SonhadaS: Del cuplé al rock and roll

SonhadaS, IX Festival Octubre Dones
Dones en Art
Sala de la SGAE
C / Blanquerías, 6. Valencia
Hasta el 22 de octubre

Cuarenta mujeres juntas forman un ejército temible, capaz de muchas maldades. Sobre todo si tienen una mente ingeniosa y creativa, y están dispuestas a cambiar las cosas dándole la vuelta al calcetín. Buscar un hueco en el mundo de la cultura y del arte, en el que todavía late cierta forma soterrada de machismo es su objetivo. Y no se conforman con un rincón oscuro, donde se aburre esa arpa olvidada entre telarañas. Quieren disponer del espacio luminoso y diáfano que por derecho les corresponde.

Ese casi medio centenar de chicas, y no tan chicas guerreras, son Dones en Art que como cada inicio de otoño acuden a su cita con la sociedad valenciana organizando el Festival Octubre Dones. El evento cuenta en su novena edición con un programa dedicado a la música en femenino: ‘SonhadaS’, que incluye desde cuplés y villancicos al rock. La ayuda de la Sgae, que aporta su sala con aforo para unas 75 personas, además de una subvención destinada a promoción y publicidad hace este proyecto posible.

Nosotras podemos, uno de los espectáculos de la pasada edición del Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

Nosotras podemos, uno de los espectáculos de la pasada edición del Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

El colectivo Dones en Art está integrado por mujeres  que practican distintas disciplinas artísticas: pintoras, fotógrafas, compositoras, actrices, dramaturgas, etcétera. Su objetivo es la construcción de un espacio de creación dirigido por mujeres para fomentar la difusión de sus obras y luchar contra la discriminación que todavía sufren en algunos aspectos. Desde su nacimiento, hace una década, “trabajamos para articular una red de comunicación e intercambio”, dice Antonia Bueno, presidenta de la asociación.  “Nuestro objetivo es fomentar la interculturalidad y la interacción entre las creadoras y la sociedad. Según Bueno, “no fue fácil superar la crisis pero ya nos hemos recuperado. También ha tenido una parte buena al potenciar una nueva solidaridad”.

La asociación “no rechaza a los hombres” y de hecho cuenta con simpatizantes en una sección de amigos y amigas, aunque las decisiones las toman las mujeres.

En anteriores ediciones el festival se ha centrado en distintas facetas artísticas. El pasado año, con ‘Descolocadas’ trató los efectos de las crisis en el mundo de la cultura y el arte. La edición anterior, ‘Transfronterizas’ abrió el marco a mujeres de otros países. “Este año ofrecemos un menú musical muy variado, desde música barroca o cuplé o rock”, dice Bueno.

La Mas Salá, en la pasada edición del Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

La Mas Salá, en la pasada edición del Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

Más que música

La Mar Salá, las payasas valencianas Carmen Rubio y María Colomer, Dolce Rima, con una sesión de villancicos renacentistas en boca de mujer (Paula Brieva del Rincón y Julieta Viñas Arjona), y la compositora, pianista, cantante y actriz Mamen García abrieron fuego el pasado lunes. El miércoles se presentó la pieza ‘El elogio del arte’, con puesta en escena a cargo de Amparo Pastor (texto y dirección). Reparto: Mª Angeles Hernández, Pilar Sanchís y Amparo Pastor.  Amparo Durbán interpretó canciones de su grupo de rock Nana, con Attilio Nava (guitarra) e Isa Láuzara (violín y piano), a la que siguieron  ’Melfas’: pieza audiovisual de Giovanna Ribes y Alejandra Hernández y ‘Amparito te ampara’, escenificación de un programa de radio de 1937, por Anuncia Mingallón y Amparo Mascaró, conducido e interpretado por Nuria Vera y Henar del Paso.

Cartel de SonhadaS, IX Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

Cartel de SonhadaS, IX Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

El lunes 20 de octubre la programación continúa con ‘Historias Contadas y Sonadas’, a cargo de Elina Aguado y Viviana Adenauer. ‘La Marcha marchita’, inspirada en un poemario de Carmen Tomeo, y ‘La Vidagua. Teatro y música’ sobre el maravilloso misterio de la vida a cargo de Elma Sambeat, de la compañía teatral la Línea Continua.

