Reproductibilitat 2.0. Col·lecció Macba

ES BALUARD MUSEU D’ART MODERN I CONTEMPORANI DE PALMA
Plaça Porta de Santa Catalina, 10. Palma
Inauguración: Sábado el 12 de septiembre, a las 12:30 horas
Hasta el 15 de noviembre de 2015

ES BALUARD presenta con la serie «Reproductibilitat», en diferentes exposiciones y fases, colecciones públicas y privadas con el objetivo de ofrecer vías de conocimiento e investigación de la evolución de la imagen artística desde la fotografía, las prácticas fílmicas de vanguardia, el videoarte y los medios electrónicos.

Esta nueva entrega se basa en la colección del Museu d’Art Contemporani de Barcelona ­Macba­, cuyas obras apenas se han visto en las Illes Balears, hecho que además de permitir exhibir autores relevantes, contribuye a seguir profundizando en la línea educativa y de formación.

Tony Oursler. The Life of Phillis, 1979. Vídeo monocanal, bn, so, 55 min 23 s. Col·lecció MACBA. Consorci MACBA. © Tony Oursler, 2015. Fotografia MACBA

Tony Oursler. The Life of Phillis, 1979. Vídeo monocanal, bn, so, 55 min 23 s. Col·lecció MACBA. Consorci MACBA. © Tony Oursler, 2015. Fotografia MACBA

Reproductibilitat 2.0. Colección Macba, comisariada por Nekane Aramburu, supone un paso más en esta serie, abarcando un periodo fundamental en el uso y la consolidación de la imagen en movimiento para las prácticas creativas. El proyecto curatorial parte de la influencia de las proposiciones fílmicas experimentales en determinados autores, fundamentalmente norteamericanos, y destaca obras cuyo denominador común es la influencia del cine de vanguardia, las tecnologías del vídeo y las investigaciones espacio-temporales aplicadas al paisaje y al cuerpo.

La muestra es un ensamblaje de obras en formato monocanal de la colección Macba sin entrar propiamente en el análisis de los soportes y los hitos de los pioneros, sino más bien centrada en mostrar la influencia de los primeros happenings y el movimiento Fluxus, el conceptualismo de los años setenta y el apropiacionismo de los ochenta en artistas que posteriormente han marcado modos y métodos de concebir y entender el arte en la actualidad.

Joan Jonas. Wind, 1968. Pel·lícula, 16 mm, transferida a vídeo, bn, sense so, 5 min 40 s. Col·lecció MACBA. Consorci MACBA. Copyright © Joan Jonas, 2015. Fotografia Tony Coll

Joan Jonas. Wind, 1968. Pel·lícula, 16 mm, transferida a vídeo, bn, sense so, 5 min 40 s. Col·lecció MACBA. Consorci MACBA. Copyright © Joan Jonas, 2015. Fotografia Tony Coll

En el discurso de la exposición se intenta incidir en cómo la desmaterialización del arte y las prácticas que utilizaron la imagen en movimiento influyeron en la producción de la cultura contemporánea y las artes visuales. Además, las obras seleccionadas permiten introducirnos en los hallazgos que la estructura temporal de las grabaciones audiovisuales procuraron, avanzándose así en cuestiones fundamentales sobre la ontología de la mirada, las nuevas relaciones con el espectador, el diálogo entre la cámara y el cuerpo o el discurrir del tiempo interior y exterior ante la mutación de un mundo y unos seres en permanente transformación y cuestionamiento.

Todas las piezas pertenecen a un periodo que va de los años cincuenta a los noventa. La primera es un trabajo en 16 mm, In the street, de Helen Levitt, Janice Loeb y James Agee, rodado entre 1945 y 1946 y estrenado en 1952, y la más reciente es la grabación de la acción performativa de Matt Mullican, Matt Mullican under Hypnosis de 1996. Cruces y vínculos entre autores y obras que permitirán nuevos descubrimientos y lecturas, como Fresh Acconci, que deriva de The Red Tapes, obra mítica de Vito Acconci de 1976, revisitada en 1995 por Paul McCarthy y Mike Kelley.

