Edu Comelles o el sonido que entra por los ojos

‘Spectre. Hacia un lenguaje visual desde lo auditivo’, de Edu Comelles
Sala Dormitori
Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC)
Museu 2, València
Hasta el 15 de noviembre
Lunes 14 de septiembre 2020

Un amplio espectro de tonalidades rítmicas junto a un igualmente amplio surtido de espectros o fantasmas interiores generados precisamente a través del sonido. He ahí, resumida, la propuesta de Edu Comelles, artista plástico (“yo era grabador profesional que procedo de las Bellas Artes”) obsesionado con producir imágenes a través de un alambicado juego sonoro. Por eso, decir que maneja un espectro de frecuencias del que salen imágenes espectrales es decir prácticamente lo mismo. Por seguir al filósofo Thomas Carlyle, “la vida es un espectro que se mueve en un mundo de espectros”, a los que Comelles, habría que añadir, saca excelente partido.

El Centre del Carme acoge en su Sala Dormitori, dedicada “a proyectos que mezclan arte y tecnología”, subrayó José Luis Pérez Pont, director del Consorci de Museus, la exposición ‘Spectre. Hacia un lenguaje visual desde lo auditivo”. Se trata de su primera muestra individual en Valencia, lo cual no deja de ser chocante cuando hablamos de un artista sonoro con amplia y brillante trayectoria. “Es un proyecto de hace cuatro años, en el que mediante la utilización de imágenes espectográficas muestro sonidos a través de la mirada, la luz y el grabado”, explica Comelles, cuya pretensión es “generar imágenes en la cabeza del espectador, que deberá tratar de descifrar qué sonidos se ocultan detrás de ellas”.

Vista de la exposición ‘Spectre. Hacia un lenguaje visual desde lo auditivo’, de Edu Comelles. Imagen cortesía del Centre del Carme.

La exposición cuenta con una serie de fotograbados (‘Portraits’), un gran paisaje plástico (‘A secret music’), una serie de ocho piezas que, a modo de mensajes sonoros encriptados, sugieran momentos de la vida privada del artista (‘Fleeting moments’), y la más estrictamente sonora (‘Birthday’), que viene a traducir las ondas inaudibles de nuestros dispositivos móviles en algo más audible y repleto de texturas inquietantes, tal y como el fotógrafo de ‘Blow-up’, de Michelangelo Antonioni, captaba con su cámara cuando ampliaba al máximo las imágenes.

“El sonido imaginado es el más sugerente”, resalta Comelles, para explicar ese arte sonoro al que todavía no se le presta la atención debida. “En Inglaterra hay tradición y cultura y, de hecho, en los conservatorios se da arte sonoro, mientras que aquí en Valencia estamos a años luz”. “Se entiende mejor desde las Bellas Artes que desde la música”, añade, lamentando esa distancia que observa aquí entre ambas disciplinas y las instituciones que las representan: Facultad de Bellas Artes y Conservatorio. “En otros países están pegados, mientras que aquí están muy separadas entre sí, incluso en estructuras de pensamiento”, subraya.

Edu Comelles
Edu Comelles, junto a una de sus piezas. Foto: MAKMA

Volviendo al núcleo de su exposición, Comelles insiste en la idea del arte sonoro como algo próximo y nada extraño: “Es muy expresivo, muy primario, y parte de la idea clásica de observación, de belleza visual”. Alude a la contemplación, a ese dejarse llevar por el sonido, como motor del arte que él viene practicando desde que lo descubrió hace más de una década en Estocolmo y profundizó en ello en Edimburgo. “No se trata de entenderlo, sino de disfrutarlo”, dice quien apela a romper las barreras del elitismo: “Cuando no te enfrascas en un lenguaje complejo, resulta fácil”.

Es, principalmente, lo que él hace: traducir esa supuesta complejidad técnica y algo tan sencillo como escuchar con atención cuanto nos rodea, incluyendo los propios ritmos de nuestro cuerpo y de la naturaleza. “Es un medio increíble, porque dispara la imaginación”. Y cuenta cómo al presentar su arte sonoro en algunos pueblos, al principio observa cierta reticencia pero al final se le acerca la gente para expresarle su gratitud por lo escuchado. De nuevo, la sencillez: “El sonido tiene un poder evocador”, que nace de la “capacidad del cerebro para imaginar sonidos y dibujarlos con la mente”.

Vista de la exposición ‘Spectre. Hacia un lenguaje visual desde lo auditivo’. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Utiliza la situación reciente de confinamiento por culpa de la pandemia, para ahondar en esa “intimidad mediada por la tecnología” de la que se nutre el arte sonoro. “Vivimos en una sociedad visual que ha dejado en un segundo plano lo auditivo”, remarca. Por eso conviene cerrar de vez en cuando los ojos y dejarse llevar por la escucha. En este sentido, Edu Comelles lo que hace es traducir a imágenes lo imperceptible, siguiendo aquella vieja interrogación: ¿Qué significa oír el silencio sino escuchar lo que no alcanza a ser dicho?

“Lo que ‘Spectre’ busca es invitar a la contemplación de unos sonidos perdidos bajo un lenguaje visual metafórico”, explica el artista. En ‘Portraits’, por ejemplo, ha reunido una serie de grabaciones de amigos músicos, traduciendo al grabado las imágenes espectográficas salidas de las diferencias rítmicas de cada uno de los instrumentos empleados por sus intérpretes. “Aquí hay un chelo y es muy claro porque se ve la división por frecuencias”, señala ante uno de esos cuatro grabados en blanco y negro producto de las distintas combinaciones de graves y agudos.

Comelles subraya cómo la exposición “explora la necesidad de imaginar a qué suenan las imágenes” presentes en la Sala Dormitori del Centre del Carme y, a través de lo que considera un “ensueño”, poder “reflexionar sobre la importancia de la escucha”. Por eso dice que su obra siempre está inacabada, esperando un nuevo sonido inadvertido que pide ser traducido en imágenes. Edu Comelles sigue, en este sentido, lo expresado por el escritor André Gide: “Todas las cosas son ya dichas, pero como nadie escucha hay que volver a empezar siempre”.

Vista de la exposición ‘Spectre. Hacia un lenguaje visual desde lo auditivo’, con Edu Comelles, en el centro, contemplando una de sus piezas. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Salva Torres

Cuidados intensivos de Graners a los creadores

Graners de Creació
Presentación de los artistas residentes de la convocatoria 2021
Centre del Carme Cultura Contenporània (CCCC)
Jueves 30 de julio de 2020

Siguiendo la máxima de Oscar Wilde, aquella que dice que el arte jamás ha de intentar ser popular, sino que el público es el que ha de intentar ser artista, Graners de Creació ha decidido incluir al público como parte de su proyecto, para “que la mirada de los espectadores sume”, señaló Maribel Bayona, coordinadora junto a Jacobo Pallarés del proyecto de residencias artísticas del sector escénico. “Queremos poner al espectador en el lugar que se merece”, agregó Bayona. Un público, pues, artista que ayude a los propios creadores a orientar sus proyectos con sus puntos de vista y sugerencias. De manera que para Graners, al contrario que para Fernando Fernán Gómez, que dijo haberse retirado del teatro porque el público le molestaba, el espectador es “la tercera pata” del proyecto.

