Sao: improvisación, collage y cómic

Alfredo Santos Sao
Espacio Lateral
C / San Fernando 16-A Entresuelo (Plaza de las Cervezas). Santander
Hasta finales de junio de 2018

Como viene siendo costumbre, Espacio Lateral inaugura el mes con un nuevo artista, no sabemos quién da la bienvenida a quién: si el mes al artista o este al mes. Tampoco importa, porque el estudio santanderino ha conseguido que esperemos cada principio de mes con la incertidumbre de qué nuevo artista presentará en sus instalaciones.

Obra de Alfredo Santos en Espacio Lateral. Foto de Néstor Navarro.

Obra de Alfredo Santos en Espacio Lateral. Foto de Néstor Navarro.

Junio lo ha inaugurado el dibujante Alfredo Santos, más conocido como Sao. En esta ocasión se ha optado por una presentación diferente, ya que horas antes de presentarnos su obra, el artista impartió un taller de collage y dibujo. Una forma dinámica y distinta no solo de presentar su trabajo sino también de compartirlo con el público. Cualquier excusa es buena para Sao para compartir emociones y convertir el arte en un vehículo perfecto para expresarse.

Sao no es ningún principiante, son muchos los años de trabajo centrado en la combinación de estilos y la experimentación con otras artes. Siempre con el ojo puesto en otros estilos y técnicas, siempre buscando nuevos medios de transmitir emociones, Sao consigue unir todas las piezas logrando una armonía que, a simple vista, no parecía posible.

Improvisación, lenguaje de cómic y collage son los tres pilares sobre los que se asienta Sao. Una combinación que casa a la perfección y cuyo resultado no deja indiferente. Para los que quieran disfrutar de algo distinto, no pueden dejar de visitar Espacio Lateral y disfrutar de la obra de Sao.

Video realizado por Néstor Navarro:

Espacio Lateral- Sao (Alfredo Santos) from Makma on Vimeo.

Vista de la exposición de Alfredo Santos 'Sao' en Espacio Lateral. Foto de Néstor Navarro.

Vista de la exposición de Alfredo Santos Sao en Espacio Lateral. Foto de Néstor Navarro.

Danae N

Mariangela Artese, en busca de nuestro niño interior

Mariangela Artese
Espacio Lateral
San Fernando 16-A Entresuelo (Plaza de las Cervezas). Santander
Hasta el 31 de mayo de 2018

Nuevo mes, nueva exposición en Espacio Lateral. El primer viernes de mayo fue el día escogido para celebrar la inauguración de la nueva exposición del estudio santanderino Espacio Lateral. En este mes de las flores, el turno le ha tocado a Mariangela Artese, una artista italiana que encontró su pasión en el mundo del collage y el diseño.

Obra de Mariangela Artese. Fotografía: Néstor Navarro.

Obra de Mariangela Artese. Fotografía: Néstor Navarro.

La italiana ha creado su propio universo, uno sencillo, tranquilo, en donde el color contrasta con el blanco impoluto del fondo de sus trabajos. Formas geométricas, niñas e insectos son los protagonistas de su obra, una mezcla un poco rara pero que, gracias a la armonía de su composición, resulta efectiva.

Obra de Mariangela Artese. Fotografía de Néstor Navarro.

Obra de Mariangela Artese. Fotografía de Néstor Navarro.

Mariangela Artese sabe lo que busca en el público, quiere no solo emocionar, sino también hacer revivir el niño interior que llevamos dentro, nuestra parte más pura, espontánea y creativa que a veces olvidamos tener.

Tal y como están las cosas por el mundo, es un buen momento para conectar con nuestro niño interior a través de las ilustraciones de esta italiana, disponibles en Espacio Lateral hasta el 31 de mayo.

Obra de Mariangela Artese. Fotografía de Néstor Navarro.

Obra de Mariangela Artese. Fotografía de Néstor Navarro.

Mariangela Artese en Espacio Lateral from Makma on Vimeo.

Danae N

Nuevo espacio de arquitectura en Santander

Espacio Lateral
San Fernando, 16-A Entresuelo (Plaza de las Cervezas). Santander
Inauguración: 2 de febrero de 2018

El 2 de febrero tuvo lugar la inauguración de Espacio Lateral, un nuevo estudio de arquitectura, interiorismo, diseño gráfico y, por si eso no fuera suficiente, también un espacio de creación y exposición.