16 obras de los artistas Vito Acconci, James Agee, Eugènia Balcells, Samuel Beckett, Chris Burden, Guy Debord, VALIE EXPORT, Dan Graham, Grup de Treball, Gary Hill, Joan Jonas, Mike Kelley, Helen Levitt, Janice Loeb, Gordon Matta-Clark, Paul McCarthy, Matt Mullican, Bruce Nauman, Tony Oursler forman parte de «Reproductibilitat 2.0. Colección Macba».

Grup de treball film collectiu, 1974. Pellicula, 16 mm, transferida a vídeo, bn, sense so, 42 min. Col·lecció MACBA, donacio del grup de treball, 2015.

Grup de treball film collectiu, 1974. Pellicula, 16 mm, transferida a vídeo, bn, sense so, 42 min. Col·lecció MACBA, donacio del grup de treball, 2015.

La exposición estará acompañada por actividades paralelas como la Master class «El cine en crecimiento» con Isaki Lacuesta el día 1 de octubre de 2015 de 17 a 20 horas o el curso «Aproximación al videoarte» con Nekane Aramburu los días 20 y 21 de octubre de 17:30 a 20 horas.

https://vimeo.com/133025800

El verano de Es Baluard

Es Baluard, en Palma de Mallorca, presenta la programación completa de julio, agosto y septiembre para avanzar las actividades culturales, educativas y de formación, así como las exposiciones.

ACTIVIDADES:

Todo el verano: Visitas dinamizadas a Escuelas de verano de martes a viernes de julio y agosto a las 10h. Actividad gratuita con reserva previa al 971 908 201

JULIO

Del 25 de junio al 14 de julio en horario habitual del museo. Videoinstalación Festival ME_MMIX stone speeches de Raquel García Tomás.

4 de julio de 11:00 a 13:00 horas. Taller “Dentro de la muralla” para niños y niñas de 5 a 12 años organizado por Arquitectives, colectivo asociado de Es Baluard. 15€ por participante y taller, 52€ por participante y 4 talleres. Descuento del 10% para miembros de Amics d’Es Baluard. Se reservarán 5 plazas a un precio de 2€ para niños residentes en el barrio del Puig de Sant Pere. Reservas en: difusio@esbaluard.org

4 julio a las 20:00 horas. Presentación “Es Baluard, un nuevo modelo de museo: la innovación desde la gestión y la educación” en Espai Cultural Fundació Baleària, Es Polvorí (Baluard de Santa Llúcia, Eivissa). Actividad gratuita.

4, 10, 18, 25 de julio de 20:00 a 24:00 horas. Cortometrajes “Mecal Air” en los exteriores de Es Baluard. Precio: 3,5€.

9 de julio a las 19:00 horas. Visita “Implosió vista por…Catalina Joy” centrada en la figura de Hermen Anglada-Camarasa y su entorno”. Actividad gratuita. Inscripciones en artistica01@esbaluard.org

9, 16, 23 y 30 de julio de 18 a 20 horas. “Taller de Poetry Slam”. 40€ (10% de descuento para Amics d’Es Baluard). Inscripciones: poetryslammallorca@gmail.com

16 de julio de 11:00 a 13:00 horas. Taller “Arquitectours en el Puig de Sant Pere” para niños y niñas de 5 a 12 años organizado por Arquitectives, colectivo asociado de Es Baluard. 15€ por participante y taller, 52€ por participante y 4 talleres. Descuento del 10% para miembros de Amics d’Es Baluard. Se reservarán 5 plazas a un precio de 2€ para niños residentes en el barrio del Puig de Sant Pere. Reservas en: difusio@esbaluard.org

17 de julio a las 19:00 horas. Charla sobre la exposición de Miao Xiaochun e introducción al arte electrónico en China a cargo Menene Gras en el Auditori. Actividad gratuita.