Un proyecto de artes escénicas que ha presentado a los artistas seleccionados para las residencias de 2021, en un momento marcado por la pandemia del coronavirus. “Se trata de mirar al futuro sin miedo”, dijo Pallarés, que volvió a insistir en su idea de la felicidad como parte intrínseca de Graners de Creació, en tanto esa felicidad, en el contexto de la incertidumbre vírica, pueda vencer al miedo. Ahí estarán, armados de creatividad y de espíritu resistente, los seleccionados: Fil d’Arena, Hongaresa Teatre, Miss Panamá, Alarcón y Cornelles, Irene Cortina, Onírica Mecánica, La República del Lápiz, La Lola Boreal, La Subterránea, Paula Serrano, Companyia Sonora, Migro Danza y Teatre Corrent.

Presentación de Graners de Creació en el Centre del Carme. Imagen cortesía de Graners.

Junto a todos ellos, las salas y festivales que los acogen: Espacio Inestable, Rambleta, La Mutant, Sala Off, Circuito Bucles, Teatro Círculo, Espacio BenAmil, Teatre El Musical, Festival 10 Sentidos, Sala Russafa, Teatre del Raval, Carme Teatre o Festival Russafa Escènica. Artistas, compañías, teatros y festivales que vienen sumando fuerzas para que los creadores puedan desarrollar sus trabajos en sus respectivas residencias, primando la experimentación e investigación al estreno, sin que éste quede excluido. Graners de Creació 2019-2022, que cuenta con el apoyo de la Dirección General de Patrimonio, el Consorci de Museus y el Ayuntamiento de València, es un proyecto de cuatro años, tiempo durante el cual se ofrece una visión de conjunto de cada una de las propuestas.

Además, como novedad, esta edición cuenta con el acompañamiento artístico y el asesoramiento técnico como dos vías complementarias a la hora de ayudar al creador en la realización de sus trabajos. Del primero, Pallarés dijo que se trataba de un acompañamiento destinado a aportar un “valor añadido” al creador, que de esta forma podrá contar con alguien que le escuche y le ayude a reflexionar. El asesoramiento también está pensado para que los residentes puedan “entender las pautas en las que se mueve el ecosistema escénico, el trato con las administraciones, la búsqueda de economías” o “la utilización adecuada de recursos”.

Presentación de Graners de Creació en el Centre del Carme. Imagen cortesía de Graners.

“El tiempo de confinamiento por el Covid”, dicen sus responsables, “ha servido al equipo de Graners para reflexionar sobre el trabajo realizado y proyectar el futuro”. “Durante las semanas de mayor parálisis, en las que se imponían las preocupaciones e incertidumbres en todos los ámbitos, Graners ha encontrado otro punto de vista más para entender el proyecto que ha surgido de la comunicación con los artistas residentes. Esta relación generada por la situación les ha permitido compartir sus miedos, preocupaciones y esperanzas. Y les ha hecho ver la necesidad de cuidar al creador”, añaden.

Graners de Creació se erige así en una especie de UCI en la que los artistas se sienten cuidados a la hora de desarrollar sus propuestas. Propuestas como la de Onírica Mecánica que suscita Jesús Nieto y que Festival 10 Sentidos llevará a Espai Rambleta, acogiendo su mundo poético e imaginario para amantes de lo extraordinario, precisamente ahora que lo extraordinario nos ha golpeado con la fuerza del virus. Fil d’Arena, con Rambleta llevando su proyecto a Espacio Inestable, trata de acercar la danza a todo tipo de públicos, como lo hará Migro Danza en Teatro Círculo con un espectáculo que se instala en el absurdo y la máscara, igualmente apropiado para estos tiempos de inseguridad epidemiológica.

Fil d’Arena, una de las compañías residentes de Graners de Creació 2021.

José Luis Pérez Pont, director del Consorci de Museus, alabó el trabajo de Graners de Creació por esa red de apoyo entre creadores y salas de teatro y festivales, subrayando a su vez la importancia de esa búsqueda de “nuevas fórmulas de colaboración y de aproximación a los públicos”. Públicos incorporados al proyecto con el objeto de “horizontalizar todos estos agentes (instituciones, creadores y espectadores) y ponerlos en el mismo nivel”, resaltó Bayona. Alrededor de 70 personas muy heterogéneas se han apuntado a esa llamada, para que el público participe de forma muy activa en Graners. “Lo bonito del grupo es que el placer está en los orígenes y no hay obligación de asistir”, apuntaron dos de esos espectadores. El placer y la felicidad, de nuevo, como motor de una iniciativa que pretende dignificar la creación, incluso desde el punto de vista económico, porque cada residencia está dotada con 6.000 euros. Como dijo el poeta Juvenal, lo que da valor a un placer es usarlo raramente. Graners de Creació en estado puro.

Onírica Mecánica, de Jesús Nieto, una de las propuestas residentes de Graners de Creació 2021.

Salva Torres

Cercles, proyectos de mediación cultural

Convocante: Institut Valencià de la Joventut. Generalitat Jove, (IVAJ.GVA Jove) y del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV)
Dotación: 12.000 euros en total
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 30 de junio de 2020.

Cercles es una iniciativa conjunta del Institut Valencià de la Joventut. Generalitat Jove, (IVAJ.GVA Jove) y del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) dirigida a chicas y chicos de entre 14 y 18 años, con el objetivo de ofrecer un lugar de reunión, reflexión y aprendizaje colectivo entorno a la creación artística actual.
El programa se centra en la creación de tres equipos de unos 15 participantes cada equipo, uno por provincia, que se reunirán periódicamente en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante MACA, el Centre del Carme Cultura Contemporània de València y el Menador Espai Cultural de Castelló.
Esta convocatoria tiene como objetivo seleccionar tres proyectos, uno por provincia, para desarrollar las funciones de creación, activación y mediación con los participantes del programa #Cercles, entre octubre de 2020 y abril de 2021.
Las sesiones de trabajo podrán variar en función de la deriva del grupo y las actividades propuestas, estableciendo un mínimo de 30 sesiones de 60 minutos cada una. Cuyo horario se convendrá en cada caso según la programación del centro, la agenda de los mediadores y mediadoras y del grupo mismo.
La emergencia climática es uno de los ejes que atraviesa la programación del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana en 2020. El arte y especialmente la creación contemporánea no es ajena a las problemáticas que preocupan a la sociedad y en ese sentido se buscan propuestas que sean vehículo vertebrador de voluntades y agitador de conciencias, con la intención de contribuir a un cambio global de comportamiento en relación a nuestro planeta y a los seres que lo habitamos.

