Cascos de bicicleta como obras de arte

Sympathy Collaboration
Zedre Art Mural i Cultura Urbana / Vuelta de Tuerca Bicicletas
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Del 24 de noviembre al 10 de diciembre de 2017

Sympathy Collaboration es una iniciativa solidaria de la asociación Zedre Art Mural i Cultura Urbana y la empresa Vuelta de Tuerca Bicicletas en la que participan de forma altruista 41 de los mejores artistas valencianos interviniendo 41 cascos para bicicleta de la firma Closca Design. Cada casco se convierte de esta forma en una obra de arte única y, en su conjunto en una propuesta sin parangón, con nombres de la talla de Paco Roca, Inma Bermúdez o Arquicostura.

Las obras artísticas serán subastadas públicamente online a partir de la semana próxima en la dirección www.sympathycollaboration.com ya que la finalidad de la propuesta es destinar las ganancias obtenidas a ONGs valencianas que trabajan en la mejora de los entornos naturales locales.

Arquicostura. Imagen cortesía de Zedre Art Mural i Cultura Urbana.

Arquicostura. Imagen cortesía de Zedre Art Mural i Cultura Urbana.

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana colabora en la iniciativa con la exposición de los cascos que podrán verse en su conjunto en el Centre del Carme del 24 de noviembre al 10 de diciembre. La subasta seguirá abierta hasta finales de enero y los ingresos obtenidos se anunciarán públicamente tras la conclusión de la misma. Las dos entidades beneficiarias serán Bioagradables, centrada en la limpieza de playas como herramienta de concienciación, y Fundación Assut, que trabaja con especial atención en la huerta de Valencia y l’Albufera Valenciana.

El director del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont, ha señalado que “en nuestra segunda colaboración con la asociación Zedre Art Mural i Cultura Urbana apoyamos una iniciativa promovida desde el sector artístico valenciano para la preservación de un entorno sostenible. El arte es de nuevo el gran aliado de nuestra sociedad desde el que apelamos a través de nuestros creadores como vehículo transmisor de valores para ayudarnos a avanzar”.

Deih. Imagen cortesía de Zedre Art Mural i Cultura Urbana.

Deih. Imagen cortesía de Zedre Art Mural i Cultura Urbana.

Además de los mencionados Paco Roca, Inma Bermúdez o Arquicostura la lista de 41 artistas incluye a representantes tan importantes del diseño y el arte urbano valenciano como Mac Diego, Mai Hidalgo, Héctor Merienda, Paulapé, Lebrel, Carolina Ferrer y Encarna Sepúlveda, Mario Mankey, Jorge Lawerta, Javier Calvo o Deih.

Si los cascos para bicicleta de Closca han conseguido de por sí los más importantes reconocimientos internacionales, como el Red Dot 2015, el Delta Oro 2016 o el TED Gift Experience 2017, la intervención artística de los mismos los convierte en piezas únicas de museo, con valor propio no solo para coleccionistas, sino para amantes de la naturaleza en general.

El objetivo último de Sympathy Collaboration no es otro que, siguiendo los valores de sus impulsores, trabajar de forma consistente por la conservación de nuestros entornos y, de esta forma, conseguir la imbricación de lo urbano con lo natural.

Jorge Lawerta. Imagen cortesía de Zedre Art Mural i Cultura Urbana.

Jorge Lawerta. Imagen cortesía de Zedre Art Mural i Cultura Urbana.

El dibujante animalista

Paco Catalán
Premio Capital Animal
Centre del Carme
Hasta enero de 2018

Muchas personas empatizan con los sufrimientos que  padecen los animales, pero muy pocas consiguen transformar esos sentimientos en arte y trasmitirlos así a los demás. Paco Catalán es una de ellas. Este valenciano de Ayora, profesor Dibujo de Enseñanza Media jubilado, lleva toda su vida en esa tarea, y desde 2013 sus viñetas animalistas difundidas por las redes sociales lo acreditan como un ferviente defensor de los animales. Participó en Madrid Capital Animal y una selección de sus obras, 240 viñetas,  ocupa lugar de honor en la exposición València Capital Animal que se celebra en el Centro del Carmen hasta principios de enero de 2018. Su trayectoria ha sido reconocida con un premio que lleva ese nombre, Capital Animal.

Paco Catalán. Imagen cortesía del autor.

Paco Catalán. Imagen cortesía del autor.

¿Por qué empezó a publicar sus viñetas animalistas en las redes sociales?

Las dibujaba hace muchos años sólo para los amigos porque me sirven de desahogo de la rabia y la impotencia que sufro ante la crueldad con la que se trata a los animales. En un momento de enfado se me ocurrió difundir una por internet y me asombró la repercusión que tuvo.  Descubrí la enorme capacidad de las redes sociales para llegar a la gente y desde hace unos cuatro años no he dejado de colgar una viñeta a diario, hasta superar las 4.000. Esa insistencia ha hecho que tenga muchos seguidores en todo el mundo, algo increíble que me sorprende. Procuro que la mayoría sean sin texto, precisamente para que se entiendan en todas partes. Las que llevan texto se traducen hasta al bielorruso.

¿Ya ha completado un ciclo o queda mucho por hacer?

A pesar de que algo está cambiando y para bien, mi sentimiento es de frustración, porque hay que luchar en una batalla muy desigual. De todas formas soy optimista de cara al ser humano del futuro y a su relación con los animales. Mis dibujos son un grano de arena, un activismo personal que pienso continuar hasta el final. No puedo perder el tiempo, porque el sufrimiento de los animales es continuo. He de dibujar cosas que la sociedad  desconoce porque se ocultan o porque se ignoran. Hemos de poner voz a los animales e intentar paliar su sufrimiento.

¿Qué técnica utiliza en sus dibujos?

Son de un estilo clásico y figurativo porque quiero que se entiendan bien y lleguen a todos. Están coloreados con acuarela, que me encanta por su transparencia y su diafanidad. Son esquemáticos y el color suave tiene el objetivo de atenuar un poco la crudeza de los mensajes, además quiero llegar a los más pequeños que son el futuro y la esperanza. Me consta que son utilizados por profesores de institutos y colegios. El mensaje ha de ser claro y directo.

Paco Catalán. Imagen cortesía del autor

Obra de Paco Catalán. Imagen cortesía del autor

¿Qué ha significado para usted participar en Valencia Capital Animal y el premio que te han concedido?

Muchas personas lo merecen más que yo por ser verdaderos luchadores y activistas en favor de las criaturas inocentes, pero  me hace ilusión y lo agradezco de corazón. Le ofrecería gustoso mi premio a todas esas personas que cuidan con todo el amor del mundo a colonias de gatos sin ninguna ayuda y con la incomprensión de la sociedad, a los que rescatan perros, a los que se oponen con toda su alma a la tauromaquia. Siempre desde el respeto y la no violencia como lo hacen.

¿De todas las barbaridades que se hacen con los animales, cuáles son las que más le mortifican?