23 de julio de 11:00 a 13:00 horas. Taller “Enmarcando el barrio” para niños y niñas de 5 a 12 años organizado por Arquitectives, colectivo asociado de Es Baluard. 15€ por participante y taller, 52€ por participante y 4 talleres. Descuento del 10% para miembros de Amics d’Es Baluard. Se reservarán 5 plazas a un precio de 2€ para niños residentes en el barrio del Puig de Sant Pere. Reservas en: difusio@esbaluard.org

29 de julio a las 22 horas. Performance “Futuro performance” con miembros de Oso Leone- Joan Bennassar Cerdà-colectivo danza Helium. Gratuito.
Del 29 de julio al 2 de agosto de 10:00 a 13:00 horas. Residencia “Beat attitude!” en el Observatori. Precio de entrada al museo.

30 de julio de 11:00 a 13:00 horas. Taller “El barrio el museo” para niños y niñas de 5 a 12 años organizado por Arquitectives, colectivo asociado de Es Baluard. 15€ por participante y taller, 52€ por participante y 4 talleres. Descuento del 10% para miembros de Amics d’Es Baluard. Se reservarán 5 plazas a un precio de 2€ para niños residentes en el barrio del Puig de Sant Pere. Reservas en: difusio@esbaluard.org

AGOSTO

1 y 2 de agosto de 10:00 a 13:00 horas. Residencia “Beat Attitude!” en el Observatori.
1, 8, 14, 22, 29 de agosto de 20:00 a 24:00 h. Cortometrajes “Mecal Air” en los exteriores de Es Baluard. Precio: 3,5€.

5 de agosto de 11:00 a 13:00 horas. Taller “Tomar la sombra” para niños y niñas de 5 a 12 años organizado por Arquitectives, colectivo asociado de Es Baluard. 15€ por participante y taller, 52€ por participante y 4 talleres. Descuento del 10% para miembros de Amics d’Es Baluard. Se reservarán 5 plazas a un precio de 2€ para niños residentes en el barrio del Puig de Sant Pere. Reservas en: difusio@esbaluard.org
5 y 6 agosto de 18:00 a 24:00 horas. “I Science Slam de Mallorca”. 3€ una noche, 5€ dos noches. Programa:

-5 de agosto a las 18 horas. “Taller de comunicación oral a través de las artes escénicas” con The Big Van Theory. Precio: 3€ incluidos en la entrada general del 5 de agosto.

-5 de agosto a las 20:30 horas. “Researchers 3 minutes open mic”. Precio: 3€ incluidos en la entrada general del 5 de agosto.

-5 de agosto a las 21:30 horas. “The Big van Theory Show”. Precio: 3€ incluidos en la entrada general del 5 de agosto.

-5 de agosto a las 23:00 horas. “El after de los científicos”. Proyecto de Marga Gual y el VJ Xisco Fernández con música de ConejoManso. Precio: 3€ incluidos en la entrada general del 5 de agosto.

-6 de agosto a las 18:00 horas. “Masterclass con Mauricio Shwartz”. Precio: 3€ incluidos en la entrada general del 6 de agosto.

-6 de agosto a las 20:30 horas. Charla sobre neuroestética “Los mecanismos neuronales que subyacen al arte abstracto y figurativo” con el Dr. Albert Flexas. Precio: 3€ incluidos en la entrada general del 6 de agosto.

-6 de agosto a las 21:30 horas. “Science Slam”. Precio: 3€ incluidos en la entrada general del 6 de agosto.

-6 de agosto a las 23:00 horas. “El after de los científicos”. Proyecto de Marga Gual y el VJ Xisco Fernández con música de ConejoManso. Precio: 3€ incluidos en la entrada general del 6 de agosto.

14 de agosto a las 19:00 horas. Visita “Implosió vista por…Soad Houman” centrada en la corriente academicista en Mallorca, antes de la llegada del modernismo”. Actividad gratuita. Inscripciones en registre@esbaluard.org

17 y 18 de agosto: “Les Clíniques d’Es Baluard” en Pronostica Menorca.
SEPTIEMBRE

3, 10, 17 y 24 de septiembre de 21:00 a 24:00 horas. Cine de verano en colaboración con Cineciutat. Patio central. Precio y programación por definir.

