Russafa Creativa: escaparate para gestores culturales

Russafa Creativa
Fruto de la colaboración entre Creador.es y Russafa Escènica
Festival Russafa Escènica de Valencia
Del 12 al 18 de septiembre de 2016

De la colaboración de las Residencias Teatrales Creador.es y Russafa Escénica nace Russafa Creativa, un programa que surge gracias a la ayuda que concede Acción Cultural Española y que permitirá que agentes internacionales vengan a Valencia del 12 al 18 de septiembre y vean espectáculos en Russafa Escénica y, a la vez, que debatan sobre las artes escénicas en Creador.es.

El objetivo de Russafa Creativa es que durante esas dos semanas Valencia sea un escaparate para gestores y agentes culturales internacionales para dar a conocer el potencial creativo y escénico de la ciudad, al tiempo que se reflexiona en charlas, debates y mesas redondas sobre el oficio creativo y la gestión cultural.

Responsables de Creador.es y Russafa Escènica. Imagen cortesía de Russafa Creativa.

Parte del equipo de Creador.es y Russafa Escènica en los premios Pública 16. Imagen cortesía de Russafa Creativa.

“La idea surgió a raíz del premio que Pública’16 concedió a Creador.es y a Russafa Escénica, dos certámenes valencianos que coincidimos en las fechas de celebración pero que además trabajamos por una nueva manera de hacer cultura en la ciudad después de años de oscurantismo y malas praxis”, explica el director de Creador.es, Gabi Ochoa.

Desde ambos certámenes explican que sus iniciativas son totalmente complementarias, mientras que Russafa Escénica trabaja el hecho escénico y la puesta en marcha de un festival, Creador.es se preocupa por las semillas y las reflexiones anteriores al concepto de espectáculo.

“Será fantástico, para ambos eventos, la presencia de los gestores y artistas invitados en este primer Russafa Creativa. No sólo por las redes que se crearán entre las compañías y los creadores de ambos festivales sino por lo que significa este programa:  la recolección de un nuevo fruto no visto hasta el momento, resultado de mucho trabajo.” recalca Jerónimo Cornelles, director de Russafa Escènica.

El ring. Imagen cortesía de Russafa Creativa.

El ring, de Néstor Mir. Imagen cortesía de Russafa Creativa.

Lo que plantea ahora Russafa Creativa es trabajar la transversalidad codo con codo con una institución como Acción Cultural Española, revitalizar el tejido cultural valenciano y operar con referentes que puedan mostrar nuestras piezas fuera de nuestras fronteras al tiempo que se reflexiona sobre estos tiempos carentes de jerarquía, tiempos de cultura ciudadana, proactiva y alegre.

Los gestores culturales que viajarán hasta Valencia durante estos siete días, expertos en artes escénicas en sus países de origen,  tienen un perfil  de gestión creativa. Sus nombres, ya confirmados por la organización, son Romina Paula, dramaturga, gestora y actriz argentina; Malena Schinitzer, directora general del Festival de Dramaturgia de Buenos Aires; Jibbe Willems y Olinda Larralde, de Het Toneelschrijshuis y Bellevue de Amsterdam (Holanda) y Claudio Marcelo Kogon, del Suzanne Dellal Center For Dance And Theatre de Tel Aviv (Israel).

Creador.es y Russafa Escènica: otros aires

Creador.es y  Russafa Escènica
Premiados 10×10 Pública 2016

Creador.es y Russafa Escènica han sido dos de los cinco proyectos premiados por 10×10 Pública en el marco de la sexta edición de los Encuentros Internacionales de Gestión Cultural Pública 16, que se ha llevado a cabo durante las jornadas del 28 y 29 de enero en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

En este contexto y a través de 10×10 Pública, el programa de apoyo a gestores culturales iniciativa de la Fundación Contemporánea y de la Fundación Banco Sabadell, los dos proyectos de origen valenciano han presentado sus iniciativas frente a un panel de especialistas del sector junto a ocho propuestas más, seleccionadas el pasado 12 de enero de entre más de cuarenta proyectos presentados a nivel nacional.

Creador.es y Russafa Escènica no solo comparten lugar de procedencia sino que ambas son iniciativas impulsoras del teatro y las artes escénicas y reconocidos por el jurado como los proyectos más innovadores, inspiradores y viables.

Las residencias teatrales Creador.es son un certamen dedicado principalmente a la creación dramatúrgica y al intercambio de conocimientos entre creadores españoles e iberoamericanos. Un festival a pequeña escala donde el valor importante es la reflexión y la creación in situ.