Espacio Lateral. Fotografía: Néstor Navarro

Espacio Lateral. Fotografía: Néstor Navarro

El estudio, situado en la conocida plaza de las Cervezas de Santander, lo forman Diéresis Arquitectura, Comba Interiores, Lara Alonso y Calma, o lo que es lo mismo: Lara Alonso, Álvaro Carrasco, César Córdoba, Paula Cruz y Estefanía Sánchez.

Espacio Lateral nace con el objetivo de dar a conocer el panorama arquitectónico-artístico e impulsar proyectos que acerquen al público general a este mundo aún no demasiado conocido.

Ambiente durante la inauguración de Espacio Lateral. Fotografía: Néstor Navarro.

Ambiente durante la inauguración de Espacio Lateral. Fotografía: Néstor Navarro.

En el evento, amenizado por la música de Jarvis Pocker DJ, se mostraron las obras del artista plástico Cecilio Espejo. Las exposiciones son otra de las particularidades de este estudio y es que, lejos de conformarse con convertirse en un lugar de creación de nuevos proyectos que den voz al mundo de la arquitectura y el arte, Espacio Lateral busca convertirse en escaparate de jóvenes artistas.

Espacio Lateral. Fotografía: Néstor Navarro

Espacio Lateral. Fotografía: Néstor Navarro

La reciente inauguración puede dar pie a pensar que se trata de un lugar completamente nuevo, sin embargo, este espacio de creación, exposición e interacción artística y técnica, lleva unos meses dentro del panorama cultural de Santander. Sin ir más lejos, Espacio Lateral fue el responsable de la celebración del I Festival ARTEcturas, celebrado en el pasado mes de octubre en la capital cántabra.

Es interesante observar cómo cada vez son más los jóvenes que unen sus talentos para conseguir aportar su granito de arena al mundo del arte. Espacio Lateral es un ejemplo de ello.

Imagen tomada durante la inauguración de Espacio Lateral. Fotografía: Néstor Navarro.

Imagen tomada durante la inauguración de Espacio Lateral. Fotografía: Néstor Navarro.

Video de la inauguración realizado por Néstor Navarro:

Inauguración Espacio Lateral from Makma on Vimeo.

Danae N

Santander estrena octubre con arte en la calle

ARTEcturas
C / Juan Plaza García (junto a la Catedral). Santander
1 de octubre de 2017

El domingo 1 de octubre se celebró en Santander la primera edición de ARTEcturas, un festival  que acercó la arquitectura, arte y cultura a las calles de la capital cántabra. Impulsado por CALMA (Construction After Living Metropolitan Architects) de la mano de César Córdoba y Sergio Córdoba, junto a Espacio Lateral y patrocinado por el Ayuntamiento de Santander, el evento, de carácter gratuito, tuvo lugar en una de las calles anexas a la Catedral.

El cuentacuentos Alberto Sebastián en Artecturas. Foto: Néstor Navarro

El cuentacuentos Alberto Sebastián en el festival Artecturas. Foto: Néstor Navarro

Más de una veintena de artistas y grupos locales participaron en este nuevo festival cuyo escenario efímero, construido con palets de madera, es obra de los ganadores del concurso de ideas convocado por el Colegio de Arquitectos de Cantabria: la arquitecta Elena Maza y el artista plástico Alfredo Santos.

Público en el festival Artecturas. Foto: Néstor Navarro.

Público en el festival Artecturas. Foto: Néstor Navarro.

ARTEcturas se desarrolló en una jornada intensiva que comenzó a las 11.00 de la mañana con Alberto Sebastián con un cuentacuentos dirigido a los más pequeños. A partir de ese momento, once horas ininterrumpidas de actuaciones musicales como las de Alabama Monroe o Moikave, teatro de la mano de la compañía cántabra Escenario Miriñaque, doble sesión de danza con Breaking Beach, la pintura de Sao&Cecilio Espejo, el recital de poesía protagonizado por Fran Palacio o incluso una sesión de micrófono abierto que dio la oportunidad a los asistentes a compartir con el público sus dotes artísticas.