3 de septiembre a las 19:00 horas. Conversaciones Tabula Rasa “¿Se puede construir una generación?” con los artistas Neus Marroig, Bartomeu Sastre, Javier Siquier, Tomás Pizá, Mariaema Soler, Albert Pinya, Jaume Orejuela, Bel Fullana, Julià Panadès y los comisarios Fernando Gómez de la Cuesta y Pau Waelder. Actividad gratuita en el Auditori.

4 de septiembre (Día Mundial de la Salud Sexual) a las 19:30 horas. Mesa Redonda sobre sexualidad a partir de “Gabinet: 6×6”. Actividad gratuita con la colaboración de ALAS.
5 y 6 septiembre de 20 a 24 horas. Conciertos “Pecan Pie Festival” en el Patio Central. 13€ un día, 21€ dos días.

7 de septiembre de 12 a 14 horas. “Diumenge Clandestí. Swing i art modern als exteriors del museu”. Actividad gratuita.

14 de septiembre a las 22 horas. Concierto “14DRUMS@2014”. Organiza: Neotokyo. Actividad gratuita. Patio central.

16, 17 y 18 de septiembre. Videoacción JMRAADLJXTCREA 15º aniversario de Produccions de ferro. Aljub.

17 septiembre a las 19:00 horas. Presentación Muu (Helsinki) con Timo Soppela. Auditori. Actividad gratuita.

18 de septiembre: “Nit de l’Art”.

-Entrada gratuita en el museo de 19:00 a 24:00 horas.
-Inauguración del proyecto en El Corte Inglés

Jaume III a las 18:00 horas. Inauguración de la exposición “Marcelo Viquez. Riesgo necesario” a las 19:00 horas.
26 de septiembre a las 19:00 horas. “Encuentros Conceptuales No Previstos”. Actividad gratuita. En el auditori.

27 de septiembre a las 10:00 horas. Taller “Encuentros Conceptuales No Previstos” impartido por Aris Spensas. Inscripción previa. Más información en difusio03@esbaluard.org

 

EXPOSICIONES

(Precio y horario habituales del museo De martes a sábado de 10:00 a 20:00 horas. Domingos de 10:00 a 15:00 horas)

Planta 0. Implosió. Colección permanente. Hasta el 11 de enero de 2015.

Aljub. Miao Xiaochun. Microcosmos. Coproducción con Casa Asia. Del 18 de julio al 31 de agosto.

Planta -1. Tabula Rasa o la (im)posibilidad de construir una generación. Hasta el 21 de septiembre.

Observatori: Saltando Muros. Hasta el 27 de julio.

Observatori: Beat Attitude!. Exposición de resultados del proceso de trabajo de la residencia. Del 3 al 18 de agosto.

Observatori: Festival Pronostica (Menorca) y La Cosa. Del 19 de agosto al 14 de septiembre.

Observatori: Muu (Helsinki). Del 17 septiembre al 19 octubre.

Gabinet: 6X6. Hasta el 7 de septiembre.

Gabinet: Marcelo Viquez. Riesgo Necesario. Del 19 de septiembre al 30 de noviembre.

 

Javier Izquierdo: #passionformagaluf

Javier Izquierdo, #passionformagaluf
Galería La Real
Camí de La Real, 5. Palma de Mallorca

 

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

“Sancionada con entusiasmo como la nueva Bohemia artística, comparada efusivamente con la Rive Gauche de París o con el Soho de Londres, Lower East Side se convirtió en el paradigma de la moda más extremada de Nueva York. Las galerías de arte, los elegantes clubs, las escuelas de danza y los intrépidos bares-caverna fueron la avanzadilla de la reinversión económica. Y también los restaurantes. Un periodista del Wall Street Journal describe así las posibilidades culinarias de este territorio comanche: ‘Para cenar, un restaurante nuevo de la Avenida C, Bernard, ofrece cocina francesa orgánica. Unas ventanas de vidrio traslúcido protegen a los comensales de la vista de los bloque de viviendas quemados del otro lado de la calle, mientras mordisquean sus filetes de ternera a 18 dólares’. Por supuesto, los pobres, los abandonados y los sin techo del barrio resultan casi invisibles, incluso aunque los vidrios no fuesen traslúcidos. El esqueleto del edificio del cual han sido desalojados es lo único que amenaza con entrometerse”.[1]