Los objetivos de esta convocatoria son:

  • Dar voz y lugar a un colectivo que está en pleno proceso de evolución y transformación, empoderándoles como creadores de la cultura del presente para el futuro.
  • Conectar estos grupos con más colectivos, tejidos sociales, mediante reuniones, acciones, eventos que produce el CMCV o que ellos como comité joven pueden llegar a producir.
  • Activar y fomentar una interrelación entre agentes jóvenes en lo que provocar otros espacios de escucha eficaces, en el campo del activismo artístico.
  • Experimentar el trabajo en común y colaborativo para generar un listado de posibilidades/responsabilidades micro para frenar el cambio climático.

Objeto: esta convocatoria tiene como objetivo seleccionar tres proyectos, uno por provincia, para desarrollar las funciones de creación, activación y mediación con los participantes del programa #Cercles, entre octubre de 2020 y abril de 2021.

Personas beneficiarias: pueden optar a la convocatoria educadoras o educadores y mediadoras o mediadores culturales, a título individual o bien agrupados en colectivos.

Bases completas y más información

Imagen de portada:

‘The Wrong’, cita con el arte digital contemporáneo

Bienal Internacional de Arte Digital ‘The Wrong’
Centre del Carme Cultura Contemporània
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Del 1 de noviembre de 2019 al 1 de marzo de 2020

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana presenta la Bienal Internacional de Arte Digital ‘The Wrong’, una propuesta que reúne una amplia selección de obras de arte digital dentro y fuera de internet, acogiendo a los artistas y comisarios del panorama del arte digital de ámbito internacional.

Tras celebrarse en más de 300 pabellones y 80 embajadas en lugares tan dispares y remotos como Siberia, Atenas, Melbourne, Zagreb, Moscú, Toronto, Nueva York, Berlín o Shanghai, ‘The Wrong’ aterriza en València en su cuarta edición y tendrá por primera vez una sede principal en el Centre del Carme Cultura Contemporània.

Classics on prostheses, de Aristarkh Chernyshev. Imagen cortesía del Centre del Carme.

La bienal, que se celebrará del 1 de noviembre de 2019 al 1 de marzo de 2020, se hará extensible también a grandes y pequeñas poblaciones de la Comunitat Valenciana, a través de la colaboración del Consorci de Museus.

‘The Wrong’ no es una bienal exclusivamente en internet, desde su primera edición el contenido se divide en ubicaciones online y offline por todo el mundo. Los pabellones online: espacios virtuales comisariados y accesibles al público donde se exhiben obras de arte digital. Las embajadas offline; espacios de arte como el Centre del Carme en València, galerías, instituciones en ciudades de todo el mundo que desarrollan proyectos temporales que incluyen actuaciones en vivo, talleres, charlas y exposiciones.

David Quiles Guilló, director de la bienal, explicado que “The Wrong es un evento global abierto, descentralizado y destinado a fomentar la cultura digital. Nuestro objetivo es crear, promover e impulsar el arte digital contemporáneo para todos los públicos, a través de un evento bienal que reúne una extensa selección internacional de exposiciones de arte digital”.

Gal Zone, de John Yuyi. Imagen cortesía del Centre del Carme.

El director del Consorci de Museus, José Luis Pérez Pont, señaló que , en su caso, estaban realizando “una apuesta fuerte para acercar esta experiencia de arte digital a toda la Comunitat. El arte digital que por su propia naturaleza no tiene fronteras y que puede llegar a un público exponencialmente mayor, a través de un dispositivo móvil o una tablet, es todavía una de las artes menos conocidas por el gran público”. 

“El arte digital es una de las expresiones artísticas genuinas del siglo XXI, el mundo digital ha transformado la escena artística y la forma de relación entre la obra y el público. ‘The Wrong’ pone a nuestro alcance el trabajo de artistas de diferentes ámbitos de la geografía mundial y nos sirve a su vez para dinamizar el entorno artístico de los pueblos y ciudades de nuestra Comunitat”, añadió. El Consorci de Museus ha abierto ya la convocatoria para que Ayuntamientos de toda la Comunitat Valenciana puedan sumarse a la Bienal como embajadas.

Interiors, de Stefan Saalfeld. Imagen cortesía del Centre del Carme.

‘Epicentre.xyz’ es el título de la muestra colectiva que se exhibirá de forma simultánea en instituciones, museos y espacios culturales por toda la Comunidad Valenciana, seleccionados mediante esta convocatoria pública. Los Ayuntamientos que deseen participar contarán con el apoyo y la colaboración del Consorci de Museus y pueden hacer su inscripción en la web de la institución (www.consorcimuseus.gva.es) hasta el 22 de julio.

La selección de los artistas y comisarios participantes en la bienal también se hace por convocatoria pública que se encuentra abierta a través de la plataforma ‘The Wrong’. Según Quiles, “para esta próxima edición ya hay más de 150 comisarios seleccionados y más de 70 embajadas y el proceso de selección sigue abierto hasta el mismo día de la inauguración. En ‘The Wrong’ cada comisario tiene total independencia para seleccionar los artistas y obras integrantes de su pabellón y/o embajada, y también para elegir cómo mostrar esas obras, por lo que el resultado es como mínimo inesperado”.

En su tercera edición ‘The Wrong’ (de noviembre de 2017 a enero 2018) registró 12 millones de visitantes, y participaron 1.621 artistas seleccionados por 124 comisarios. Su trabajo estuvo expuesto en 114 pabellones online, se organizaron 78 eventos en 38 embajadas por todo el mundo.

Hello Selfie Miami, de Kate Durbin. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Los vestigios de carbón oscuro de Manuel Rey Fueyo

‘Manuel Rey Fueyo. Pintura S.XXI’
Fundación Chirivella Soriano
Palau Joan de Valeriola
Valeriola 13, València
Hasta el 29 de septiembre de 2019

“La pintura por la pintura” es uno de los términos con los que se ha definido el trabajo de Manuel Rey Fueyo (La Felguera, 1950). “Un pintor de raza” lo califica Pilar Dolz, comisaria de su última exposición. El pintor asturiano, afincado en València, donde ha desarrollado toda su trayectoria, forma parte de ese grupo de artistas que en los años 70 se alejó de la pintura figurativa del momento y asumió el término ‘pintura, pintura’, referido a la abstracción pictórica, junto a otros de sus coetáneos como Broto o Teixidor, cada uno en su propio estilo.

La Fundación Chirivella Soriano y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana le dedican la muestra ‘Manuel Rey Fueyo. Pintura S.XXI’, una exposición que reúne una selección de sus trabajos durante los últimos 20 años, y que podrá visitarse en la sede de la Fundación, en el Palacio Joan de Valeriola, hasta el 29 de septiembre de 2019.