Ambiente en la calle durante el festival Artecturas. Foto: Néstor Navarro

Ambiente en la calle durante el festival Artecturas. Foto: Néstor Navarro

La jornada concluyó con una sesión de cine, en donde se proyectó una serie de cortos seleccionados. Tras un domingo cargado de cultura, ahora habrá que esperar si este ARTEctura ha conseguido conquistar al público de Santander y hacerse un hueco dentro del panorama cultural santanderino.

Hot Café Fusion en el festival Artecturas. Foto: Néstor Navarro.

Hot Café Fusion en el festival Artecturas. Foto: Néstor Navarro.

Danae N.

‘Génesis’, la reconexión con el mundo

‘Génesis’, de Sebastiao Salgado
Plaza Porticada. Santander
Del 15 de junio al 15 de julio de 2017

La Plaza Porticada de Santander acoge, desde el pasado 15 de junio, la exposición ‘Génesis’ del artista brasileño Sebastiao Salgado, la cual forma parte del programa ‘Arte en la calle’, de Obra Social “la Caixa”, con el objetivo de convertir la capital cántabra en un museo al aire libre y acercar la obra de importantes artistas al público en general. La muestra abarca las copias de 38 obras del artista divididas en cinco categorías: La Amazona y el pantanal, las tierras del norte, Santuario, África y Los confines del sur.

Imagen de Sebastiao Salgado de la exposición 'Génesis'. Foto: Danae N

Imagen de Sebastiao Salgado de la exposición ‘Génesis’. Foto: Danae N

 
El proyecto de Salgado, resultado de ocho años de trabajo, no solo nos acerca a los entornos naturales vírgenes, sino que llama a pasar a la acción. Y lo hace alguien como Salgado que, junto con Leia Wanick, ha plantado más de dos millones de árboles para repoblar el sureste de Brasil.

‘Génesis” pretende desandar lo andado, rebobinar siglos de historia para encontrarnos de nuevo en el origen de lo que hoy conocemos y, durante ese camino, tomar conciencia de lo que nos rodea.

Imagen de Sebastiao Salgado en la exposición 'Génesis'

Imagen de Sebastiao Salgado en la exposición ‘Génesis’. Foto: Danae N

Todo esto a través de fotografías en blanco y negro que impactan al primer vistazo y que reflejan una realidad que apenas se ha visto alterada con el paso de los años. ‘Génesis’ busca reconectar con el lado más salvaje y lejano de nuestro mundo.

La obra de Salgado es un toque de atención, un último aviso para que cuidemos el lugar en el que habitamos, una advertencia en forma de instantáneas de inmensa belleza que busca promover el respeto y la conciencia por lo que nos rodea.

Video sobre la exposición ‘Génesis’ realizado por Néstor Navarro:

Sebastiao Salgado 2 from Makma on Vimeo.

Danae N

“El desconocimiento es razón para contar una historia”

Recordarán tu nombre, de Lorenzo Silva
Ediciones Destino
Librería Estvdio
C / Burgos, 5. Santander
Jueves 15 de junio de 2017

Lorenzo Silva (Madrid, 1966) cogió un tren desde Madrid para presentar horas después en Santander su último trabajo, ‘Recordarán tu nombre’. Una novela que muchos tacharán como “otra  novela más” sobre la Guerra Civil, pero que dista mucho de ello. En ella, Silva se centra en la figura del General Aranguren, el gran olvidado, al que pocos recuerdan y que el escritor ha conseguido resucitar tras ocho años de trabajo.

Lorenzo Silva en su presentación del libro 'Recordarán tu nombre'. Imagen cortesía de Librería Estvdio.

Lorenzo Silva en su presentación del libro ‘Recordarán tu nombre’. Imagen cortesía de Librería Estvdio.

Hay quien podría pensar que ya se han escrito demasiadas novelas sobre la Guerra Civil, sin embargo Lorenzo Silva contesta con un rotundo NO. No son suficientes, no porque su número sea reducido, sino porque “existen enormes lagunas sobre el tema”, subraya. Son muchos los autores que más que ahondar en los hechos, buscan ensalzar una ideología escribiendo “sin ambición de verdad, plasmando ideas muy someras sobre el enfrentamiento”. Las ideologías son más fuertes que la verdad y esto, en temas tan sensibles como la Guerra Civil, son aún más patentes. “Hay mucho desconocimiento hacia el tema y esta es una buena razón para contar una historia”, señala.

