Concurso de comisariado de exposiciones de Fundación Enaire

Convocante: Fundación Enaire
Dotación: 18.000 euros
Modo de presentación: vía e-mail
Plazo de admisión: hasta el 1 de junio de 2018

1. OBJETO DEL CONCURSO
El objeto de este Concurso es la selección del comisario que realizará las dos
exposiciones inaugurales de los nuevos centros de arte que Fundación ENAIRE
abrirá previsiblemente en 2019, Las Naves de Gamazo (Santander)
y La Arquería de Nuevos Ministerios (Madrid).
2. TIPO DE CONCURSO
Se trata de un concurso abierto en una sola fase.
3. CONTENIDO DE LAS PROPUESTAS
Los participantes deberán aportar dos propuestas de comisariado de dos
exposiciones diferentes que coincidirán en el tiempo.
Las propuestas deben contemplar los siguientes puntos:
Propuesta 1: Exposición en Las Naves de Gamazo (Santander)
Una selección de 60 obras de la Colección ENAIRE de Arte
Contemporáneo para la exposición inaugural de este centro de arte.
Memoria explicativa de la selección de obras propuesta partiendo
de una relectura conceptual de la Colección ENAIRE de Arte
Contemporáneo.
Propuesta 2: Exposición en La Arquería de Nuevos Ministerios (Madrid)
Una selección de 80 obras de la Colección ENAIRE de Arte
Contemporáneo para la exposición inaugural de este centro de arte.
Memoria explicativa de la selección de obras propuesta partiendo
de una relectura conceptual de la Colección ENAIRE de Arte
Contemporáneo.
Ambas propuestas se considerarán tentativas de cara a su posterior
adaptación definitiva a los espacios expositivos de ambos centros.

Las propuestas deberán apostar por un discurso innovador y de calidad en
el que se tengan en cuenta las diferentes disciplinas artísticas, los diversos
estilos, técnicas y formatos de las obras, así como la pluralidad de artistas
presentes en la Colección, de tal manera que quede reflejada la riqueza y
variedad de este conjunto artístico.
La extensión máxima de la memoria explicativa de cada una de las dos
propuestas será de tres páginas (sin contar con la selección de obras, que
podrá contener material gráfico). Las propuestas deberán presentarse en
formato DIN A-4 (210 x 297 mm) con tamaño 11 de fuente e impresas a una
cara y a color.
4. PARTICIPANTES
Podrá optar a la convocatoria cualquier profesional, a título individual, mayor
de edad, español o extranjero residente en España con una formación y
trayectoria profesional acreditada.
5. DOTACIÓN ECONÓMICA Y CONDICIONES DE CONTRATACIÓN
La persona seleccionada será contratada para el comisariado de las dos
exposiciones referidas por una cantidad total de 18.000 € (impuestos
incluidos) en concepto de honorarios profesionales. El abono se realizará en
tres pagos de la siguiente manera:
6.000 € en la fecha de la firma del contrato.
6.000 € en la fecha de la inauguración de Las Naves de Gamazo
(previsiblemente a mediados de 2019).
6.000 € en la fecha de la inauguración de La Arquería de Nuevos
Ministerios (previsiblemente a finales de 2019).
El comisario seleccionado trabajará conjuntamente con Fundación ENAIRE
en el discurso expositivo y el diseño museográfico de las dos muestras, así
como en la elaboración del catálogo que, con motivo de la inauguración de
ambos centros, se edite.
Asimismo, el comisario colaborará con Fundación ENAIRE en la presentación
de ambos espacios, tanto a nivel institucional con el Ministerio de Fomento
(de quien depende Fundación ENAIRE) como a nivel oficial con los medios de
comunicación.

6. JURADO Y CRITERIOS DE VALORACIÓN
El jurado estará integrado por el Comité Asesor de Fundación ENAIRE
compuesto por artistas profesionales y prestigiosos gestores culturales,
así como por la Directora Gerente de Fundación ENAIRE y la Conservadora
de la Colección ENAIRE (en calidad de Secretaria).