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Algunas imágenes preferiríamos no verlas, pero eso no evitará que los hechos se sucedan. Nuestros resortes de autodefensa se conectan para evitarnos el mal trago de ver aquello que nos desagrada, las escenas que nos incomodan, las situaciones que se escapan al canon publicitario de una existencia perfecta y ortodoxamente feliz. Pero la realidad es persistente y se sobrepone, una y otra vez, hasta dejar patente su huella en nuestras retinas, queriendo tintar de normalidad su reflejo.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

La creación de la imagen ambiental es un proceso bilateral entre observador y observado. Lo que él ve se basa en la forma exterior, pero la manera como interpreta y organiza esto, y cómo orienta su atención, influye a su vez en lo que ve. “El organismo humano es sumamente adaptable y flexible, y diferentes grupos pueden tener imágenes sumamente diferentes de la misma realidad exterior”.[2]  En ocasiones una campaña publicitaria puede mostrarnos un entorno convertido en paraíso terrenal para legitimarse como destino vacacional, pero quizás lo que el turista encuentre sea el  abismo por el que se precipitan las más básicas normas de convivencia y civismo. Así funciona la doble moral cuando el negocio entra en juego y así lo pone de manifiesto las imágenes de Javier Izquierdo. Nuestra cultura, a diferencia de otras, prefiere esconder el fracaso y disimular el error, por lo que nuestra evolución se convierte en una tarea complicada, pues es por medio de esos reconocimientos que lograríamos subsanar déficits que hace ya mucho que nos acompañan.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Mientras que el fotoperiodismo se mantiene ligado a la inmediatez y la caducidad de la noticia, el reportaje se introduce en un territorio atemporal para narrar y documentar un acontecimiento. La llegada del archivo y el documento gráfico al territorio del arte no es nueva, en este caso se produce en Palma con el trabajo #passionformagaluf de Javier Izquierdo, de la mano de la Galería La Real. Sin embargo, es poco habitual que una galería de arte apueste por mostrar un conflicto que sucede en su propio territorio. Siempre es más cómodo comprometerse con causas lejanas que tomar posición en asuntos que nos quedan cerca, pues el riesgo asumido es mayor. Tanto el autor como la galería ratifican con este proyecto una actitud firme, que dista del buenismo caritativo con el que miramos los males ajenos. El lugar es “aquí” y el tiempo es “ahora”, pues para evitar la impostura que continuamente reverbera deberemos empezar por ponernos delante de un espejo. La incomodidad está servida.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

