Arte público en las calles de Mislata

Biennal Miquel Navarro
Diversas calles de Mislata (Valencia)
Artistas: Anja Krakowski, LUCE, Fermín Jiménez Landa, Edu Comelles, Verónica Francés, Art al Quadrat, Daniel Tomás, Pablo Bellot, Pepe Miralles y David Cantarero.
Comisaria: Alba Braza
Hasta el 21 de diciembre 2016

La Biennal Miquel Navarro se inauguró ayer hoy con diez proyectos de arte público y dos instalaciones cedidas por el artista que da nombre al certamen. Se trata de un ambicioso proyecto de arte contemporáneo en la calle, un itinerario en el espacio público que podrá ser visitado hasta el próximo 21 de diciembre. A los diez proyectos artísticos premiados en esta edición de la Biennal se unen esculturas cedidas ex profeso por Miquel Navarro.

Instalación cedida por el artista

Detalle de la instalación cedida por el artista Miquel Navarro

Una de ellas, “Cactus abombado”, se ha convertido además en imagen de esta edición de la Biennal. Tanto esta obra como una instalación de grandes dimensiones, “Tensión”, sorprenderán al público en dos espacios municipales: el emblemático Hort de Sendra y el centro sociocultural La Fábrica.
Con este proyecto cultural, el gobierno de Mislata recupera la que hasta 2008 se celebró bajo el nombre de Bienal de Escultura y Pintura, y que a partir de ahora se adapta a los nuevos tiempos como una convocatoria de arte público para artistas emergentes, con el entorno urbano como lienzo. Para el alcalde, Carlos Fernández Bielsa “el objetivo era recuperar este certamen porque da oportunidades a los artistas, ayuda a acercar el arte y la cultura a la gente y pone en valor la importancia y la generosidad de nuestro artista Miquel Navarro”.

Solar Power, instalación de Anja Krakowski

Solar Power, instalación de Anja Krakowski

Entre los diez proyectos premiados en la Biennal de Mislata -dotados con 1.500€- hay artistas con solvencia y renombre como la alemana Anja Krakowski, que recientemente ha creado el monumento de homenaje a las víctimas del Metro en Valencia, o LUCE, que jugará a modificar el espacio urbano en múltiples emplazamientos, utilizando únicamente elementos que ya había en la ciudad y cambiando cosas de lugar.
Otro de los nombres relevantes es el de Fermín Jiménez Landa, autor de la reciente instalación “Rayo Verde” en La Gallera o Pepe Miralles, que interviene con diferentes ideas en torno al VIH. El colectivo Art al Quadrat, Verónica Francés, Daniel Tomás, Edu Comelles, Pablo Bellot y David Cantarero completan la nómina de artistas premiados en la Biennal Miquel Navarro 2016.

Además, la Concejalía de Cultura ha programado diversas actividades para todas las edades, visitas guiadas con los artistas, itinerarios para estudiantes de primaria y secundaria, así como la presentación del catálogo, que recopilará todas las obras, la inspiración de sus propios artistas y el itinerario artístico explicado por la comisaria del certamen, Alba Braza.
Mislata se ha convertido ya en un potente foco de promoción cultural. A su prestigioso concurso de teatro en valenciano «Vila de Mislata», a sus recuperados Premios de Literatura Breve y al joven festival de artes escénicas (MAC) se une desde hoy la Biennal de Mislata Miquel Navarro.

Obra de la pareja artística formada por Mónica y Gemma del Rey, Art al Quadrat

Obra de la pareja artística formada por Mónica y Gemma del Rey, Art al Quadrat

Imagen de portada: Obra de LUCE
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PAM! PAM! Identidad y medio ambiente

PAM! Exposición colectiva de la UPV
Centro del Carmen
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 12 de octubre, 2014

Bombardeo visual, exceso objetual, sociedad de consumo, entorno natural, reflexión sobre la imagen, azar, pausa: he aquí algunas de las expresiones más recurrentes utilizadas por los 11 artistas seleccionados en el proyecto PAM! de la Universidad Politécnica de Valencia. Expresiones e ideas que pueden verse representadas en las obras que el Centro del Carmen acoge, fruto del trabajo realizado durante un año por los alumnos de los Másteres de Producción Artística y Multimedia (PAM).