Obra de Manuel Rey Fueyo presente en la exposición. Fotografía cortesía de la Fundación Chirivella Soriano.

El presidente de la Fundación Chirivella Soriano, Manuel Chirivella, y el director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, José Luis Pérez Pont, han presentado esta mañana la muestra, acompañados por el artista, Manuel Rey Fueyo, y por la comisaria, Pilar Dolz.

Manuel Chirivella, presidente de la Fundación Chirivella Soriano, ha destacado la importancia del acuerdo de la entidad con el Consorci de Museus en organizar muestras para “revalorizar a artistas valencianos”. En esta línea, Chirivella ha incidido en el característico trabajo de Fueyo con la luz dentro de sus pinturas. “La búsqueda de la luz es una tarea muy difícil y tú la has encontrado”, ha afirmado.

Pérez Pont, por su parte, ha señalado que “esta exposición reivindica la vigencia de la pintura en el siglo XXI y está en la línea de colaboración que mantenemos con la Fundación Chirivella Soriano de reconocer la figura y la obra de artistas valencianos de una generación que aún sigue en activo, tras una larga trayectoria, como es el caso de Manuel Rey Fueyo”. La exposición reúne 30 obras de gran formato que, como explica su comisaria, “invitan a entrar dentro del cuadro”.

“Esta es una exposición muy espiritual, casi mística. La pintura abstracta es una pintura alejada de anécdotas que no necesita contar nada y que es todo emoción”, ha manifestado Pilar Dolz.

Según Dolz, “esta exposición es una reafirmación de la pintura en la actualidad. Llevo 45 años en la galería Cànem, y en los últimos años hacemos todo tipo de exposiciones, de instalaciones, vi deoarte, etc., pero la pintura sigue emocionando, aunque haya gente que diga que está muriendo”.

Obra de Manuel Rey Fueyo presente en la exposición. Fotografía cortesía de la Fundación Chirivella Soriano.

‘Manuel Rey Fueyo. Pintura S.XXI’ refleja a la perfección los últimos años y el actual momento creativo de este artista que, manteniendo su origen asturiano, ha hecho toda su obra en València. Desde su primera exposición en 1973 hasta hoy, los críticos e intérpretes de la obra de Manuel Rey Fueyo se han encontrado ante un enigma insondable. Todos, de una manera u otra, han querido arrancar palabras de una obra y un autor que, con su actitud callada y reservada, se resiste a desvelar lo que hay detrás de su pintura. Se ha querido ver en él la pasión por el ocio pictórico, destacando sus cualidades técnicas y su preocupación por la forma, lo que tiene esta de nocturnidad, por lo que es necesario ejercer sobre ella una mirada de pupila dilatada.

Memoria del óxido

Se le ha asociado al carbón oscuro de la mina asturiana, de ahí que el crítico de arte Juan Manuel Bonet utilizara la expresión “memoria del óxido”. La oxidación crea el pigmento originario, el de los primeros trazos pictóricos del ser humano en grutas recónditas. Una pura materialidad sanguínea y negruzca que contrasta con la luminosidad mística de San Juan de la Cruz, uno de sus autores de referencia. Se le ha asociado a un susurro intimista y a la expansión explosiva, a la aparición de la luz y a su soledad.

El también crítico de arte Jesús Martínez Clara explica que “en todos los casos se intuye que hay universos inéditos no revelados, se le dice desde el principio que es un maestro de la combinatoria entre el orden y el caos, de la pasión y la razón, algunos incluso lo han asociado con el movimiento romántico en el que la emoción predomina siempre, unida a un sentimiento de nostalgia de su origen asturiano, la bruma celta conviviendo con la luz mediterránea.

Los que lo conocen hablan de un carácter retraído, y eso inevitablemente le conduce a utilizar el ‘menos es más’ de todo proceso místico que se refleja en su personalidad, pero también en su obra y en todo.

El artista Manuel Rey Fueyo durante un instante de la presentación su exposición. Fotografía cortesía de la Fundación Chirivella Soriano.

MAKMA

El Consorci de Museus, diploma de Buenas Prácticas

Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Diploma de Buenas Prácticas
Design for All Foundation de Cataluña
Septiembre de 2018

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana está llevando a cabo diversas medidas dirigidas a fomentar la reducción de las desigualdades en el ámbito de la cultura. Esta iniciativa, que engloba diversos proyectos incluidos dentro de su programación, ha recibido el diploma de Buenas Prácticas que otorga la Design for All Foundation, una entidad sin ánimo de lucro y de ámbito internacional fundada en 2001, con sede en Cataluña.

Además de este reconocimiento con el que ya cuenta el Consorci de Museus, desde el pasado mes de marzo la entidad museística ha sido seleccionada dentro de la 9ª edición de los premios internacionales Design for All Foundation a las ‘Mejores Prácticas’, que se decide el próximo viernes en Luxemburgo.

Logo Buenas Prácticas. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Logo Buenas Prácticas. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Un jurado internacional seleccionará las cinco ‘Mejores Prácticas’ para otorgarles el Premio Internacional Design for All Foundation a aquellas que destacan por su impacto y marcan el camino a seguir en el futuro para una mejor práctica del Diseño para Todos/Diseño Universal.

El objetivo de estos premios es reconocer todos los esfuerzos, grandes o pequeños, que han llevado a cabo empresas, entidades, administraciones y profesionales de todo el mundo para demostrar que toda aplicación del Diseño para Todos/Diseño Universal contribuye a mejorar la calidad de vida de las personas.

Se entiende por Diseño para Todos (Design for All) como la intervención sobre entornos, productos y servicios con la finalidad de que todas las personas, incluidas las generaciones futuras, independientemente de la edad, el género, las capacidades o el bagaje cultural, puedan disfrutar participando en la construcción de nuestra sociedad en igualdad de condiciones.

El Consorci de Museus opta a estos premios en la categoría de ‘Proyectos, propuestas, metodologías y estudios’ junto a otros seis proyectos procedentes de Argentina, Francia, y Nepal además de España. La propuesta de la entidad museística recoge las acciones, proyectos y actividades que se están impulsando con el fin de generar conocimiento y cultura para todos.

Taller contra el Alzheimer. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Taller contra el Alzheimer. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

En este sentido, el director del Consorci de Museus, José Luis Pérez Pont, ha manifestado que “dentro de nuestro programa de Educación y Mediación, en los museos y centros de arte en los que trabajamos, tanto en Castelló, como en València y Alicante, buscamos generar procesos de trabajo sostenibles de mediación con diversos colectivos, basados en la experiencia artística como principio de un proceso de aprendizaje vital”.