El trabajo de Javier Izquierdo se enmarca en el documentalismo clásico, captando instantes sobre los que se posa su cámara, pues no sólo en los conflictos armados se libran batallas. Magaluf, una zona de explotación turística intensiva en la isla de Mallorca, ha sido el entorno elegido por el fotógrafo. Desarrolla un trabajo documental que persigue plasmar la cotidianidad de un lugar que se transforma con la llegada masiva de jóvenes británicos en su mayoría, en una inacabable búsqueda de alcohol y sexo. Las imágenes recopiladas no son un signo de lo excepcional, sino que reflejan el paisaje habitual durante ciertos meses del año. El lugar se ha convertido en un parque temático del desfase, en el que los excesos se suceden como parte de una misma representación que cambia de actores cada día sin que varíe el hilo argumental. Ese bucle sin fin, esa masa embrutecida, representa el fracaso de cualquier constructo educativo en una sociedad desarrollada.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Cuando la prioridad es la rentabilidad económica a corto plazo, se aplican políticas que obvian la sostenibilidad ambiental y las consecuencias sociales de promocionar esos modelos de relación. Seguramente los propietarios de las corporaciones hosteleras no quisieran para sus hijos el tipo de holidays en el que han basado su explotación de negocio. Esta es la “cara B” del modelo turístico y económico de la isla, la que no aparece en los folletos, aunque progresivamente ha ido acaparando espacio en la crónica de sucesos de los informativos.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Con este trabajo fotográfico Javier Izquierdo evita los juicios morales, pues lo que persigue es hacer consciente al espectador de su responsabilidad. El ciudadano debe recuperar su autoridad sobre las decisiones administradas desde los órganos del poder político y económico, esa es la gran transformación social que debiera desarrollarse. Lograr el reempoderamiento implica deshacerse de la actitud de indiferencia propiciada por la democracia representativa, carente de fórmulas para la participación, que solo designa a los ciudadanos la función de acudir a las urnas, deseando de inmediato que vuelvan al estado de sopor.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Las bases de esas transformaciones se deben planear en el terreno del sistema educativo, marcando objetivos claros que impulsen resultados lentos pero exponenciales. Es tiempo de desplazar el modelo educativo enraizado en los saberes memorísticos para extender otras formas de aprendizaje y formación integral de las personas, que contemple al individuo en su conjunto y contribuya al estímulo de sus potencialidades. Las tendencias de homologación personal, así como el desprecio de las singularidades humanas, se convierten en obstáculos que empobrece el principal yacimiento de riqueza que posee la sociedad: las capacidades de cada individuo.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

No puede pasarse por alto el nivel de frustración de la juventud. La exacerbación lúdica recogida en las imágenes de Javier Izquierdo da signos de una huída a ninguna parte; seguramente porque no hay un lugar posible. Aplacar el dolor con alcohol y participar en un ritual colectivo de iniciación, puede que sea ese el modo antropológico de dar salida a un estado irretornable que conduce a la edad madura. Entre tanto algunos se quedarán por el camino, literalmente, otros puede que acarreen en sus vidas consecuencias de diferente índole y unos pocos, desde la barrera, comerciarán con esta explosión de júbilo conducida bajo patrones de consumo.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

No anda escaso de razón Neil Postman cuando postula que, si bien hemos logrado obviar un mundo dominado por el fascismo temido por Orwell, estamos sin embargo inmersos en el peligro real de deslizarnos hacia un mundo, entrevisto por Aldous Huxley, en el que predomina el olvido y la irrelevancia. Orwell temía a quienes podían prohibir los libros, privarnos de información y alejarnos de la verdad, secuestrando nuestra cultura[3]. Huxley, sin embargo, temía que no hubiera razón para prohibir  los libros, porque nadie quisiera ya leerlos, temía que tuviéramos tanta aparente libertad, que nos convirtiéramos en seres pasivos y egoístas; temía que la verdad se ahogara en un mar de asuntos irrelevantes; temía que nos convirtiéramos en una cultura trivial.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

Javier Izquierdo. #passionformagaluf. Imagen cortesía de Galería La Real.

José Luis Pérez Pont


[1] SORKIN, Michael. Variaciones sobre un parque temático. La nueva ciudad americana y el fin del espacio público. Gustavo Gili, Barcelona, 2004.
[2] LYNCH, Kevin. La imagen de la ciudad. Gustavo Gili, Barcelona, 1984.
[3] GARCÍA NOBLEJAS, Juan José. Medios de conspiración social. EUNSA, Pamplona, 1997.

Sergio Belinchón y el Spaghetti Western

Sergio Belinchón. ¡Adiós amigo!
Addaya.
Centre d’Art Contemporani
Can Juny
C/ Can Savellà, 13.
Palma de Mallorca
Inauguración: 5 de junio 2014, 20 h.
PalmaPhoto

Sergio Belinchón (Valencia, 1971) presenta en PalmaPhoto “¡Adiós amigo!”, un trabajo en vídeo que revive los escenarios del Spaghetti Western en Huesca entre los años 60 y 70, analizando la imagen que desde Europa se tiene del Lejano Oeste americano. En algunos trabajos anteriores Belinchón ya ha trabajando los aspectos de la ficción y el simulacro.