Fotografías de Aaron Duval en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

Fotografías de Aaron Duval en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

La imagen, que tan importante resulta en la configuración del yo cuando accedemos al mundo, y, asociado a ella, la identidad, junto a la naturaleza que desde muy temprano nos rodea, son objeto de experimentación por parte de los jóvenes artistas de PAM! Como señaló José Luis Clemente, comisario de la exposición, “la experimentación es fundamental y está muy presente, así como la reflexión acerca de lo que es el arte, junto al quién soy identitario”. También apuntó Clemente la presencia de lo “fragmentario, a modo de pequeñas secuencias”.

Instalación del Colectivo AVM en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

Instalación del Colectivo AVM en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

A razón de tres trabajos por artista, la exposición del Centro del Carmen reúne una treintena de obras, entre fotografías, pinturas, dibujos, proyecciones, videos, e instalaciones, que recoge esa variedad de inquietudes en torno a la imagen, la identidad y el medio ambiente. David Cantarero lo hace poniendo en cuestión esa imagen, ya sea deformándola o incluyéndola en otros espacios para provocar cierta tensión. Jorge Julve y Juan Sánchez exploran las posibilidades de la propia imagen en marcos distintos, el ámbito de Internet o el azar cotidiano, de los que cada cual se sirve para ilustrar su experimentación formal.

Detalle de la instalación de Aris Spentsas en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

Detalle de la instalación de Aris Spentsas en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

Marco Ranieri utiliza bombillas recicladas para generar una instalación que pone en valor los objetos inservibles, una vez finalizado su ciclo de consumo. Lo propio hace Luis Soriano mediante acrílico, madera y tela, componiendo un muestrario de objetos cuya fragmentación invita a pensar en la utilidad del catálogo más allá de su componente funcional. Óscar Martín se centra en las virutas que dejan 24 lápices de color, para mostrar la aparente improductividad de ciertos actos ejecutados mecánicamente.

Obra de Luis Soriano en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

Obra de Luis Soriano en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

El Colectivo AVM, integrado por Alejandra Bueno, CuautliExal, Nacarid López, Lola Moreno, Giorgia Partesotti, Félix Ríos, Adriana Román y Nieves Gonzales, apuesta por la visibilidad de personas anónimas interviniendo tarjetas postales, posibilitando la reflexión acerca de lo público y lo privado en la era de las redes sociales. Aaron Duval, en pintura, y Aris Spentsas, mediante una instalación audiovisual, reclaman la presencia del cuerpo en sus obras para poner el acento en la figura como objeto de manipulación artística.

Audiovisual de Odette Fajardo y, al fondo, instalación de Marco Ranieri en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

Audiovisual de Odette Fajardo y, al fondo, instalación de Marco Ranieri en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

Odette Fajardo promueve en su video otra utilización del cuerpo, la relacionada con el ritual del rostro pintado progresivamente para formar parte de cierta fiesta popular. Y de la antropología a la arquitectura de la mano de Rosa Solaz, para cerrar el círculo de PAM en torno a la imagen, la identidad y el medio ambiente. “Problemas de la época”, como sugirió Felipe Garín, director del Centro del Carmen, resultado de los trabajos de 11 artistas que tratan de “construir su propia identidad, que es muy compleja”, concluyó Garín. La Fundación Hortensia Herrero patrocina la exposición, a falta de más vías de ingresos para facilitar la producción de los jóvenes artistas de los másteres universitarios.

Obra de David Cantarero en la exposición PAM! Centro del Carmen.

Obra de David Cantarero en la exposición PAM! Centro del Carmen.

Salva Torres

ART DATING: mi selección (I)

El pasado 2 de julio participé en la primera de las tres sesiones de Art Dating, dentro del proyecto Selecta 13, que pretende generar un espacio de encuentro y diálogo entre profesionales del sector y jóvenes que se encuentran en la recta final de su proceso de formación reglada.