Entre las medidas dirigidas a fomentar la reducción de las desigualdades que se están llevando a cabo desde el Consorci de Museus destacan proyectos como las convocatorias Altaveu para proyectos de inclusión y cohesión social; Reset, de relecturas de género y multiculturalidad; Resistències Artístiques, de producción artística en entornos educativos; Cercles, para proyectos de mediación cultural para jóvenes; el proyecto Empezamos de 0 (que incluye actividades para la primera infancia como Mus’n’ Babies o el Espai de Telles), los talleres ‘Refrito’ para jóvenes, ‘Necesitamos todo tipo de mentes, para personas con TEA (Trastorno del Espectro Autista), ‘Arte y cultura contra el Alzheimer’ (en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante) ‘Esto no es una piedra, es una idea’ así como la mesa de trabajo para la implementación de mejoras en los talleres de expresión artística en los centros ocupacionales de València, para la integración social y cultural de personas con diversidad funcional.

Instalación 'Esto no es una piedra' en el Centre del Carme. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Instalación ‘Esto no es una piedra’ en el Centre del Carme. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Residencia para creadores en el Centre del Carme

Convocatorias públicas 2018-2020
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Novedad: Cultura Resident

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana ha presentado la resolución de sus convocatorias públicas, en las que se han seleccionado 19 proyectos expositivos con alrededor de 70 artistas, para el periodo 2018-2020, junto a la nueva convocatoria de mediación dentro del programa de residencias para creadores ‘Cultura Resident’. Este último proyecto facilita a los creadores tiempo, espacio, acompañamiento y recursos económicos, para el desarrollo de su trabajo.

La convocatoria de mediación cultural pretende activar procesos de trabajo sostenibles de mediación con diversos colectivos, entidades, o agentes en contextos locales, generando entornos de colaboración. Pueden optar a la convocatoria profesionales de la antropología, sociología, educación o cualquier otro ámbito de trabajo que desarrollen su actividad en el campo de la mediación cultural. El objetivo es seleccionar dos proyectos, al menos uno para mediadores arraigados en la Comunitat Valenciana, para una residencia de seis meses, de abril a septiembre de 2018.

Con un presupuesto total de 43.400 euros, la dotación económica para cada proyecto es de 1.200€ mensuales en concepto de honorarios para los creadores; hasta 3.000€, para la realización del proyecto, hasta 600€ para su presentación y una bolsa de viaje de hasta 400€. La residencia se desarrollará en el Centre del Carme Cultura Contemporània de València, con el soporte del Colegio Mayor Rector Peset de la Universitat de València.

Obra de Maribel Domènech. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Obra de Maribel Domènech. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Para la valoración y selección de las solicitudes presentadas queda constituido un jurado integrado por Enric Mira Pastor, profesor de comunicación y psicología social de la Universidad de Alicante; Mª Susana García Rams, Directora del Master en Arteterapia de la Universidad Politécnica de València; Joan Andrés Traver Martí,  Vicedecano, y profesor titular del Departamento, Área Teoría e Historia de la Educación de la Universitat Jaume; Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio o persona en quien delegue y José Luis Pérez Pont, gerente del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. El plazo para presentar proyectos para ‘Cultura Resident. Mediación cultural’ finaliza el 5 de febrero de 2018.

El director del Consorci de Museus, José Luis Pérez Pont, explicó que las propuestas seleccionadas acercaban «diferentes corrientes de pensamiento en el ámbito contemporáneo a través de disciplinas como la performance, la instalación, el videoarte, el dibujo o la fotografía”, al tiempo que indicó que se habían presentado «un total de 228 proyectos a las cuatro convocatorias. En su mayoría proceden de la Comunitat Valenciana, ya que nuestro fin último es dar apoyo al sector creativo valenciano, también hay propuestas procedentes de otros puntos de la geografía española, especialmente de Madrid y de otros países como Reino Unido, Portugal, Colombia, Perú o Ecuador”.

Obra de Fuencisla Francés. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Obra de Fuencisla Francés. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

En total se han aprobado seis proyectos para Excletxes, convocatoria de producción artística y apoyo a la investigación; otros seis para V.O. convocatoria de comisariado; la propuesta para 365 dies VLC, de comisariado de una sala del Centre del Carme, además de otros seis proyectos para la convocatoria Trajectòries de revisión de trayectorias artísticas, con una inversión total de 690.000 euros.

Pérez Pont destacó la presencia de mujeres entre los proyectos seleccionados, como en V.O, donde cinco de las seis propuestas están comisariadas por mujeres. Además la primera edición de la convocatoria Trajectòries que se pondrá en marcha en la Sala Ferreres del Centre del Carme, repasará el trabajo de las artistas Ana Teresa Ortega, Maribel Domènech, Teresa Cebrián y Fuencisla Francés junto a los proyectos de Xisco Mensua y del Grup de Reüll, un colectivo que, a lo largo de 30 años, se ha encargado de impulsar la creación artística en la Marina Alta de Alicante.

Asimismo, destaca también la participación de mujeres en la convocatoria de 365 dies VLC, en la que las seis propuestas presentadas han sido todas por parte de mujeres, siendo el proyecto de la alicantina Diana Guijarro, el seleccionado para el próximo ejercicio 2018-2019.

Obra de Xisco Mensua. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Obra de Xisco Mensua. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

La convocatoria Escletxes de producción y apoyo a la investigación ha seleccionado los proyectos del colectivo Art al Quadrat ‘De coros, danzas y desmemoria’; y de los creadores Ernesto Casero ‘De rerum rurture’; Fermín Jiménez Landa ‘El apartamento’; Marla Jacarilla ‘Apuntes para una fuga’ y Andrea Corrales ‘La dimensión material de la imagen pornográfica’.

La convocatoria V.O de comisariado ha seleccionado los proyectos: ‘Llámame legión’ de la comisaria Emma Barsó, una muestra colectiva de los artistas Janez Janša, Janez Janša y Janez Janša; Reena Spaulings; Oliver Castel; Barbara Cleveland; Erica Scourt y Andrea Noni; el proyecto ‘Zoextropía. Lo bello posthumano’ de María Morata en la que participarán los creadores Suszanne Treister, Pinar Yoldas, Stan Brakhage, Anicka Yi, Renaud Marchand, Yvonne Roeb y Alan Warburto.

Por otra parte integran esta convocatoria las propuestas de Montserrat Pis sobre la obra del artista Jesús Madriñán titulada ‘Mil noches y una noche’; ‘Between debris and things’ comisariada por Antonio Ruiz Montesinos y compuesta por la obra de los artistas Jørund Aase Falkenberg, Elena Aitzkoa, Anaís Angulo Delgado, Lucia C. Pino, Alberto Feijóo, Albert Gironès, Christian Lagata, Juliá Panadés, Jesús Palomino y Julia Llerena;  y el proyecto ‘Artfulness. sentir-cuerpo-nosotros’ de la comisaria Nerea Ubieto con la participación de los creadores Elena Alonso, Paula Prats, Beatriz Castela, Damiá Vivés, Marta Fernandez Calvo, Jerónimo Hagerman, Leonor Serrano, Rosana Antolí y Olalla Gómez.