Lo que más me duele es ese mundo desconocido y sórdido de los animales usados en experimentación. Me destroza el alma todo lo que sea maltrato a seres con capacidad de sufrimiento. La caza, las granjas y mataderos industriales que nos rebajan como seres humanos, la tauromaquia…El mundo rural de mi infancia era muy cruel con los animales. He sufrido por ello lo indecible y llevo grabadas en la memoria espantosas imágenes que solo se me borrarán cuando muera.

¿Cómo se podría evitar o al menos paliar todo ese dolor?

Con el ejemplo y la educación a los más pequeños en el amor. Más compartir y menos competir. Si empezamos a ver el mundo de otra manera, lo cambiaremos. Los que podrían hacer leyes para paliar el sufrimiento animal están más pendientes de otras cosas que consideran más importantes. Hay una gran indiferencia y una gran insensibilidad con respecto a estos temas, por eso hemos de ser como la gota de agua que cae en la piedra día a día, hasta que vaya horadando una huella de compasión en los que pasan del tema.

Paco

Ora de Paco Catalán. Imagen cortesía del autor.

Bel Carrasco

Arte de Acción en el Centre del Carme

Ciclo Art D’
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Sábado 23 de septiembre de 2017, a las 18.00h

El Centre del Carme Cultura Contemporánia abre sus puertas al arte de acción a través del ciclo Art D’. Se trata de un ciclo de arte de acción internacional que incluye una parte de performances en vivo y otra de teoría, reflexión y debate. Está organizado por un colectivo de artistas e investigadores, en colaboración con el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Según el director de la institución museística, José Luis Pérez Pont, “con este ciclo el arte de acción se instala de forma permanente en el Centre del Carme consolidándose como parte de su programación habitual. Con ello el centro de cultura contemporánea se reafirma como el epicentro para las artes vivas en nuestra Comunitat dando cabida a los diferentes lenguajes que se identifican con la cultura de nuestro tiempo”.

Pérez Pont añadió que “la novedad de este ciclo radica, además, en su carácter divulgativo y de autocrítica. En colaboración con un grupo de profesionales e investigadores del arte de acción, Art D’ no sólo nos acercará las propuestas más interesantes que se están desarrollando tanto en el ámbito local, nacional e internacional sino que sus intervenciones estarán acompañadas de una parte reflexiva y de diálogo con el público”.

Ciclo de Arte de Acción. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Ciclo de Arte de Acción. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Art D’ incorpora, a la tradicional presentación de performances, un espacio de reflexión colectiva, de análisis autocrítico, como un laboratorio público. En el espíritu del arte de acción, se da prioridad al proceso creativo y en búsqueda sobre el producto final. Los artistas tendrán ocasión de explicar públicamente su trabajo, con el fin de contextualizar su práctica, y se propondrá un coloquio con el público presente, con quien se ensayarán formas de crítica colectiva.

Igualmente, la gestión del ciclo se plantea como un comisariado colectivo, un espacio de búsqueda en que se trabajan, en grupo, objetivos, participantes, registro, crítica y análisis. Contra un arte entendido como espectáculo, se favorece el proceso, la experimentación y la autogestión ideológica de artistas y teóricos.

Detrás de este trabajo se encuentran los artistas Laura Yustas, Carla Roca, Nika López, Marie Tamarit, Joana Mollà, Lucia Peiró, Mario Montoya, Nelo Vilar y Bartolomé Ferrando. Según Vilar, “València es uno de los centros de la performance en España. Sin embargo, salvo trabajos puntuales, nunca ha habido una continuidad en los espacios públicos. Con este nuevo ciclo, el arte de acción estará presente en el Centre del Carme de forma periódica dentro de su programación”.

En Art D’ se afronta el arte de acción de forma amplia: desde la performance art, incluyendo diferentes formas de creación escénica (teatral y dancística), a las artes del cuerpo y arte queer, la maniobra artística, la crítica institucional o el arte paralelo, el arte de acción presente en las nuevas formas de protesta de los movimientos sociales, etc.

Souad Douimi. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Souad Douimi. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Art D’ dará comienzo el sábado 23 de septiembre, a partir de las 18:00 horas. En esta primera sesión se cuenta con la presencia de Jorge Luis Marzo, uno de los teóricos y comisarios más interesantes de los que trabajan en España, que impartirá la conferencia ‘Accionismo e invisibilidad: operar en la niebla’. Marzo plantea una exploración de la función de los formatos accionistas y parateatrales en las prácticas fake que se desarrollan tanto en el ámbito artístico como activista. Al finalizar su intervención se abrirá un turno de debate antes de empezar las performances.

Para esta jornada inaugural, se tendrá la oportunidad de disfrutar del trabajo de Souad Douimi, joven artista argelina que llega en colaboración con la ‘Muga Caula, Encuentro internacional de poesía de acción y performance’. Douimi es conocida en Argel por su trabajo en espacios públicos. Utiliza elementos que pertenecen al ámbito femenino, como el haik, un tipo de velo utilizado por las mujeres en todo el Magreb desde la época romana.

Además, actuará Mario Montoya, gaditano establecido en Valencia, que mostrará su trabajo construido con sutilezas sobre las relaciones entre el cuerpo humano y los objetos que nos rodean. La organización ya trabaja en los próximos encuentros en los que se contará entre otros, con Juan Albarrán, historiador del arte, como teórico, además de las artistas María Tamarit y Nika López.

Mario Montoya. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Mario Montoya. Imagen cortesía del Centre del Carme.

ESCLETXES. Apoyo a la investigación y producción artística 2018-2020

Convocante: CCCC Centre del Carme – Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Dotación: hasta 150.000 euros
Modo de presentación: varios
Plazo de admsión: hasta el 2de octubre

ESCLETXES. CONVOCATORIA DE APOYO A LA INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN ARTÍSTICA 2018-2020
Objeto: Producción y exposición de 6 proyectos artísticos inéditos

Dotación económica: Hasta un máximo de 25.000 € por cada proyecto:

3.000 € en concepto de honorarios para los y las artistas participantes.
12.000 € destinados a la producción del proyecto artístico seleccionado.
10.000 € para la exposición del proyecto
Personas beneficiarias: Artistas nacidos/as o residentes en la Comunitat Valenciana.

Plazo de presentación de solicitudes: Hasta el 2 de octubre de 2017

Con el fin de impulsar la creación artística y fortalecer el tejido cultural valenciano, articulando acciones que contribuyan a mejorar los contextos en los que se desarrolla el arte contemporáneo en nuestra Comunitat, el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) publica la segunda edición de esta convocatoria para la producción de seis proyectos artísticos inéditos.

La iniciativa va dirigida a artistas y colectivos ligados a la creación contemporánea, que presenten propuestas que estén en vías de investigación y requieran de un impulso económico para su producción, debiendo tener como objetivos la experimentación e innovación en el ámbito de la creación artística.

Los proyectos seleccionados serán objeto cada uno de ellos de una exposición organizada por el CMCV en la Sala 2A del Centre del Carme (València), pudiendo además exhibirse en otros centros consorciados tanto de Alicante como de Castellón.