El miércoles 22 concluye el festival con una explosiva combinación de cuplé y cantos africanos. ‘Pintadas de Cuplé’, teatro performance musical dirigido por Ana A. Millás e interpretado por Nieves Soria y Mª José Agües. ‘Los cantos africanos’, interpretados por la Asociación de Mujeres Africanas de Paterna. Por último, la clausura en la que se degustarán vinos de Muviedro. Durante el festival se celebra una muestra de fotografías y pinturas de Ana Mayol, Stella Manaut y Dones Fotògrafes de València.

Responsables y participantes de Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones En Art.

Responsables y participantes de Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones En Art.

Bel Carrasco

“Es una comedia feroz sobre el amor y la vida”

El crimen de la hermana Bel, de Frank Marcus
Dirección: Rafael Calatayud
Teatro Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 2. Valencia
Hasta el 17 de octubre

En la película ‘Tootsie’ (1982) de Sydney Pollack, la enfermera jefe de la famosa serie televisiva (Dustin Hoffman) llevaba algo colgado entre las piernas. En ‘El crimen de la Hermana Bel’ una dulce monjita televisiva en la vida real es una mujer airada e iracunda, algo dipsómana y lesbiana. Esta historia fuerte y transgresora, coproducción de CulturArts y La Pavana, estará en el teatro Rialto hasta el 17 de octubre.

‘El crimen de la Hermana Bel’ es un texto de Frank Marcus, dirigido por Rafael Calatayud e interpretado por las actrices Teresa Vallicrosa, Anna Casas, Maria José Peris y Amparo Fernández.  El montaje se inspira en ‘The killing of Sister George’, publicada en Reino Unido en 1964, y llevada más tarde al cine por Robert Aldrich.

Una escena de 'El crimen de la hermana Bel', de Rafael Calatayud. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

Una escena de ‘El crimen de la hermana Bel’, de Rafael Calatayud. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

La protagonista, Julia, es una actriz madura que lleva diez años interpretando a la bondadosa Hermana Isabel en una serie televisiva de gran éxito. El personaje se ha convertido en un icono nacional en una sociedad conservadora. A diferencia del personaje que interpreta, Julia es una mujer ruda, iracunda y aficionada al alcohol, que mantiene una turbulenta relación con una mujer bastante más joven.

“Una comedia feroz que nos habla del amor, de la vida, de los difusos límites entre lo real y lo ficticio”. Así define Rafa Calatayud esta pieza con la que supera los 30 años en la profesión. “Se mueve entre el humor y la emoción y nos muestra sin tapujos las perversiones del ejercicio del poder y la manipulación de las vidas ajenas”. La música y las canciones tienen presencia, pero “no es una comedia musical, es un drama con canciones, las canciones están integradas en esa continuidad dramática que cuenta la historia”.

¿Qué más  descubrirán los que vayan a ver la obra? 

Verán  una comedia dramática donde contamos la relación entre dos personajes que viven la vida tal cual es. No les importa lo material. Están refugiadas en el sentimiento, en el sentido, en la emoción, en el querer, en el amor. Conviven tormentosamente, felizmente. Como es la vida. La vida es tormentosa, es feliz, alegre, divertida, tremenda, celosa. La protagonista es Julia Márquez, que interpreta a una monja que hace milagros en una serie convencional, y que en su vida real no tiene nada que ver con el personaje que interpreta. Su vida profesional se ve afectada por causa de su vida personal y a partir de ahí vienen todos los conflictos.

'El crimen de la hermana Bel', de Frank Marcus, dirigida por Rafael Calatayud. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

‘El crimen de la hermana Bel’, de Frank Marcus, dirigida por Rafael Calatayud. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

¿Cómo llegó el texto a sus manos y qué le interesó de él?

Es un texto que me interesó desde que vi la película de Robert Aldrich, ‘El asesinato de la hermana George’. Me informé sobre el autor, Frank Marcus, y conseguí el texto teatral. Me interesó el texto por el mundo, submundo que plantea. El poder, la interpretación, el teatro dentro del teatro, lo que es ficción, lo que es realidad. Ese mundo en el que se confunde que un actor protagonista puede convertirse en un icono porque lleva mucho tiempo interpretando a un personaje. Entonces la gente confunde, incluso no reconoce al actor, sino que reconoce al personaje. También toda la parte emocional, su recorrido a través de los cuatro personajes. Cuatro mujeres llenas de sentimientos, de sensaciones, de dependencia, de amor. Por otra parte, no me apetecía hacer un montaje convencional. Imaginé que todo transcurría en una sala de ensayos, en un plató cinematográfico, lugar de encuentro. Algo que me interesaba mucho. Mezclar ficción y realidad. También en la puesta en escena. En definitiva, el texto me interesó porque habla de sentimientos, de emociones.