Obra de Ana Teresa Ortega. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Obra de Ana Teresa Ortega. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

El proyecto de comisariado durante un año para la Sala Carlos Pérez del Centre del Carme será el propuesto por la comisaria alicantina Diana Guijarro Carratalá ‘Totalidad e infinito. Economías de la transferencia en otro (s) tiempo (s) para el arte’. El programa se estructura a lo largo de 3 exposiciones: ‘Fragmentos que representan al mundo’, Something happened’ y ‘Cuestión de fe / Cuestión de trozo’.

La convocatoria ‘Trajectòries’ de revisión de trayectorias artísticas ha seleccionado los proyectos de Josep Benlloch ‘Pasado y presente, la memoria y su construcción’ de la artista alicantina Ana Teresa Ortega; Rocío de la Villa sobre la artista valenciana Maribel Domènech ‘Acciones cotidianas’; Marisol Salanova que revisa la obra de la valenciana Teresa Cebrián ‘El largo viaje’; la propuesta de Pilar Tébar sobre Fuencisla Francés ‘Punto de fuga’; de Rafael Tormo y Sara Losada sobre el grupo De Reüll bajo el título ‘De Reüll 1987/2017. Tránsitos, resistencias e institucionalización’ y el proyecto de Laura Vallés y Nacho París ‘Habitar la pregunta’ sobre la obra de Xisco Mensua.

Teresa Cebrián

Obra de Teresa Cebrián. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

15 proyectos con perfil educativo y social

Resistències artístiques, Tangent, Reset y Altaveu
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
De octubre de 2017 a marzo de 2018

El director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, José Luis Pérez Pont, anunció la aprobación «de 15 proyectos artísticos con perfil educativo y social como resultado de las convocatorias públicas ‘Resistències artístiques. Producción artística en entornos educativos’; ‘Tangent. Convocatoria de proyectos de mediación cultural’; ‘Reset. Relecturas de género y multiculturalidad’ y ‘Altaveu. Convocatoria para proyectos de inclusión y cohesión social».

Las propuestas, que suponen una inversión por parte del Consorci de Museus de 86.800 €, se sumarán a la programación de este año 2017 y se desarrollarán entre octubre de 2017 y marzo de 2018, tanto en València como en Castelló y Alacant.

Pérez Pont, que estuvo acompañado por algunos de los artistas, mediadores, educadoras y colectivos seleccionados en las convocatorias, señaló que “en el proceso creativo así como en su divulgación, además del artista y del museo hay toda una serie de agentes culturales que trabajan para que el mensaje cultural llegue a la sociedad. Estas convocatorias buscan tanto la profesionalización del artista y del comisario como poner en valor el trabajo de esos otros profesionales que desarrollan su labor dentro sector cultural, especialmente de la Comunitat Valenciana”.

El director del Consorci de Museus explicó que “los diferentes jurados han seleccionado aquellas propuestas que se mueven en la intersección entre educación y cultura. Estas convocatorias pretenden acercar a los artistas al terreno educativo y, al mismo tiempo, llevar a los educadores hacia la búsqueda del ámbito creativo como herramienta pedagógica”.

A las convocatorias han concurrido un total de 84 proyectos (38 Resistències Artístiques; 18 Tangent; 11 Reset y 17 Altaveu) procedentes de las tres provincias a propuesta, en su mayoría, de mujeres. Pérez Pont subrayó la alta participación registrada, siendo la primera vez que se publican unas convocatorias tan específicas e innovadoras. Asimismo, destacó “tanto la participación de muchas mujeres artistas cuya obra vamos a tener la oportunidad de disfrutar gracias a estas propuestas, así como la variedad de proyectos de carácter social que han llegado a través de colectivos como ‘Rebombori Cultural’ que busca visibilizar la diversidad cultural sacando el arte a diferentes puntos de la ciudad, ‘la Dula’ con un proyecto sobre la memoria del pueblo gitano, ‘Sant Joan de Déu, Servicis socials’ sobre las personas sin hogar o el proyecto de Pilar Devesa sobre las personas con VIH. Desde el punto de vista social estas propuestas van a suponer un revulsivo para sensibilizar a la sociedad valenciana en el respeto hacia la multiculturalidad a través del arte”.

Resistències artístiques.

Resistències artístiques.

Resistències Artístiques

El jurado de la convocatoria de ‘Resistències artístiques. Producción artística en entornos educativos’ ha seleccionado los proyectos ‘Cartografia de l’entorn’ del colectivo Cràter formado por las artistas Verónica Soria-Martínez y Neus Lozano-Sanfelix que se realizará en los centros educativos de Castelló; ‘I tú qué pintes?’ de Anna Peris Tierno para los centros de València; y la ‘Passió dels comuns: un projecte de creació col•lectiva en dansa en secundària’ de Miguel Romero y Anna Pellicer que se prevé realizar en Alacant.

El Consorci de Museus publicará en breve la convocatoria dirigida a los centros educativos de las tres provincias para escoger el colegio que participará en cada proyecto.

Tangent

Tangent

Tangent

Los proyectos seleccionados para Tangent, convocatoria de proyectos de mediación cultural han sido: ‘Del autorretrat al selfie’ de Ángeles Cozar y Nayra López que se realizará en el Museu de Belles Arts de Castelló, ‘Trobades per aprendre i desaprendre’ de Elisa M. Matallín para el Centre del Carme de València; ‘Here together now’ de Diana Guijarro para el Museo de Arte Contemporáneo Alicante.

Reset

Reset

Reset

En cuanto a las propuestas para la convocatoria ‘Reset’ de relecturas de género y multiculturalidad’ se han seleccionado los proyectos ‘4G #4 lecturas desde el género’ de Sofía Albero Verdú que toma como base las colecciones del Museu de Belles Arts de Castelló y el proyecto ‘De objeto a sujeto: género y arte en Alicante desde el siglo XIX’ del colectivo Género y Cultura Visual que se propone paliar la representación femenina en la colección del Museo de Bellas Artes de Alicante.

Altaveu

Altaveu

Altaveu

El jurado de Altaveu, convocatoria para proyectos de inclusión y cohesión social ha escogido los proyectos ‘Tots som Valentia’ de Rebombori Cultural; ‘Transitar Espais. Memorias del pueblo gitano’ de La Dula, ‘Ventanal de la ciudadanía’ de Helena Estela Baeza; ‘Casa Hogar’ del colectivo Sant Joan de Déu, Servicis Socials, con la colaboración de la artista valenciana Raquel Rodrigo; ‘Hijos del jardín’ de Kairi Jemli y la Asociació de jovens artistes precaris, el proyecto ‘Creixem al Carme’ que presenta Jodie Dinapolie junto a varias asociaciones del barrio del Carme e ‘Historias de VIHda- VIHsibles’ de Pilar Devesa y el Comité Antisida de València.