El General Aranguren no fue escogido por Lorenzo Silva solo por ser aquel que no quiso ir contra la República desoyendo órdenes; su figura va más allá de eso. Silva vio en él la misma mirada que su abuelo Manuel vio en aquel General que prefirió moverse por su deber antes que por conveniencia, la figura del héroe que fue fusilado, como tantos otros, como si de un delincuente se tratara.

Lorenzo Silva en un momento de la presentación de su novela 'Recordarán tu nombre', en la Librería Estvdio. Foto: Danae N

Lorenzo Silva en un momento de la presentación de su novela ‘Recordarán tu nombre’, en la Librería Estvdio. Foto: Danae N

No es ningún secreto la admiración o, por lo menos, la atracción que siente el autor por la Guardia Civil y es esa admiración la que le lleva a aclarar que esta institución fue creada sobre valores liberales en 1844, algo que pocos sabemos porque, durante el Régimen franquista la Guardia Civil sufrió un lavado de cara, renaciendo acorde a la ideología del Régimen.

‘Recordarán tu nombre’ no es una novela más acerca de la Guerra Civil, al igual que él no es un escritor más. Silva es el tipo que te cuenta una historia compleja con palabras sencillas que te envuelven en la trama. Un tipo que, sin ningún esfuerzo y sin que tú te des cuenta, hace que te cuestiones todo lo que sabías hasta ahora sobre el tema.

Cercano y propenso a la reflexión, Lorenzo Silva es un contador de historias cuya aspiración no es otra que lanzar una mirada que permita al lector tomar sus propias decisiones y, si todo sale bien, saldrás con más preguntas que respuestas.

Lorenzo Silva.

Montaje con la portada del libro de Lorenzo Silva. Ediciones Destino

Danae N.

Cantabria Alternativa, territorio de fantasía

Cantabria Alternativa. Salón del cómic, cine&TV, videojuegos y literatura
Palacio de Exposiciones
Calle Real Racing Club, 3. Santander
Sábado 20 y domingo 21 de mayo de 2017

El Salón del cómic, cine & televisión, videojuegos y literatura de Cantabria, antes denominado Santander Alternativo, reunió a importantes figuras del sector los pasados días 20 y 21 de mayo en el Palacio de Exposiciones de la capital cántabra.

En esta segunda edición, el objetivo era alcanzar a un público variado y de todas las edades, de ahí que el espacio se dividiera en once zonas, donde todos los asistentes pudieron disfrutar de talleres, zona de gaming, firmas de libros, charlas y exposiciones.

Ilustración de Javier Olivares, de la web de Cantabria Alternativa.

Ilustración de Javier Olivares, extraída de la web de Cantabria Alternativa.

Uno de los momentos más esperados fue la charla con Javier Olivares creador, junto con su hermano Pablo, de la famosa serie de ficción ‘El Ministerio del Tiempo’. A diferencia de lo que estamos acostumbrados, no se trató de una charla unidireccional, sino que el público tuvo la oportunidad de interaccionar con el guionista al que, más de uno, quiso entresacar alguna pista de la tercera temporada de la serie,  aún sin fecha de emisión.

Durante la hora que duró el coloquio, Olivares habló de la reciente participación de Netflix en la serie, convirtiéndose en coproductora, así como de la creación del cómic de la serie llamado ‘Tiempo al Tiempo’ en que los guionistas El Torres y Desiree Bressend, junto a los dibujantes Jaime Martínez y Sandra Molina, narran las aventuras de los protagonistas en su paso por las puertas del Ministerio.

Imagen de uno de los capítulos de la serie 'El Ministerio del Tiempo', de Javier Olivares.

Imagen de uno de los capítulos de la serie ‘El Ministerio del Tiempo’, de Javier Olivares.

Pero si por algo encandiló Javier Olivares fue por su sinceridad, un bien preciado que escasea. Y con esta sinceridad por bandera, habló del escaso presupuesto con el que contaron desde el principio, incluso ahora, con el ligero aumento de inversión gracias a la participación de Netflix, el presupuesto sigue estando muy por debajo de la media europea.