¿Cómo se desarrolló el proceso de dirigir a cuatro magníficas actrices? 

Cada una es un mundo. Son personajes muy contrastados. Ir más allá del texto es muy importante. Las actrices no se tienen que quedar con la capa externa del personaje, porque si no estamos contando nada. Toda esa parte visceral que los personajes tienen que encontrar a partir de los ensayos y la dirección. Cuento con cuatro actrices extraordinarias.  Hemos trabajado y disfrutado del trabajo, con nuestros momentos de crisis. Pero siempre con buen hacer, con esfuerzo, vamos encontrando ese camino, ese recorrido emocional, que les pide esta función.

Una escena de 'El crimen de la hermana Bel', de Rafael Calatayud. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

Una escena de ‘El crimen de la hermana Bel’, de Rafael Calatayud. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

Después de 30 años, ¿todavía sigue disfrutando de su trabajo?

Sigo disfrutando como el primer día, como el primer montaje. Cuando comienzo un montaje es como si fuera el primero que hago. El descubrirlo, dialogar con los personajes, desentrañar el texto, significar cada momento, que las actrices busquen la mirada, que exista el diálogo, la comprensión por parte del público, que las actrices tengan la capacidad de comunicar y comuniquen. Es lo más bonito. Es el trabajo y disfruto el proceso de ensayos. Las representaciones es como el día a día, ver cómo evoluciona un espectáculo. Buscar su buena evolución. El actor no tiene que quedarse con lo que tiene. Ese punto de estar como al borde del precipicio. En cada representación, después de un estreno, debe sentir que es el primer día que representa esa función. Como yo cuando dirijo siento que es el primer día que dirijo esa función. Con ese nervio, esa inseguridad, ese punto que tiene que tener un actor de no tenerlo claro. Me gusta que el actor tenga ese punto de vértigo. Eso da vida. Da verdad, produce como cierta inquietud en el espectador. Hace que el espectador esté más atento a lo que ocurre en el escenario. Y para eso el actor tiene que sorprenderse cada día.

Una escena de 'El crimen de la hermana Bel', de Rafael Calatayud. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

Una escena de ‘El crimen de la hermana Bel’, de Rafael Calatayud. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

Bel Carrasco

CREADOR.ES: el texto sube a escena

II Residencia de dramaturgos CREADOR.ES
Las Naves, Espacio de Creación Contemporánea
C / Juan Verdeguer, 20. Valencia
Del 8 al 21 de septiembre, 2014

El autor y director argentino Alejandro Tantanian es el responsable del taller central de la segunda edición de la residencia de dramaturgos CREADOR.ES  que se celebra en Valencia desde el 8 al 21 de septiembre, un recorrido desde los textos a la escena. Tendrá lugar en las Naves, Espacio de Creación Contemporánea, entidad patrocinadora de las residencias teatrales y escenario de la mayor parte de las actividades.

Bajo el título, ‘El bosque de los textos’, Tantanian guiará a  los participantes  por el zigzagueante camino que va desde los textos no teatrales a los escénicos, haciendo hincapié en todos los lenguajes que integran la representación teatral: la actuación, el espacio y el ritmo.

El dramaturgo Alejandro Tantanian. Imagen cortesía de CREADOR.ES

El dramaturgo Alejandro Tantanian. Imagen cortesía de CREADOR.ES

Ofrecer a los dramaturgos una formación no convencional de la mano de reputados profesionales del mundo de las artes escénicas y promover la cooperación cultural entre los países de habla hispana son los dos objetivos de este encuentro. Este año participan 16 alumnos, la mayoría españoles, además de dos de Colombia, dos de México y uno de Estados Unidos.

El taller de Tantanian se completará con un Taller de Análisis de Espectáculos a cargo de la directora adjunta de CREADOR.ES, Rosa Sanmartín. Las mañanas del 10 al 21 de septiembre, los dramaturgos de esta edición trabajarán colectivamente para desentrañar las claves y pautas necesarias para enfrentarse al análisis de una pieza escénica.

