Síntesis de Amores Grup de Percussió en ‘Serenates’

Posted on 22 junio, 2019 por MAKMA

Treinta años de historia de la percusión en Valencia
Amores Grup de Percussió
Festival Serenates
Centre Cultural La Nau
C / Universitat, 2. Valencia
Martes 25 de junio de 2019

El ciclo de conciertos Serenates 2019, que organiza la Universitat de València y el Institut Valencià de Cultura, continúa con la actuación de Amores Grup de Percussió el martes 25 en el claustro del Centro Cultural La Nau. Con el título ‘Treinta años de historia de la percusión en Valencia’ el grupo de percusión Amores presenta un breve resumen de las obras más representativas del repertorio que han interpretado a lo largo de sus treinta años de historia.

Amores, fundado en 1989, está integrado por Pau Ballester, Ángel Garcia i Jesús Salvador Chapi, toma el nombre de la obra homónima de John Cage, compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo. En su dilatada trayectoria Amores ha representado un papel decisivo en la evolución de la música para percusión en España con la colaboración de importantes solistas internacionales. Además su trayectoria profesional siempre ha sido unida a la tarea de investigación, docente y educativa.

Amores Grup de Percussió ha actuado en numerosas ciudades españolas y europeas dentro de los más importantes Festivales de Percusión y Música Contemporánea. Ha realizado espectáculos que fusionan la percusión contemporánea y las artes escénicas: Fénix (2000),Tinajas(2002), Drumcuts (2005), Cosmogonía (2007), Callejón sinsalida (2008), AmoresXXs del compositor Andrés Valero (2009), la ópera Lo mal vino (2014), de Paco Zarzoso y JSChapi … con los cuales han estado de gira por todo el territorio estatal.

Han sido galardonados con: el premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor música 2001 por Fénix (con la compañía de danza de Vicente Sáez), el premio de las Artes Escénicas 2003 a la mejor composición musical para Tinajas (música original de Jesús Salvador Chapi), el premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por Ubú (producción de Teatros de la Generalitat Valenciana) y lo premio al mejor disco de repertorio en los primeros premios Carles Santos de la Música Valenciana 2018.

El festival continuará con la actuación el miércoles de Capella de Ministrers, puesto que Serenates es un festival que ofrece una programación ecléctica que aborda varios estilos musicales desde la música del Renacimiento hasta el estreno de obras contemporáneas, pasando por la música de autor, música popular y todo tipo de agrupaciones musicales.

Amores Grup de Percussió. Imagen cortesía de Serenates.

El Certamen Coreográfico 10 Sentidos cobra escena

Posted on 17 mayo, 2019 por MAKMA

Certamen Coreográfico 10 Sentidos
‘Bestias’. Festival 10 Sentidos
Centre Cultural La Nau
Universitat 2, València
Sábado 18 de mayo de 2019

¡Danzad, bestias, danzad! El placer del baile en todas sus vertientes, de experimentar con el cuerpo al ritmo de la música es un anhelo que habita en todo tipo de culturas y civilizaciones. Se trata de una constante casi universal, uno de esos rasgos que definen a la humanidad. Bailo, luego existo. En este contexto se enmarca el Certamen Coreográfico 10 Sentidos, la muestra que reúne a los grandes talentos emergentes de la danza internacional y que se celebrará el 18 de mayo en el Centre Cultural La Nau. La competición forma parte de la VIII edición del Festival 10 Sentidos, que en 2019 lleva por lema ‘Bestias’ y plantea una reflexión sobre la violencia enquistada en nuestra sociedad y el papel del arte para canalizar las pulsiones más brutales del individuo.

La VIII entrega del Festival 10 Sentidos cuenta, una vez más, con la colaboración de Caixa Popular, entidad que reafirma su compromiso con este encuentro que aúna dos de los pilares fundamentales de su filosofía: por un lado, la cultura y, por el otro, la implicación social y la solidaridad.

Con ocasión del Certamen, nueve creadores provenientes de todos los rincones del globo terráqueo han sido seleccionados por la dirección artística del festival con el objetivo de destacar nuevos formatos y ofrecer nuevas perspectivas en el campo de la danza contemporánea. Tres han sido los criterios empleados en esta edición a la hora de elegir las diferentes propuestas de entre las más de 300 candidaturas recibidas: la calidad, la innovación y la relación de los trabajos coreográficos con el lema de esta edición, ‘Bestias’. El resultado de esta criba son un total de nueve de piezas de baile cuyos creadores provienen de coordenadas tan dispares como India, Israel, Estados Unidos, Hungría, Reino Unido o Francia. Además, Budapest Dance Theatre actuará como compañía invitada al término del encuentro. Danza sin fronteras.

Imagen de la obra ‘Coming Home’, de Abarukas / Yoshito Sakuraba. Fotografía cortesía de 10 Sentidos.

Desde su estreno en 2015, el Certamen Coreográfico 10 Sentidos se ha convertido en uno de los ejes esenciales del programa del festival, que considera esta reunión de talentos emergentes una plataforma de referencia para impulsar y proyectar el trabajo de profesionales emergentes de todos los continentes. Por ello, cada año se invita a profesionales del universo escénico, programadores de festivales y teatros, tanto del panorama nacional como internacional, para poder conocer el trabajo de estos talentos emergentes de la danza actual. Para esta edición, la audiencia profesional estará compuesta por Ana Díaz, Leo Santos y Sabela Mendoza.

Además, este certamen cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes.

9 propuestas, 10 sentidos y una jornada de danza internacional

El Certamen Coreográfico 10 Sentidos 2019 tendrá lugar en el Centre Cultural La Nau con un jurado internacional compuesto por Valentina Marini, de Spellbound Contemporary Ballet (Italia); Marie Brolin-Tani, del Black Box Dance Company (Dinamarca); Claudio Kogon, del Centro Suzanne Dellal de Israel; Maria Carmela Mini, Directora Artística de Festival Latitudes Contemporaines; Roberto Fratini, dramaturgo y docente en Institut del Teatre; Cristina Alonso, responsable artística del centro de creación de Danza Graner – Mercat de les Flors; y Mar Jiménez, directora de Dansa València. Ellos serán los responsables de elegir la pieza ganadora, que recibirá un premio dotado con 2.000 euros y un trofeo Lladró. Además, los espectadores concederán el Premio del Público al montaje resultante de la votación, y que será premiado con otro trofeo de la firma valenciana.