1 objeto
Con el fin de impulsar la creación artística y fortalecer el tejido cultural
valenciano, articulando acciones que contribuyan a mejorar los contextos
en los que se desarrolla el arte contemporáneo en nuestra Comunitat, el
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) publica la segunda
edición de esta convocatoria para la producción de seis proyectos
artísticos inéditos.
La iniciativa va dirigida a artistas y colectivos ligados a la creación
contemporánea, que presenten propuestas que estén en vías de
investigación y requieran de un impulso económico para su producción,
debiendo tener como objetivos la experimentación e innovación en el ámbito
de la creación artística.
Los proyectos seleccionados serán objeto cada uno de ellos de una exposición
organizada por el CMCV en la Sala 2A del Centre del Carme (València),
pudiendo además exhibirse en otros centros consorciados tanto de Alicante
como de Castellón.

2 dotación económica
Se establece una dotación económica para la producción de cada uno
de los seis proyectos artísticos de 15.000 €, que se distribuyen de la
siguiente forma:
• 3.000 euros, impuestos incluidos, en concepto de honorarios para los
y las artistas participantes.
• 12.000 euros, impuestos incluidos, destinados a la producción del proyecto
artístico seleccionado.
Los costes derivados de la organización de la exposición o itinerancias
posteriores correrán a cargo del CMCV. Cada exposición estará dotada
de un presupuesto máximo de 10.000 €, impuestos incluidos, en el que se
incluirán los trabajos de transporte, montaje, seguros, diseño, catálogo,
difusión, dietas y demás gastos derivados de la organización de la
exposición, que serán gestionados directamente por el CMCV.
Partida presupuestaria: 45340-226.60
3 personas beneficiarias
Pueden optar a la convocatoria artistas, a título individual o colectivo,
nacidos/as o residentes en la Comunitat Valenciana.
4 plazo de presentación de solicitudes
Se abrirá al día siguiente de su publicación en el DOGV y finalizará el 2 de
octubre de 2017. Al cierre de dicho plazo no se admitirá ninguna solicitud.
Las personas solicitantes que hayan presentado la solicitud en plazo tendrán
10 días naturales, tras finalizar el plazo de presentación, para subsanar la
documentación, si así le fuese requerido desde el CMCV; si no lo hicieran, se
le tendrá desisitido de su petición, previa resolución (art. 68 Ley 39/2015)
5 presentación de solicitudes
Podrá presentarse únicamente un proyecto por artista o colectivo.
Las solicitudes se presentarán preferentemente en formato digital a
través de la aplicación disponible en www.consorcimuseus.gva.es/
convocatories/
También podrán presentarse de cualquiera de las formas previstas por
los art. 16.4 y 16.5 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento
Administrativo Común de las Administraciones Públicas.
Las solicitudes deberán adjuntar la siguiente documentación:
• Datos de contacto
• Resumen del proyecto (400 palabras, máximo)
• Memoria técnica del proyecto, que contenga:
- Título del proyecto
- Artista/s participantes
- Características del montaje
- Plazos de ejecución
- Relación de necesidades técnicas
- Presupuesto desglosado
- Bocetos y/o imágenes, archivos sonoros, etc.
• Curriculum vitae de la persona solicitante, incluyendo documentación
gráfica de trabajos realizados.
• Fotocopia DNI / Pasaporte
• Documento acreditativo de su residencia en la Comunitat Valenciana
(certificado de empadronamiento) para las personas solicitantes no
nacidas en la Comunitat Valenciana

6 proceso de selección
Para la valoración y selección de las solicitudes presentadas se constituirá
un jurado integrado por profesionales del arte contemporáneo y
presidido por la Presidenta de la Comisión Científico Artística del CMCV o
persona en quien delegue, de acuerdo con el Código de Buenas Prácticas
en la Cultura Valenciana, garantizando la presencia de representantes
de la sociedad civil, de expertos en la materia y del CMCV.
Dicho jurado está formado por:
• María Cañas, artista multimedia (a propuesta de AVVAC. Artistes Visuals
de València, Alacant i Castelló).
• Manuel Olveira, director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla
y León (a propuesta de AVCA. Associació Valenciana de Crítics d’Art).
• Marina Nuñez, artista multidisciplinar (a propuesta de ACOA. Artistas
Contemporáneos Alicante).
• José Luis Pérez Pont, gerente del CMCV (en delegación de la Presidenta
de la Comisión Científico Artística del CMCV)
Los proyectos se valorarán teniendo en cuenta los siguientes criterios:
• Interés y calidad artística del proyecto : hasta un máximo de 4 puntos
• Carácter innovador de la propuesta: hasta un máximo de 3 puntos
• Viabilidad presupuestaria del proyecto expositivo: hasta un máximo
de 1,5 puntos
• Trayectoria de la persona solicitante: hasta un máximo de 1,5 puntos
Se desestimarán aquellos proyectos que no respeten los principios
democráticos de convivencia y pluralidad, garantizando así la igualdad
de todas las personas con independencia de su género, raza, lengua y
orientación sexual.
7 resolución
El jurado elegirá seis proyectos que serán los seleccionados y dos más
que quedarán como reserva en caso de que alguno de los seleccionados
renunciara.
La notificación de los proyectos seleccionados y los de reserva se
realizará mediante su publicación en la página web del CMCV (www.
consorcimuseus.gva.es) y en el DOGV. Además, se notificará por correo
electrónico dicha resolución a todas las personas participantes.
Contra la decisión podrá interponerse, de conformidad con lo dispuesto
en el art. 123 de la Ley 39/2015 del Procedimiento Administrativo Común
de las Administraciones Públicas, recurso potestativo de reposición en el
plazo de un mes a contar desde el siguiente a su notificación/publicación
ante el mismo órgano que dictó el acto.
Los proyectos no seleccionados serán destruidos y los materiales
adjuntados, presentados por vía electrónica, serán eliminados del
servidor correspondiente.
El CMCV se compromete a no distribuir ni hacer uso de la información de
los proyectos no seleccionados.
En caso de que los proyectos no se adapten al objeto y los criterios
establecidos, el jurado podrá dejar la convocatoria, o parte de ella,
desierta.

8 compromiso de aceptación
Las personas seleccionadas suscribirán un contrato de producción
con el CMCV. Tal documento tendrá por objeto regular los derechos y
las obligaciones de las partes, así como establecer la regulación de los
incumplimientos.
Es indispensable, para poder recibir los pagos, presentar al CMCV los
certificados que demuestren estar al corriente de sus obligaciones
tributarias y frente a la Seguridad Social.
9 pago de honorarios
El pago a las personas beneficiarias se efectuará, de acuerdo con
la disponibilidad de tesorería y previa presentación de las facturas
reglamentarias, en los siguientes plazos:
• Con respecto a los 12.000 euros destinados a producción:
- 60% una vez formalizado el contrato de producción
- 20 % un mes después de la fecha de formalización del contrato de
producción
- 20% dos meses después de la fecha de formalización del contrato
de producción
• Con respecto a los 3.000 euros en concepto de honorarios:
- 50% tras la firma del contrato de producción
- 50% tras la inauguración de la primera exposición
En el caso de que la exposición itinere a otro espacio expositivo, el artista
o la artista se encargará de realizar la adaptación del proyecto. Los
honorarios que percibirá por dicho trabajo serán los equivalentes al 15
% de sus honorarios iniciales, impuestos incluidos.
10 plazo de ejecución
Los proyectos aprobados serán programados, de acuerdo con la
persona o colectivo seleccionado, en función de las características de
los proyectos y la disponibilidad presupuestaria, entre 2018 y 2020.
Las obras serán devueltas a los autores una vez haya finalizado el
periodo de exposición.
(…)

Bases completas

CULTURA RESIDENT. Programa de Residencias para Creadores

Convocante: CCCC Centre del Carme – Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Dotación: más de 26.000 euros
Modo de presentación: varios
Plazo de admsión: hasta el 15 de octubre

CULTURA RESIDENT. PROGRAMA DE RESIDENCIAS PARA CREADORES
Plazo de presentación de solicitudes hasta el 15 de octubre del 2017

Objecto: 4 plazas para creadores que presenten propuestas inéditas o que estén en vías de investigación y requieran de un impulso para su producción.