También mencionó cómo hubo que alargar los capítulos alejándose de su duración ideal de 45 minutos, de cómo ha tenido que luchar para dividir las temporadas en dos partes y de que ha tenido que olvidarse de realizar un especial de Navidad tras finalizar cada temporada, muy a lo ‘Doctor Who’. Y es que para él su serie es una mezcla de ‘Doctor Who’ y ‘Atraco a las tres’ con toques de ‘Life on Mars’, sin duda una mezcla explosiva que le ha dado un ejército de fans.

Pero por encima de todo, el guionista catalán dejó que claro que ‘El Ministerio del Tiempo’ es una serie histórica que narra las aventuras de los tres personajes en sus viajes al pasado, dejando de lado cualquier ideología, porque en España tendemos a la ideologización. Sin embargo, Olivares lo tiene claro: se trata de una serie de ficción en donde uno puede aprender historia.

Imagen de una de las colas para acceder al salón Cantabria Alternativa.

Imagen de una de las colas para acceder al salón Cantabria Alternativa.

Como era de esperar, fueron muchas las preguntas que le hicieron, sin embargo, si una cosa quiso dejar clara es que el gran triunfo de esta serie es que ha demostrado que hay otra manera de hacer y ver ficción en este país.

Fueron muchas las figuras destacadas que se dejaron ver por el Salón de Cómic, como Pepe Larraz, conocido por ser dibujante de Marvel; Cels Piñol, guionista, dibujante y creador del universo Fanhunter; Alfonso Azpiri, cuya serie de dibujos se expuso en una de las zonas habilitadas, o Lorena Azpiri y Enrique Vegas, entre otros, que firmaron ejemplares de sus trabajos.

Fueron dos días de intensa actividad en donde se ofrecieron talleres de variada temática que abarcaron desde la creación de videojuegos hasta de pintura con café; zonas temáticas enfocadas al universo de Harry Potter o de, como no podía ser de otra manera, Star Wars. Concurso de cosplay, zona dedicada a los gamers, y diversos puestos en donde el público pudo hacerse con las últimas novedades. Cantabria Alternativa resultó un espacio para todos los públicos cuyo denominador común fue la fantasía.

Video de Cantabria Alternativa realizado por Néstor Navarro

Salón del cómic Santander 2017 from Makma on Vimeo.

Javier Olivares (dcha) en un momento de su intervención en el salón Cantabria Alternativa.

Javier Olivares (dcha) en un momento de su intervención en el salón Cantabria Alternativa.

Danae N

Un encuentro abierto de fotografía

Festival Santander Photo
Fundación Santander Creativa. Enclave Pronillo
C/ General Dávila, 129A. Santander
Del 19 al 28 de mayo de 2017

La quinta edición de Santander Photo, que del 19 al 28 de mayo se celebra en la sede de Fundación Santander Creativa, se propone un año más el objetivo de intercambiar ideas y acercar a profesionales y aficionados de la fotografía diversas propuestas. Durante nueve días, los asistentes podrán disfrutar de charlas y talleres, ademas de conocer el ganador del concurso de fotoproyecciones que, este año, celebra su tercera edición.

David Linuesa. Santander Photo 2017.

David Linuesa. Santander Photo 2017.

El festival arranca con la conferencia del valenciano David Linuesa que tiene lugar hoy viernes 19 a las 20.00 horas en Casyc. El fotógrafo valenciano también será el encargado de impartir el primer taller de esta quinta edición bajo el título ‘El multimedia fotográfico. Proceso de lectura, creación y relación en fotografía, audio y vídeo’, que se centrará en mejorar la comprensión del lenguaje multimedia.

On abortion, de Laia Abril. Santander Photo 2017.

On abortion, de Laia Abril. Santander Photo 2017.

El viernes 26 se reanudarán las actividades de la mano de Laia Abril, fotógrafa y editora de la revista Colors Magazine, quien ofrecerá una charla en el Mercado de Miranda,  cuyo  eje central será su trabajo ‘On abortion’, incluido en la serie ‘Una historia de misoginia’, en la cual Abril expone una comparativa de distintas realidades relacionadas con la feminidad y la sexualidad a lo largo de la historia. Al día siguiente, la catalana impartirá el taller que durará todo el fin de semana durante el cual los asistentes podrán aprender todo acerca de la edición creativa de proyectos.

Algunos de los participantes en Santander Photo 2017.

Algunos de los participantes en Santander Photo 2017.