Los responsables de Creador.es y Russafa Escènica, tras la concesión de los premios 10x10 Pública 2016.

Los responsables de Creador.es y Russafa Escènica, tras la concesión de los premios 10×10 Pública 2016.

Tras recibir este premio el director del festival, Gabi Ochoa, se mostró “contento por el reconocimiento” y quiso destacar la importancia de que de los cinco proyectos premiados, dos hayan sido valencianos, “lo que demuestra que la contracultura valenciana que durante años ha sido menospreciada se mueve y está más viva que nunca.  En nuestro caso Pública 16 ha valorado las residencias teatrales y, con ellas, el proceso creativo de los autores y sus singularidades”.

Ochoa reconoció que “este premio es un revulsivo increíble para todo el equipo de Creador.es que comienza desde ya a preparar una cuarta edición de sus residencias teatrales más convencidos que nunca de que vale la pena trabajar por la cultura en Valencia”.

Por su parte, Russafa Escènica es un festival que desde su nacimiento en 2011 fusiona las artes escénicas con las artes plásticas, cuya exhibición se realiza en espacios singulares del barrio de Ruzafa– galerías de arte, estudios de arquitectura, peluquerías, viviendas particulares-. La creación y trayectoria de Russafa Escènica, reconocido como el festival de otoño de las artes escénicas en Valencia, ha supuesto un nuevo modelo para la gestión, producción, exhibición y consumo cultural.

Jerónimo Cornelles, director artístico de Russafa Escènica, afirmó que “con este reconocimiento hemos ganado todos, los organizadores, el público, los participantes en el festival y nuestra ciudad. Con esto ha quedado demostrado que en Valencia se hacen cosas muy interesantes”. Además, señaló que “sería estupendo que los políticos y gestores culturales valencianos nos reconocieran este logro sin necesidad de tener que irnos fuera o ganar premios”.

Además de los proyectos mencionados, han sido premiados otros tres: EMA festival, un festival de música de creación actual que se celebra durante la primavera madrileña en espacios poco convencionales; Un Pedregal de oportunidades, que pretende poner en el mapa la localidad de El Pedregal (Guadalajara) como referente cultural y artístico, y DaLaNota, un programa educativo gratuito e inclusivo que pretende afrontar algunos de los problemas sociales de nuestro país a través de la práctica musical grupal diaria

Los cinco seleccionados, además de acceder al asesoramiento y formación por parte de profesionales de la gestión cultural, recibirán una ayuda económica con el fin de poner en marcha los proyectos.

Los responsables de Creador.Es y Russafa Escénica, tras la concesión de premios 10x10 Pública.

Los responsables de Creador.Es y Russafa Escénica, tras la concesión de los premios 10×10 Pública.

CREADOR.ES: el texto sube a escena

II Residencia de dramaturgos CREADOR.ES
Las Naves, Espacio de Creación Contemporánea
C / Juan Verdeguer, 20. Valencia
Del 8 al 21 de septiembre, 2014

El autor y director argentino Alejandro Tantanian es el responsable del taller central de la segunda edición de la residencia de dramaturgos CREADOR.ES  que se celebra en Valencia desde el 8 al 21 de septiembre, un recorrido desde los textos a la escena. Tendrá lugar en las Naves, Espacio de Creación Contemporánea, entidad patrocinadora de las residencias teatrales y escenario de la mayor parte de las actividades.

Bajo el título, ‘El bosque de los textos’, Tantanian guiará a  los participantes  por el zigzagueante camino que va desde los textos no teatrales a los escénicos, haciendo hincapié en todos los lenguajes que integran la representación teatral: la actuación, el espacio y el ritmo.

El dramaturgo Alejandro Tantanian. Imagen cortesía de CREADOR.ES

El dramaturgo Alejandro Tantanian. Imagen cortesía de CREADOR.ES

Ofrecer a los dramaturgos una formación no convencional de la mano de reputados profesionales del mundo de las artes escénicas y promover la cooperación cultural entre los países de habla hispana son los dos objetivos de este encuentro. Este año participan 16 alumnos, la mayoría españoles, además de dos de Colombia, dos de México y uno de Estados Unidos.

El taller de Tantanian se completará con un Taller de Análisis de Espectáculos a cargo de la directora adjunta de CREADOR.ES, Rosa Sanmartín. Las mañanas del 10 al 21 de septiembre, los dramaturgos de esta edición trabajarán colectivamente para desentrañar las claves y pautas necesarias para enfrentarse al análisis de una pieza escénica.