Personas beneficiarias: Pueden optar a la convocatoria creadores que desarrollen su actividad en el ámbito de la creación visual, escénica, musical, literaria o audiovisual actual.

Con el fin de impulsar la creación artística, la Dirección General de Cultura y Patrimonio, mediante el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, publica esta convocatoria para facilitar a cuatro creadores tiempo, espacio, acompañamiento y recursos para la producción de cuatro proyectos artísticos inéditos.
La iniciativa va dirigida a creadores ligados a la creación contemporánea, que presenten propuestas inéditas o que estén en vías de investigación y requieran de un impulso para su producción, debiendo tener como objetivos la experimentación e innovación en el ámbito de la creación artística actual en su sentido más amplio.
Se seleccionarán cuatro proyectos, al menos dos de los cuales corresponderán a creadores arraigados en la Comunitat Valenciana. En este sentido se seleccionarán dos proyectos que tendrán un periodo de residencia de dos meses y otros dos proyectos que tendrán un periodo de residencia de cuatro meses.

1.- Objeto
Con el fin de impulsar la creación artística, la Direcció General de Cultura
i Patrimoni, mediante el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana,
publica esta convocatoria para facilitar a cuatro creadores tiempo,
espacio, acompañamiento y recursos para la producción de cuatro
proyectos artísticos inéditos.
La iniciativa va dirigida a creadores ligados a la creación contemporánea,
que presenten propuestas inéditas o que estén en vías de investigación
y requieran de un impulso para su producción, debiendo tener como
objetivos la experimentación e innovación en el ámbito de la creación
artística actual en su sentido más amplio.
Se seleccionarán cuatro proyectos, al menos dos de los cuales
corresponderán a creadores arraigados en la Comunitat Valenciana. En
este sentido se seleccionarán dos proyectos que tendrán un periodo de
residencia de dos meses y otros dos proyectos que tendrán un periodo
de residencia de cuatro meses.

2 Dotación económica
Los fines y objetivos de esta convocatoria se estructuran en dos períodos
definidos de la siguiente manera con una dotación económica de:
Residencia de 2 meses de duración
• 1.200 euros mensuales, impuestos incluidos, en concepto de honorarios
para cada proyecto seleccionado.
• Hasta 3.500 euros, impuestos incluidos, destinados a gastos de producción
para cada uno de los proyectos seleccionados.
• Hasta un máximo de 600€, impuestos incluidos, para presentación pú-
blica de los resultados del proyecto (en formato expositivo o cualquier
otro formato que se considere pertinente), que serán gestionados directamente
por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.
• Hasta un máximo de 400 euros destinados a gastos de viaje de inicio y
fin del periodo de residencia.
• No incluye seguro médico durante el periodo de residencia.
Residencia de 4 meses de duración
• 1.200 euros mensuales, impuestos incluidos, en concepto de honorarios
para cada proyecto seleccionado.
• Hasta 4.500 euros, impuestos incluidos, destinados a gastos de producción
para cada uno de los proyectos seleccionados.
• Hasta un máximo de 600€, impuestos incluidos, para presentación pú-
blica de los resultados del proyecto (en formato expositivo o cualquier
otro formato que se considere pertinente), que serán gestionados directamente
por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.
• Hasta un máximo de 400 euros destinados a gastos de viaje de inicio y
fin del periodo de residencia.
• No incluye seguro médico durante el periodo de residencia.
La residencia se desarrollará en las instalaciones del Centro Cultural Las
Cigarreras de Alicante y con el soporte del IVAJ en el Albergue Juvenil La
Florida de Alicante y cuenta con las siguientes prestaciones:
• Alojamiento en régimen de pensión completa en el Albergue Juvenil La
Florida. Avda. de Orihuela, 59, 03007 Alacant. http://www.ivaj.gva.es/
• Habitación individual con baño y acceso a zonas comunes por proyecto
seleccionado.
• Espacio de trabajo en el Centro Cultural Las Cigarreras, con diferentes
superficies, algunos de los cuales se pueden utilizar de manera compartida.
Con luz artificial, aire acondicionado –frío/calor- y conexiones
eléctricas. Limpieza básica. WI-FI. No disponen de equipamiento técnico
especializado.

3 Personas beneficiarias
Pueden optar a la convocatoria creadores que desarrollen su actividad en el
ámbito de la creación visual, escénica, musical, literaria o audiovisual actual.
Al menos dos de los cuatro proyectos seleccionados corresponderán a
creadores arraigados en la Comunitat Valenciana.
En caso de presentar solicitud a título colectivo, las prestaciones serán
asignadas a la persona designada por el colectivo solicitante.

4 Plazo de presentación de solicitudes
Se abrirá al día siguiente de su publicación en el DOGV y finalizará el 15 de
octubre de 2017. Al cierre de dicho plazo no se admitirá ninguna solicitud.
Las personas solicitantes que hayan presentado la documentación en
plazo tendrán 10 días naturales, tras finalizar el término de presentación,
para subsanar la documentación, si le fuese requerido desde el Consorci
de Museus de la Comunitat Valenciana; si no lo hicieran, se le tendrá
desistido de su petición, previa resolución (art.68 Ley 39/2015).