El 27 de mayo, en Enclave Pronillo, Raúl Hevia impartirá la ponencia ‘Leyendo libros’ en donde reflexionará sobre el mundo de los fotolibros. El asturiano afincado en Santander ha expuesto su obra en ferias tan importantes como MIA Fair o ARCO, aunque también destacan sus exposiciones individuales en el Museo de Arte moderno y Contemporáneo de Santander o en la galería pazYcomedias de Valencia, entre otros lugares. Tras la charla, se proyectarán los trabajos finalistas del tercer concurso de fotoproyecciones de entre los cuales se seleccionará al ganador.

El festival se clausurará el 28 de mayo con el taller práctico ‘Perfecta fotografía imperfecta’, impartido por el santanderino David Montero. El artista compartirá sus conocimientos con los alumnos con el objetivo de lograr que sus fotografías vayan más allá, sin quedarse en el mero aspecto técnico.

Santander Photo es un vehículo para ir más allá y descubrir nuevas formas de hacer, difundir y promover la fotografía, un lugar en donde descubrir artistas y mostrar proyectos, en donde los asistentes puedan conocer otras formas de proyectar sus ideas. Para más información: https://www.santanderphoto.es/

Cartel con el programa de Santander Photo 2017.

Cartel con el programa de Santander Photo 2017.

Danae N

“Vivir de espaldas es vivir una vida de ficción”

Croma, de Iñaki Torres
Ediciones Atlantis
Presentación de la novela en el estudio del autor
C / General Eraso, 1. Planta 3 – Puerta 11. Bilbao
Viernes 16 de diciembre de 2016

La escritora Mónica Gallego fue la encargada de presentar la primera novela de Iñaki Torres, ‘Croma’.  La obra, publicada por Ediciones Atlantis, se compone de 18 capítulos divididos en dos partes, en las cuales los protagonistas deberán enfrentarse a un hecho inamovible: la implantación en el cerebro de un microchip. Este hecho es el que marca toda la historia, ya que los personajes que no lo tienen implantado deberán decidir qué están dispuestos a hacer para mantener su libertad o, más bien, si quieren seguir siendo libres. “Vivir de espaldas es vivir una vida de ficción”, aseguró el novelista en un momento de su intervención.

Cubierta de la novela 'Croma', de Iñaki Torres.

Cubierta de la novela ‘Croma’, de Iñaki Torres.

La presentación, acompañada de un show cooking a cargo de Txetxu González, estuvo marcada por la curiosidad del autor por la reacción de las personas ante el siguiente hecho: “Más allá de las situaciones a las que uno debe enfrentarse, lo que me interesa es la reacción que cada cual tiene ante cuestiones como ¿qué ocurre cuando te encuentras ante una situación que no puedes cambiar?”, se interrogó el autor. ¿O qué sucede cuando los protagonistas ven que ese chip en el cerebro tiene como fin manipular? ¿Cómo luchar contra eso?

El cocinero Txetxu González (izquierda) en el show cooking que acompañó a la presentación de la novela 'Croma', de Iñaki Torres. Imagen cortesía del autor.

El cocinero Txetxu González (izquierda) en el show cooking que acompañó a la presentación de la novela ‘Croma’, de Iñaki Torres. Imagen cortesía del autor.

El título se refiere a la pantalla denominada Croma que se usa en el cine para proyectar una realidad. La obra, como nos sucede a nosotros cuando vemos ciertas películas, se cuestiona acerca de “qué es realidad y qué no”. Iñaki Torres se esforzó por recalcar la subjetividad de todo esto, ya que como él mismo dijo: “Si se escribiera una misma situación por diferentes personas, la realidad sería diferente según cada cual”.

Aunque ‘Croma’ está catalogada como Ciencia Ficción, no se puede decir que esto sea del todo exacto, por lo menos no como entendemos este género. Más bien se trata de una historia de ficción que hace plantearse al lector cómo reaccionaría ante una situación que, si somos sinceros, puede llegar a suceder.

Iñaki Torres, junto a Mónica Gallego, en un momento de la presentación de su novela 'Croma'. Imagen cortesía del autor.

Iñaki Torres, junto a Mónica Gallego, en un momento de la presentación de su novela ‘Croma’. Imagen cortesía del autor.