Entre los espectáculos seleccionados en 2019 se encuentran ‘Volumen 1’, de las madrileñas Mucha Muchacha; ‘Works on Julius Caesar’, pieza de Marina Miguelez y Dance Craft inspirada en el monólogo de Marco Antonio escrito por Shakespeare; ‘2 men’, de Purnendra Meshram (India); o ‘Comin Home’, pieza de la compañía neoyorquina Abarukas / Yoshito Sakuraba que surge del poema Thomas Dylan ‘No entres dócilmente en esa buena noche’. Además, el certamen también contará con el solo de Attila Andrasi ‘Once Upon a time’; ‘Family honour’, de los londinenses Spoken Movement; y el proyecto israelí Roni Chadash y su espectáculo ‘ANI-MA’, que tiene a Pessoa como gran referencia. También desde Tel Aviv aterriza la compañía Roni Rotem, que presentará el trío ‘Men to be’, en el que se exploran los estereotipos del hombre en el mundo actual y la pieza ‘H H H’, a cargo del parisino Thibaut Eiferman.

Un instante de la pieza ‘Boundless’, de Budapest Dance Theatre. Fotografía cortesía de 10 Sentidos.

Sueños y fronteras de Budapest a València

La compañía húngara Budapest Dance Theatre, una de las más relevantes de su país en el terreno de la danza contemporánea, actuará como formación invitada durante el Certamen con su pieza ‘Doze’ (‘Dormitar’). La obra –ideada por el coreógrafo Jiří Pokorny y que pondrá el colofón final a la jornada– aborda la frontera entre sueño y realidad y muestra un mundo que se mueve en los matices entre la experiencia onírica y el despertar. Además, el 19 de mayo, última jornada del Festival, Budapest Dance Theatre representará en el MuVIM su producción ‘Boundless’. Esta obra surge a partir de dos líneas de investigación: el estudio sobre las fronteras y sus implicaciones y la exploración de aquellas herramientas no verbales que ayudan al desarrollo del carácter individual. “Para algunos vivir sin límites es lo correcto; para otros es inseguro; para otros, una posibilidad; y hay quienes no quieren ni planteárselo”, apuntan sobre este trabajo los integrantes de la compañía.

A propósito del Día Internacional de los Museos

El Centre del Carme y el Festival 10 Sentidos vuelven a programar juntos y será el sábado cuando, a partir de las 20:00, se celebre ‘Carme Diem’. La cita arrancará con la instalación ‘Spiders Salvajes’, de Groupe LAPS, un circo al aire libre único, cuyos artistas son arañas. Se trata de una instalación plástica de luz y sonido en el claustro renacentista, una animación viva y dramática acompañada por sonidos de la selva y música de una orquesta que complementan las escenas.

Al mismo tiempo, en el claustro gótico, el conjunto ‘Los Voluble’ irá calentando motores con su música y proyecciones para presentar, a partir de las 21.30 horas, su proyecto ‘Flamenco is not a crime’, el set audiovisual más flamenco y más bailable del dúo sevillano.

Imagen de la pieza ‘HHH’, de Thibaut Eiferman. Fotografía cortesía de 10 Sentidos.

MAKMA

Arte y percepción visual

Posted on 4 marzo, 2019 por Bel Carrasco

Antes del Arte – 50 anys després
Sala Martínez Guerricabeitia del Centre Cultural La Nau
C / Universitat, 2. Valencia
Hasta el 9 de junio 2019

Corrían los últimos años de los sesenta, la llamada década prodigiosa, y el ensayista, crítico y fundador del Grupo Parpalló, Aguilera Cerni, ejercía en Valencia de gurú de las artes plásticas. Tras culminar distintas etapas, pasando por el informalismo, el arte normativo y la figuración crítica, acuñando el término de Crónica de la Realidad para este último estadio, se decidió a promover el colectivo artístico Antes del Arte, con el que pretendía abrir una nueva fase en su búsqueda de innovación y análisis de las expresiones artísticas, conectándolas esta vez de alguna forma con la ciencia.

Antes del Arte – 50 anys després, en la Sala Martínez Guerricabeitia de La Nau hasta el 9 de junio, recupera los trabajos de este grupo de artistas que plasmaron en sus obras los planteamientos de Aguilera Cerni en esa fase de su trayectoria a modo de laboratorio experimental. Incluye unos 40 objetos plásticos en total, firmados por artistas de distintas edades y estilos: Michavila, Sanz, Sempere, Sobrino, De Soto, Teixidor e Yturralde. Además, la muestra se ambienta sonoramente mediante composiciones de los músicos Marco y Llàcer.

De Soto. Imagen cortesía de Santiago Pastor.

De Soto, ‘La estructura metálica’. Imagen cortesía de Santiago Pastor.

“El objetivo era crear diversos artefactos, en muchas ocasiones dispositivos móviles o lumínicos, que proporcionaran al espectador determinadas experiencias ópticas, perceptivas o estructurales”, explica Santiago Pastor Vila, comisario de la exposición. “Si bien se ha dicho que se trataba de tender puentes entre el arte y la ciencia, lo que se buscaba realmente era hacer avanzar el arte, intentando superar el desfase que existía entre esta disciplina y la ciencia, mucho más desarrollada”. Pastor destaca cómo se procuraba “recurrir, en el campo artístico, a determinadas tácticas de sugestión usadas por la publicidad, el cine y los medios de comunicación, utilizando determinados efectos ópticos, que debían ser detectados, aislados y ejemplarizados”.