François Ascher, en Los nuevos principios del urbanismo, planeta una reflexión acerca de la creciente autonomía frente a los límites espaciales y temporales. Las posibilidades de acción e interacción a distancia espacial y temporal son tan numerosas que se llega a tener la impresión de estar en varios sitios y momentos a la vez. Una sensación de ubicuidad y de multitemporalidad que acompaña al cotidiano doble proceso de “deslocalización” y “desinstantaneización”.

Belinchón mostró hace unos años tres grupos de fotografías y varios súper 8 en los que la reflexión sobre la idea de viaje y la tematización de la realidad servían de eje y vínculo a su vez. Si bien la posibilidad del viaje brindada al consumo de masas creó la numerosa estirpe del turista, generando todo un repertorio de tópicos visuales derivado de la explotación económica de la singularidad urbana y natural de los territorios, posteriormente la industria del ocio comprendió la necesidad de ampliar horizontes creando entornos ficticios donde simular actividades; más recientemente una parte importante del público no distingue entre natural y artificial, real y virtual o realidad y representación. Aprovechando esa confusión Belinchón otorgaba el mismo estatuto a imágenes de diversa procedencia –unas elaboradas por el propio autor y otras obtenidas en rastros y mercadillos- y distinto contenido –imágenes de ciudades y entornos naturales junto a otras de espacios construidos como escena para el rodaje cinematográfico-. Una confusión que está presente en la mayor parte de la información visual que consumimos.

“Paraíso” fue un trabajo realizado a partir de más de 15 horas de películas de súper 8 encontradas de dos mujeres que viajaron en los años 70 por todo el mundo. Editado en 16 minutos se presentan diversos viajes que toman como pretexto el mar, la naturaleza, la ciudad, U.S.A y Disneylandia. En su periplo las protagonistas ponen en evidencia los roles del turista que posa en los puntos clave del lugar que visita, convirtiendo la guía de viajes en una especie de inseparable misal, a la vez que contribuyen a la extensión del icono visual al sintetizar y reducir en unas pocas imágenes –repetida por todos los turistas en las mismas localizaciones- la memoria visual del lugar. El juego de apariencias se refuerza con una serie de 30 fotografías en blanco y negro, realizadas recientemente en una pequeña ciudad de Siberia, con el trasfondo de pioneros y minas de oro junto a una arquitectura semejante a los poblados del Oeste americano donde voluntariamente se cuelan parabólicas y otros elementos que denuncian su engañosa actualidad. Dos series más de fotografías, “Western” –un recorrido por los escenarios utilizados por Sergio Leone para sus famosos Spaghetti Westerns en Almería y un grupo de 20 pequeñas fotografías encontradas servían como cierre a este relato de Sergio Belinchón sobre el turismo y el viaje casi desde los principios de la fotografía hasta los años 80.

Ahora el artista ofrece un nuevo acercamiento a ese espacio teatralizado a través de “!Adiós amigo¡”, en el que Huesca se disfrazó de Texas y emuló los paisajes y espacios característicos de ese género cinematográfico, convertido en un “Spaghetti Western crepuscular”, con el paisaje como eje principal de la película.

Sergio Belinchon. ¡Adiós amigo! 2011. Vídeo HD 16'. Imagen cortesía de Addaya

Sergio Belinchon. ¡Adiós amigo! 2011. Vídeo HD 16′. Imagen cortesía de Addaya

José Luis Pérez Pont

Robert Ferrer i Martorell. Ritmos de expansión

Robert Ferrer i Martorell. Ritmos de expansión
Galeria Joan Oliver «Maneu»
C/ Montcades, 2, Palma de Mallorca
Hasta el 31 de octubre de 2013

Ritmos de expansión se gesta a partir del movimiento, eje central al que acompaña la luz. En esta exposición se reflexiona sobre la descomposición de las formas y los pasos graduales que se producen al expandirse la materia con toda la complejidad que acompaña al proceso.
En sí es un ejercicio de contemplación del espacio. No hay  un elemento geométrico conductor como en otros proyectos, el ciclo se representa nuevamente pero en forma de expansión, de rotura.
Inconcientemente tendemos a querer recomponer la figura, volver a ordenarla. Quizás aquí es donde resida el nuevo trabajo, no solo en pensar hacia donde se expande sino, lo mas complejo, de donde y como venía.
Las piezas se van «ensuciando», contaminándose, pero siempre queda una parte intacta, un recuerdo para saber de donde proceden, cual es su origen.