Una escena de 'El reformador del mundo', de Tantanian. Imagen cortesía de CREADOR.ES

Una escena de ‘El reformador del mundo’, de Thomas Bernhard, dirigido por Omar Morán. Imagen cortesía de CREADOR.ES

Clases magistrales

Por otra parte, las residencias teatrales cuentan de nuevo con el patrocinio de La Nau Espai Cultural y el Aula de Teatre de la Universitat de València, que acogerán el ciclo de clases magistrales impartidas por profesionales del sector.  ‘Un dramaturgo ante los clásicos’ es el nombre de la primera sesión programada para la tarde del 8 de septiembre e impartida por Ernesto Caballero, Director del Centro Dramático Nacional, que afrontará el difícil reto de la huella de los clásicos.

El autor y director valenciano Paco Zarzoso abordará la compleja relación entre el teatro y la poesía en la clase magistral del lunes 15, ‘Teatro y poesía’, que desentrañará las claves de la hermandad entre estas dos expresiones artísticas.

El dramaturgo jienense Alberto Conejero cerrará el miércoles 17 de septiembre el ciclo con ‘El “yo” como personaje dramático en la dramaturgia española contemporánea’, un seminario que pretende abordar las distintas estrategias dramatúrgicas y poéticas subyacentes en la aparición del “yo” como voz enunciadora en la dramaturgia española contemporánea y/o la presencia de lo autobiográfico en la construcción del personaje.

El miércoles 10 tendrá lugar la mesa redonda ‘Dramaturgias valencianas fuera de nuestras fronteras’, un espacio de diálogo y reflexión sobre la situación de nuestros dramaturgos en el extranjero. Moderada por Tantanian, contará con la participación de Juli Disla, Alejandro Tortajada, Víctor Sánchez, Jerónimo Cornelles y Gabi Ochoa.

Los días 13, 14, 15 y 16 de septiembre se desarrollará el ‘Taller intensivo de experimentación escénica’ a cargo de la actriz, directora y docente argentina Fernanda Orazi.

Una escena de 'El reformador del mundo', de Thomas Bernhard, dirigido por Omar Morán. Imagen cortesía de CREADOR.ES

Una escena de ‘El reformador del mundo’, de Thomas Bernhard, dirigido por Omar Morán. Imagen cortesía de CREADOR.ES

Actividades paralelas

Las residencias proponen una serie de actividades paralelas que complementarán la oferta matutina, como la presentación del libro Cine Quirúrgico, Ispahán, Una anatomía de la sombra, El Orfeo y Los Mansos de Alejandro Tantanian, y la de los tres textos breves seleccionados en la pasada edición. Además, se realizará un encuentro informal entre los autores de CREADOR.ES, los autores teatrales afiliados a AVEET y los miembros de Comitè Escèniques. La editorial valenciana Episkenion ha realizado la publicación digital de los textos seleccionados en la pasada edición.

”El Reformador del mundo’

El 14 de septiembre en la Escuela Off, a las 20 horas, se representará el espectáculo estrella de este año, ‘El reformador del mundo’, un texto de Thomas Bernhard, dirigido por el director chileno Omar Moran. La obra se centra en un hombre inválido de rasgos obsesivos compulsivos que escribe un tratado para reformar el mundo. Postrado en su hogar vive al cuidado de una extraña y silenciosa mujer y espera ansioso que llegue el día en que lo galardonarán con el título de Doctor Honoris Causa por parte de una prestigiosa universidad.

A través de monólogos delirantes, la pluma del dramaturgo austríaco Thomas Bernhard  da vida a un personaje que, a pesar de su condición, aborda la vida a través de la sátira y el humor negro. “Nuestra puesta en escena no está fundada en el lamento y la victimización del hombre, sino en el manejo de un texto de una extraordinaria verborrea narrativa y en la exposición de la ironía en la construcción de personajes misántropos, hipocondríacos y con una tremenda lucidez respecto a su entorno”, afirma el director Omar Morán.

Miembros del equipo organizador de CREADOR.ES. Imagen cortesía de la organización.

Miembros del equipo organizador de CREADOR.ES. Imagen cortesía de la organización.

Bel Carrasco

Desayunos Makma en Lotelito, con el teatro

Desayunos Makma en Lotelito
Con Toni Benavent, Silvia Clavel, Mariangeles Fayos y Josep Lluís Sirera
Lotelito
C / Las Barcas, 13. Valencia
Jueves 27 de marzo, a las 10.00h

“Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible espíritu de la representación se manifiesta”. Así empieza la proclama del dramaturgo sudafricano Brett Bailey, encargado del mensaje que, como cada año, lanza un reconocido representante de las artes escénicas con motivo del Día Mundial del Teatro que se celebra el 27 de marzo. Bailey, que sucede en esta edición a Darío Fo como continuador de ese espíritu teatral, dice además en su mensaje cosas como ésta: “En este mundo de poder desigual, en el que distintos órdenes hegemónicos intentan convencernos de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco cultural es superior al resto, ¿se puede realmente defender la idea de que las artes deberían apartarse de las agendas sociales?”