El colectivo Antes del Arte nació después de una serie de reuniones celebradas a casa del crítico Aguilera Cerni, con el propósito de revitalizar el arte geométrico por el cual ya se había interesado el Grupo Parpalló, creado a finales de 1956. La trayectoria histórica del grupo, de una singular importancia en el arte contemporáneo español, transcurrió entre 1968 y 1969, dejando muestra de sus principios artísticos en tres exposiciones celebradas, respectivamente en Valencia, Madrid y Barcelona.

Michavila, ‘Helicoidal’. Imagen cortesía de Santiago Pastor.

Producida por el Vicerrectorado de Cultura i Esport y la Fundació General de la Universitat de València, a través de la Col·lecció Martínez Guerricabeitia, con la colaboración de Banco Santander y Heineken, Antes del arte – 50 anys després propone pues una mirada científica al mundo del arte, o más exactamente considerar las posibilidades de acción comunes entre ambos campos del conocimiento.

La filosofía del grupo estaba enmarcada por los giros geométricos del arte, interesado en el campo de la psicología perceptiva y trataba de promover encuentros entre la actividad artística y los métodos empíricos de las ciencias. “Realizaban trabajos y pruebas sobre teorías ópticas que se están descubriendo y difundiendo en ese momento, como las teorías de Penrose; trabajan con un profesor de óptica, Mariano Aguilar, comparten lecturas con Aguilera Cerni, etcétera,” explica José Pedro Martínez, director de actividades de la Col.lecció Martínez Guerricabeitia.

Yturralde, ‘Primera figura imposible (falso tridente)’. Imagen cortesía de Santiago Pastor.

La muestra ha supuesto un importante esfuerzo de búsqueda y recopilación de las piezas, en algunos casos también de restauración, pues al tratarse de obras de carácter experimental solían usarse materiales endebles. Ha sido decisiva la colaboración de entidades y organismos, como l’IVAM, el MACA de Alicante, la Fundació Bancaixa o la Fundación Juan March y el Museo Francisco Sobrino entre otros. La coordinadora técnica es Lydia Frasquet Bellver

La exposición está dividida en tres espacios. En primer lugar, las diferentes obras previas de Michavila, Sanz, Sempere, Sobrino, Teixidor e Yturralde, antes de 1968 y 1969. La segunda parte de la muestra se centra en la producción de Antes del Arte, una concepción de la creación artística desde una perspectiva experimental, donde la óptica, la geometría o la cinética toman parte. En el tercer espacio, las obras de los autores una vez concluida la experimentación con el arte y sus variaciones. Yturralde, por ejemplo, continuó en la misma línea de sus trabajos previos en Antes del Arte; otros, como De Soto, siguieron caminos bien distintos.

Sempere, ‘Ley de la buena forma’. Imagen cortesía de Santiago Pastor.

Bel Carrasco

Escuchar música supera a la televisión

Posted on 2 marzo, 2019 por MAKMA

La participación cultural en la Comunitat Valenciana
Centre Cultural La Nau
C / Universitat, 2. Valencia
Martes 26 de febrero de 2019

“La práctica más generalizada de todas es escuchar música, más que incluso ver la televisión”, porque según explicó el vicerrector de Cultura de la Universitat de València, Antonio Ariño, «está vinculado a Internet y a la revolución digital: escuchar música puede llevarse en el bolsillo a través del teléfono». En cambio, añadió que había prácticas que, «aun siendo gratuitas, continuarán siendo minoritarias, como por ejemplo ir a la ópera por la imagen social elitista que comporta”.

Esta es una de las conclusiones que recoge el libro ‘La participación cultural en la Comunitat Valenciana’, presentado el pasado martes 26 de febrero en el Centre Cultural La Nau, en el que se ofrecen datos de la primera encuesta sobre prácticas culturales de la Generalitat. En este sentido esta primera radiografía permite implementar políticas para cambiar tendencias.

De izda a dcha, Fernando Delgado, Carmen Amoraga y Antonio Ariño. Imagen cortesía de La Nau.

“El objetivo de la encuesta no es la comparación, sino el análisis de los datos. Queríamos conocer la relación de la sociedad valenciana con la cultura a través de sus prácticas teniendo en cuenta diferentes enfoques de edad, género, idioma, poder adquisitivo, temática y otros componentes”, explicó la directora general de Cultura y Patrimonio, Carmen Amoraga, que resaltó la importancia de lo que es la primera radiografía que permitirá implementar políticas para cambiar tendencias.

Es una encuesta pionera, porque nunca antes se había preguntado de forma específica sobre los hábitos culturales a 2.000 valencianos y ha estado realizado por los profesores de la Universitat de Valencia, Antonio Ariño y Ramón Llopis.

La directora general indicó que, como conclusión general, la encuesta ratifica que las mujeres son más participativas en la vida cultural valenciana: son las que leen más, van más al teatro y a la ópera y visitan más los museos. También señaló que la encuesta de prácticas culturales junto con el Observatorio Valenciano Cultural son dos herramientas muy útiles que se han puesto en funcionamiento para poder planificar mejor las políticas culturales.

“Hemos cumplido con el objetivo de ampliar la información y el conocimiento de dotar de mayor inteligencia al diseño y a la implementación de las políticas culturales. Ha sido uno de los grandes retos silenciosos de la legislatura y cuyos efectos se harán sentir en los próximos años”, subrayó.

Fernando Delgado. Imagen cortesía de La Nau.

Antonio Ariño explicó que el libro estaba estructurado en cuatro partes. La primera parte aborda qué entiende la ciudadanía por cultura; la segunda describe las prácticas culturales; una tercera analiza los factores que explican los tipos de público y un cuarto capítulo en el que se retoman todas las variables de la encuesta desde la perspectiva de género.

La encuesta se presentó dentro de las jornadas ‘Un país de culturas’ que inauguró el escritor Fernando Delgado. Estas jornadas, organizadas por la Generalitat y la Universitat, analizarán las experiencias y proyectos culturales que favorecen la inclusión social y como las buenas prácticas en las que se estimula la creatividad y la innovación alientan al diálogo, la cooperación y la construcción del bien común.

Una joven escuchando música. Foto: N. Caizas (Flickr).

La Nau recibe la Medalla Sant Carles

Posted on 23 diciembre, 2018 por MAKMA

Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
Medalla Sant Carles
Premio de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València
Salón de Actos Alfons Roig
Jueves 20 de noviembre de 2018

El Centre Cultural La Nau de la Universitat de València recibió el pasado jueves día 20 de diciembre, el Premio de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. La entrega del galardón, la medalla Sant Carles en su XXIII edición, se celebró en el Salón de Actos Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes. Junto con La Nau también fue distinguido el artista José María Yturralde.

La Nau recibe este premio una semana después de haber sido distinguida con la Medalla al Mérito de las Bellas Artes concedida por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. Desde sus orígenes y a través de los siglos, las universidades han contribuido al progreso de la sociedad como espacios culturales y han sido los focos centrales e históricos de la transmisión del saber, de la cultura y de la ciencia.

El Centre Cultural La Nau constituye el principal emblema de la política cultural de la Universitat de València y se ha convertido en el espacio cultural más singular de la universidad con una programación cultural estable para la ciudadanía. Organizaciones e instituciones culturales y cívicas, en la búsqueda de modelos alternativos y emergentes, promueven con La Nau todo tipo de actividades culturales.

En los últimos años su labor en el ámbito cultural ha sido premiada por diferentes entidades. La histórica ‘Cartelera Turia’ concedió en 2013 al Vicerrectorado de Cultura de la Universitat de València el Premio a la mejor contribución cultural de la ciudad de Valencia.

En 2014, La Nau recibió el galardón de la revista ‘Tendencias’ (2014) y la condecoración de la Orden de las Palmas Académicas por el Ministerio de Cultura Francés por el apoyo a la cultura francesa por parte de la Universitat de València, a través de la figura de su vicerrector de Cultura e Igualdad, Antonio Ariño.

Centre Cultural La Nau. Fotografía de Miguel Lorenzo por cortesía de La Nau.

Además de los premios al proyecto cultural de La Nau, también han recibido galardones diferentes proyectos culturales de la Universitat entre los que destacan diversas publicaciones, imágenes y catálogos de exposiciones en los premios de Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana, o proyectos culturales: ASSAIG, Grup de Teatre de la Universitat de València, premio Avetid (Associació d’Empreses d’Arts Escèniques del País Valencià) y Escena Erasmus (Premio Carlomagno de la Juventud del Parlamento Europeo y Mención de Honor de la Liga Europea de las Federaciones de Empresas de Artes Escénicas ‘Pearle Live Performance Europe’), entre otros.

En 1999, con motivo de la celebración de su quinto centenario, la Universitat de València reabrió su sede histórica, el edificio de La Nau, como un espacio cultural, universitario y abierto a la sociedad valenciana tras una ambiciosa reforma integral. La sede de l’Estudi General, cuyas aulas habían acogido a centenares de generaciones de universitarios desde 1499, miraba al siglo XXI totalmente acondicionada como un espacio cultural contemporáneo y con una personalidad propia. Hoy, 19 años después, el Centre Cultural La Nau se ha convertido en el espacio cultural más singular de la universidad con una programación cultural estable para la ciudadanía.

La Cabina alcanza los 7.786 espectadores

Posted on 4 diciembre, 2018 por MAKMA

La Cabina
Festival Internacional de Mediometrajes de València
Del 14 al 24 de noviembre de 2018

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de ValènciaLa Cabina, que clausuró el pasado 24 de noviembre su undécima edición, hace balance de los 11 días del festival, único en el mundo en su categoría. Se han proyectado 44 películas internacionales y han pasado por el festival un total de 7.786 espectadores, siendo significativo el aumento en La Filmoteca y el Centre Cultural La Nau con un incremento del 27% y 168%, respectivamente, en comparación al año anterior.

Vista de la entrada a la Filmoteca. Foto de Pedro Castelo por cortesía de La Cabina.

Tras once ediciones, La Cabina se ha consolidado como evento cultural de primer orden en València y como festival internacional de mediometrajes, siendo considerado en Francia por el Centro Nacional de Cinematografía como festival de clase A. La calidad del certamen ya no sólo se refleja en la gran cantidad de obras que se inscriben para participar en él (este año se ha batido el récord llegando a las 512 películas recibidas), sino en el aumento de espectadores en sus secciones a competición: Sección Oficial y Amalgama.

Sara Mansanet, directora del Festival, declaró que estaban «satisfechas de la calidad de las películas que han participado, del aumento de público y de nuestras actividades paralelas. Además, todos los invitados, directoras, directores, productoras, actrices, guionistas, han mostrado su agradecimiento al festival y a la ciudad de València por acogerles. Estamos seguras que sus proyectos tendrán relación con València en el futuro”.

Detalle del cartel de La Cabina. Foto de Pedro Castelo por cortesía del festival.

Durante el certamen se han proyectado, entre todas sus secciones y actividades, un total de 44 películas internacionales de 14 nacionalidades diferentes (Rusia, Francia, China, Moldavia, Corea del Sur, Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, España, Noruega, Países Bajos, Portugal, Bélgica y Singapur) y ha aumentado de público con respecto al año anterior, llegando a los 7.786 espectadores.

En la décima edición, La Filmoteca, sede de Sección Oficial, recibió a 1.932 espectadores y en el presente año a 2.450, lo que supone un aumento del 27%. Por su parte, el Aula Magna del Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, sede de Amalgama, ha experimentado el mayor incremento en porcentaje de público, llegando este año a aumentar el 168%. En 2017 acogió a 242 espectadores y en 2018 a 648.

Detalle de una de las sesiones del festival. Foto de Pedro Castelo por cortesía de La Cabina.

Para concluir, Mansanet aseveó que este «balance satisfactorio no nos impide ser conscientes de la necesidad de que el presupuesto de La Cabina debe ser aumentado de manera considerable para poder asumir este crecimiento claro del festival con todas las garantías y calidad como hasta ahora hemos demostrado”.

La XI edición de La Cabina ha sido organizada por el Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de València, el Institut Valencià de Cultura, Conselleria de Cultura a través de la Direcció General de Cultura i Patrimoni, el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y Diputació de València. Ha contado asimismo con la colaboración del Ayuntamiento de València, Palau de la Música y el patrocinio oficial de Cerveza Turia y Caixa Popular.

Público asistente a una de las sesiones del festival. Foto de Pedro Castelo por cortesía de La Cabina.

Más de 500 mediometrajes para el XI La Cabina

Posted on 8 noviembre, 2018 por MAKMA

XI edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València
Del 14 al 24 de noviembre de2018
Inauguración: miércoles 14 de noviembre a las 20h en el Palau de la Música

La XI edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València (que se celebrará del 14 al 24 de noviembre) se ha presentado en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau con la presencia de Albert Girona, Secretario Autonómico de Cultura y Deporte, Antonio Ariño, Vicerrector de Cultura y Deporte de la Universitat de València; Sara Mansanet, directora del festival; y Ana Illueca, artista ceramista creadora del trofeo de esta edición.

Al acto también han asistido José Luis Moreno, Director Adjunto de Audiovisuales y Cinematografía del IVC; Paco Alós, Director de Relaciones Institucionales y RS de Caixa Popular; Eduardo Almiñana, Departamento de Marketing & Comunicación Barreira A+D; y Manuel Martínez, Director de la Escuela Superior de Cine de Barreira A+D y el Centro Sperimentale di Cinematografia di Italia en València y miembro del jurado Barreira. En la presentación oficial ante los medios, La Cabina ha anunciado todas las novedades que tiene preparada para esta nueva edición, que se inaugurará el miércoles 14 de noviembre a las 20 h en el Palau de la Música.

Cartel de La Cabina 2018, obra de César Sebastián. Imagen cortesía del festival.

Antonio Ariño ha querido remarcar la implicación de todas las instituciones, como la Generalitat Valenciana o el Ajuntament de València, y la empresa privada, como Caixa Popular o Cerveza Turia, que ayudan a que el festival “siga adelante”. Además, ha confesado estar “muy orgulloso de La Cabina” ya que está convencido de que el Centre Cultural La Nau tiene que cumplir la función de ser un “laboratorio de iniciativas culturales” y que, gracias al trabajo de estos once años, el festival se ha asentado en la ciudad.

Albert Girona, Secretario Autonómico de Cultura y Deporte, ha destacado que la Generalitat apoya al festival desde 2015 y agradece al Centre Cultural La Nau que siga siendo una fábrica de proyectos culturales, a los cuales las instituciones tienen que estar muy atentos “no sólo para apoyar sino también para trabajar conjuntamente”. El Secretario Autonómico también ha comentado de La Cabina: “es un festival atractivo por varias razones: tiene su propio formato, tiene una identidad propia, tiene un público muy definido y tiene unos valores muy claros que la Generalitat comparte”.

Sara Mansanet, directora del festival, ha declarado ante los medios asistentes que la filosofía del festival de “defender un formato audiovisual difícil de distribuir” continúa y se siguen dando pasos para ello. Entre esos pasos están la renovación del acuerdo con la plataforma Filmin, que creará un canal específico de La Cabina en el que se podrá ver una selección de mediometrajes durante los días que dura el festival. Sin olvidar una de las grandes apuestas de esta edición: “uno de los cambios más evidentes en la programación es el aumento del número de sesiones diarias y su conversión en sesiones individuales. Esto ha sido posible gracias también al apoyo y la confianza de los responsables de programación de La Filmoteca y de La Nau, apostando así por dedicar cada sesión íntegra a un solo mediometraje (independientemente de su duración), dándole la importancia de obra completa que debe tener”.

Fotograma de Chasse Royale, de Lise Akoka y Romane Gueret. Festival Internacional de Mediometrajes de València La Cabina.

Mansanet también ha destacado el récord que se ha batido en 2018, llegando a los más de 500 mediometrajes recibidos para participar en sus secciones a competición: Sección Oficial, cuya sede es La Filmoteca, y Amalgama, con sede en el Centre Cultural La Nau.
La undécima edición se inaugurará el 14 de noviembre con una gala celebrada en el Palau de la Música y conducida, por segundo año consecutivo, por Viviendo del cuento. A partir de ese día, se vivirán 10 jornadas del mejor cine de entre 30 y 60 minutos que inundará València. Mansanet ha recalcado, además, que este año la sección Amalgama acoge cinco estrenos autonómicos, dos estrenos en España, un estreno europeo y el estreno absoluto de la producción valenciana ‘Motherhood’, dirigida por Laura García Andreu e Inés Peris.

Además, como novedad, Barreira A+D, unidos al Centro Sperimentale i Cinematografia di Italia, y en el marco de su recién inaugurada Escuela Superior de Cine en València, ofrecen el Premio Barreira a mejor guion en la sección Amalgama de La Cabina, dotado con una beca para el taller de guion que el cineasta Pablo Berger impartirá en València el próximo mes de diciembre.

De Amalgama también ha destacado que las diez películas que conforman esta sección plantean constantes debates como: “las mujeres ante la elección de no ser madres, la conversión religiosa tras un profundo ateísmo o el desmantelamiento de la industria minera en España, entre otros”.

Mientras que en la Sección Oficial, en la que compiten 16 mediometrajes de 14 países diferentes, “encontraremos temas de calado social, como la transexualidad, la pedofilia, o el tratamiento de enfermedades terminales”, comenta la directora del festival, Sara Mansanet, y añade: “recuperamos asimismo la animación y el género musical, después de varias ediciones sin contar con ellos en la selección”.

Fuerte apuesta por las secciones paralelas

En esta XI edición, La Cabina ha ampliado sus actividades paralelas con la jornada dedicada a los Fashion Films, en colaboración con Barreira A+D; Video Poesía o la proyección al mejor mediometraje documental premiado por el jurado DOCMA en el 50 festival de cine documental Alcances. Además, La Cabina acogerá el estreno nacional del mediometraje interactivo ‘Tantale’, en colaboración con el Institut Français de València, una proyección en la que el público toma las riendas de la historia a través de sus smartphones.

Kenzo the Everything. Imagen cortesía de La Cabina.

Además, la educación en el audiovisual sigue siendo de gran importancia para La Cabina, prueba de ello es que su sección AulaCabina añadiendo sesiones para que mayor cantidad de estudiantes de secundaria y bachillerato puedan asistir a La Filmoteca, en jornadas matinales, y disfruten de una selección de mediometrajes dentro de un contexto didáctico adaptado, además de ampliar sus conocimientos acerca de la industria y los oficios del cine.

El punto musical lo volverá a poner este año la Sección Visuals, que repite sede y se celebrará en el claustro del Centre del Carme Cultura Contemporània gracias a la colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. En ella, tres grupos valencianos (Mueveloreina, Bearoid y Chico y Chico DJ) que incorporarán visuales en sus actuaciones y ofrecerán un concierto el día 22 de noviembre, sumando así la potencia de la imagen con la música en directo. La entrada será libre hasta completar aforo.

Siguiendo con esta importancia en la música, La Muñeca de Sal cerrará la XI edición en la ceremonia de clausura, que se celebrará en el claustro del Centre Cultural La Nau el 24 de noviembre. En ella, la banda valenciana presentará su último trabajo presentarán ‘El Gran Poder’, con los visuales del realizador Fermín Sarrión.

Continúa la sección Inèdits, en la que se proyectan mediometrajes de directores consagrados que son desconocidas para el gran público. Además, se mantiene la apuesta por las proyecciones en versión original con subtítulos en valenciano e inglés. El 16 y el 17 de noviembre, el Aula Magna de La Nau acogerá la selección de 6 mediometrajes de dirigidos por directores y directoras de la talla de Helena Lumbreras, Anna Biller, Emmanuelle Bercot o la mismísima Lois Weber, actriz, guionista, productora y la primera mujer en dirigir un largometraje. De ella presentamos su mediometraje de 54 minutos ‘Hypocrites’.

Inèdits también apuesta este año por la animación con ‘El hombre que plantaba árboles”'(Frédéric Back, 1987), galardonado con un Oscar, y recupera otra de las obras de Iván Zulueta: ‘Ida y Vuelta’.

La cerámica valenciana tradicional de Ana Illueca

También se ha presentado en rueda de prensa el trofeo que la ceramista valenciana, Ana Illueca, ha creado para los premios a Mejor Mediometraje de Sección Oficial y Amalgama. Colabora el Centre de Artesanía de la Comunitat Valenciana, entidad destinada a difundir y potenciar la artesanía de la Comunitat Valenciana, así como a promover la consolidación y la competitividad de las empresas de los distintos sectores artesanales que la integran.

La ceramista valenciana Ana Illueca posa con uno de los premios a Mejor Mediometraje de Sección Oficial y Amalgama. Fotografía cortesía del festival.

La artista se ha mostrado muy ilusionada con el trabajo realizado y ha confesado que “ha sido un trabajo que he podido crear con total libertad, lo que hace que haya que trabajar mucho en el concepto”. Además, Illueca ha comparado su proceso de creación con el de un mediometraje: “para hacer un mediometraje hay que escribir muy bien el guion, hay que pensar mucho en lo que quieres decir, no puede sobrar nada”.

Ana Illueca ha creado a mano el trofeo utilizando un torno y reivindicando la cerámica valenciana tradicional renovada. El diseño, cargado de simbolismo, lo conforman dos platos unidos en el que “el plato de dentro representan los 37 que dura el mediometraje ‘La Cabina’, de Antonio Mercero, y el de fuera los 90 minutos que sería la media de un largometraje”, confiesa la ceramista.

La XI edición de La Cabina, que se celebrará del 14 al 24 de noviembre, está organizada por el Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de València, el Institut Valencià de Cultura, Conselleria de Cultura a través de la Direcció General de Cultura i Patrimoni, el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y Diputació de València. Cuenta asimismo con la colaboración del Ayuntamiento de València, Palau de la Música y el patrocinio oficial de Cerveza Turia y Caixa Popular.

Detalle del cartel de La Cabina 2018

4,4 millones de Bankia a las sociedades musicales valencianas

Posted on 21 octubre, 2018 por MAKMA

Bankia Escolta València
Centre Cultural La Nau
C / Universitat, 2. València
Miércoles 18 de octubre de 2018

‘Bankia Escolta València’, el proyecto dirigido a promocionar y apoyar la música en la Comunidad Valenciana creado por el IVC, la FSMCV y Bankia, ha apoyado con 4,4 millones de euros a las sociedades musicales de todo el territorio valenciano desde su nacimiento en el año 2014. Bankia demuestra así su compromiso y apoyo al movimiento asociativo musical en colaboración con la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC), a través de un convenio suscrito en 2014 con la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana y renovado por las tres entidades en agosto de 2016.

“La música influye positivamente en el proceso educativo y favorece la integración social, abre puertas al empleo como parte de las industrias creativas, enriquece el panorama cultural y conecta la tradición con el futuro”, destacó Amalia Blanco, directora general de Comunicación de la entidad bancaria. Además, señaló que “las sociedades musicales en la Comunidad Valenciana representan un fenómeno social y cultural de enorme envergadura que vertebra el territorio”.

Bankia Escolta Valencia durante su presentación en La Nau. Imagen cortesía del IVC.

Bankia Escolta Valencia durante su presentación en La Nau. Imagen cortesía de la FSMCV.

‘Bankia escolta València’ tiene cinco grandes líneas de actuación. La primera de ellas es el programa de becas dirigidas a estudiantes de formación no reglada de la red de escuelas de música de la FSMCV que tiene por objeto favorecer la formación musical de las nuevas generaciones. La segunda gran iniciativa contemplada en el programa ‘Bankia escolta València’ pasa por la celebración del Concurso Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana que promueve y apoya la difusión de las más de 170 orquestas que hay en la región.

Como una forma de reconocer el talento musical en la Comunidad Valenciana, en junio de 2017 se celebró en el Palau de les Arts la primera edición de los Premios Bankia al talento musical de la Comunidad Valenciana. La próxima edición de estos premios se convocará en la primavera de 2019 y reconocerá al músico valenciano, a la formación musical valenciana de carácter profesional, al investigador musical, al proyecto educativo musical y a la actividad empresarial o emprendedora relacionada con la música.

‘Bankia escolta València’ pretende, además, poner en valor y difundir el patrimonio cultural custodiado por los archivos de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, a través de su programa Música a la Llum.

La quinta gran iniciativa contemplada en el proyecto es la reconstrucción de la Alquería Julià, inmueble del siglo XVII ubicado en el barrio de Nou Moles / Olivereta en Valencia, propiedad de la entidad financiera y declarado Bien de Interés Cultural (BIC) por la Generalitat Valenciana en 2007, para convertirlo en la Casa de la Música.

Actuación de una orquesta de la Comunidad Valenciana. Imagen cortesía de la FSMCV.

Actuación de una orquesta de la Comunidad Valenciana. Imagen cortesía del IVC.

Cañada Blanch presenta su programa de actividades

Posted on 11 septiembre, 2018 por MAKMA

Fundación Cañada Blanch
Avance de programación
De septiembre a noviembre de 2018

Fundación Cañada Blanch comienza su programación de actividades con el Encuentro Cañada Blanch, ‘Teatro y compromiso’, con el actor y autor Juan Diego Botto. La cita tendrá lugar el próximo 19 de septiembre a las 19:30 horas en el Centre Cultural La Nau. El acceso para el público será libre hasta completar aforo.

El comprometido actor charlará con la periodista Mariola Cubells sobre su trayectoria profesional y su último proyecto: la nueva pieza teatral, ‘Una noche sin luna’, un texto sobre Federico García Lorca y la fatídica noche de su asesinato, que se estrenará a mediados de enero. También hablarán sobre su recorrido cinematográfico con algunas de sus piezas más significativas.

La fundación empieza así una temporada más con nuevas energías y una agenda repleta de actividades para los próximos meses. Ejemplo de ello es la XVII edición del curso de Especialización en Turismo Cultural que se desarrollará hasta diciembre y que comenzará en breve. Una edición especial que forma parte del Año Europeo del Patrimonio Cultural y que cuenta con la colaboración de la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte; Turisme Comunitat Valenciana y la Federació Valenciana de Municipis i Províncies.

El próximo 27 de septiembre a las 19:30 horas en el Paraninfo de La Nau volverán los Diálogos Cañada Blanch, charlas de debate y reflexión con profesionales de distintos sectores que en esta ocasión se centrará en el liderazgo, bajo el título ‘Necesidad de un nuevo liderazgo para humanizar la empresa’.

Caterina Ruiz de Ojeda se encargará de conducir la tarde con José María Guibert, rector de la Universidad de Deusto e Irma Jiménez Guler, Directora de asuntos corporativos Hewlett Packard.

Un año más se abre la convocatoria de candidaturas para obtener la beca Fundación Cañada Blanch-LSE. Un premio de 7.000 euros que se otorga para financiar una estancia formativa y de investigación a titulados superiores de la Universitat de València en la universidad inglesa LSE, a través de Cañada Blanch Centre for Contemporary Spanish Studies.

Los Diálogos Cañada Blanch continuarán en octubre con el escritor Antonio Orihuela y Ana Santos Aramburo, Directora General de la Biblioteca Nacional. Una ocasión que servirá para hablar sobre el futuro de las pequeñas editoriales, conducido por el Vicerrector de Cultura y Deportes, Antonio Ariño, dentro del marco del Festival del libro SINDOKMA, que un año más se celebrará en las instalaciones de La Nau, del 25 al 28 de ese mes.

Ya en noviembre la fundación acogerá la presentación de Susana Chillida que hablará de la película sobre su padre, el artista Eduardo Chillida y del escritor Eduardo Iglesias quien dará a conocer su nueva novela. Además, para finales de ese mismo mes se están ultimando los detalles del Concierto Berklee-Cañada Blanch en Burriana, ciudad natal del fundador Vicente Cañada Blanch.

Y en noviembre también volverá a celebrarse el ciclo de divulgación Ciencia Cañada Blanch, conocido como ‘Conect Talks’, un interesante conjunto de charlas distendidas que sirven para introducir a la sociedad en los últimos avances en el campo de la ciencia.

Sobre Fundación Cañada Blanch

Fundación Cañada Blanch es una entidad independiente y sin ánimo de lucro que acerca la educación y la cultura a la sociedad. Promueve la innovación social a través del diálogo, la transmisión de valores y conocimiento, y la apuesta por el talento. Su actividad se extiende al Reino Unido donde su fundador, D. Vicente Cañada Blanch, inició su mecenazgo pionero y labor social.

SINDOKMA y las Tierras Áridas

Posted on 10 agosto, 2018 por Victoria Herrera

Festival del Libro SINDOKMA
Centre Cultural La Nau (Valencia)
Del 25 al 28 de octubre de 2018

El festival del Libro SINDOKMA, va tomando forma para consolidarse como destacado evento en el panorama cultural de otoño. Un año más, aportará una amplia visión del mundo editorial independiente y dando cabida a los trabajos más delicados y cuidados de entre los realizados habitualmente en una producción artística y contemporánea minuciosa. Por lo que hemos podido saber de SINDOKMA, -entre otras novedades- se incorporará la exposición ‘Tierras Áridas’, que seguirá siendo visitable pasadas las fechas de encuentro entre editores, diseñadores, dibujantes, ilustradores, tipógrafos, encuadernadores y público previstos para los días 25, 26, 27 y 28 de octubre de 2018. Así, mientras el grueso de programación se celebrará entre las citadas fechas, ‘Tierras Áridas’ permanecerá abierta al público del 26 de Octubre hasta el 23 de Noviembre del presente año 2018, en la Sala Oberta del Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, ubicado en el corazón de la ciudad de Valencia (España).

La exposición, ‘Tierras Áridas’ mostrará de manera individual, pieza por pieza, la obra gráfica sobre papel que conforma un proyecto común de Publicación Ensamblada, y donde cada obra, pone de manifiesto el sentimiento que invocan diferentes paisajes desérticos del mundo.

Hay una gran diversidad geográfica, son 25 los autores que provienen de diferentes universidades y editoriales, como Arizona, Phoenix (EEUU), Ciudad Juárez, Chihuahua, (México), Bristol y Londres (Inglaterra), Valencia, Jaén y Granada, (España), aunque pueden incorporarse algunos artistas más de otros países, que están organizados en 4 grupos de trabajo formados cada uno de ellos por 6 artistas.

El grupo de Jaén, cuyos componentes son los artistas, Antonio Alcaraz, Antonio Damián, Antonio Gómez, Antonio Terrada, Christian Walter, y Jim Lorena, se levanta en torno a la Asociación Cultural Librodeartista.info Ediciones. Iniciativa que vio la luz hace una década con una finalidad clara, poner en contacto a artistas interesados en la edición contemporánea y la creación en formato libro de los cinco continentes. Para ello se creó la red social redlibrodeartista.org, con la que vincular intereses y tejer dichos contactos, intercambiar conocimientos y desarrollar colaboraciones profesionales. La citada Red de libro de Artista fue fundada y conducida por Jim Lorena y Antonio Damián. Esta sería la génesis de un proyecto que desemboca en Tierras Áridas.

En cuanto al grupo de Ciudad Juárez, (Cuerpo Académico Gráfica Contemporánea, adscrito a la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, México) está formado por: Hortensia Míguez, Ioulia Akhmadeeva, Ireri Topete y Carles Méndez Llopis, entre otros artistas todavía por revelar.

Imagen: Cortesía de Antonio Damián

El grupo de Phoenix, en torno al Herberger Institute for Design and the Arts de Arizona, EEUU, está formado por: Heather Green, Miriam Del Saz, y Rogelio Gutiérrez entre otros.

De la ciudad donde se desarrolla Sindokma, Valencia, (España) encontramos el grupo formado en torno al Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València, con nombres como Agnieszka Marcelak, Alejandro Rodríguez León, Fernando Evangelio y José Manuel Guillem.

El listado de artistas para participar en Tierras Áridas no está cerrado, puesto que las propuestas colaborativas siguen abiertas en virtud de la calidad de propuestas y coherencia de nuevos equipos de otras nacionalidades que enriquezcan más si cabe el mensaje.

Cada grupo creado por seis integrantes, realizará un libro de artista compuesto por seis hojas de 60×30 centímetros, que se ensamblarán en una pieza a modo de libro de artista, siguiendo un modelo normalizado, y dando como resultado un total de dieciocho ejemplares (hasta el momento del cierre de redacción).

Expuestos lo parámetros técnicos, si nos paramos a reflexionar un segundo, descubriremos que una de las muchas características que hacen realmente cautivadora esta iniciativa, radica en la mirada condicionada por las circunstancias personales, culturales y geográficas de cada artista. Mirada que desentraña la nada, lo inhóspito, y lo convierte en algo tan grande y tangible como el propio desierto.

El festival del libro, donde se enmarca la exposición, Sindokma, coorganizado por MAKMA, La Nau de la Universitat de València y La Generalitat Valenciana a través de la Direcció General de Cultura i Patrimoni, cuenta con el patrocinio del Ajuntament de València y Gandía Blasco, así como con la colaboración de la Universitat Politècnica de València, el Colegi Mayor Rector Peset, ESAT, IVAM, EASD, Museu Joan Fuster, Masquelibros, El Caballero de la Blanca Luna, ECOMUNICAM, y Pinta Valencia.

Imagen cortesía Makma: Editores y colaboradores de SINDOKMA 2017

SINDOKMA, conforme a lo referido anteriormente, propone la puesta en valor de proyectos editoriales poco convencionales, pero de una calidad excelsa en sus producciones. En este festival, se concentran ejemplares que dan minuciosa muestra de detalles especiales, en la mayoría de los casos, auto ediciones, foto libros, libros de artista, libros objeto, encuadernaciones y ediciones contemporáneas o revistas alternativas por citar algunos ejemplos.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma. La Zua. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma. La Zúa. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del Libro Sindokma 2017. Arce de la Cage. Fotografía de Archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Canibal. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Barlin Libros. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. ESAT. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Escuela de Arte y Superior de Diseño. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del Libro Sindokma 2017. Punto de Papel. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. L’horta Gràfica. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Libros del Zorro Rojo. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Bizco Books. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Grafito Editorial. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro SINDOKMA. Editorial Pensaré Cartoneras. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro SINDOKMA 2017. Editorial Pensaré Cartoneras. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Imagen del montaje de la exposición Tipografía y Dadá libros de la pasada edición de SINDOKMA 2017. Fotografía, archivo Vicente Chambó

Imagen del montaje de la exposición Tipografía y Dadá libros. SINDOKMA 2017. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Como ya ocurrió en 2017, el festival SINDOKMA programa una completa relación de actividades, mesas redondas y presentaciones para todos los públicos. Sin olvidarse de los más pequeños, para los que prepara talleres didácticos gratuitos.

Una de las mesas redondas de la pasada edición del Festival del Libro Sindokma. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Fuentes de la organización han indicado que la Sala Duc de Calàbria albergará además otra exposición de edición contemporánea del fondo de la UPV con lo que el Centre Cultural La Nau convertirá a Valencia en capital de interés internacional de la edición contemporánea.