5 Presentación de solicitudes
Podrá presentarse únicamente un proyecto por persona o colectivo.
Las solicitudes se presentarán preferentemente en formato digital a
través de la aplicación disponible en www.consorcimuseus.gva.es/
convocatorias/
También podrán presentarse de cualquiera de las formas previstas por
el art. 16.4 y 16.5 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento
Administrativo común de las Administraciones Públicas.
Las solicitudes deberán adjuntar la siguiente documentación:
• Datos de contacto
• Carta de motivación (400 palabras, máximo)
• Memoria técnica del proyecto, que contenga:
- Título del proyecto
- Objetivos
- Calendario de ejecución
- Actividades a realizar
- Plan de uso de los espacios
- Relación de necesidades técnicas
- Presupuesto desglosado
• Curriculum vitae, incluyendo documentación de los últimos trabajos
realizados.
• Fotocopia DNI
• Documento acreditativo de su residencia en la Comunitat Valenciana
(certificado de empadronamiento) para las personas solicitantes no
nacidas en la Comunitat Valenciana que quieran demostrar su arraigo
en este territorio

6 Proceso de selección
Para la valoración y selección de las solicitudes presentadas queda
constituido un jurado integrado por profesionales del sector y presidido
por la Directora General de Cultura i Patrimoni o persona en quien delegue,
de acuerdo con el Código de Buenas Prácticas en la Cultura Valenciana,
garantizando la presencia de representantes de la sociedad civil, de
expertos en la materia y del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Dicho jurado está formado por:
• Antón Patiño (a propuesta de ACOA. Artistas Contemporáneos Alicante)
artista y escritor.
• Chyntia Viera (a propuesta de AVVAC. Artistes Visuals de València,
Alacant i Castelló) forma parte del equipo artístico PSJM.
• Nieves Correa (a propuesta de AVCA. Asociación Valenciana de Críticos
de Arte) historiadora de arte, performer y directora de Acción MAD .
• Carmen Amoraga Toledo, Directora General de Cultura y Patrimonio o
persona en quien delegue.
• José Luis Pérez Pont, gerente del Consorci de Museus de la Comunitat
Valenciana.
Los proyectos se valorarán teniendo en cuenta los siguientes criterios:
• Adecuación de los proyectos con los objetivos de la convocatoria: hasta
un máximo de 4
• Carácter innovador y calidad artística de la propuesta : hasta un máximo
de 3
• Trayectoria de la persona solicitante: hasta un máximo de 2
• Optimización de los recursos económicos y materiales : hasta un máximo de 1
Se desestimarán aquellos proyectos que no respeten los principios
democráticos de convivencia y pluralidad, garantizando así la igualdad
de todas las personas con independencia de su género, raza, lengua y
orientación sexual.

7 Resolución
El jurado elegirá cuatro proyectos que serán los seleccionados y dos
más, que quedarán como reserva en caso de que la persona o colectivo
seleccionado renunciara.
La notificación de los proyectos seleccionados por el jurado se realizará
mediante su publicación en la página web del Consorci de Museus de la
Comunitat Valenciana (www.consorcimuseus.gva.es) y en el DOGV a partir
del 6 de noviembre de 2017. Además, se notificará dicha resolución a
todas las personas participantes por correo electrónico.
Contra la decisión podrá interponerse, de conformidad con lo dispuesto
en el artículo 123 de la Ley 39/2015 de Procedimiento Administrativo
Común de las Administraciones Públicas, recurso potestativo de reposición
en el plazo de un mes a contar desde el siguiente a su notificación/
publicación ante el mismo órgano que dictó el acto.
Los proyectos no seleccionados presentados por vía electrónica serán
destruidos y los materiales adjuntados serán eliminados del servidor
correspondiente.
El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana se compromete a no distribuir
ni hacer uso de la información de los proyectos no seleccionados.
En caso de que los proyectos no se adapten al objeto y los criterios establecidos,
el jurado podrá dejar la convocatoria desierta, total o parcialmente.
(…)

Bases completas y más información

La belleza del paisaje valenciano en el Carme

Paisajes valencianos: territorio turístico
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 24 de septiembre de 2017

La Universitat de València y la Agencia Valenciana de Turismo presentan en el Centre del Carme Cultura Contemporània la muestra ‘Paisajes valencianos: territorio turístico’. La exposición, que se podrá visitar hasta el 24 de septiembre, presenta la mirada íntima y personal que sobre los paisajes valencianos ofrecen los fotógrafos Miguel Lorenzo, Miquel Francés, Pep Pelechà y Adela Cortijo, comisariada por los profesores de la Universitat de València Ester Alba (Departamento de Historia del Arte), Emilio Iranzo (Departamento de Geografía) y Adela Cortijo (Filología Francesa e Italiana).

Castell de Montesas, de Miquel Frances. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Castell de Montesas, de Miquel Frances. Imagen cortesía del Centre del Carme.

A través de su objetivo estos fotógrafos han capturado la belleza del entorno paisajístico valenciano desde el Montgó a las Hoces del Cabriel, pasando por l’Albufera de València o les Columbretes. Parajes emblemáticos del norte al sur y del este al oeste de la Comunitat Valenciana que han sido captados y reproducidos en esta exposición que tiene como objetivo contribuir a la puesta en valor de los paisajes turísticos valencianos.

La decana de la Facultad de Geografía e Historia, Ester Alba, explicó que esta exposición es “un viaje por los emblemáticos y valiosos paisajes valencianos que contribuye a la valorización del territorio” y ha destacado que las fotografías ponen el centro de atención en valores del paisaje como su belleza, su singularidad, su diversidad, su riqueza material, natural, estética, patrimonial… “características que construyen nuestra identidad como territorio y que son nuestra carta de presentación a aquellos que nos visitan”, sentenció la comisaria.

Salina de Torrevieja, de Adela Talavera. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Salina de Torrevieja, de Adela Talavera. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Esta exposición ha sido organizada por el Vicerrectorado de Participación y Proyección Territorial y la Agencia Valenciana de Turismo en el seno del proyecto ‘Paisajes turísticos valencianos, valiosos, valorados’, que es resultado del convenio de colaboración entre la Agencia Valenciana de Turismo y la Universitat de València. El secretario autonómico de Turismo Francesc Colomer remarcó que “los paisajes son el hilo conductor de nuestro relato turístico”, al tiempo que apuntó que “son la gran incubadora de los productos turísticos más honestos y creíbles que podemos ofrecer al mundo”. El vicerrector de Participación y Proyección Territorial Jorge Hermosilla destacó la importancia de la colaboración institucional en un proyecto que aboga por “un modelo de turismo innovador, cuyo punto de partida es una modalidad de patrimonio cultural común de los valencianos, los paisajes históricos”.

Rio Xuquer, de Pep Pelecha. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Rio Xuquer, de Pep Pelecha. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Por su parte el director del Consorci de Museus, José Luis Pérez Pont, manifestó que “el Consorci participa en este proyecto junto a la Universitat de València y la Conselleria de Turisme, que consideramos de gran utilidad para transmitir la riqueza patrimonial de esta Comunitat, una iniciativa que a través del arte, nos enseña a mirar y a admirar nuestro territorio. El arte contemporáneo puede contribuir a proyectar una imagen de modernidad acorde a nuestra diversidad y dinamismo, precisamente de la mano de este espacio, el Centre del Carme, que en estos meses de verano se convierte en polo de atracción turística tanto nacional como internacional”.

Torre del Tamarit, de Miguel Lorenzo. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Torre del Tamarit, de Miguel Lorenzo. Imagen cortesía del Centre del Carme.

A partir de simples botellas a la deriva

Hugo Martínez-Tormo. La deriva de un gesto post-romántico
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 17 de septiembre de 2017

“Cuestiono el funcionamiento de las nuevas tecnologías”. De manera que Hugo Martínez-Tormo, que es quien abre el fuego expositivo surgido de las tres primeras convocatorias lanzadas por el Centre del Carme, emplea esas tecnologías aludidas para cuestionar su uso. Y, puestos a cuestionar, somete a reflexión el gesto romántico de arrojar al mar un mensaje en la botella, para transformarlo en denuncia contra la contaminación medioambiental. “Ese gesto se ha quedado obsoleto y ahora yo llamaría cerdo al que lanza esa botella al mar”, explica el artista que se considera a sí mismo “conceptual”.