Tras conocer uno por uno los trabajos presentados y escuchar la fundamentación de sus propuestas, he realizado mi propia selección de los proyectos artísticos vistos en esa sesión de trabajo:

Luismi Romero
La idea de estas fotografías es retratar a las familias tanto autóctonas como a las de inmigrantes, multiculturales o mixtas, delante de sus casas siguiendo la tradición fotográfica clásica islandesa pero con una visión contemporánea. Al mismo tiempo se pretende trazar un vínculo entre la familia y su entorno urbano y analizar el comportamiento de la familia ante la cámara fotográfica.

Luismi Romero. Imagen cortesía del artista

Luismi Romero. Imagen cortesía del artista.

Iris Bonora
En torno al tema de la memoria y los recuerdos, la artista se ha centrado en un grupo de habitantes de una calle de Manises (Valencia), con los que ha desarrollado una serie de acciones e intervenciones en el espacio público que han quedado documentadas en su web. El resultado son los retratos de cada uno de estos vecinos, que representan el cambio que ha sufrido Manises en sus últimos 35 años, quedando en el recuerdo lo que esta ciudad llegó a significar.

Iris Bonora. Imagen cortesía de la artista

Iris Bonora. Imagen cortesía de la artista.

 Juan Carlos Rosa
Su trabajo está centrado en la representación pictórica de algunos aspectos de la sociedad contemporánea. Uno de los aspectos es la interferencia de las nuevas tecnologías en las relaciones personales. Las redes sociales de Internet son las que le aportan las imágenes de referencia, apropiándose de las imágenes que comparten sus contactos. En el contexto de su trabajo aparece el concepto de acumulación, la supresión de las fronteras físicas internacionales y la pérdida del control de la intimidad por las imágenes que publicamos en la web.

Juan Carlos Rosa. Imagen cortesía del artista

Juan Carlos Rosa. Imagen cortesía del artista.

David Cantarero
Su actividad artística en los últimos años podría ser entendida como un “diálogo con la imagen”, señalando con esto la importancia que el lenguaje desempeña no sólo en la reflexión, sino en nuestra capacidad de percepción. Dependiendo de las técnicas empleadas, trata de identificar qué elementos toman parte cuando un artefacto cultural es presentado ante nosotros y qué contextos son necesarios para el correcto funcionamiento de los mismos, mientras que en otros se abordan temas relacionados con el papel fundamental que la tecnología ostenta en la representación, transformación y configuración de aquello que entendemos por realidad.

David Cantarero. Imagen cortesía del artista

David Cantarero. Imagen cortesía del artista.

Jorge Julve
En su trabajo artístico reflexiona acerca de las imágenes que habitan en Internet, imágenes que creamos nosotros mismos y hacemos públicas en la Red. Se trata de descontextualizarlas con el dibujo y la pintura, de observar y pensar sobre las nuevas imágenes creadas por dispositivos digitales y web cam. Cómo mostramos nuestros espacios personales y nuestras situaciones privadas, acercándose a lo íntimo de las personas y construyendo nuevas identidades virtuales.

Jorge Julve. Imagen cortesía del artista

Jorge Julve. Imagen cortesía del artista.

Ismael Teira
Su trabajo fotográfico documenta los “caminos del deseo” como intervención humana sobre el paisaje. La forma en la que los transeúntes trazan recorridos sobre el territorio, al margen de los trayectos pavimentados o peatonalizados, son un signo leve de rebelión llevada a cabo como parte de gestos cotidianos. No seguir la senda marcada por la autoridad urbanizadora para, a su vez, recorrer sendas que otros han abierto para acortar el recorrido, para desarrollar un determinado uso del lugar o por el placer de tener un contacto más directo con la naturaleza.

Ismael Teira. Imagen cortesía del artista

Ismael Teira. Imagen cortesía del artista.

José Luis Pérez Pont

ART DATING: mi selección (II), por Johanna Caplliure
ART DATING: mi selección (III), por Rosa Ulpiano