Robert Ferrer i Martorell. Imagen cortesía del artista

Robert Ferrer i Martorell. Imagen cortesía del artista

Robert Ferrer i Martorell. Imagen cortesía del artista

Robert Ferrer i Martorell. Imagen cortesía del artista

Robert Ferrer i Martorell. Imagen cortesía del artista

Robert Ferrer i Martorell. Imagen cortesía del artista

Robert Ferrer i Martorell. Imagen cortesía del artista

Robert Ferrer i Martorell. Imagen cortesía del artista

Rosana Antolí en Casal Solleric

Rosana Antolí. Gaze
Casal Solleric, Palma de Mallorca
Desde el 19 de septiembre de 2013

Gaze /ɡeɪz/
1-Mirar fijamente y de manera prolongada a alguien o a algo, con especial asombro y admiración.
2-Término psicoanalítico popularizado por Jacques Lacan para describir el estado de ansiedad que florece al adquirir la consciencia de que uno puede ser observado.

Rosana Antolí (Alcoi, 1981) plantea una situación abierta a múltiples lecturas dentro del espacio de 4m cuadrados escasos, de forma un tanto oscura y claustrofóbica. Un juego a cuatro bandas de miradas bidireccionales donde el visitante se convierte en un auténtico voyeur y parte activa de la pieza. Ese sentimiento de miedo inherente en cada persona de ser observado pero a la vez de observar (pulsión-deseo-culpa), tal como señalaba el psiquiatra y psicoanalista Jacques Lacan, cobra un doble significado, ya que la obra para ser vista requiere del esfuerzo (y curiosidad) del visitante, debe acercarse al cristal y mirar por la mirilla sobredimensionada para saber que está pasando exactamente. Tres personajes están presentes pero no del todo a la vista, uno está cubierto por un cubo negro, (¿quizás siente vergüenza de ser observado?) y, literalmente, pegado a la pared vistiendo un gran vestido negro, otro parece salir del suelo asomando la cabeza que se refleja en un espejo y un tercero oculto dentro del vestido del que sólo adivinamos su silueta, a su lado otro espejo, y el brazo parece ser el responsable de todas las frases (“Crime doesn´t exist further than imagination” o “Let´s fantasised in our fictions) y dibujos que se expanden por las paredes. “Los espejos son el medio, el objeto lacaniano para nuestro imaginario, nos ayudan a ver la escena y que la escena nos vea a nosotros” afirma Antolí. El público ejerce de cuarto personaje mirándolo todo desde el exterior y sin posibilidad de formar parte del acontecimiento de forma tangible. Un auténtico ejercicio psicoanalítico donde la artista quiere que la audiencia se autocuestione en un ejercicio constante de feedback.
¿Eres objeto, sujeto o ambas cosas a la vez?¿Eres activo o pasivo?

Rosana Antolí. Gaze, 2013. Imagen cortesía de la artista

Rosana Antolí. Gaze, 2013. Imagen cortesía de la artista

Tolo Cañellas

Art Palma Brunch

Catorce galerías y tres museos en Palma de Mallorca celebran su primera exposición de primavera abriendo sus puertas el sábado 6 de abril entre las 11 y las 14 horas con nuevas propuestas artísticas que degustar entre bocado y copa de vino, es el Art Palma Brunch 2013.

Es Baluard. Art Palma Brunch. Imagen por cortesía del Museo

Es Baluard. Art Palma Brunch. Imagen por cortesía del Museo