Desayunos Makma en Lotelito de Valencia.

Desayunos Makma en Lotelito de Valencia.

Para celebrar el Día Mundial del Teatro y debatir acerca del momento que atraviesan las artes escénicas, Makma reúne en sus Desayunos en Lotelito a cuatro representantes del sector teatral valenciano, con el fin de que nos hablen de cosas como las avanzadas por Brett Bailey y de otras parecidas que afectan a cuantos se hallan implicados en la promoción del teatro. Mariangeles Fayos, Silvia Clavel, Toni Benavent y Josep Lluis Sirera serán entrevistados por el equipo de dirección de Makma, para que nos hablen, desde su experiencia personal al frente del Teatro Olympia, como representante de Teatres de la Generalitat, como gestor teatral y como autor y profesor, respectivamente, del teatro en sus múltiples facetas. De lo que suceda en esos Desayunos Makma daremos cumplida cuenta en www.makma.net.

Desayunos Makma en Lotelito de Valencia.

Desayunos Makma en Lotelito de Valencia.

Descolocadas pero creativas

VIII Festival Octubre Dones
Sala SGAE
C / Blanquerías, 6. Valencia
Hasta el 24 de octubre

¿A estas alturas del feminismo y de la liberación de la mujer hacen falta todavía asociaciones y eventos exclusivos de féminas? Sin duda. La violencia de género o la discriminación salarial son sólo dos aspectos demostrativos de que la batalla por la igualdad todavía está en marcha, que no se ha alcanzado el triunfo definitivo. En el mundo de la cultura y la creatividad  la discriminación es menos patente, pero sigue existiendo, sobre todo, cuando la mujer ocupa cargos de poder en la dirección o gestión de proyectos culturales.

Así lo mantiene Antonia Bueno, dramaturga y directora de Dones en Arts, colectivo que organiza por octavo año consecutivo el encuentro Octubre Dones, que este año se celebra bajo el lema, Des-co-loca-das, inspirado en un proyecto de la dramaturga Stella Manaut. «Vimos que reflejaba a la perfección la situación de crisis que atravesamos y lo adoptamos como lema de esta edición del festival», explica Bueno. «La crisis nos ha dejado desconcertadas, desordenadas… des-co-loca-das», añade. «Pero, afortunadamente, también nos ha hecho más solidarias e imaginativas. Nos ha permitido reinventarnos en un nuevo ejercicio creativo, transformando el caos en creación, el desaliento en esperanza». Con este encuentro se trata de visibilizar a las mujeres que hoy día son artífices de la cultura y a grandes figuras olvidadas del pasado.

Bel La Bella, en Octubre Dones. Imagen cortesía del festival.

Bel La Bella, en Octubre Dones. Imagen cortesía del festival.

El festival recoge «la antorcha de las grandes rebeldes», desde la joven Antígona, que se enfrentó al tirano Creonte, hasta la anciana Bel, que lucha con uñas y dientes contra la pérdida de su memoria. Junto a ellas personajes tan variados como Sara Montiel, Isabel de Baviera y otras muchas heroínas anónimas.

Piezas teatrales, performances, propuestas musicales, la ironía de las clowns, cine y  fotografía son las áreas creativas cubiertas por esta edición de Octubre Dones. Ana Millás, co-coordinadora del festival, destaca el esfuerzo de las mujeres que han participado en su preparación, «alimentadas sólo por el entusiasmo y la fe en el poder transformador del arte».

El festival se inició el pasado 14 de octubre, el jueves 17 se celebró la segunda jornada y proseguirá los días 21 y 24 de octubre. Los diversos actos tienen lugar en la Sala SGAE de Valencia, que apoya en esta edición de Octubre Dones a través de su Consejo Territorial de la Comunidad Valenciana. Se completa con sendas exposiciones de fotografía: Descolocadas, del Col.lectiu Dones Fotògrafes Valencianes, y Floràlia, personal visión de la sexualidad femenina a cargo de Sandra Martorell.

 

La programación completa del VIII Festival Octubre Dones se puede consultar en: www.donesenart.com.

 

'Nosotras podemos', espectáculo del VIII Festival Octubre Dones. Imagen cortesía del festival.