7. DOCUMENTACIÓN Y PLAZOS
Los participantes deberán enviar sendas propuestas (de cada uno de los dos
centros) en formato PDF junto a su curriculum vitae actualizado. En caso de ser
necesario, Fundación ENAIRE se reserva el derecho de solicitar los originales
de las titulaciones para su comprobación.
Se tendrá en cuenta la experiencia profesional de los participantes con
colecciones de arte públicas o privadas, así como su participación en trabajos
editoriales de arte.
Las propuestas deberán enviarse antes del 1 de junio de 2018 a la siguiente
dirección de correo electrónico: fundacionenaire@enaire.es
Fundación ENAIRE enviará una confirmación de recepción de correo a cada
participante.
8. DIFUSIÓN
Fundación ENAIRE podrá difundir el proyecto seleccionado por los medios
que considere oportuno.
9. CONFIDENCIALIDAD
Fundación ENAIRE garantiza la confidencialidad de la documentación aportada
en la convocatoria.
10. INFORMACIÓN SOBRE EL CONCURSO
Para solicitar la relación de obras de la Colección ENAIRE de Arte
Contemporáneo o cualquier otro tipo de información sobre el Concurso podrán
dirigirse a la siguiente dirección de correo electrónico: fundacionenaire@enaire.es

Bases completas
Imagen de portada: ”DRG-3”, de Ofelia García, galardonada en la pasada edición.

Arranca la segunda edición de S.A.CO en Sevilla

S.A.CO
II Feria Internacional de Arte Contemporáneo
Fibes, Nuevo Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla
Avenida Alcalde Luis Uruñuela 1, Sevilla
Del 3 al 6 de noviembre de 2016

S.A.CO prepara su II Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que se volverá a desarrollar en el Nuevo Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, FIBES, manteniendo así la alianza que se creó en la primera edición. Acogerá un total de 21 espacios expositivos disponibles en tres formatos adaptables a cada proyecto artístico y albergarán más de 220 artistas nacionales e internacionales durante los días 3, 4, 5 y 6 de noviembre de 2016.

Como nuevos agentes culturales que se incorporan a esta segunda edición se encuentra el Ayuntamiento de Sevilla, el Área de Cultura y la Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía. Esta alianza de S.A.CO con las instituciones políticas persigue la creación de un evento cultural y artístico de referencia en el panorama andaluz, así como difundir y promocionar nuevos espacios de arte contemporáneo de Sevilla y promesas emergentes.

Disposición de stands durante la edición de S.A.CO 2015. Fotografía cortesía de los organizadores.

Disposición de stands durante la edición de S.A.CO 2015. Fotografía cortesía de los organizadores.

S.A.CO es una feria que desea destacar por estar en constante evolución y responder a las necesidades e inquietudes culturales del panorama profesional, motivo por el cual, en esta segunda edición y como novedad, le daremos cabida y visibilidad, con un fantástico espacio, a comisarios independientes y emergentes, con la I Convocatoria de S.A.CO CURATORS. Aprovechamos este evento cultural para trabajar la difusión de artistas contemporáneos emergentes, por lo que se volverá a incluir un espacio expositivo destinado a los Solo Projects.

En esta segunda edición, gran parte de nuestros esfuerzos estarán enfocados al proyecto ¡A S.A.CO CON ANDEX!, a través del cual queremos hacer llegar el valor del arte a la Asociación de Padres de Niños con Cáncer de Andalucía. Para ello, hemos ofrecido una serie de talleres centrados en las disciplinas que mostrará la feria impartidos por grandes artistas contemporáneos, como son Mercedes Naranjo con un taller de escultura, Sevilla de Moda con el taller de diseño de moda, Rocío Muñoz con un taller de Dibujo y Pintura, Mara León junto a su equipo, las artistas Sonia, Angelina y Aurora con un taller de fotografía y collage, y Víctor Pulido, que impartirá un taller de modelado el día 5 durante la muestra. También hemos elaborado un cuaderno de láminas artísticas, en el que han participado numerosos artistas contemporáneos, que se pondrán a la venta durante los cuatro días que dura la muestra además de encontrarse en venta en el Hospital Virgen del Rocío de la mano de ANDEX.

Un instante de una de las jornadas de S.A.CO 2015. Fotografía cortesía de los organizadores.

Un instante de una de las jornadas de S.A.CO 2015. Fotografía cortesía de los organizadores.

Las convocatorias artísticas de S.A.CO volverán tener su hueco en la feria, y a través de ellas queremos poner a disposición de jóvenes artistas emergentes el magnífico entorno cultural del evento. Como convocatorias más relevantes cabe destacar el II Networking de Jóvenes Artistas Contemporáneos Andaluces, la I Convocatoria de arte de SIMOF para la creación del cartel de SIMOF 2017, la II Convocatoria de Solo Project, y la Convocatoria de S.A.CO Curator.

Al igual que en la primera edición, S.A.CO seguirá apostando por una integración activa de la cultura y el arte en la sociedad sevillana, motivo por el cual, y de manera inédita no vista en otras ferias españolas, se desarrollarán actividades que implicarán a los visitantes, acercándolos de esta forma a los procesos creativos y a la puesta en valor del arte.

S.A.CO, II Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, se encontrará abierta al público en un horario ininterrumpido de 11:30 a 21:00 horas en el Nuevo Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, FIBES, siendo el precio de la entrada a la feria será de 8 euros.

Un instante de la presentación y avance de contenidos de S.A.CO. Fotografía cortesía de los organizadores.

Un instante de la presentación y avance de contenidos de S.A.CO. Fotografía cortesía de los organizadores.

 

Origami sudafricano en Bus Station Space

‘GEOMETRI(CO)COTOLOGÍAS. Investigaciones geométricas en origami textil’, de Pierre Louis Geldenhuys
BUS STATION SPACE
Plaza Camilo Díaz Baliño 17, Santiago de Compostela
Del 1 de abril al 11 de mayo

‘GEOMETRI(CO)COTOLOGÍAS. Investigaciones geométricas en origami textil’, exposición polarizada en torno de la obra del artista Pierre Louis Geldenhuys, se allega a Santiago de Compostela de la mano de los comisarios de arte Merche Medina y Jose Ramon Alarcón (Ecomunicam) y la galería BUS STATION SPACE.

Imagen de la obra 'Juego de Dominó II', presente en la exposición. Fotografía cortesía del artista.

Imagen de la obra ‘Juego de Dominó II’, presente en la exposición. Fotografía cortesía del artista.

El artista implementa y desarrolla una novísima acepción del término “cocotología”, gestada a partir del neologismo ideado por el literato noventayochista  Miguel de Unamuno, generoso diletante de la papiroflexia y singular occidentalizador de los rudimentos del origami asiático. La muestra pretende asentarse como un estudio cocotológico de resoluciones geométricas a través de diferentes técnicas de origami textil desarrolladas por el creativo sudafricano, fundamentadas mediante sus conocimientos y trayectoria como diseñador de alta costura y escenógrafo, sirviéndose para ello de diversos tipos de tela -algodón, lino y seda-, en conjunción con firmes materiales como el alambre, la madera o el nácar.

La obra de Pierre Louis Geldenhuys se solidifica como consecuencia de un dilatado y perseverante proceso de investigación de las múltiples posibilidades del origami oriental, en la que se advierten tres etapas diferencias: una primera, en la que la técnica se incorpora a modo de ornamentaciones en sus diseños y vestidos de alta costura; un segundo período particularizado por el desarrollo de obras origámicas exentas, mediante el empleo del cosido de técnicas mixtas y la superposición de múltiples elementos geométricos; y una tercera fase -su última serie- en la que Pierre Louis confecciona su obra a partir de una única pieza de origami, encontrando en los teselados -formas repetitivas bi/tridimensionles que encajan entre sí, desprovistas de espacio entre los bordes- y los estudios kinéticos -investigación del movimiento en espiral- el vehículo idóneo para reflexionar en torno de la matemática aplicada a la representación geométrica.

Imagen de la obra 'Cuadrícula I', presente en la exposición. Fotografía cortesía del artista.

Imagen de la obra ‘Cuadrícula I’, presente en la exposición. Fotografía cortesía del artista.

‘GEOMETRI(CO)COTOLOGÍAS’ propone una combinación de piezas transparentes, opacas y retroiluminadas (con la incorporación de la fortaleza de pigmentos e intensas tonalidades propios de su país de origen, en sus más recientes creaciones) que permiten revelar al espectador sus complejas formulaciones técnicas, auxiliando a trascender las composiciones sobre el plano y reportando al engranaje de recursos empleados un inherente valor estético, que termina por sumarse a la formulación de reiteraciones métricas que habitan la superficie.

 

 

Concurso ‘Arte en la Casa Bardín’

Convocante: Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
Dotación: 1000 € brutos para cada artista y comisario/crítico seleccionado
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 28 de febrero de 2016

El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, a través de su Departamento de Arte y
Comunicación Visual ‘Eusebio Sempere’ tiene el propósito de poner en marcha el concurso ‘ARTE EN LA CASA BARDIN’, un espacio que canalizará la presentación de proyectos expositivos de artistas y comisarios o críticos de arte de la provincia de Alicante, con el objetivo de acercar y divulgar las prácticas artísticas dentro de la programación de exposiciones de la Casa Bardín durante el período de 2016 y 2017. El concurso se regirá por las siguientes BASES:

PRIMERA

Podrán participar en este concurso, las personas físicas, artistas y comisarios o críticos
de arte nacidos o residentes en la provincia de Alicante.

SEGUNDA

Los interesados deberán presentar una única propuesta, suscrita por un artista y un crítico o comisario, junto con la documentación que figura en la cláusula siguiente, que deberán enviar a la dirección de correo electrónico iaccursos@diputacionalicante.es, desde la
publicación de las presentes bases, hasta el 28 de febrero de 2016.

TERCERA

La documentación se presentará en un único documento digital en formato pdf de un máximo de 9 megas, constará de:

1 – Solicitud de participación firmada por el artista y el crítico o comisario.
2 – Copia del D.N.I. de ambos.
3 – Curriculum vitae del autor y crítico o comisario, resumido en una página tamaño A4, como extensión máxima, a letra times new roman de 12.
4 – Memoria explicativa de la propuesta, con un máximo de 300 palabras.
5 – Fotografías de las obras: Un máximo de 10 Imágenes relacionadas con la propuesta artística.

CUARTA

La selección de los proyectos se realizará por una comisión de expertos en arte, que se designará en su momento. Las propuestas serán valoradas por la comisiónde expertos en función de los siguientes criterios:

El valor artístico y cultural de la propuesta.
Dimensión conceptual, formal y técnico-procedimental.
Producción plástica e investigación artística.
Adecuación al espacio expositivo.
Originalidad e impacto del proyecto.

La comisión de expertos seleccionara ocho exposiciones anuales como máximo.

Una vez resuelto el concurso y de acuerdo con sus normas de aprobación, el IAC Juan Gil Albert elaborará un presupuesto de gastos por la organización de cada una de las exposiciones seleccionadas. Dentro del citado presupuesto, se asignará una retribución al artista y al comisario por la creación artística realizada, por el tiempo dedicado y el trabajo desarrollado en la organización y montaje de la exposición, los textos críticos del catálogo, así como de cualquier otro acto que se pueda organizar en su difusión didáctica o jornada crítica. El importe de esta retribución será de 1.000€ brutos a cada uno de ellos. La Junta Rectora del Organismo aprobará la realización de cada una de las exposiciones y autorizará el gasto imputable a cada una de ellas.

QUINTA

El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, organizará como máximo 8 exposiciones individuales anuales con la participación de un artista y un comisario o crítico de arte, en la sala de exposiciones del edificio de la Casa Bardín, sede del IAC Juan Gil-Albert, c/ San Fernando, 44 de Alicante.

Las obras a exponer deberán estar en buenas condiciones para su exhibición pública. En
caso necesario de enmarcados, restauración, así como materiales que puedan intervenir en su montaje, los gastos irán a cargo del artista.

El número de obras a exponer será el que determinen el autor y comisario, de acuerdo con el organizador, considerando que las piezas a exhibir deberán estar disponibles en el momento que sean solicitadas por el Instituto y durante su exposición.

Las obras deberán estar aseguradas, cuya póliza deberá cubrir el tiempo de exposición en el espacio de la Casa Bardin, corriendo con los gastos el organizador.

El artista se ocupará del embalaje y transporte de las obras.

SEXTA

Los seleccionados aportarán las fotografías y material que les sea requerido por el organizador para el catálogo de la exposición o para otros fines promocionales. (folletos, prensa, proyectos educativos, etc.), así como el texto crítico publicación.

El Instituto publicará un catálogo de la exposición de acuerdo con su línea editorial, y se ocupará de las gestiones con la imprenta que se determine, así como de cualquier otro medio de información.

El Instituto podrá organizar una jornada para propiciar un Encuentro entre el artista y el crítico de arte además de visitas guiadas, con la idea de complementar su difusión.

SÉPTIMA

Los participantes que resulten seleccionados presentarán al Departamento de Arte el dossier del proyecto de exposición, ficha técnica de las obras y valoración de las mismas.

El artista y comisario, prestarán su colaboración en el Departamento de Arte, para el montaje de la exposición, su diseño expositivo, distribución de las obras, etc.

El Instituto aportará personal para las tareas de montaje y desmontaje de la muestra.

OCTAVA

Una vez resuelta la selección de las propuestas presentadas, se realizará la correspondiente publicación en la página web del IAC Juan Gil-Albert y mediante comunicado en los medios de comunicación.

NOVENA

Los participantes que resulten seleccionados, ceden los derechos de explotación de las obras a exponer, así como los derechos de imagen, en su caso, que los podrá reproducir, distribuir y comunicar públicamente con motivo de la exposición que se celebre.

DÉCIMA

Los participantes autorizan expresamente al IAC Juan Gil-Albert a utilizar sus datos a fin de remitirles información sobre actos culturales promovidos por éste, pudiendo solicitar su rectificación o cancelación dirigiéndose al IAC Juan Gil-Albert mediante correo electrónico.

DECIMOPRIMERA

Los seleccionados ceden al IAC Juan Gil Albert todos los derechos de exposición y difusión del proyecto seleccionado desde su presentación hasta diciembre de 2017.

DECIMOSEGUNDA

La participación en la presente convocatoria implica la aceptación plena de los concursantes en las presentes bases. En lo no previsto expresamente, el IAC Juan Gil-Albert resolverá las dudas que se presenten.

Bases completas

 

Los 400 ‘maravillosos’ años de Cervantes

Miguel EN Cervantes. El retablo de las maravillas, de Miguelanxo Prado y David Rubín
Organizado por Acción Cultural Española (AC/E), Comunidad de Madrid e Instituto Cervantes
Museo Casa Natal de Cervantes
C / Mayor, 40. Alcalá de Henares, Madrid
Hasta el 14 de febrero de 2016

El Museo Casa Natal de Cervantes en Alcalá de Henares acoge desde el 15 de octubre la exposición Miguel EN Cervantes. El retablo de las maravillas, organizada por Acción Cultural Española (AC/E), Comunidad de Madrid e Instituto Cervantes, para conmemorar el 400 aniversario del fallecimiento del escritor que tendrá lugar en 2016.

El proyecto, concebido y comisariado por el equipo “i con i”, muestra la fascinante figura que fue Miguel de Cervantes a través de uno de sus ocho entremeses, El retablo de las maravillas, obra en la que el autor aborda el binomio ficción/realidad y de gran carga autobiográfica.

Detalle de la cubierta de Miguel EN Cervantes. Imagen cortesía de Acción Cultural Española.

Detalle de la cubierta de Miguel EN Cervantes. Imagen cortesía de Acción Cultural Española.

El lenguaje elegido es el de la ilustración, un lenguaje que permite generar esa experiencia de viaje del pasado y acercar un relato histórico al público actual, incluido el público familiar. Miguelanxo Prado, dibujante realista Premio Nacional del Comic en 2013, cuenta la vida de Cervantes acentuando el discurso de la realidad. David Rubín, uno de los historietistas españoles más reconocidos en los últimos años, narra la historia de El retablo, dentro del mundo de la ficción.

Miguel de Cervantes tuvo una vida tan apasionante como poco conocida. Fue espía de Felipe II, trabajó para la Iglesia, vivió un asalto pirata en alta mar, estuvo preso, fue recaudador de impuestos, marido intermitente, viajero incansable… Sin embargo, su gran éxito, El Quijote, eclipsó su figura, y un halo de misterio rodeó siempre su existencia.

Ilustración de Miguelanxo Prado, en la exposición Miguel EN Cervantes. Imagen cortesía de Acción Cultural Española.

Ilustración de Miguelanxo Prado, en la exposición Miguel EN Cervantes. Imagen cortesía de Acción Cultural Española.

Miguel EN Cervantes plantea escenas biográficas de Cervantes ilustradas por Miguelanxo Prado en conexión con El retablo de las maravillas dibujado por David Rubín. Prado perfila el físico del escritor y su trayectoria vital, recreando los escasos datos ciertos sobre su biografía, con un lenguaje realista, mientras que Rubín traslada la acción de El retablo a viñetas y pone rostro a sus personajes.

El discurso expositivo está organizado en tres partes. La primera narra las escenas de la vida cotidiana de Cervantes junto con la presentación de los personajes del entremés. En segundo lugar, presenta escenas del Cervantes escritor coincidiendo con la parte de mayor acción del entremés; para terminar con el alter ego de Cervantes y la crítica social, al tiempo que se desarrolla el desenlace de El Retablo.

Dibujo de David Rubín, en la exposición Miguel EN Cervantes. Imagen cortesía de Acción Cultural Española.

Dibujo de David Rubín, en la exposición Miguel EN Cervantes. Imagen cortesía de Acción Cultural Española.

La exposición contrapone dos niveles narrativos, el de la realidad, correspondiente a la vida del autor, y el de la ficción, representado por su famoso entremés. En su recorrido se van desgranando temas universales como la clase social, el amor, la familia, el dinero, la educación, la religión, la profesión del escritor y el alter ego presentes tanto en la vida como en la obra de Cervantes.

El objetivo de la exposición es conocer el apasionante personaje que fue Miguel a través de la relectura de una de sus obras de teatro que no vio representada en vida, El retablo de las maravillas.

Ilustración de Miguelanxo Prado. Imagen cortesía de Acción Cultural Española.

Ilustración de Miguelanxo Prado. Imagen cortesía de Acción Cultural Española.

Exposición itinerante

Miguel EN Cervantes, producida por Acción Cultural Española, la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes, se presenta en dos formatos. El primero que, tras su presentación en el Museo Casa Natal de Cervantes de Alcalá de Henares, itinerará por varias sedes nacionales y un segundo formato, más sencillo y adaptable, que permitirá la presentación simultánea de varias copias en algunos de los centros del Cervantes como los de Túnez, Nápoles o Burdeos y en otras sedes internacionales.

Dibujo de David Rubín, en la exposición Miguel EN Cervantes. Imagen cortesía de Acción Cultural Española.

Dibujo de David Rubín, en la exposición Miguel EN Cervantes. Imagen cortesía de Acción Cultural Española.

 

Alternativas dentro y fuera del formato expositivo

Simposio: ¿Exposición? Alternativas dentro y fuera del formato.
Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC)
C/Prim, s/n. Castellón de la Plana
25 de Octubre de 2014
Horario: 11-14 h. y 16-19 h.

Coordinado por: David Arlandis y Javier Marroquí
Con la participación de: Álvaro de los Ángeles, Alba Braza Boïls, Luisa Espino, Soledad Gutiérrez, Jorge Luis Marzo, Martí Manen, Teresa Marín García.

Con el objetivo de revisar conceptos ligados al formato clásico de exposición temporal -el cual vive una profunda crisis debido a su incapacidad de responder a la producción cultural contemporánea-, ofrecemos una oportunidad para examinar y debatir de manera conjunta y horizontal las claves que llevan a trabajar en alternativas a la exposición, tratando proyectos comisariados que prescinden de las rigideces que se imponen, dando pie a otro tipo de relaciones entre artista, comisario, institución y público.

La jornada de este simposio no se desarrollará en torno a la ponencia de los invitados, sino planteando a una serie de conceptos que se discutirán abiertamente entre todos los asistentes.

 

Alba Braza Boïls

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, especialista en Museología, Museografía y Conservación de Museos y Máster en Gestión y Análisis del Arte Actual. Trabaja como comisaria independiente entre Italia y España, entendiendo la práctica del comisariado como una modalidad con un particular potencial para producir subjetividades desde y para el contexto. Le interesa la experimentación de formatos expositivos que se adapten a la obra y a las condiciones dadas por el entorno, en los que se integre al público como un agente activo que origina intercambios de conocimientos y de afectos. Codirige el proyecto Sin Espacio y forma parte del equipo editorial de Appunti e riflessioni / Notas y reflexiones.

 

Álvaro de los Ángeles

Profesor asociado de Comunicación Audiovisual en Universitat Politècnica de València-UPV. Docente en el Máster Universitario en Fotografía: Arte y Técnica. Comisario independiente, director de los proyectos (sic) societat i cultura y Herramientas del arte. Relecturas. Comisario de la exposición Àmbits de intrusió, Can Felipa, Barcelona. Editor del libro El arte en cuestión, Sala Parpalló, Valencia. Ha publicado en Kalías, Lars, Mute, o arte10.es.

 

Luisa Espino

Entre 2008 y 2013 ha sido responsable de la coordinación de las exposiciones internacionales del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, donde ha comisariado las muestras de Ai Weiwei. Resistencia y tradición y A/O Caso Céspedes. Entre 2006 y 2008 fue la encargada de comunicación y de supervisión de proyectos en la Galería Elba Benítez de Madrid. Entre 2004 y 2006 trabajó como gestora cultural en el Centro Cultural Español en Miami.

Entre sus trabajos de comisariado independiente destacan People Have the Power (La Casa Encendida, 2013) y  PROYECTO HABITAR. Cuando quienes crean las ciudades son arquitectos improvisados (en itinerancia por los Centros Culturales de la Red AECID en Latinoamérica, 2009-10).

Ha colaborado en proyectos educativos en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en el Miami Art Central de Florida. Colabora de manera habitual con las revistas ARTECONTEXTO y El Duende de Madrid y con la Fundación de Arte Outsider NAEMI.

 

Soledad Gutiérrez

Comisaria independiente de exposiciones. Durante los últimos años ha trabajado como conservadora de exposiciones en el Museu d’Art Conteporani de Barcelona (MACBA), participando de diversos proyectos y publicaciones. Anteriormente fue responsable del programa de exposiciones de Hauser & Wirth, Londres; y asistente curatorial en la Whitechapel Art Gallery de Londres. Entre las exposiciones que ha comisariado recientemente caben destacar Oskar Hansen. Forma abierta en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y Allan Kaprow. Otras Maneras en la Fundaciò Tàpies.

 

Martí Manen

Comisario y crítico de arte. Ha comisariado exposiciones en el Museo de Historia Natural (México DF), Sala Montcada – Obra Social ‘La Caixa’ (Barcelona), AARA (Bangkok), Sala Rekalde (Bilbao), Konsthall C (Estocolmo), La Panera (Lleida), CA2M (Madrid).

Durante 5 años comisarió exposiciones en su habitación (Sala Hab, Barcelona). Recientemente ha publicado dos libros: Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado), un libro de teoría sobre procesos expositivos editado por Consonni, y Contarlo todo sin saber cómo, una novela que es una exposición que es una novela editado por CA2M.

Ha sido co-curador del programa de exposiciones El texto: principios y salidas en el Centro de Arte Fabra i Coats de Barcelona.

 

Jorge Luis Marzo

Historiador del arte, comisario de exposiciones, escritor y profesor de la Escuela Universitaria BAU de Barcelona. Entre sus recientes proyectos curatoriales destacan No tocar, por favor (2013), El d_efecto barroco. Políticas de la imagen hispana (2010-2011), Low-Cost. Libres o cómplices (2009), Spots electorales. El espectáculo de la democracia (2008), Hem pres la ràdio (2006-2007), Tour-ismos (2004), Indivisuals (2002-2003), En el lado de la TV (2002), El corazón de las tinieblas (2002-2004).

En el ámbito editorial, sus últimos trabajos son L’era de la degradación de l’art. Poder i Política Cultural a Catalunya (2013), La memoria administrada. El barroco y lo hispano (2010), ¿Puedo hablarle con libertad, excelencia? Arte y poder en España desde 1950 (2010), Arte Moderno y Franquismo. Los orígenes conservadores de la vanguardia y de la política artística en España, Fotografía y activismo social (2006), Me, Mycell and I. Tecnología, movilidad y vida social (2003) y Planeta Kurtz (2002).

Y en el ámbito audiovisual, sus actividades más recientes son MACBA: la derecha, la izquierda y los ricos (SUB, 2013;  y Videocracia. Ficción y política (con Fito Rodríguez, 2013www.soymenos.net

 

Teresa Marín García

Licenciada y Doctora en Bellas Artes. Artista visual y profesora en la Facultad de Bellas Artes de Altea. UMH. Como artista ha realizado proyectos en colaboración en diversos contextos. Investiga sobre procesos creativos y creación colectiva en arte, cultura visual, tecnología y educación, temas sobre los que ha publicado varios libros y artículos.

Blogs: http://lacolectivalab.net ; http://cccvlab.com ; http://petitcomitederesistencia.wordpress.com/ ; http://vocesdistantesaqui.blogspot.com.es/ ; http://visualarte-lab.umh.es

 

INSCRIPCIÓN

PRECIO: 20€
PRECIO AMICS DEL EACC: 14€
INSCRIPCIÓN PREVIA: EACC a través de la dirección electrónica: actividades@eacc.es
FIN DE LA INSCRIPCIÓN: Viernes 24 de Octubre
PLAZAS LIMITADAS: Hasta cubrir aforo
PARA MÁS INFORMACIÓN: actividades@eacc.es (tel. 964 72 35 40)

 

Sala del Espai d'Art Contemporani de Castelló (EACC). Imagen cortesía de EACC.

Sala del Espai d’Art Contemporani de Castelló. Cortesía EACC.

Exposiciones virtuales en ArtStudio.at.BB

ArtStudio.at.BB

Edgar Insuasty

Valencia

Hasta el mes de abril

Llegaron hace año y medio a Valencia procedentes de la capital de la Toscana, Florencia. Se instalaron en la calle Alzira y, primero físicamente en su piso y ahora de manera virtual, no han cejado en su empeño de promover y difundir el arte contemporáneo de una forma diferente. Tan diferente que han montado ArtStudio.at.BB como si fuera una galería al uso, pero sin serlo. Barbara Bacconi está al frente de la misma, bien secundada por el webmaster Federico Zanetti.

Y lo primero que se apresura a decir Barbara, cabalgando alegres sus palabras, es que ArtStudio.at.BB, siendo virtual, funciona como si tuviera espacio físico, lo que le confiere una gran potencialidad. Por ejemplo:el 28 de febrero inauguró a las 18.00 horas la exposición del colombiano afincado en Barcelona, Edgar Insuasty. Habrá acto de clausura dentro de aproximadamente un mes y el artista pasará a formar parte del archivo de la galería. Hasta la fecha y hora anunciada de la siguiente exposición, no se podrá acceder a la misma, cuidando así los ritmos naturales de cualquier exposición física. Eso sí, una vez inauguradas, la capacidad de divulgación es enorme, porque se puede “asistir” desde cualquier ciudad del mundo.

Barbara Bacconi recalca que no se trata de una galería de imágenes, porque cada exposición tiene su fecha de inicio y de clausura, que incluye su correspondiente invitación, inauguración y divulgación. Federico Zanetti, como webmaster especializado en el más alto nivel de las nuevas tecnologías, se encarga de difundir la “cuidada selección” de obras de cada artista, merced a una “meticulosa labor de comisariado”. En todo caso, Bacconi subraya que ella no es “una marchante de arte”: simplemente pone en conexión al artista con el posible comprador a través de la red.

Edgar Insuasty abrió la galería virtual ArtStudio.at.BB con la exposición Timeline. Esa especie de línea continua a la que alude el título, es la que Barbara Bacconi quiere seguir en su galería, cuya virtualidad permite conectar la obra de sus artistas con público de todo el mundo. De Insuasty le interesa esa “tensión entre lo oscuro y lo iluminado” que aparece en su obra. La misma tensión con la que arranca la galería virtual de Bacconi y Zanetti: iluminando con su proyecto el fondo oscuro de la actualidad.