Seleccionados de las convocatorias del Consorsi de Museus de la Generalitat Valenciana. Imagen cortesía del Consorci.

Seleccionados de las convocatorias del Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana. Imagen cortesía del Consorci.

Quatre noves convocatòries de Consorci de Museus

Convocant: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Dotació: 86.800 euros
Mode de presentació: vía e-mail
Termini d’admissió: fins al 12 de maig de 2017

Consulta ací totes les quatres convocatories

El Consorci de Museus trau a concurs públic quatre noves convocatòries per a projectes amb perfil educatiu i social. Es tracta de les convocatòries ‘Resistències artístiques’, de producció artística en entorns educatius; ‘Tangent’, convocatòria de projectes de mediació cultural; ‘Reset’, relectures de gènere i multiculturalitat; i ‘Altaveu’, convocatòria per a projectes d’inclusió i cohesió social.

El conseller d’Educació, Investigació, Cultura i Esport, Vicent Marzà, ha presentat aquest matí les convocatòries acompanyat pel director del Consorci, José Luis Pérez Pont i la directora general de Cultura i Patrimoni, Carmen Amoraga.

El responsable de Cultura de la Generalitat, Vicent Marzà, ha volgut destacar que “em pareixen especialment importants aquestes convocatòries perquè són una mostra del magnífic mestissatge de dues àrees clau del nostre govern, cultura i educació. Utilitzar la cultura com a eina d’educació per a fomentar la creativitat, l’esperit crític de l’alumnat, la igualtat social i de gènere o la multiculturalitat són grans objectius del Govern del Botànic i aquestes convocatòries són un bon element del treball en aquest sentit”.

Amb un pressupost total de 86.800 €, la institució museística seleccionarà 16 projectes que segons Pérez Pont “completaran el nostre programa d’educació i mediació a més de contribuir a la professionalització del sector artístic valencià” i ha afegit: “Les tres primeres convocatòries estan dirigides tant a artistes que desenvolupen el seu treball en el camp de les pràctiques participatives o pedagògiques com a educadors i educadores de la Comunitat Valenciana”.

Sobre ‘Resistències artístiques’, Pérez Pont ha destacat que “se seleccionaran tres projectes que es realitzaran en els mateixos centres escolars i involucraran tota la comunitat educativa, ja que entenem que l’art és una eina essencial en el procés d’aprenentatge. D’altra banda, ‘Tangent’ busca donar suport a l’educació artística com a eina de comprensió dels codis de la cultura visual mitjançant la realització d’activitats intergeneracionals”.

Així mateix ha destacat que “amb ‘Reset’, per primera vegada una institució cultural promou una relectura de la història de l’art amb perspectiva de gènere a partir de les col·leccions dels Museus de Belles Arts d’Alacant i Castelló. Aquesta convocatòria fomenta la igualtat de gènere i també la multiculturalitat”.

Finalment, Pérez Pont ha recordat que “a través de la convocatòria Altaveu obrim els centres culturals als col·lectius i associacions del nostre territori oferint huit produccions a través de les quals mostrar la seua labor a la societat, a fi de contribuir a fomentar el treball col·laboratiu i d’integració”.

El director del Consorci de Museus ha recordat que cada convocatòria compta amb un jurat específic, integrat per professionals del sector d’acord amb el Codi de Bones Pràctiques de la Cultura Valenciana, la qual cosa garanteix la seua independència i la transparència en els processos de selecció.

El termini de presentació de sol·licituds per a les quatre convocatòries finalitzarà el 12 de maig de 2017.

En general, els projectes començaran a realitzar-se a partir de l’últim quadrimestre de l’any.

Amb aquestes són ja 8 convocatòries les que ha tret a concurs el Consorci de Museus en menys d’un any, des de l’arribada de la nova direcció (‘Escletxes’, convocatòria de producció artística i suport a la investigació, ‘V.O. convocatòria de comissariat’, ‘365dies VLC’, que ja estan resoltes i els primers projectes de la qual es podran veure a partir de maig; a més de ‘365dies ALC’, per a la Llotja del Peix d’Alacant, el termini de les quals també finalitza el 12 de maig).

‘Resistències Artístiques’

Aquesta convocatòria busca crear entorns de treball col·laboratius que unisquen art i educació. L’objectiu és incorporar els llenguatges de la creació contemporània en els processos d’aprenentatge ampliant l’àmbit professional dels creadors mitjançant la producció de tres projectes artístics col·laboratius en tres centres escolars de la Comunitat Valenciana, un per província.

Els projectes hauran d’involucrar la comunitat educativa, considerant tant estudiants com professors, agents actius del procés creatiu. Podran optar a la convocatòria artistes, a títol individual o col·lectiu, nascuts o residents a la Comunitat Valenciana, que desenvolupen el seu treball en el camp de les pràctiques participatives/relacionals/col·laboratives i pedagogies crítiques.

La dotació per a cadascun dels projectes és de 8.000 €, dividits en 5.000 € destinats a la producció i 3.000 € d’honoraris per als/les artistes.

Els centres escolars participants seran seleccionats pel Consorci de Museus mitjançant una convocatòria oberta per províncies, després de l’elecció dels projectes artístics.

Depenent de les necessitats de cada projecte, el Consorci de Museus compta amb la col·laboració del Museu d’Art Contemporani d’Alacant, i de l’Espai d’Art Contemporani de Castelló, a més del Centre del Carme de València.

‘Tangent’

Aquesta convocatòria fomenta l’educació artística com a eina d’anàlisi i reflexió, tant de la cultura visual com de la creació artística actual, a més de donar suport al treball de professionals que desenvolupen el seu treball en l’àmbit de l’educació i la mediació cultural.

Es busquen projectes que prenguen com a camp de treball la cultura visual i la creació artística actual mitjançant activitats intergeneracionals.

Poden optar a la convocatòria educadores o educadors i mediadores o mediadors culturals, a títol individual o agrupats en col·lectius, que desenvolupen la seua activitat a la Comunitat Valenciana.

La convocatòria planteja seleccionar tres projectes, un per província, a desenvolupar al Museu d’Art Contemporani d’Alacant, el Museu de Belles Arts de Castelló i al Centre del Carme de València.

Els projectes, amb un període de duració de 6 mesos, estan dotats amb 6.600 € cadascun (5.400 € d’honoraris i 1.200 € per a despeses de material).

‘Reset’

A fi de reforçar el principi d’Igualtat en l’àmbit de la cultura i de la creació artística, l’objecte d’aquesta convocatòria és seleccionar dos projectes, que basant-se en l’educació artística, oferisquen una perspectiva de gènere i atenguen la diversitat cultural en les col·leccions dels museus de Belles Arts de Castelló i Alacant per a avançar cap a una museologia més inclusiva i crítica.

Poden optar a la convocatòria educadores o educadors i mediadores o mediadors culturals, a més de persones dedicades a la investigació, a títol individual o bé agrupats en col·lectius, que desenvolupen la seua activitat a la Comunitat Valenciana.