‘Nosotras podemos’, espectáculo del VIII Festival Octubre Dones. Imagen cortesía del festival.

Trece autores y una voz

Encuentro teatral Creador.Es
Las Naves, La Nau, Inestable, Ultramar y Ruzafa, en Valencia
Hasta el 22 de septiembre

Equipo de organización de Creador.Es. Imagen cortesía de la organización

Equipo de organización de Creador.Es. Imagen cortesía de la organización

Entre la agonía y el éxtasis el teatro se reinventa y sobrevive en un desafío al ‘más difícil todavía,’ impuesto por los tiempos de crisis. Crear redes internacionales, saber venderse en el exterior, globalizar las experiencias individuales y, sobre todo, profundizar en la esencia del hecho teatral, en su núcleo eterno e inmune a los avatares de la historia, internet incluido. Es el conjunto de objetivos de Creador.Es, un encuentro teatral que se celebra hasta el 22 de septiembre en Valencia en torno a trece dramaturgos, once españoles, una argentina y una mexicana, bajo la dirección artística de Gabi Ochoa junto a la investigadora y editora, Rosa Sanmartín.

No se trata de un festival escénico al uso sino de lo que se llama una residencia teatral, formato importado de Argentina, cuyo objetivo es un acercamiento al hecho teatral desde diferentes ópticas: la formación, la investigación y la programación-exhibición de espectáculos de teatro contemporáneo. Las Naves-Espacio de Creación Contemporánea, La Nau de la Universitàt de València y tres salas teatrales (Inestable, Ultramar y Ruzafa) son los escenarios donde se desarrolla un evento que incluye un abanico de posibilidades, desde el proceso de escritura de un drama a asistir a una función.

Imagen de una de las obras de Creador.Es. Fotografía: Nahuel Cano

Imagen de una de las obras de Creador.Es. Fotografía: Nahuel Cano

Entre ellas destaca el Taller de creación dramatúrgica del actor, director y dramaturgo argentino, Matías Feldman, discípulo destacado de Spregelburd. “Esta clase de espacios para la creación y la reflexión que permiten el abordaje a la dramaturgia desde múltiples ópticas, no abundan en nuestra sociedad, con lo que Creador.Es, es una oportunidad de aprendizaje que no se puede desaprovechar”, dice Feldman.

Los alumnos podrán contar con su experiencia durante las mañanas, combinada con la del director del festival, Gabi Ochoa, que enseñará a analizar los diferentes textos y espectáculos de teatro contemporáneo programados en los espacios colaboradores del festival. Dichas creaciones, seleccionadas por ser ejemplos de nuevas dramaturgias contemporáneas, suponen un valor añadido para la formación in situ de los alumnos. Algunos de los espectáculos han pasado ya por la cartelera valenciana y son estrenos absolutos en la ciudad. Las compañías programadas son Caterva Teatre, Francachela Teatro, Cía. Losquequedan, La Hongaresa y El Puntog, de Gabi Ochoa. 

Además de los talleres, el festival ha organizado cuatro clases magistrales con destacados profesionales del mundo de las artes escénicas: Nel Diago, Carles Alberola, José Ramón Fernández y Guillermo Heras, que aportarán su grano de arena.

Otro de los alicientes de Creador.Es es el Laboratorio de Artes Escénicas que impartirá el actor argentino Nahuel Cano del 17 al 20 de septiembre en Las Naves-Espacio de Creación Contemporánea. Dirigido a actores, directores, bailarines y coreógrafos, el laboratorio plantea un espacio para la investigación y el trabajo individual a través de lo colectivo. Según el propio Nahuel Cano, “un laboratorio de experimentación que subvierte las formas de mirar y usar el mundo”.

Por otra parte, el 19 de septiembre se estrena en Espacio Inestable Den Haag, de Gabi Ochoa, que refleja la influencia de los autores y dramaturgos argentinos en sus trabajos más recientes. Los organizadores del evento invitan a las actividades paralelas de Creador.Es,  como el Encuentro informal con dramaturgos valencianos que se celebrará en El Abrazo de la China (Russafa), el sábado 14. También las presentaciones que tendrán lugar en la Casa del Libro: Dramaturgias entre líneas. Reflejos y otras obras, de Matías Feldman, y Den Haag y otros textos teatrales, de Gabriel Ochoa.

El dramaturgo Matías Feldman. Imagen cortesía de Creador.Es

El dramaturgo Matías Feldman. Imagen cortesía de Creador.Es

Bel Carrasco