El autor recalcó que su obra era perfectamente extrapolable a la vida real, porque “lo literario tiene que ver con las cosas que nos pasan ya que, si no, uno lo ve desde fuera y la valoración que se hace es un poco fría”. ‘Croma’ humaniza a los personajes porque ellos, al igual que nosotros, nos enfrentamos a dilemas y situaciones que nos hacen reaccionar de manera inesperada, según nuestra forma de ser.

‘Croma’ lleva a la reflexión, impulsa al lector a que vea más allá, a involucrarse en una situación de la que no se puede escapar.  ¿Aceptarías implantarte un chip en el cerebro por salud y seguridad? ¿Somos tan libres como pensamos? ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar por tu libertad? La novela ya está en librerías, así como en la propia web de Ediciones Atlantis.

Presentación Croma from Makma on Vimeo.

Danae N

La Ilustración. Más allá de la creatividad

I Congreso en Santander de Profesionales de Cómic e Ilustración
Palacio de la Magdalena
Avenida de la Reina Victoria, s/n. Santander
Sábado 22 de octubre de 2016

Artistas, profesionales del sector y estudiantes se entremezclaron en una jornada intensiva con un único objetivo: conocer a fondo el engranaje de un mundo del que solo se conoce el trabajo final.

El evento organizado por las librerías especializadas Nexus-4 y Jokers Cómic quiso ir más allá de la creatividad y ahondar en esos componentes invisibles que forman parte de la vida del ilustrador.

El mundo de la ilustración y los cómics no se sostiene solo por la creatividad y las ganas de dibujar. Hay aspectos importantes que suelen quedar en un segundo plano en la mayoría de eventos, pero que son casi tan importantes para un dibujante como su propio trabajo.

Vista de la exposición de José Ramón Sánchez. Imagen cortesía del Palacio de la Magdalena.

Vista de la exposición de José Ramón Sánchez. Imagen cortesía del Palacio de la Magdalena.

Se visibilizó el problema de los micromachismos en un sector puramente masculino, dado “que es un problema de la estructura social”. Carla Berrocal -ilustradora y miembro del colectivo de autoras de cómic- habló sin tapujos, pero con la naturalidad que caracteriza a una autora acostumbrada a oír que “dibuja como un tío”. “Es importante acabar con las etiquetas y dejar de lado que las mujeres ilustradoras dibujamos para las mujeres”, explicó

Se habló de la propiedad intelectual, de Creative Commons que, en palabra de los abogados de Deloyers, no acaba de encajar en la normativa y que la mejor forma de proteger una obra “es registrar el trabajo en el Registro de la Propiedad Intelectual, aunque no hay nada perfecto ni para protegerte ni para defenderte”.

También de fiscalidad, de la importancia de la postura a la hora de dibujar, de ese mundo misterioso de los editores y de cómo funcionan las agencias norteamericanas. Está claro que no se trató de una jornada al uso. La creatividad y las ilustraciones pasaron a un segundo plano, centrándose en aspectos más farragosos y menos comentados pero casi tan importantes como el propio proceso creativo.

El ilustrador José Ramón Sánchez. Imagen cortesía del Palacio de la Magdalena.

El ilustrador José Ramón Sánchez. Imagen cortesía del Palacio de la Magdalena.

De forma paralela, los asistentes pudieron disfrutar de una exposición con las ilustraciones de José Ramón Sánchez -Premio Nacional de Ilustración en 2014-. Se contó con su presencia para conocer la evolución del mundo de la ilustración de quien asegura que “los niños siempre serán niños y eso nunca cambiará”.

Él aportó el toque analógico, el de la ilustración de toda la vida, porque “ahora los ilustradores dibujan con ordenador” aunque “es una fiebre que bajará, porque llegará un momento de saturación”, si bien como comentó Víctor Santos, ilustrador valenciano asentado en Bilbao, “la tecnología nos ha permitido trabajar con agencias extranjeras sin movernos de casa”.

El encuentro se cerró con la ponencia de Greg Lockart, editor de DC Cómics y el debate sobre el estado de la ilustración de la mano de Carla Berrocal y Marta Rivas.

Ilustración de José Ramón Sánchez de uno de los libros de su exposición. Imagen cortesía del Palacio de la Magdalena.

Ilustración de José Ramón Sánchez de uno de los libros de su exposición. Imagen cortesía del Palacio de la Magdalena.

Danae N