Amb l’objecte de completar la narració històrica, generalment realitzada sota una perspectiva masculina i etnocèntrica, es busquen projectes que conten l’altra meitat de la història, aquella construïda per les dones i invisibilitzada al llarg del temps, però també projectes que treballen altres desigualtats.

Els projectes tindran un període de 6 mesos de durada, i dotats amb 5.500 € cadascun (3.500 € per a honoraris i 2.000 € per a despeses de material).

‘Altaveu’

La convocatòria ‘Altaveu’ pretén donar visibilitat a iniciatives de caràcter social que fomenten el treball en xarxa amb la ciutadania, obrint la porta a un altre tipus d’accions culturals, basades en el treball comunitari i col·laboratiu.

La convocatòria busca donar suport a treballs que promoguen l’interés per la cultura, la participació i activació social i que, a més, puguen ser dinamitzadores de sinergies socials.

Poden optar a la convocatòria col·lectius, entitats o agents socials que desenvolupen la seua activitat a la Comunitat Valenciana.

Es triaran huit projectes amb una dotació de 4.000 € cadascun (3.000 € per a col·laborar en la producció del projecte i 1.000 € per a despeses de l’exposició que es mostrarà a la sala Contraforts del Centre del Carme, però que podrà itinerar a altres espais d’Alacant i de Castelló).

Antonio Fillol y su naturalismo radical

Antonio Fillol (1870-1930). Naturalismo radical y Modernismo
Museo de Bellas Artes Gravina (Mubag)
C / Gravina, 13-15. Alicante
Hasta el 25 de septiembre de 2016

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana presenta la exposición ‘Antonio Fillol (1870-1930) Naturalismo radical y Modernismo’ que se podrá ver en el Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante (Mubag) hasta el próximo 25 de septiembre.

El director del Consorci de Museus, José Luis Pérez Pont, explicó que “con esta exposición el Consorci quiere pone en valor la figura y la obra de Antonio Fillol, uno de los artistas valencianos más particulares del entresiglos. Fillol fue el principal representante del realismo social valenciano de su tiempo”. Pérez Pont añadió que con la muestra presentada se hacía «justicia a un artista que fue muy apreciado en su tiempo y que ha estado relativamente olvidado en la actualidad”.

Antonio Fillol es uno de los artistas valencianos más particulares y atípicos de su generación. La casi totalidad de su obra es fruto de la cultura del naturalismo del fin de siglo, indagando en factores sociológicos y psíquicos con la idea de hacer de la pintura un documento verídico y de análisis de las pasiones humanas.

Fillol cultivó con brillantez diferentes géneros pero fueron la pintura social y la de género las que mayores éxitos y prestigio le proporcionaron, siendo también un agudo y profundo retratista, así como un refinado paisajista. Fillol es un artista atraído por la representación del mundo popular y folklórico.

El sátiro, de Antonio Fillol. Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante.

El sátiro, de Antonio Fillol. Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante.

A través de una selección de 40 piezas la exposición recoge la obra más significativa del artista y presenta por primera vez al público los lienzos restaurados por CulturArts IVC+R ‘El sátiro’ y ‘Y el mar siempre azul’. Ambos lienzos de gran formato, constituyen dos de las piezas más representativas del pensamiento de este pintor.

Según Pérez Pont, “tras la exposición, la obra ‘El sátiro’ quedará en depósito en el Museo de Bellas Artes de Valencia y la pieza ‘Y el mar siempre azul’, se depositará en el Consorci de Museus que a su vez cederemos para su exposición aquí en el Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante, para que pueda ser disfrutada por los alicantinos durante un periodo de dos años”.

“Por tanto esta exposición no sólo da a conocer la obra de Antonio Fillol en Alicante y después en Castellón sino que con ella estamos recuperando el patrimonio artístico valenciano y poniéndolo al servicio de la sociedad”, matizó el director del Consorci quien aseveró que “desde el Consorci de Museus tenemos el firme compromiso de hacer que la cultura llegue a todas las personas y que todos la sintamos como propia. A partir de ahora, los proyectos culturales se decidirán no sólo desde el centro, desde Valencia, sino también de norte a sur, y desde el sur, desde Alicante, hacia el resto de la Comunitat”.

“Territorializar la cultura, hacerla accesible y sentirla como propia son tres de los objetivos del Consorci de Museus para 2017 que sólo conseguiremos creando sinergias entre todas las instituciones que formamos parte del Consorci en igualdad de condiciones”, concluyó.

La bestia humana, de Antonio Fillol. Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante.

La bestia humana, de Antonio Fillol. Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante.

Las creaciones de Antonio Fillol brillan con luz propia dentro del panorama de la pintura social de su tiempo y resisten la comparación con la de cualquier otro artista europeo; creaciones polémicas y controvertidas, como fue el caso de ‘La bestia humana’ (1897) o ‘El sátiro’ (1906), que hablan con claridad de una conciencia social y sentido crítico que hacen de la pintura un arma de estímulo y reflexión.

La crudeza y radicalidad de algunos de sus temas establecen un vivo contraste con el naturalismo edulcorado y sentimental que prácticamente desarrollaron la mayoría de los artistas de ese período. Si en pintura puede hablarse con propiedad de un “naturalismo radical”, más o menos afín o equivalente al que se desarrolla en el terreno literario, pocos lo representan mejor que Fillol. Los flujos entre su pintura y la literatura de Blasco Ibáñez son muy intensos en esta época. La exposición presenta un retrato del literato elaborado por Fillol.

Varios artistas valencianos de la misma generación se desplazaron a Madrid para asistir al taller de Sorolla (Benedito, Mongrell, Andreu), Fillol permanece en Valencia, y desde aquí comienza a desplegar una intensa actividad y planificación expositiva, pues fue muy activo en su proyección exterior, participando en muestras de todo tipo y viajando por distintas países como Francia e Inglaterra.

Como buen naturalista busca que sus obras sean verdaderos análisis sociológicos, llevando su influencia al terreno psíquico y fisiológico con el fin de investigar la realidad y los mecanismos de las pasiones humanas, ideando grandes composiciones donde aborda temas tan de actualidad como la prostitución, el abuso de menores, la miseria, la violencia, el abandono, la ignorancia o la superstición.

Algunos de sus cuadros fueron motivo de escándalo, como sucedió en 1906 con ‘El sátiro’, que ahora se puede ver por primera vez restaurado. Obra pintada para la Exposición Nacional de Bellas Artes, fue retirada por el jurado dada la crudeza del tema representado, y que desde esa fecha no se ha vuelto a contemplar ya que su autor lo guardó contrariado por la polémica que suscitó el cuadro.

Y el mar siempre azul, de Antonio Fillol. Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante.

Y el mar siempre azul, de Antonio Fillol. Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante.