Bonitas falsedades sonoras

‘Innovation ¡En Vivo! Boniques Falsedats’
Berklee College of Music
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Sábado 1 de diciembre de 2018

La Berklee College of Music presenta el sábado 1 de diciembre ‘Innovation ¡En Vivo! Boniques Falsedats’ por primera vez en el Centre del Carme Cultura Contemporània de València. Este evento, gratuito y caracterizado por su espíritu innovador, verá la puesta en escena de actuaciones de diversos estilos de música, sesiones de DJ, instalaciones audiovisuales y presentación de prototipos de gestión musical durante más de ocho horas.

El evento, que tendrá lugar en el claustro gótico, comenzará a las 14 horas, con la presentación de prototipos de proyectos que pretenden revolucionar la gestión de la industria musical. El concierto ‘Innovation ¡En Vivo! Boniques Falsedats’ comenzará con un primer pase de 15h a 18h con las bandas Cultura Nova, Shadows in the Fire, Celestine & Earlybird, Piece: 4 Miniatures, Xela, Voltage in the Wind y Mischievous, y de los DJs Marc de Mauve, Lady Blackice, y Ben Cantil Ensemble.

Ben Cantil. Imagen cortesía de Berklee College of Music

Ben Cantil. Imagen cortesía de Berklee College of Music

A ello le seguirá un interludio de 18h a 20.30h en la Sala Zero del centro de arte donde se presentarán las rompedoras instalaciones artísticas Floating Room, Reflections, SIDES y Miratge, pieza en la que colaboran alumnos de Berklee y el escultor valenciano Rafael Amorós. La cita finalizará con un segundo pase del concierto de 20.00h a 23.30h.

‘Innovation ¡En Vivo! Boniques Falsedats’ está inspirado en una cita escrita por Oscar Wilde en ‘La decadencia de la mentira – Una observación’: “Todo el mal arte proviene de copiar la naturaleza y ser realista, todo el gran arte proviene de mentir, engañar y contar hermosas falsedades”.

Mischievous. Imagen cortesía de Berklee College of Music.

Mischievous. Imagen cortesía de Berklee College of Music.

El director del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont, señaló que “con esta propuesta la Berkee College of Music entra por primera vez en el Centre del Carme Cultura Contemporània abriendo una nueva línea de trabajo y de colaboración entre ambas instituciones. Este evento, que fusiona las nuevas tecnologías con el arte sonoro, encaja con la filosofía de este centro buscando un tipo de público interesado por la interrelación de las artes”.

Pérez Pont añadió que “la música ha ocupado un lugar destacado dentro de la programación del Centre del Carme a lo largo de este 2018, sirviendo las actuaciones de la Berklee como colofón a un año de apuesta por la innovación y la experimentación sonora y una declaración de intenciones para el próximo 2019”.

Con esta nueva edición de ‘Innovation ¡En Vivo! Boniques Falsedats’, Berklee ofrecerá un alucinante espectáculo multisensorial y gratuito con el que los asistentes experimentarán el futuro de la música en el histórico Centre del Carme. Las instalaciones audiovisuales se podrán ver en la Sala Zero hasta el 9 de diciembre.

Imagen cortesía de Berklee College of Music

‘Innovation. ¡En Vivo! Boniques Falsedats’. Imagen cortesía de Berklee College of Music.

Coreógrafos de vuelta a casa

Migrats (en breu)
Organizan Espacio Inestable y Centre del Carme Cultura Contemporània
Espacio Inestable
C / Aparisi i Guijarro, 7. València
Centre del Carme
C / Museu, 2. València
Del 14 al 25 de noviembre de 2018

Espacio Inestable y el Centre del Carme Cultura Contemporània organizan, por segundo año consecutivo, el ciclo de danza contemporánea ‘Migrats (en breu)’, que acoge a más de 20 creadores de danza contemporánea del territorio valenciano bajo la etiqueta de ‘migrados’. Tras el éxito de su primera edición, este año la organización de Migrats ha optado por aumentar el número de espectáculos hasta un total de 20, así como extender la programación en el Centre del Carme Cultura Contemporánea a dos fines de semana.

El objetivo del ciclo de danza de piezas breves es principalmente ser una plataforma que dé apoyo y visibilidad a coreógrafos del territorio que, bien por necesidad o por voluntad, han emigrado a otros países para desarrollar su actividad artística. En este sentido, la organización entiende el concepto de artistas migrados en dos sentidos: por un lado, artistas valencianos que desarrollan desde hace ya años su actividad principal en otros países sobre todo europeos; y por otro lado, artistas y compañías valencianas emergentes que aún no han tenido visibilidad en circuitos oficiales y que son susceptibles de migrar a otros países en los próximos años.

Cartel de 'Migrats'. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Cartel de ‘Migrats’. Imagen cortesía del Centre del Carme y Espacio Inestable.

Conforman la programación de las dos semanas, entre otros, artistas como Tina Forés y Juan Sánchez desde Austria; Noemí Jiménez y Néstor García desde Bélgica; Marta Reig Torres y Noberto Llopis desde Holanda; o Lucía Jaén desde Dinamarca; compartiendo escenario con valencianos emergentes como Inka Romaní, Mauricio Pérez, Les Juntes o alumnas del Conservatori Superior de Dansa.

La coordinación artística de este año se ha llevado a cabo desde Proyecto Inestable y el Centre del Carme Cultura Contemporània, contando como la edición anterior con el comisariado de Rocío Pérez, Tatiana Clavel y Santi de la Fuente, profesionales de la danza y profesores de los dos conservatorios de danza de València.

Éstos últimos apuntaron sobre Migrats que “supone una oportunidad excepcional de ver talentos emigrados y talentos locales que emigrarán a menos que las cosas cambien. Los participantes comparten escenario con piezas cortas en las que no aparece línea divisoria entre veteranos y aprendices. Migrats supone un encuentro, un intercambio, una puesta en común sobre el hecho de bailar perteneciendo a este lugar del mundo […] Es una palabra de aliento a los que se han ido (para que vuelvan cuanto antes) y a los que se irán (para que se acuerden de nosotros y vuelvan)”.

SEMF Inka Romani, en 'Migrats'. Imagen cortesía del Centre del Carme.

SEMF Inka Romani, en ‘Migrats’. Imagen cortesía del Centre del Carme y Espacio Inestable.

La compañía de reciente creación Col·lectiu Tal Vegada, con Emma Romeu y Núria Crespo, conforma el cartel e imagen del ciclo en esta segunda edición. La organización seleccionó su pieza de entre todas las presentadas en la anterior edición para residir en Espacio Inestable este año y presentar una pieza de formato largo, la única en esta edición de Migrats, que podrá verse los miércoles 14 y 21 de noviembre en Espacio Inestable.

El director del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont, subrayó “la importancia de trabajar desde las instituciones públicas por impulsar el desarrollo de un sector artístico valenciano fuerte que evite la huida de sus profesionales”. Las actuaciones podrán verse de miércoles a domingo, del 14 al 25 de noviembre, a las 20.00 horas en Espacio Inestable; y los sábados y domingos a las 12.00 horas en el Centre del Carme Cultura Contemporània, estas últimas con acceso libre.

Joaquín Collado en 'Migrats'. Imagen cortesía del Centre del Carme y Espacio Inestable.

Joaquín Collado en ‘Migrats’. Imagen cortesía del Centre del Carme y Espacio Inestable.

Zenet encabeza el cartel musical de Circuito Bucles

VI Circuito Bucles Danza
Centre del Carme (C / Museo, 2, de Valencia) y otros espacios del barrio del Carmen
Del 20 al 28 de octubre de 2018

La sexta edición del festival CIRCUITO BUCLES DANZA tendrá lugar del 20 al 28 de octubre en el barrio de El Carme, de València. Bajo el lema de ‘Subversivos’, propone una experiencia artística rebelde y agitadora en espacios alternativos, acercando al público las últimas tendencias culturales vinculadas a la danza e incorporando nuevas perspectivas artísticas y estéticas creativas.

Un total de 30 actuaciones de danza, un certamen coreográfico, tres clases magistrales, cuatro talleres familiares ‘’Nanobucles’, un taller de inclusión social, cine danza y cuatro conciertos de música en directo componen una amplia programación que se concretará principalmente en el Centre del Carme, así como en talleres de artistas emblemáticos del barrio del casco antiguo.

Zenet durante una actuación. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Zenet durante una actuación. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Da entrada a conciertos en directo

Circuito Bucles Danza se abre, por primera vez, a ofrecer conciertos de música en directo. Cuatro actuaciones en el Centre del Carme comprenden el programa de este año. El cartel musical lo encabeza el cantante malagueño Zenet. Actuará el 21 de octubre a las 20.15h, interpretando su particular revisión de géneros antiguos actualizada y pasada por su filtro personal, donde se mezclan la copla, el son, el bolero, el chotis, el tango, la chanson. Todo bajo el lenguaje común del jazz. En el universo Zenet hay dos personas claves: la guitarra de José Taboada y sus magníficas composiciones musicales y los grandes versos del poeta Javier Laguna.

Premio de la música al Artista revelación en 2009. Premio de la música al mejor álbum de fusión y Premio al mejor disco de jazz de los Premios de la música independiente con su álbum ‘Si sucede conviene’. Zenet, además, fusiona sobre el escenario sus dotes de actor, bailarín o mimo. Estudió Arte Dramático en Escuela Superior de Málaga completando su formación artística en diversos cursos magistrales con Anne Foreman (RoyalShakespeare Co.), Caroline Carlson, Albert Vidal y Toni Escartín, entre otros. Por esa misma época participa en diversas creaciones colectivas, mezclando el teatro clásico y moderno, la danza, las marionetas y la mímica con Mirapalo teatro, Quique Utrera, Delirius, Isidoro Poo.

Completan el cartel musical: Frukatinka, la banda valenciana que fusiona el pop con ritmos de hip-hop, electrónica y techno, actuará el 20 de octubre, a las 20.30h. El 26 de octubre a las 21.30 será el turno para el Dj valenciano, Sergio Mañez. Por último, la banda set madrileña, Pheromone Blue, formada por 3 músicos de jazz, fusión y rock que remezclan en directo música electrónica e instrumentos en directo, actuará el 27 de octubre a las 22.00 horas.

Zenet. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Zenet. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Carlos Maciá, premio mardel de artes visuales

Markers, de Carlos Maciá
Premio mardel de artes visuales 2018
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 4 de noviembre de 2018

El artista gallego Carlos Maciá (Lugo, 1977) obtiene el premio mardel de artes visuales 2018 con una instalación pictórica de su serie ‘Markers’. Su obra se exhibe en el Centre del Carme Cultura Contemporània junto al resto de piezas seleccionadas en una muestra que se podrá ver hasta el próximo 4 de noviembre.

En su sexta edición, el premio mardel de artes visuales sigue creciendo y ha logrado reunir más de 350 obras presentadas, procedentes de distintos puntos de la geografía española, convirtiéndose en una de las convocatorias de esta índole con más participación. El director del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont, acompañado por los fundadores del proyecto mardel, Amparo Martínez y Juan Manuel del Pino, presentaron la exposición de las obras seleccionas compuesta por un total de 26 piezas. A la presentación asistieron asimismo Bea Espejo, crítica de arte, Iñaki Martínez Antelo, comisario independiente, miembros del jurado de mardel.

Vista de la exposición del Premio mardel. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Vista de la exposición del Premio mardel. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Pérez Pont ha destacó la evolución de este premio que “en seis años ha pasado de ser un premio de pintura a constituirse en un reconocimiento que abarque a todas las artes visuales y sin límite de edad de forma que cualquier creador nacido o residente en el Estado español pueda participar”. También subrayó la importancia de “respaldar estos proyectos de mecenazgo que surgen de la iniciativa privada para impulsar la creación actual y en este sentido exponer en el Centre del Carme ha sido también, en los últimos tres años, un aliciente que ha animado a los artistas a presentar sus propuestas”.

Mardel es un proyecto sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es promocionar el arte contemporáneo como signo de compromiso desde la iniciativa privada. Conscientes de las dificultades que actualmente se presentan para trazar nuevas trayectorias artísticas, con este premio se pretende brindar apoyo y oportunidades a creadores actuales. Mardel concede un premio dotado con 6.000 euros y tres accésits. Los accésits de este año han recaído en las obras de Irma Álvarez-Laviada, Itziar Barrio y Ernesto Casero.

Obras de la exposición del Premio mardel. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Obras de la exposición del Premio mardel. Imagen cortesía del Centre del Carme.

El jurado compuesto por Bea Espejo, Iñaki Martínez Antelo y José Luis Pérez Pont destacó el alto nivel de las propuestas presentadas, obra de artistas con una trayectoria ya formada y con proyectos que han sido reconocidos tanto dentro como fuera del país, así como la diversidad de lenguajes empleados: instalación, pintura, escultura, videoarte, dibujo… etc. Precisamente entre las obras premiadas hay una instalación pictórica, un libro/objeto, un proyecto multimedia y un trabajo sobre papel.

El resto de piezas seleccionadas y que se pueden visitar en la exposición son obra de Marla Jacarilla, Antònia del Rio, Llorenç Ugas, Gabriela Bettini, Rosendo Cid, Almalé y Bondía, Diana Larrea, Saskia Rodríguez, Marta Pujades, Rosell Meseguer, Pablo Barreiro, Begoña Zubero, Carlos Rodríguez-Méndez, Ana H. del Amo, Mercedes Mangrané, Nicolas Combarro, Enric Fort, Aurelio Ayela, Christian García, David Trujillo, Fernando Romero y Jorge Yeregui.

Obra de la serie 'Markers', de Carlos Maciá. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Obra de la serie ‘Markers’, de Carlos Maciá. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Premio mardel 2018

Carlos Maciá (Lugo, 1977). ‘Sin título’ (n.114) Serie ‘Markers’Sus últimas exposiciones individuales, A necesidade da cor. Fundación Luis Seoane. A Coruña (2017), Brea Flúor. Galería Luis Adelantado. Valencia (2016), muestras que tienen su eco en la obra presentada para mardel, de la misma serie ‘Markers’. El trabajo de Carlos Maciá se mueve entre la pintura, la fotografía y la instalación como soportes usados para indagar en el campo de la experiencia.

Arrepentimientos, de Irma Álvarez-Laviada. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Arrepentimientos, de Irma Álvarez-Laviada. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Accésit
Irma Álvarez-Laviada (Gijón, 1978). Arrepentimientos (libro/objeto)

La pieza que se presenta forma parte de su proyecto ‘Reversibilidad y Utopía’. La publicación consiste en un inventario de todas las obras pictóricas de la historia del arte que ha ido encontrando en las que consta algún tipo de “arrepentimiento”. Dado que sus autores han decidido dejar tapada, mediante sucesivas capas de pintura, dicha enmienda en la composición, la propuesta juega conscientemente a ocultar, a no mostrar ni el arrepentimiento ni la obra en su estado final.

There is nothing to be scared of, de Itziar Barrio. Imagen cortesía del Centre del Carme.

There is nothing to be scared of, de Itziar Barrio. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Accésit
Itziar Barrio (Bilbao, 1976). ‘There is Nothing to Be Scared of. They are Crazy about Each Other’. Vídeo de 3 canales Este vídeo de tres canales forma parte del proyecto The Perils of Obedience, una exploración en curso sobre la mecánica del poder.

Un equipo actoral interpreta y trabaja una escena de ‘Un tranvía llamado Deseo’ (Tenesse Williams, 1947) bajo la dirección de Charlotte Brathwaite. Esta escena icónica en la que Stanley grita ´Stella´ como fórmula para que ella vuelva después de una disputa, se entremezcla con otras de películas así como las descripciones históricas del Astor Place Riot, revuelta que ocurrió en NYC en 1849. En este transcurso de textos y gestos se van haciendo visibles las dinámicas envueltas en el proceso laboral a la vez que van mostrando narrativas personales de las actrices y actores.

Obra de Ernesto Casero. Imagen cortesía de Centre del Carme.

The posthuman protests, de Ernesto Casero. Imagen cortesía de Centre del Carme.

Accésit
Ernesto Casero (València, 1976). The posthuman protests (conjunto de dibujos)

La pieza se enmarca dentro del proyecto ‘The posthuman protests’, que gira en torno al concepto de posthumanismo, que considera que el paradigma del Humanismo conlleva implícitos ciertos valores eurocentristas, colonialistas y especistas, de modo que lo que se propone es un desplazamiento del ser humano desde el centro de la naturaleza a una posición de verdadera igualdad con el resto de seres vivos. Para hacer referencia a estas ideas se propone una serie de piezas basadas en protestas fake, mediante dibujos, stencils o pancartas, apropiándose de la estética de la protesta y generando así una ficción especulativa desde la que reflexionar sobre la posición del ser humano en un momento de crisis ecológica sin precedentes, aunque sin renunciar al humor.

Los barrios protagonizan ‘Hijos del jardín’

Hijos del jardín, de Khairi Jemli
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 24 de noviembre de 2018

Reivindicar el espacio público como propio y de toda la ciudadanía es lo que busca el documental de ficción, ‘Dreamcity’, una trilogía del artista urbanista Khairi Jemli que toma forma en la exposición ‘Hijos del Jardín’. Se trata de la nueva propuesta del proyecto Altaveu, del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y que podrá visitarse en el Centre del Carme hasta el próximo 24 de noviembre, dentro de su línea de apoyo a proyectos de inclusión y cohesión social.

En ‘Dreamcity’ Khairi Jemli investiga en tres barrios de tres ciudades españolas que se encuentran en procesos diferentes, San Antón en Cuenca, San Francisco en Bilbao y Russafa en València, este último junto con l’Associació de Joves Artistes Precaris toma el nombre de ‘Hijos del Jardín’. La propuesta tiene como fin visibilizar la importancia de un espacio público que sea realmente para todos, un punto de encuentro donde tejer redes y en definitiva, crear cohesión social.

Hijos del jardín, de Khairi Jemli. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Hijos del jardín, de Khairi Jemli. Imagen cortesía del Centre del Carme.

El director del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont, recordó que “gracias al programa Altaveu, para proyectos de inclusión y cohesión social, la exposición ‘Hijos del Jardín’ muestra el resultado de una serie de acciones que el artista Khairi Jemli junto con la Associació de Joves Artistes Precaris han realizado en el barrio de Russafa a lo largo de varios meses para motivar a la ciudadanía y activar su pensamiento crítico”.

A través de distintas intervenciones en el espacio público ‘Hijos del Jardín’ ha tratado de visibilizar el poder popular y la importancia que este tiene, empoderando a sectores invisibilizados dentro de estos barrios. Asimismo recoge testimonios de actores relevantes dentro de ellos, para mostrar las diferentes realidades de estos barrios y establecer así distintas capas de lectura para el espectador.

Hijos del jardín, de Khairi Jemli. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Hijos del jardín, de Khairi Jemli. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Esta trilogía de investigación audiovisual se muestra en la exposición junto con diferente material de estudio e invita a reflexionar sobre el modo en que utilizamos el espacio público y cómo podemos recuperarlo frente a la especulación inmobiliaria y la mercantilización de estos barrios que pertenecen a toda la ciudadanía. ‘Hijos del jardín’ es una invitación a reparar en cómo construimos el espacio, cómo podemos protegerlo y defenderlo frente a conceptos como el de gentrificación. En definitiva, Jemli propone una recuperación de la ciudad para los ciudadanos como ya proponía Lefebvre a principios de siglo pasado en su homónimo ensayo “El derecho a la ciudad”.

En los documentales sobre San Antón en Cuenca y San Francisco en Bilbao se muestran dos barrios con una alta población inmigrante y las fronteras simbólicas que existen entre éstos y el resto de la ciudad. En el caso del barrio de Russafa, la especulación inmobiliaria, la mercantilización del espacio y el proceso de gentrificación que ha sufrido este barrio, es lo que hoy en día impide el empoderamiento del resto de la ciudadanía que no encuentra su espacio en su propio barrio.

Hijos del jardín, de Khairi Jemli. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Hijos del jardín, de Khairi Jemli. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Elena Ledda en la VI Mostra Viva del Mediterrani

VI Mostra Viva del Mediterrani
11 espacios de Valencia
Del 3 al 21 de octubre de 2018

Más de 200 artistas y 10 países participarán este año en la VI edición de Mostra Viva del Mediterrani que se celebrará del 3 al 21 de octubre en Valencia. En torno a 65 actividades relacionadas con la música, la danza, el circo, la literatura, el arte, la narración oral, la formación educativa y múltiples debates se desarrollarán en los 11 espacios que albergarán los eventos del festival. Bajo el lema ‘Un mar de culturas’, la edición de este año revisará la diversidad y proximidad cultural de los países participantes y al mismo tiempo la evolución de su propia tradición cultural hacia la contemporaneidad.

Tras haber conseguido que el Ayuntamiento de Valencia volviera a asumir la organización de la Mostra de València Cinema del Mediterrani, mantenida durante el último lustro por Mostra Viva, el festival ha apostado por diversificar y ampliar su oferta con la incorporación de una sección dedicada al videoarte y un Aplec de Dansa. La Nau, Octubre CCC, MuVIM, Centre del Carme, Colegio Mayor Rector Peset, Jardines del Turia, Palau de la Música, Sala Off, Plaça dels Furs, Cines Albatexas o el Instituto Francés serán los espacios donde tendrán lugar las actividades hasta el 21 de octubre.

Acto de presentación de Mostra Viva del Mediterrani en el Centre del Carme. Imagen cortesía de la organización.

Acto de presentación de Mostra Viva del Mediterrani en el Centre del Carme. Fotografía de Raúl Gregori por cortesía de la organización.

Este notable crecimiento en cuanto al número de actividades y participantes coloca a la ciudad de Valencia y a Mostra Viva como referentes culturales del Mediterráneo ya que su programación permitirá tener durante el mes de octubre una visión global de la tradición y la modernidad cultural de países como Italia, Francia, Argelia, España, Túnez, Portugal, Turquía, Palestina, Bosnia o Rumanía.

Durante la celebración del festival, Mostra Viva entregará en el transcurso de un acto que se celebrará el 19 de octubre en el Centre del Carme sus premios Pont del Mediterrani. Este año, además de los galardones que concede la asociación a personas y entidades que han contribuido a la recuperación de Valencia como epicentro cultural del Mediterráneo, se entregarán otros concedidos por votación popular y dedicados a la música, la literatura y las artes escénicas y visuales.

“Mostra Viva del Mediterrani ofrecerá una programación abierta para todos los públicos y sensibilidades a fin de que un año más sea punto de encuentro de la sociedad civil y anime a que Valencia refuerce su carácter de ciudad abierta y participativa, auténtico referente cultural del Mediterráneo”, aseguró su presidente de honor Vicent Garcés.

Jonatan Penalba. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Jonatan Penalba. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Trobada de Música del Mediterrani
Palau de la Música y Claustro de La Nau. Del 10 al 14 de octubre

La Trobada de Música del Mediterrani contará este año con la presencia de la gran estrella italiana Elena Ledda, una de las grandes damas de la música mediterránea. El encuentro combinará tradición, modernidad y mestizaje. En el programa figuran también la actuaciones de la cantante turca Çiğdem Aslan, el valenciano Jonatan Penalba, la Orquesta Flamenca de Flautas, así como la cantante bosnia Amira Medunjanin. Todas las actuaciones serán en el Palau de la Música y con entrada gratuita hasta completar aforo.

El ciclo concluirá con una producción musical que unirá en La Nau al cantautor Andreu Valor, la Sociedad Escolar Musical de l’Olleria y el Cor de l’Eliana. El espectáculo ofrecerá un repertorio de poetas valencianos y catalanes con arreglos para banda.

El Colegio Mayor Rector Peset albergará durante las fechas del certamen los talleres “Música del Mediterráneo”, destinados a estudiantes del Conservatorio Superior de Música y ofrecidos por los artistas participantes en la Trobada, aunque estarán abiertos al público en general.

Batucada flamenca. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Batucada flamenca, de Kultrún Batucada. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Aplec de Dansa
Sala Off, Plaça dels Furs, Estación de metro Xàtiva. Del 18 al 20 de octubre

La oferta de la nueva sección de danza, materializada en el Aplec de Dansa que se celebrará este año por primera vez, comenzará el jueves 18 en la Sala Off con el espectáculo ‘De aquí para Allá’ de Pepe Cantó, Paloma Calderón y Toni Aparisi y la danza española de la mano del Conservatorio Superior de Danza de Valencia. L’Aplec continuará el viernes 19 en el mismo lugar con las actuaciones de la compañía de Sara Guirado y Taconterra; el sábado será el turno del colectivo Lamajara con su proyecto ‘Labranza’ y de Ana Síscar y Rocío Giner que alternarán la danza oriental con el flamenco. Todos los espectáculos de la Sala Off contarán con música en directo y tendrán un precio de 6 euros en sesiones dobles.

Además, l’Aplec de Dansa también trasladará las actuaciones a la calle con la ‘Batucada Flamenca’ de Kultrún Batucada que tendrá lugar el miércoles 17 en la parada de metro de Xàtiva, y la Dansa al Carrer, el sábado 20 en la Plaça dels Furs, con la Escuela Mar en Danza y Taconterra con su Mascletà Flamenca y les dansaes de la Federación Valenciana de Folclore. Los cines Albatexas albergarán el día 17 de octubre una velada de videodanza así como una mesa redonda con la presencia de algunas personalidades del mundo de la danza. También se ofrecerá una Masterclass impartida por la compañía Lamajara en el Centre del Carme el jueves 18 de octubre, evento abierto al público previa inscripción.

Cartel de la VI edición de Mostra Viva, por cortesía de la organización.

Cartel de la VI edición de Mostra Viva, obra de Sento Llobell, por cortesía de la organización.

Artes visuales
Instituto Francés, Octubre CCC, Centre del Carme. Del 4 al 31 de octubre

Cuatro exposiciones se inaugurarán durante los días del festival. El Instituto Francés exhibirá desde el 5 de octubre el proceso de elaboración del cartel de este año, obra del artista Sento Llobell, así como un resumen de su obra como ilustrador. Un día antes, el Centre Octubre mostrará un proyecto vinculado a artistas de ambas orillas del Mediterráneo que han colaborado con la ONG Jiwar a través de la residencia de artistas en Barcelona bajo el título ‘Mediterráneo de talentos y deseos’.

Asimismo, ofrecerá una mirada en torno al arte como esperanza en zonas de conflicto bélico. El proyecto de la ONG Creart exhibirá los trabajos educativos y artísticos realizados en la franja de Gaza, creados por niños y adolescentes palestinos y donde el arte funciona como herramienta psicosocial y educativa para la paz. Por último, el Centre del Carme (desde el 16 de octubre) dará a conocer algunas imágenes que pertenecen al proyecto ‘Carrícola (La Vall d’Albaida) Biodivers’, en el que como propuesta de sostenibilidad, se establece cada año un proyecto de diálogo entre arte y naturaleza.

Obra de Silvia Carpizo. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Obra de Silvia Carpizo. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Videocreación
Octubre CCC. Del 15 al 17 de octubre

La nueva sección de Mostra Viva mostrará los trabajos creativos de las artistas Silvia Carpizo, Victoria Cano y Monique Bastiaans, tres formas diferentes de entender el videoarte y reflexionar sobre la creación. Mientras la primera basa su trabajo en la animación del arte mural urbano, la obra de Cano combina su propia creación pictórica con la composición del músico Emilio Calandín, interpretada por el clarinetista Luís Fernández; Cano une así pintura y música. Bastiaans muestra, por su parte, el proceso de creación de sus obras, en su mayor parte efímeras. Las artistas, tras las proyecciones de sus respectivos trabajos, participarán en debates con los asistentes a las mismas.

Artes de calle/circo
Jardines del Turia. Del 9 al 21 de octubre

Los Jardines del Turia, a los pies del Palau de la Música, volverán a convertirse este año en un gran escenario de teatro de calle y circo. Durante tres fines de semana consecutivos, compañías de diferentes países del Mediterráneo ofrecerán una muestra de cómo cada cultura entiende el universo de este arte tan singular, participativo y próximo al espectador. Compañías y artistas como La Finestra Nou Circ, El Fedito, Elefanti, Circ Bower, Parada, Eddy Eighty o Asaco Producciones, serán algunos de los participantes de esta serie de espectáculos para todos los públicos que se ofrecerán en sesiones gratuitas de mañana, tarde y noche. Durante los días del festival también se celebrarán en el mismo espacio talleres educativos para los más pequeños donde se enseñarán diversas técnicas circenses, desde el malabarismo hasta el maquillaje o el universo del payaso en general.

Sherezade Bardaji. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Sherezade Bardají. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Narración oral
Centre del Carme. 5 y 6 de octubre

Siete sesiones ofrecerá este año el ciclo de narración oral en el que a viva voz, se transmiten cuentos, leyendas y emociones procedentes de diversos países del Mediterráneo pero que comparten un fin común, hacer volar la imaginación y conservar la tradición oral como ejercicio de transmisión y conservación cultural y memoria histórica y literaria.

Este viaje por culturas y tradiciones llegará a través de las narraciones de Djamila Hamitou Sandouk, Susu Benítez, Wassila Berber, Eva Andújar, Sherezade Bardají o María Molina. Cada uno de los narradores y narradoras, utiliza una técnica personal para envolver a público de todas las edades en un mundo de fantasía y realidad onírica. La tradición oral de los pueblos mediterráneos se ha transmitido de generación en generación a través de los siglos.

Mostra educativa
MuVIM. Del 12 al 21 de octubre

Mostra Viva del Mediterrani hace un año más una apuesta por la divulgación  y la educación de valores animando al público familiar a que participe en sus talleres educativos. Durante los tres fines de semana del certamen, estas actividades en las que se aprende jugando, permitirán adentrarse en el mundo del cine, el arte y la cultura mediterránea y sus orígenes a través de actividades lúdicas y talleres. Las sesiones tendrán un aforo limitado.

Elena Ledda. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Elena Ledda. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Los Planetas encabezan el Deleste 2018

Deleste 2018
Palau de la Música
Passeig de l’Albereda, 30. Valencia
Sábado 17 de noviembre de 2018

Los Planetas encabezarán el cartel del Deleste 2018. Será un concierto especial ya que el grupo granadino interpretará íntegramente ‘Una semana en el motor de un autobús’, considerado por una parte de la crítica como uno de los discos más importantes de la música popular hecho en España. El concierto mezclará lo sinfónico con lo rock ya que contará con un quinteto de cuerda. Los Punsetes, Sr. Chinarro y La Bien Querida redondean la parte alta del pliego.

Tversky, El Petit de Cal Eril, El Jovens, Marem Ladson, Wind Atlas, Los Invadres, Fuego Amigo y theBasement Soundsystem completan un cartel que vuelve a apostar grupos ya consagrados a nivel nacional con nuevas apuestas sonoras, así como algunos de los grupos más interesantes del panorama valenciano. Las entradas se acaban de poner a la venta a través de la web del festival.

Los Planetas. Imagen cortesía del Deleste.

Los Planetas. Imagen cortesía del Deleste.

El festival otoñal y urbano de València alcanza su séptima edición, sin duda la más especial. La experiencia tendrá lugar el sábado 17 de noviembre en uno de los espacios más icónicos y céntricos de la ciudad, el Palau de la Música. Comodidad, cuidado sonido, aforo limitado y no solapamiento entre grupos volverán a ser algunas de las características que rodean a este ‘festival de salón’.

Una experiencia musical para disfrutar sin prisa y con los cinco sentidos de la mano de Cervezas Alhambra. Momentos únicos e irrepetibles que combinan la excelencia musical y el espíritu artesanal intrínseco en la marca a través del maridaje con sus principales referencias, Alhambra Especial, Alhambra Reserva 1925 y Alhambra Reserva Roja. En el ciclo también colaborarán marcas como Zummo Living Culture, Arroz Dacsa, Vermell Vermut o Inmobiliaria Palanca Fontestad.

Cartel del Deleste 2018

Cartel del Deleste 2018

Como ya sucediera la pasada temporada, el Deleste tendrá una espectacular previa familiar y gratuita en el Centre del Carme. El Sona el Deleste -cuya franja matinal también estará dentro del epígrafe Deleste Kids- será el día 20 de octubre y el cartel lo conforman Perro, Esteban & Manuel, Santero y Los Muchachos, King Kempes, Mr. Perfumme y Periferia Norte. Esta fiesta de la música estará inmersa de lleno en las celebraciones del Intramurs que tendrá por esos días su epicentro en el Barrio del Carmen.

Otra de las novedades de este año tendrá lugar el domingo 18 de noviembre en el recién inaugurado Convent Carmen (Plaza Portal 9). Al día siguiente de la jornada principal del festival, se llevará a cabo el Deleste Kids: una jornada matinal que tendrá como protagonistas a Perlita. Los gaditanos presentarán su nuevo disco en una mañana a la que podrá asistir todo el mundo que lleve la pulsera del festival y a la que los niños menores de 12 años tendrán acceso gratuito. El resto podrá también disfrutarlo a un precio de 10 €.

Los Planetas. Imagen cortesía del Festival Deleste 2018.

Los Planetas. Imagen cortesía del Festival Deleste 2018.

El Consorci de Museus, diploma de Buenas Prácticas

Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Diploma de Buenas Prácticas
Design for All Foundation de Cataluña
Septiembre de 2018

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana está llevando a cabo diversas medidas dirigidas a fomentar la reducción de las desigualdades en el ámbito de la cultura. Esta iniciativa, que engloba diversos proyectos incluidos dentro de su programación, ha recibido el diploma de Buenas Prácticas que otorga la Design for All Foundation, una entidad sin ánimo de lucro y de ámbito internacional fundada en 2001, con sede en Cataluña.

Además de este reconocimiento con el que ya cuenta el Consorci de Museus, desde el pasado mes de marzo la entidad museística ha sido seleccionada dentro de la 9ª edición de los premios internacionales Design for All Foundation a las ‘Mejores Prácticas’, que se decide el próximo viernes en Luxemburgo.

Logo Buenas Prácticas. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Logo Buenas Prácticas. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Un jurado internacional seleccionará las cinco ‘Mejores Prácticas’ para otorgarles el Premio Internacional Design for All Foundation a aquellas que destacan por su impacto y marcan el camino a seguir en el futuro para una mejor práctica del Diseño para Todos/Diseño Universal.

El objetivo de estos premios es reconocer todos los esfuerzos, grandes o pequeños, que han llevado a cabo empresas, entidades, administraciones y profesionales de todo el mundo para demostrar que toda aplicación del Diseño para Todos/Diseño Universal contribuye a mejorar la calidad de vida de las personas.

Se entiende por Diseño para Todos (Design for All) como la intervención sobre entornos, productos y servicios con la finalidad de que todas las personas, incluidas las generaciones futuras, independientemente de la edad, el género, las capacidades o el bagaje cultural, puedan disfrutar participando en la construcción de nuestra sociedad en igualdad de condiciones.

El Consorci de Museus opta a estos premios en la categoría de ‘Proyectos, propuestas, metodologías y estudios’ junto a otros seis proyectos procedentes de Argentina, Francia, y Nepal además de España. La propuesta de la entidad museística recoge las acciones, proyectos y actividades que se están impulsando con el fin de generar conocimiento y cultura para todos.

Taller contra el Alzheimer. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Taller contra el Alzheimer. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

En este sentido, el director del Consorci de Museus, José Luis Pérez Pont, ha manifestado que “dentro de nuestro programa de Educación y Mediación, en los museos y centros de arte en los que trabajamos, tanto en Castelló, como en València y Alicante, buscamos generar procesos de trabajo sostenibles de mediación con diversos colectivos, basados en la experiencia artística como principio de un proceso de aprendizaje vital”.

Entre las medidas dirigidas a fomentar la reducción de las desigualdades que se están llevando a cabo desde el Consorci de Museus destacan proyectos como las convocatorias Altaveu para proyectos de inclusión y cohesión social; Reset, de relecturas de género y multiculturalidad; Resistències Artístiques, de producción artística en entornos educativos; Cercles, para proyectos de mediación cultural para jóvenes; el proyecto Empezamos de 0 (que incluye actividades para la primera infancia como Mus’n’ Babies o el Espai de Telles), los talleres ‘Refrito’ para jóvenes, ‘Necesitamos todo tipo de mentes, para personas con TEA (Trastorno del Espectro Autista), ‘Arte y cultura contra el Alzheimer’ (en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante) ‘Esto no es una piedra, es una idea’ así como la mesa de trabajo para la implementación de mejoras en los talleres de expresión artística en los centros ocupacionales de València, para la integración social y cultural de personas con diversidad funcional.

Instalación 'Esto no es una piedra' en el Centre del Carme. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Instalación ‘Esto no es una piedra’ en el Centre del Carme. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Treinta y tres para ir abriendo boca

‘Art Contemporary de la Generalitat Valenciana / Primers moments’
Centre del Carme
Museo 2, Valencia
Hasta el 23 de Septiembre de 2018

Por el momento, solo en el Centre del Carme, pero próximamente en otras partes del territorio valenciano, se puede contemplar la exposición ‘Art Contemporani de la Generalitat Valenciana / Primers moments’, un interesante recorrido marcado más por la intuición del espectador que por pautas museológicas, que le llevará a hacerse una idea general del panorama del arte contemporáneo dentro del territorio valenciano. Un recorrido por los debates más actuales y aquellos que más acucian a los artistas más activos del panorama. Un primer acercamiento expositivo a esas primeras 33 obras que fueron seleccionadas para formar parte de la primera Colección de Arte Contemporáneo de la Generalitat Valenciana.

En la selección de obras no se tuvo en cuenta pautas generacionales ni tampoco una restricción por temáticas, pero una serie de líneas de trabajo fueron abriéndose camino, acabando por dar orden a estas primeras obras. A pesar de las controversias que pueda generar las fundamentaciones políticas asociadas a los comienzos de una colección como esta (siempre las hay, pues el arte actual es político, como lo son sus acciones derivadas), queda patente que la Generalitat Valenciana se ha lanzado a atesorar el principio de una más que probable colección de arte contemporáneo que, esperemos, se vaya consolidando. De momento, ya han confirmado que la segunda selección de artistas está en marcha.

La mirada al pasado, feminismos, las fricciones entre lo cotidiano y lo tecnológico, la cultura de la sostenibilidad y un claro binomio entre individuo y sociedad son discursos que pueden leerse en las obras; muchas van más allá y otras juegan, intercambian y deliberan sobre varios de estos conceptos. Han hecho falta más de 3 salas del Centre del Carme para acoger todas las obras. Un primer vistazo a la Sala Refectori parece dirigirnos hacia el trabajo del color, con la obra seleccionada de Jöel Mestre, huellas compositivas en 3 “pecios” enfocados a la personal geometría del artista. El recién fallecido escultor Sebastià Miralles es representado en la muestra a través de una escultura que pone la mirada en el sur, una perspectiva actual y que da pie a los pensadores exiliados que Ana Teresa Ortega ha querido plasmar en sus fotomontajes, resaltando la capacidad que tuvieron para hablar desde el “margen”. La política social siempre presente en las reflexiones actuales desde diferentes perspectivas.

El conocido dúo Bleda y Rosa continúan esa línea de juego, añadiendo el factor tiempo y memoria, haciendo hincapié en el territorio y en su capacidad histórica. Una memoria que se construye colectivamente en la obra de Mira Bernábeu y que incita a plantearse diferentes formas de crear arte. El estudio formal de Amparo Tormo es una constante en su dilatada carrera y una muestra de su consolidado trabajo, sintético y penetrante. La ‘Madriguera’, de Xavier Arenós, inunda el espacio y nos acerca un poco a Lissitzky, reformulándolo y dando forma a todo aquello que fue reprimido.

Sala del Refectorio, donde se pueden ver las obras de Mery Sales, Maribel Domènech y Xavier Arenós. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Sala del Refectorio, donde se pueden ver las obras de Mery Sales, Maribel Domènech y Xavier Arenós. Imagen cortesía del Centre del Carme.

La forma de trabajar de Anna Talens se ve reflejada en ‘Horizonte Diagonal’, donde la contemplación se va tejiendo en forma de hilo de oro. Aquí la luz resulta imprescindible. La idea de tejer pasa, a partir de la obra de Talens, a tener casi un papel protagonista. En Teresa Lanceta puede observarse su capacidad por no querer aceptar la línea discutida desde siempre entre arte y artesanía; Lanceta compone y refórmula la técnica desde una perspectiva antropológica. Más social que antropológica, la casa tejida de Maribel Domènech cuelga casi etérea y se aferra a palabras de aluminio en la pared: ‘resistencia’, ‘rabia’, ‘incerteza’… Teresa Cebrián también trabaja la palabra y tiene un hueco en la colección –aunque ‘El bolsón de las palabras’, pieza seleccionada, puede contemplarse en la Sala Ferreres, al formar parte de otra exposición, ‘El largo viaje’–. Para finalizar el recorrido del Refectori, Mery Sales rinde homenaje a Hannah Arendt, cuya otrora voz acallada consigue aquí un verdadero protagonismo. Paloma Navares compone ’Cantos rodados a la memoria’ de manera elegante y personal; el color proyectado se transforma en sus valores que han quedado impresos en el frágil material.

Queda patente la fuerza de la memoria personal en muchas de las obras, pero quizá, conforme nos adentramos en la obra de Olga Diego, esa sensación vaya en aumento. La gran instalación encierra, más allá de lo personal, un sentido poético que dialoga con la transmisión de lo cotidiano del lienzo de Jorge Julve. Julve ha creado un marco de profundidades que se identifican con la discrepancia entre lo privado y lo público, lo íntimo y lo manifiesto. Adentrándose en un nuevo lenguaje de interpretación del paisaje, Damià Jordà presenta la primera pieza de video, ‘Aquestes coses que fem avui dia’, una sucesión de imágenes en movimiento donde la narrativa y la voz en off adquieren vital importancia. La siguiente obra rompe quizá con la estética contemporánea clásica, una fórmula matemática –la de objetos en suspensión– ha sido reformulada por Rosana Antolí en una instalación performática que aúna a la perfección el carácter multidisciplinar de su obra: dibujo, mínimal, Steve Reich y, sobre todo, mucho estudio del movimiento.

En el siguiente recodo, el espectador es obligado casi a tropezar con la obra de Xavier Monsalvat; ‘Be careful what you with for…’ es una premonición, un alto en el recorrido parar detenerse en el detalle. El uso de la cerámica, de la ilustración y la clara referencia a la vanguardia han hecho que el reconocible trabajo de Monsalvatje encuentre un hueco en los primeros momentos de esta colección. Un sonido casi inaudible nos saca de la contemplación de la pieza de Monsalvatje para llevarnos a la instalación de Moisés Mañas, donde continúa la dualidad entre arte e industria. Mañas crea una gran estructura con vida y sonido propios, una gran parábola casi imposible, pero certera. Esa industria fruto de la acción humana es lo que nos lleva, a continuación, a los dibujos de Ernesto Casero. Animales inexistentes se muestran bajo una rúbrica también desfasada; ‘A darwinian point of view’ llama la atención por lo directo y por lo real: la destrucción humana arrojada sobre lo natural.

Sala Carlos Pérez, donde se pueden ver las obras de Xavier Monsalvatje, Moisés Mañas y Ernesto Casero. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Sala Carlos Pérez, donde se pueden ver las obras de Xavier Monsalvatje, Moisés Mañas y Ernesto Casero. Imagen cortesía del Centre del Carme.

En la parte de arriba, en las Salas 1 y 2 del Centre del Carme, Tania Blanco invita a pasear por recientes movimientos sociales, un recuerdo que inmortaliza, enmarcándolo y cuestionando, así, los canales comunicativos y, con ellos, el sistema democrático actual. También con una dialéctica coetánea, Agustín Serisuelo nos acerca más al territorio transformando la manera de ver el paisaje, no como género, sino de una forma situacional; su instalación habla de espacios y de lugares periféricos inconscientemente deshabitados. Si Blanco utiliza la memoria reciente para transportar al espectador, el dúo Art al Quadrat, como ya han hecho en otras ocasiones, se apropian de ese pasado casi reciente y lo sitúan en la sala. Su ‘Limbo económico’ es un discurso múltiple entorno al dinero, a los ahorros y a las autoinversiones. Con una mirada más poética, Mar Arza también genera su pieza entorno al capital, pero lo transforma desde dentro. En esta ocasión, el principal capital pasa a ser la palabra.

Para disfrutar de la obra de Pilar Beltrán se hace necesario acercarse a ella y girar las bobinas fotográficas, trabajando el concepto de viaje desde el principio hasta el final. Una reflexión sobre ese tiempo gastado, un paseo por el no-lugar. Muy cerca, Fermín Jiménez Landa inunda la sala con dos grandes –y tambaleantes– piezas, conjunto que ha titulado ‘Ecuestre’ y donde la ausencia es quizá la lectura más importante, oculta, pero evidente al mismo tiempo. Xisco Mensua genera con sus acuarelas un políptico con instantes históricos decisivos en la historia y los presenta en conjunto, formando una paradoja que se ha repetido siempre; la palabra Run enmarca unas escenas donde el tiempo corre en contra del objetivo.

A mitad de camino entre dos series, Aurelio Ayela presenta un gran formato colaborativo y, al mismo tiempo, una reflexión sobre el signo, sobre el lenguaje. Dota a la obra de una violencia a veces no implícita que recae sobre los recortes del papel y, sobre todo, por la escenificación recreada. Decir “Gracias” se convierte aquí en un juego de tensiones. Cercano a él, y continuando con la estética geométrica, Nelo Vinuesa expone ‘Atlas’, una nueva mirada muy especial a la forma en la que el artista considera el paisaje. Una vuelta de tuerca a cómo observamos nuestro entorno, encriptado y desconocido. Con esa base observacional también encontramos la obra de Hugo Martínez-Tormo, que en la línea de lo que ya conocemos, se apropia de un material que está tratando de reutilizar y obliga a mirar (durante largo rato), generando una sensación casi incómoda. El punto de atención se coloca sobre el desperdicio y sobre cómo se crea una situación paradigmática que casi llega a regir nuestras vidas.

'Spectrum Screensaver', instalación Inma Femenía dentro de la exposición 'Art Contemporani de la Generalitat Valenciana/ Primers Moments'. Imagen cortesía del Centre del Carme.

‘Spectrum Screensaver’, instalación Inma Femenía dentro de la exposición ‘Art Contemporani de la Generalitat Valenciana/ Primers Moments’. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Jesús Rivera aporta en este punto lo antagónico, ya que hace uso de lo artificial para crear un paisaje idílico, inexistente. Un trabajo que parte de la base teórica de la ciencia ficción, transformando iconografías y cuya sensación tangible, tan bien recreada, se torna humo al tomar distancia con la obra. Ángel Masip encauza otra mirada hacia el entorno; ‘Cataclismo’ es, como ya se intuye por el nombre, una manera de acercarnos al caos, una explosión y, al mismo tiempo, una experiencia casi espiritual de entender nuestro momento. Cierra la muestra Inma Femenía, cuyas obras, también ampliamente conocidas, tienen aquí un momento culminante. Dentro del contexto actual de los mass media, Femenía se apropia de la tecnología, de la luz y lanza una última pregunta directa: “De todo lo que has visto, ¿sabrías decir qué es real?”.

En resumen, estos ‘Primers Moments’ no dejan indiferente. A fuerza de recorrer la trayectoria de estos 33 artistas se pueden establecer unos parámetros de semejanza, guiados, sobre todo, por la transmisión de la experiencia personal y derivados, al mismo tiempo, de la observación del entorno: el físico, el mental y el social. Al final y al cabo, estos ‘Primers Moments’ conforman una generación de artistas, no en el sentido de generación por tener una edad cercana, sino una generación unida por una situación donde la actividad del artista se enmarca en la precariedad al mismo tiempo que en el auge de las prácticas culturales, todo ello dentro de un territorio tan singular como es el valenciano. Un contexto capaz y lógico para unos resultados que hablan por si solos.

Muestra de la exposición con las obras de Art al Quadrat, Fermín Jiménez Landa y Mar Arza. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Muestra de la exposición con las obras de Art al Quadrat, Fermín Jiménez Landa y Mar Arza. Imagen cortesía del Centre del Carme.

María Ramis

El Carme acoge dos trabajos de Cultura Resident

In-between – Microcosmos y macrocosmos, de Alexandra Knie
Recuerdos del futuro, de Linda Vitolo y Anna Estellés
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 30 de septiembre y el 7 de octubre de 2018, respectivamente

Las exposiciones ‘In-between – Microcosmos y Macrocosmos’ de Alexandra Knie y ‘Recuerdos del Futuro’ de Linda Vitolo y Anna Estellés se muestran en el Centre del Carme desde el 6 de septiembre. Ambas exposiciones muestran los resultados del trabajo de investigación artística desarrollado por las creadoras en el Museu de Belles Arts de Castelló, gracias al programa de residencias Cultura Resident de la Generalitat Valenciana.

‘In-between – Microcosmos y Macrocosmos’ de Alexandra Knie, que se podrá ver hasta el 30 de septiembre, busca analizar la intersección del arte y la ciencia, y del mismo modo, la imaginación y la realidad. El enfoque microscópico, emparejado con imágenes complementarias del macrocosmo, amplía el lenguaje artístico de la propia obra y genera una percepción de perspectivas múltiples para aproximarse a los fenómenos del universo y del mundo interno.

La instalación que ocupa la sala Zero del Centre del Carme simula un laboratorio artístico-experimental donde se analizan las conexiones entre el mundo interno y los fenómenos del universo. Las diferentes escalas, incluyendo la sala expositiva como elemento macrocósmico hasta los pequeños soportes científicos como tubos de ensayo y placas de Petri, desempeñan un papel fundamental en la instalación.

En las obras de Knie, el uso del material textil, tanto el material soporte como los bordados a mano y a máquina, que en algunas obras fusiona con la pintura, forma un importante punto de partida en sus transformaciones multidisciplinarias. Como resultado de su investigación la Alexandra Knie muestra de forma simultánea una segunda ‘exposición satélite’ en el Centro Municipal de la Cultura de Castellón, donde presenta ‘Estudios y Modelos Cósmicos’ en el límite del sistema solar, mediante una creación ficticia de nuevos planetas enanos.

Recuerdos de futuro, de Anna Estellés y Linda Vitolo. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Recuerdos del futuro, de Anna Estellés y Linda Vitolo. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Recuerdos del futuro

La propuesta de Linda Vitolo y Anna Estellés, llega al Centre del Carme donde se podrá visitar hasta el próximo 7 de octubre, tras mostrarse en el Museu de Belles Arts de Castelló, donde se ha desarrollado a lo largo de dos meses de residencia.

‘Recuerdos del Futuro’ es un trabajo de creación y mediación en colaboración entre Linda Vitolo y Anna Estellés con el colectivo de refugiados de la Cruz Roja y ACCEM de Castelló. A través de testimonios de vida de las diferentes personas procedentes de países como Camerún, Palestina, Ucrania y Venezuela, se muestran, acompañados de vídeo y fotografías, los recuerdos del país de origen y la perspectiva de futuro en el lugar de acogida.

Se muestra un trabajo de creación a través del cuerpo y del teatro de las sombras, como un punto de balance entre los dos extremos primarios de nuestra existencia, si contemplamos que su naturaleza cohabita tanto la luz como la oscuridad.

Los proyectos de Alexandra Knie, Linda Vitolo y Anna Estellés forman parte de una primera fase del programa Cultura Resident, gracias al cual un total de diez creadores han podido desarrollar su trabajo a través de las convocatorias de Producción, en Alicante, Investigación, en Castelló y Mediación Cultural en València. Finalizada la fase de creación, los proyectos tanto de Alicante como Castelló se están presentando en diferentes sedes de la Comunitat, mientras las propuestas de mediación cultural prosiguen su trabajo en el Centre del Carme de València.

'In-Between', de Alexandra Knie. Imagen cortesía del Centre del Carme

‘In-Between- Microcosmos y macrocosmos’, de Alexandra Knie. Imagen cortesía del Centre del Carme.