Para revelar lo que el título de la exposición denomina ‘La deriva de un gesto post-romántico’, Martínez-Tormo se sirve de dos botellas encontradas en la playa de El Mónsul, en Cabo de Gata, y en la Devesa de El Saler. Fotografía ambas botellas y las documenta, para construir una réplica de las mismas mediante tecnología 3D. A continuación, genera sendas instalaciones de luz y sonido con los componentes básicos de dicha impresora, a partir de los movimientos que vendrían a imitar la propia impresión de los envases de plástico. “Traduzco lo material a lo físico”, explica.

Instalación de Hugo Martínez-Tormo. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Instalación de Hugo Martínez-Tormo. Imagen cortesía del Centre del Carme.

La tecnología que aparece destripada sirve para alumbrar el sonido metálico de las olas del mar, así como los reflejos lumínicos del agua. Un complejo sistema técnico que el artista simplifica con el fin de subrayar la paradoja inherente al efecto contaminante del plástico y su posterior generación de belleza estética. Plástico y plástica dialogando entre sí para provocar en el espectador cierta reflexión. “Lo más probable es que no lo entienda y se vaya, pero si te captura estéticamente, entonces tienes más posibilidades de estar abierto a entenderlo”, sostiene Martínez-Tormo.

Eso es lo que hace con su gesto post-romántico: primero revela los efectos devastadores de tanto plástico arrojado al mar, mostrando en otra instalación lo que encontraron en el interior del estómago de un cachalote de 10 metros de largo y 4500 kilos de peso, para después concienciarnos de nuestra responsabilidad, tras haber sido capturados en la belleza plástica de su propuesta. “Les atrae la instalación del agua [cuyos reflejos en la pared los provoca el movimiento deconstruido de la impresora 3D] por evocadora, y la del cachalote [que muestra en una serie de vitrinas lo hallado en su estómago] porque la entienden”.

Vista de la exposición de Hugo Martínez-Tormo. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Vista de la exposición de Hugo Martínez-Tormo. Imagen cortesía del Centre del Carme.

El cachalote hallado en la playa del Castell de Ferro de Granada en 2012 llevaba en su interior, tras practicarle la autopsia, dos macetas, 30 metros cuadrados de cubierta de invernadero, cinco cuerdas de nueve metros y un bote de detergente, entre otros materiales plásticos de desecho que el animal fue ingiriendo sin querer por hallarse a la deriva en el mar. “Es evidente que eso debió acortar su periplo de vida”, apunta el artista.

En otra serie de tres fotografías, muestra el proceso de descomposición de una botella en el océano: “Tarda unos 1.000 años en descomponerse estando sobre la tierra, pero en el mar se degrada mucho más rápido, en apenas un año”. Y explica cómo primero se fragmenta en 16 trozos, después en 625 microtrozos, haciendo finalmente un total de 10.000 pequeños pedazos que producen compuestos muy tóxicos como el Bisfenol, los cuales son ingeridos por los animales acuáticos y, consecuentemente, por los seres humanos.

Hugo Martínez-Tormo en su exposición. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Hugo Martínez-Tormo en su exposición. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Martínez-Tormo lo que hace es realizar ese proceso de descomposición mínima, troceando de forma paciente esa botella en los miles de pedazos que luego introduce en un tubo colgado como si acabara de ser pescado. El resultado, de nuevo, genera una belleza plástica derivada de su intenso color azul. Como intenso es el azul del mar que cierra el conjunto expositivo. Una instalación audiovisual interactiva realizada con software Unity, empleado en los videojuegos, permite al espectador generar olas, en un mar proyectado artificialmente sobre una pantalla, tras captar una cámara de infrarrojos la presencia humana. Es esta presencia la que provoca a su vez la proximidad o alejamiento de una botella de plástico que flota en ese mar.

“El espectador tiene el control sobre la botella, al moverse en una dirección u otra, generando la sensación de poder, al influir a su vez sobre el oleaje”. Martínez-Tormo subraya la conciencia ecológica de tal gesto: “Depende de nosotros el acabar o no con la basura”. El artista insiste una y otra vez en esa responsabilidad: “Que seamos conscientes de lo que estamos provocando”. Mensaje que él supedita a la cualidad plástica inherente al arte, capaz de provocar emociones y, con ellas, la posibilidad de generar preguntas en torno a esa conciencia ecológica.

“El agua y el fuego son elementos que conectan con la vida de tus antepasados y esos elementos están de alguna manera presentes aquí”. Los cinco contenedores de agua, que el motor de la impresora 3D removía mecánicamente, producían en la sala un efecto de calma. “Alguien me llegó a decir que se traería la cama aquí, porque le retrotrae a cierto estado de paz”. Una paz reñida con ese peligro de contaminación al que alude su gesto post-romántico y que Hugo Martínez-Tormo recoge en su serie de instalaciones. Tecnología puesta en cuestión y al servicio de una belleza plástica que transforma el mensaje en motivo de una más serena reflexión.

Un espectador contempla una de las instalaciones de Hugo Martínez-Tormo. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Un espectador contempla una de las instalaciones de Hugo Martínez-Tormo. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Salva Torres

La pilota valenciana, al desnudo

JOC, de Vinz Feel Free y Txema Rodríguez
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 3 de septiembre de 2017

El Centre del Carme acoge hasta el 3 de septiembre la muestra ‘JOC’, de los artistas Vinz Feel Free y Txema Rodríguez, una fábula sobre el juego de pilota. Una historia sobre la pasión de unos personajes que entregan los mejores años de su vida a un deporte que no da dinero ni fama, un juego de profundas raíces valencianas que representa valores universales a través de una disputa llena de belleza en la que los rivales siempre son tratados con respeto. En ‘JOC’, Vinz y Rodríguez desarrollan un trabajo en dúo sobre las alegrías y los sinsabores de este hermoso y único combate con pilota.

La exposición recoge, desde un punto de vista artístico y creativo, los valores de este deporte que forma parte del patrimonio y de la cultura valencianos, como homenaje y como reflejo de la sociedad valenciana.

Vinz Feel Free, encapuchado, y Txema Rodríguez. Imagen cortesía de Centre del Carme.

Vinz Feel Free, encapuchado, y Txema Rodríguez. Imagen cortesía de Centre del Carme.

Según José Luis Pérez Pont, director del Centre del Carme, “realizar una exposición ex profeso para la Sala Ferreres, una de las más grandes y bellas de la Comunitat Valenciana, sin duda es un reto que contribuye a poner en valor el arte mural y, al mismo tiempo, a hacer más grande la pilota, como seña de identidad del pueblo valenciano”.

El consejero-delegado de Global Omniun/Fundación Aguas de Valencia, Dionisio García Comín, patrocinador de la exposición, señaló que “el diálogo entre las imágenes de Rodríguez y el arte que proviene de la calle de Vinz, vinculadas las dos expresiones en una relación permanente y fructífera sobre el juego tradicional de la pilota valenciana, es un proyecto inédito que, desde nuestra fundación, queremos aplaudir”.

A modo de epopeya, la sala Ferreres se transforma en un gran templo pagano presidido por los dioses de la pilota, con un Genovés de cuatro metros de altura como epicentro de la sala. Junto a él se recuerda a Rovellet, Eusebio, Sarasol II, Fredi, Grau, Álvaro y Xatet de Carlet. En esta epopeya hay un intercambio de papeles, los dioses se presentan en forma humana y son los humanos los que se convierten en seres mitológicos al más puro estilo Vinz.

Vista de la exposición 'JOC'.

Vista de la exposición ‘JOC’. Imagen cortesía de Centre del Carme.

Con la ayuda de más de 50 personas anónimas, los artistas se embarcaron en esta fábula hace ahora un año y medio. Un trabajo artístico colaborativo en el que era importante la presencia de la mujer en contraposición a un deporte eminentemente masculino, así como la participación de personas homosexuales o transexuales de forma que en la muestra estén representados todas las tendencias y orientaciones sexuales, algo habitual en los trabajos de los dos artistas.

“Nos parecía interesante ver la pilota desde un punto de vista artístico, más creativo, como algo que puede crecer, evolucionar. Pensamos que esta exposición puede ayudarle a abrirse a la sociedad”, explicó Txema Rodríguez, aficionado a este deporte que ha tenido la suerte de poder fotografiar a las grandes figuras, las que nadie discute que son un referente.

“En la muestra aparece Genovés en un lugar principal, como el dios que preside este templo pagano, el único que puede traspasar esa barrera entre lo terrenal y lo divino, porque ha sido el jugador por excelencia cuya figura ha trascendido más allá del ámbito de la pilota”, afirmó el fotógrafo.

Por su parte, Vinz manifestó que “esto no es un documental sobre la pilota valenciana, es una fábula sobre todas aquellas personas que luchan por un sueño”. El artista de street art destacó cómo “la pilota, algo local y propio de los valencianos, encarna unos valores que son universales que se pueden aplicar a todos los ámbitos”.

Obra de la exposición 'JOC'.

Obra de la exposición ‘JOC’. Imagen cortesía de Centre del Carme.

Del mismo modo que los antiguos jugadores y aficionados a la pilota, Vinz y Rodríguez trabajan en la calle y también emplean los muros de las casas. Su actividad sufre similares prohibiciones y persecuciones a las sufridas en su momento por los pilotaris, resulta molesta para muchos, nociva, sucia o escandalosa. Por ello, revelaron los artistas, “tenemos muchas cosas en común con nuestros admirados jugadores de pilota. Aunque nuestro espacio es de este siglo y nuestra visión es contemporánea”.

La exposición/intervención del Centre del Carme juega con elementos propios del arte como la pintura, el dibujo, la fotografía o la instalación además del collage con otros elementos propios del street art, de donde vienen los artistas. ‘Joc’ se compone de más de 100 piezas realizadas todas ex profeso para la sala, jugando con la hibridación de lenguajes y de estéticas para dotar a cada capítulo de esta fábula de una identidad propia.

A la entrada en la sala Goerlich dos carteles gigantes anuncian la batalla como si se tratara de un combate de boxeo. La nave central representa el trinquete donde se desarrolla el juego, con un hall of fame de Paco Cabanes ‘el Genovés’ y una frase que advierte ‘Se prohibe blasfemar’. En él 15 figuras de más de dos metros de altura representan a la afición y su pasión por el deporte.

Obra de la exposición 'JOC'. Imagen cortesía de Centre del Carme

Obra de la exposición ‘JOC’. Imagen cortesía de Centre del Carme

Tras contemplar las fotografías del Olimpo de la pilota, los personajes mitológicos nos muestran el ceremonial en torno a este deporte, desde los trabajos a los que deben dedicarse porque su pasión no les da para vivir, la preparación, el campo de batalla, el combate interior, el combate exterior, la victoria o la derrota hasta la recompensa.

La escenografía va variando según cada capítulo desde escenarios inspirados en la estética decadente o postindustrial hasta la llegada de la recompensa, en ella los Baños del Almirante de València recuperan su uso como balneario después de varios siglos. La mayor parte del trabajo de producción se ha realizado en el Centre del Carme, como escenario y como estudio artístico.

Al final del recorrido se muestra en imágenes el making off de la exposición, incluyendo un fragmento de una partida de pilota, entre Álvaro y Genovés, con la idea de que el público tenga una referencia real de la pilota valenciana.

Vinz Feel Free (encapuchado) y Txema Rodríguez en la exposición 'JOC'. Imagen cortesía de Centre del Carme.

Vinz Feel Free (encapuchado) y Txema Rodríguez en la exposición ‘JOC’. Imagen cortesía de Centre del Carme.

 

Juan Luis Toboso: Un complejo juego de energías

Reinventar lo posible. Accionar lo imaginable
Comisariado: Juan Luis Toboso
Artistas: Ursula Biemann, Pedro Neves Marques, Marco Ranieri, Milena Bonilla, Lorenzo Sandoval, Pedro Barateiro y Moisés Mañas
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 3 de septiembre de 2017

‘Reinventar lo posible. Accionar lo imaginable’ es el título de la exposición comisariada por Juan Luis Toboso, que forma parte del proyecto ganador de la convocatoria 365 Dies. En él, la ecología aparece como el contexto preciso que da lugar a la reflexión en torno a la responsabilidad de los seres humanos en la modificación de nuestro entorno. Según el comisario, “el ser humano ha modificado el ciclo de la naturaleza y, por lo tanto, ya no la vemos como una fuente de recursos, sino como un ser domesticado”.

Domesticación, habría que añadir, abrupta y salvaje si se quiere poner el acento en su vertiente negativa, por cuanto la agricultura, que está en la base de nuestra civilización, siempre ha supuesto la alteración de cierto ecosistema natural. A Toboso, por lo que se ve, le interesa subrayar ese carácter salvaje de la domesticación de la naturaleza, que también suele ser el adjetivo para calificar ese otro derivado pernicioso de la actividad humana que es el capitalismo.

Imaginar lo imposible

Reinventar lo posible. Accionar lo imaginable, exposición comisariada por  Juan Luis Toboso. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Para ello, reúne los trabajos de siete artistas: Ursula Biemann, Pedro Neves Marques, Marco Ranieri, Milena Bonilla, Lorenzo Sandoval, Pedro Barateiro y Moisés Mañas. Cada cual a su manera, le sigue el rastro a esa configuración del mundo violentado por la torpe acción humana. Como dice el comisario, “la revolución industrial, la tecnología y el sistema capitalista nos han llevado a un ritmo de vida en el que las relaciones entre nosotros mismos y la naturaleza están basadas en la dominación”.

Toboso utiliza el juego de energías al que se refiere Michel Serres en su texto ‘El contrato natural’ (aunque contrato y natural sean elementos contradictorios), para desarrollar su proyecto en la dirección de “una ecología de las prácticas artísticas”, mediante las cuales “levantar más preguntas que respuestas y estimular la relación entre múltiples proposiciones como forma de producción de conocimiento”. Como múltiples son las propuestas de los siete artistas convocados en este primer ciclo de su proyecto.

Reinventar lo posible. Accionar lo imaginable, exposición comisariada por Juan Luis Toboso. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Reinventar lo posible. Accionar lo imaginable, exposición comisariada por Juan Luis Toboso. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Ursula Biemann, en su video ensayo Selva Jurídica, se adentra en espacios remotos para investigar esa alteración de determinados ecosistemas por culpa de la depredadora acción humana. La denuncia de esa depredación demuestra que hay intervenciones igualmente humanas en sentido contrario. Moisés Mañas utiliza materiales diversos para interrogarse acerca de la sintaxis de la propia tecnología, deconstruyéndola para provocar una serie de flujos que vienen a alterar su comportamiento mecánico. Más que la naturaleza, tal y como la entendemos, aquí se revelaría esa otra naturaleza mecánica igualmente expuesta a la injerencia humana.

Marco Ranieri utiliza raíces de plantas diversas para establecer lo que él llama ‘Interdependencias subterráneas’ que paradójicamente ubica en lo más alto de la sala, generando una actitud entre contemplativa y de un inquieto acercamiento a esa naturaleza que parece querer preservar. Milena Bonilla hace lo propio en su instalación con plantas y espejos que multiplican la imagen de un pedazo de jardín oculto y misterioso. Pedro Neves Marques crea un documento audiovisual en el que se mezcla lo tecnológico y lo natural en un diálogo penetrante. Lorenzo Sandoval y Pedro Barateiro disponen en un espacio conjunto diversos elementos que se afectan entre sí, para explorar esa naturaleza que se constituye en objeto de una profunda meditación intertextual.

Vista de la exposición del Centre del Carme.

Vista de la exposición ‘Reinventar lo posible. Accionar lo imaginable’. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Salva Torres

Los pecados capitales del Bosco, actualizados

Los pecados capitales. Proyecto 3CMCV
Manu Blázquez, Vicente Aguado y Silvia Martí
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 10 de septiembre de 2017

El Centre del Carme del Consorci de Museus de la Comunitat Valencianaha acoge la IV y última edición del Proyecto 3 CMCV, bajo el lema ‘Los Pecados Capitales’ en referencia al 500 aniversario de la muerte de El Bosco y la obra que se le atribuye ‘La mesa de los siete pecados capitales’.

Inspirados en su obra, las propuestas artísticas, a caballo entre la instalación y la performance, proponen una reflexión sobre la condición humana, el arrepentimiento, la tentación y sus cómplices. En esta reflexión aparece también la figura del gobierno como instigador del pecado. Una versión contemporánea de la avaricia, la envidia, la gula, la lujuria, la ira, la soberbia y la pereza que se muestra en el Centre del Carme, 500 años después de la obra maestra del pintor holandés.

José Luis Pérez Pont, director del Consorci de Museus, destacó “la calidad y la solidez de los proyectos seleccionados para esta exposición, obra de los artistas valencianos, Manu Blázquez, Vicente Aguado y Silvia Martí, sin duda tres trayectorias asentadas ya dentro del panorama artístico contemporáneo valenciano”. Con esta exposición se cierra el ciclo de muestras colectivas del Proyecto 3 CMCV, que ha sido sustituido por la convocatoria pública Escletxes, de producción artística y apoyo a la investigación.

‘Los Pecados Capitales’ se podrá ver en el Centre del Carme hasta el próximo 10 de septiembre. El Proyecto 3 CMCV ha impulsado la obra de 12 artistas de la Comunitat en el total de sus cuatro ediciones.

‘Los Pecados Capitales’

El Bosco reprodujo los siete pecados capitales como escenas de la vida cotidiana, que ilustran costumbres y vicios de la época. 500 años después los pecados capitales siguen inspirando a los artistas visuales suscitando interesantes reflexiones sobre la tentación y todo lo que envuelve al hecho pecaminoso. El Centre del Carme presenta tres propuestas que actualizan el concepto de pecado desde diferentes perspectivas y lenguajes artísticos.

Los pecados capitales. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Los pecados capitales. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Dei Canti Lamentosi

Manu Blázquez (Valencia, 1978) con su obra ‘Dei Canti Lamentosi’ se centra en el momento posterior al acto pecaminoso, es decir, en la toma de conciencia y posterior lamento tras haber cometido un acto que se sospecha inmoral o no acorde con los preceptos religiosos o culturales. Para ello, el autor ha realizado un gran muro de papel y cristal destinado a la reflexión del visitante.

La técnica del perforado directo sobre el papel contradice algunas de las condiciones esenciales de dicho elemento. Gracias a los espacios vaciados podemos observar parcialmente lo que ocurre al otro lado, así como también nuestro reflejo, provocado por el soporte de cristal, el cual nos invita a una reflexión más íntima. En cierta medida, el presente estudio representa un guiño a la concepción de la luz y el espacio en los templos dedicados al culto sacro.

Los pecados capitales. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Los pecados capitales. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Loterías y pecados del Estado

Con ‘Loterías y pecados del Estado’ Vicente Aguado (Valencia, 1980) incide en los siete pecados capitales coincidiendo con las siete loterías “capitales” existentes en España. El gobierno estaría fomentando las cualidades, emociones y sentimientos pecadores a través de los juegos de azar legalizados.

Cada uno de los siete pecados capitales está relacionado con los siete principales juegos de azar ofrecidos por el organismo de Loterías y Apuestas del Estado: Quiniela futbolística (ira); el Gordo de la Primitiva (avaricia); Bonoloto (envidia); Quinigol (pereza); Primitiva (gula), Lototurf, la quiniela hípica (lujuria), Euromillón, (soberbia).

Con esta complicidad necesaria, juego y Estado estarían perpetuando la condición pecadora del ser humano, convirtiéndola incluso en un estilo de vida. Durante cuatro meses el artista ha estado realizando apuestas a los siete juegos capitales mediante la concesión económica destinada a la producción de la pieza. Así la pieza que se presenta es testigo y justificante del proceso de gasto, mostrando los boletos, resguardos y tickets empleados.

Los pecados capitales. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Los pecados capitales. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Dulcificar pecados

El proyecto ‘Dulcificar pecados’ es una obra escultórica, performativa, in progress, abierta a la interpretación y realización por cada espectador y espectadora,  que pretende provocar una reflexión personal, poética, social, política o con humor, acerca de la actualización de los pecados capitales.

En sus producciones la artista Silvia Martí Marí (Valencia, 1966) explora las relaciones entre lo público y lo privado, abarcando, entre otras, cuestiones de arte público. Su obra ‘Dulcificar pecados’ se presenta como un gesto poético / performático para paliar algún pecado propio o ajeno invitando al espectador a elegir alguna de las palabras que componen los 7 pecados capitales escritos con chocolate. Así la lujuria acaba siendo gozosa y la ira se aplaca al comer un trocito de chocolate.