Una escena de 'El reformador del mundo', de Tantanian. Imagen cortesía de CREADOR.ES

Una escena de ‘El reformador del mundo’, de Thomas Bernhard, dirigido por Omar Morán. Imagen cortesía de CREADOR.ES

Clases magistrales

Por otra parte, las residencias teatrales cuentan de nuevo con el patrocinio de La Nau Espai Cultural y el Aula de Teatre de la Universitat de València, que acogerán el ciclo de clases magistrales impartidas por profesionales del sector.  ‘Un dramaturgo ante los clásicos’ es el nombre de la primera sesión programada para la tarde del 8 de septiembre e impartida por Ernesto Caballero, Director del Centro Dramático Nacional, que afrontará el difícil reto de la huella de los clásicos.

El autor y director valenciano Paco Zarzoso abordará la compleja relación entre el teatro y la poesía en la clase magistral del lunes 15, ‘Teatro y poesía’, que desentrañará las claves de la hermandad entre estas dos expresiones artísticas.

El dramaturgo jienense Alberto Conejero cerrará el miércoles 17 de septiembre el ciclo con ‘El “yo” como personaje dramático en la dramaturgia española contemporánea’, un seminario que pretende abordar las distintas estrategias dramatúrgicas y poéticas subyacentes en la aparición del “yo” como voz enunciadora en la dramaturgia española contemporánea y/o la presencia de lo autobiográfico en la construcción del personaje.

El miércoles 10 tendrá lugar la mesa redonda ‘Dramaturgias valencianas fuera de nuestras fronteras’, un espacio de diálogo y reflexión sobre la situación de nuestros dramaturgos en el extranjero. Moderada por Tantanian, contará con la participación de Juli Disla, Alejandro Tortajada, Víctor Sánchez, Jerónimo Cornelles y Gabi Ochoa.

Los días 13, 14, 15 y 16 de septiembre se desarrollará el ‘Taller intensivo de experimentación escénica’ a cargo de la actriz, directora y docente argentina Fernanda Orazi.

Una escena de 'El reformador del mundo', de Thomas Bernhard, dirigido por Omar Morán. Imagen cortesía de CREADOR.ES

Una escena de ‘El reformador del mundo’, de Thomas Bernhard, dirigido por Omar Morán. Imagen cortesía de CREADOR.ES

Actividades paralelas

Las residencias proponen una serie de actividades paralelas que complementarán la oferta matutina, como la presentación del libro Cine Quirúrgico, Ispahán, Una anatomía de la sombra, El Orfeo y Los Mansos de Alejandro Tantanian, y la de los tres textos breves seleccionados en la pasada edición. Además, se realizará un encuentro informal entre los autores de CREADOR.ES, los autores teatrales afiliados a AVEET y los miembros de Comitè Escèniques. La editorial valenciana Episkenion ha realizado la publicación digital de los textos seleccionados en la pasada edición.

»El Reformador del mundo’

El 14 de septiembre en la Escuela Off, a las 20 horas, se representará el espectáculo estrella de este año, ‘El reformador del mundo’, un texto de Thomas Bernhard, dirigido por el director chileno Omar Moran. La obra se centra en un hombre inválido de rasgos obsesivos compulsivos que escribe un tratado para reformar el mundo. Postrado en su hogar vive al cuidado de una extraña y silenciosa mujer y espera ansioso que llegue el día en que lo galardonarán con el título de Doctor Honoris Causa por parte de una prestigiosa universidad.

A través de monólogos delirantes, la pluma del dramaturgo austríaco Thomas Bernhard  da vida a un personaje que, a pesar de su condición, aborda la vida a través de la sátira y el humor negro. “Nuestra puesta en escena no está fundada en el lamento y la victimización del hombre, sino en el manejo de un texto de una extraordinaria verborrea narrativa y en la exposición de la ironía en la construcción de personajes misántropos, hipocondríacos y con una tremenda lucidez respecto a su entorno”, afirma el director Omar Morán.

Miembros del equipo organizador de CREADOR.ES. Imagen cortesía de la organización.

Miembros del equipo organizador de CREADOR.ES. Imagen cortesía de la organización.

Bel Carrasco

Vivero de actores

Escuela del Actor. Andrés Poveda
Espai Rambleta
Bulevar Sur esquina C / Pío IX. Valencia

Algunas personas nacen predispuestas a asumir múltiples identidades sin dejar de ser ellos mismos, ni perder un ápice de cordura. Son seres capaces de vaciarse temporalmente de su propia esencia para convertirse en un vehículo de transmisión de emociones, sentimientos e ideas, imaginados por el autor de una obra al crear a su personaje. Los actores y actrices nacen pero también se hacen y ese proceso de forja es cada vez más arduo y complejo. Al arte de la interpretación en sus diversas vertientes se suma el dominio de la voz y las técnicas de expresión corporal, además de una sólida base teórica y cultural, que hoy día incluye nociones de audiovisual.

En suma, un considerable esfuerzo físico y mental, aparte de económico, que muchos jóvenes invierten en un sueño que no siempre llega a materializarse. El oficio de actor es uno de los más volátiles, al albur de las circunstancias más o menos propicias. La belleza, el talento y la capacidad de trabajo no garantizan el triunfo al cien por cien. Y si se consigue, más difícil todavía es mantenerlo en un mundo altamente competitivo y exigente. Cuántos actores y actrices brillan fugazmente en la cumbre para desaparecer al poco tiempo, engullidos por el olvido. La crisis crónica que afecta al teatro, la agonía de la industria cinematográfica y la precariedad de las televisiones configuran un panorama desolador. Pese a expectativas tan precarias, este curso un buen puñado de jóvenes iniciarán los estudios de interpretación, bien en la Escuela de Arte Dramático, bien en alguno de los centros privados que existen en Valencia. En la mente de todos ellos alienta la esperanza de que cuando terminen la carrera hayan cambiado las tornas y mejore la situación.

Andrés Poveda, director de la Escuela del Actor

Andrés Poveda, director de la Escuela del Actor

La Escuela del Actor es uno de los centros privados más veteranos, cuya vitalidad y capacidad de supervivencia demuestra el hecho de que funciona hace ya 18 años sin ningún tipo de ayuda oficial ni subvención. La creó un grupo de siete socios entre los que figuran su director, Andrés Poveda, y otros actores y maestros de actores: Jaime Pujol, Carles Sanjaime, Pepe Galotto, Vicente Genovés… Su primer centro estaba situado en la calle Alcalde Albors y, después de un tiempo en el paseo de la Petxina, se acaban de trasladar a Espai Rambleta, donde disponen de un millar de metros cuadrados, además del flamante escenario.

“Las ventajas son múltiples”, afirma Poveda. “Tendremos mejores instalaciones, mayor contacto con los profesionales y contribuiremos a dinamizar un espacio cultural muy bien gestionado. Por otra parte, habrá un interesante intercambio con la gente del barrio de San Marcelí”.

La Escuela del Actor opta por la diversificación para garantizar su supervivencia en tiempos duros que obligan a imponer recortes, aunque ellos gestionan casi un centenar de contratos al año y cuentan con una veintena de profesores. Además de los cursos ‘académicos’, que duran cuatro años con grupos de 15 a 20 personas que aspiran a ser profesionales, se imparten otros cursos más ligeros destinados a niños o personas mayores para quienes la interpretación es un complemento educativo o un hobbie terapéutico. Según Poveda, estos últimos años se ha incrementado el interés de los menores hacia la interpretación, aunque ello no siempre suponga que se dediquen a ella profesionalmente.

“Nuestros títulos no están homologados, pero proporcionan una base muy firme a partir de la que el joven actor puede empezar a moverse”, indica Poveda. “En este oficio nunca se deja de estudiar y aprender. Muchos de nuestros alumnos han trabajado o trabajan en series de televisión o en otros proyectos”.

El equipo del centro combina las clases con otras actividades pedagógicas en torno al teatro dirigidas a escolares. Ha colaborado con el Palau de la Música y el Palau de les Arts, donde organizaron un interesante montaje, ‘Detectives en la Opera’, para descubrir a los niños los entresijos de los escenarios.

“Este curso vamos a empezar en la Rambleta una campaña llamada Teatre-Educa”, señala Poveda. “Consiste en completar la visión de la obra teatral con unos trabajos que se realizan en clase tanto antes como después de verla. La idea es que el niño absorba la mayor información posible sobre la misma y a la larga se convierta en un buen espectador. A veces si van a ver teatro solos con sus padres pierden matices y se les escapan muchas cosas”.

¿Qué futuro les espera a los jóvenes actores? Imposible predecirlo, pero Poveda se muestra optimista. “Esta profesión no es una manera muy fiable de ganarse la vida, pero resulta muy gratificante”, opina. “En Valencia nunca ha sido sencillo vivir de ella, y ahora aún menos, pero creo que hay que resistir y seguir trabajando. De hecho hay síntomas de que el fuego de la pasión teatral sigue encendido con propuesta como Creador.es, Espacio Invisible o las jornadas de Russafa.”

Imagen de una de las aulas de Espai Rambleta. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Imagen de una de las aulas de Espai Rambleta. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Bel Carrasco

 

Trece autores y una voz

Encuentro teatral Creador.Es
Las Naves, La Nau, Inestable, Ultramar y Ruzafa, en Valencia
Hasta el 22 de septiembre

Equipo de organización de Creador.Es. Imagen cortesía de la organización

Equipo de organización de Creador.Es. Imagen cortesía de la organización

Entre la agonía y el éxtasis el teatro se reinventa y sobrevive en un desafío al ‘más difícil todavía,’ impuesto por los tiempos de crisis. Crear redes internacionales, saber venderse en el exterior, globalizar las experiencias individuales y, sobre todo, profundizar en la esencia del hecho teatral, en su núcleo eterno e inmune a los avatares de la historia, internet incluido. Es el conjunto de objetivos de Creador.Es, un encuentro teatral que se celebra hasta el 22 de septiembre en Valencia en torno a trece dramaturgos, once españoles, una argentina y una mexicana, bajo la dirección artística de Gabi Ochoa junto a la investigadora y editora, Rosa Sanmartín.

No se trata de un festival escénico al uso sino de lo que se llama una residencia teatral, formato importado de Argentina, cuyo objetivo es un acercamiento al hecho teatral desde diferentes ópticas: la formación, la investigación y la programación-exhibición de espectáculos de teatro contemporáneo. Las Naves-Espacio de Creación Contemporánea, La Nau de la Universitàt de València y tres salas teatrales (Inestable, Ultramar y Ruzafa) son los escenarios donde se desarrolla un evento que incluye un abanico de posibilidades, desde el proceso de escritura de un drama a asistir a una función.

Imagen de una de las obras de Creador.Es. Fotografía: Nahuel Cano

Imagen de una de las obras de Creador.Es. Fotografía: Nahuel Cano

Entre ellas destaca el Taller de creación dramatúrgica del actor, director y dramaturgo argentino, Matías Feldman, discípulo destacado de Spregelburd. “Esta clase de espacios para la creación y la reflexión que permiten el abordaje a la dramaturgia desde múltiples ópticas, no abundan en nuestra sociedad, con lo que Creador.Es, es una oportunidad de aprendizaje que no se puede desaprovechar”, dice Feldman.

Los alumnos podrán contar con su experiencia durante las mañanas, combinada con la del director del festival, Gabi Ochoa, que enseñará a analizar los diferentes textos y espectáculos de teatro contemporáneo programados en los espacios colaboradores del festival. Dichas creaciones, seleccionadas por ser ejemplos de nuevas dramaturgias contemporáneas, suponen un valor añadido para la formación in situ de los alumnos. Algunos de los espectáculos han pasado ya por la cartelera valenciana y son estrenos absolutos en la ciudad. Las compañías programadas son Caterva Teatre, Francachela Teatro, Cía. Losquequedan, La Hongaresa y El Puntog, de Gabi Ochoa. 

Además de los talleres, el festival ha organizado cuatro clases magistrales con destacados profesionales del mundo de las artes escénicas: Nel Diago, Carles Alberola, José Ramón Fernández y Guillermo Heras, que aportarán su grano de arena.

Otro de los alicientes de Creador.Es es el Laboratorio de Artes Escénicas que impartirá el actor argentino Nahuel Cano del 17 al 20 de septiembre en Las Naves-Espacio de Creación Contemporánea. Dirigido a actores, directores, bailarines y coreógrafos, el laboratorio plantea un espacio para la investigación y el trabajo individual a través de lo colectivo. Según el propio Nahuel Cano, “un laboratorio de experimentación que subvierte las formas de mirar y usar el mundo”.

Por otra parte, el 19 de septiembre se estrena en Espacio Inestable Den Haag, de Gabi Ochoa, que refleja la influencia de los autores y dramaturgos argentinos en sus trabajos más recientes. Los organizadores del evento invitan a las actividades paralelas de Creador.Es,  como el Encuentro informal con dramaturgos valencianos que se celebrará en El Abrazo de la China (Russafa), el sábado 14. También las presentaciones que tendrán lugar en la Casa del Libro: Dramaturgias entre líneas. Reflejos y otras obras, de Matías Feldman, y Den Haag y otros textos teatrales, de Gabriel Ochoa.

El dramaturgo Matías Feldman. Imagen cortesía de Creador.Es

El dramaturgo Matías Feldman. Imagen cortesía de Creador.Es

Bel Carrasco