Brain Film Fest: el cerebro como objeto cinematográfico

Brain Film Fest
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB)
Montalegre 5, Barcelona
Del 15 al 18 de marzo de 2018

El Brain Film Fest tendrá lugar del 15 al 18 de marzo de 2018 y, durante estos 4 días, convertirá el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) en un espacio de encuentro dedicado al cerebro en todas sus condiciones, desde las enfermedades que lo afectan hasta su función esencial como acumulador de conocimiento, memoria e identidad. Un festival para mostrar e impulsar la creación y difusión de cortometrajes sobre cualquier aspecto del cerebro, sus increíbles capacidades y también sus patologías.

Brain Film Fest. Makma

Esta primera edición del Brain Film Fest acogerá la VIII Gala del Premio Solé Tura, donde se entregará el galardón a las tres películas premiadas y contará con la participación de destacados miembros de la cultura, la sanidad y los medios audiovisuales. Después de siete ediciones, el Premio Solé Tura se ha convertido en una cita anual obligada de concienciación social en torno las enfermedades neurodegenerativas. El Brain Film Fest está impulsado por la Fundación Pasqual Maragall y, junto con el Premio Solé Tura, está organizado por la Fundación Uszheimer, la Fundación Pasqual Maragall y la productora Minimal Films, para promover la creación audiovisual, ofreciendo a expertos y estudiantes del ámbito cinematográfico la oportunidad de mostrar sus trabajos y, a la vez, sensibilizar la sociedad sobre las enfermedades del cerebro, mostrando la realidad cotidiana de los pacientes, sus familias, cuidadores y profesionales que conviven con este tipo de enfermedades.

El Brain Film Fest está enmarcado dentro de la Brain Awareness Week, la campaña mundial para aumentar la conciencia pública sobre el progreso y los beneficios de la investigación del cerebro, que tendrá lugar aquella misma semana.

Promo BFF cat from Minimal Films on Vimeo.

Programación del Brain Film Fest: proyecciones

La programación del Brain Film Fest 2018 arrancará el viernes 16 de marzo con el largometraje ‘Monster in the Mind’ (EE.UU., 2016). El filme inaugural es un documental de la periodista Jean Carper que, al enterarse de que corre un alto riesgo de sufrir Alzheimer, inicia una investigación sobre la historia de esta enfermedad rodeada de misterio, en la que toma como inspiración las pesadillas, los films de ciencia-ficción, horror y desastres.

El Brain Film Fest 2018 proyectará también veintiocho cortometrajes a competición de nuevo países, donde destaca la producción española con 15 cortos. Las piezas han sido seleccionadas por un comité de selección y serán evaluadas por el Jurado por el Premio Solé Tura, formado, en esta edición, por los directores cinematográficos Maria Ripoll y Agustí Villaronga, el profesor de periodismo Bienvenido León, la educadora social Roser Guerra y la psiquiatra Paz Flores.

Fotograma de la película 'Monster in the Mind', documental de la periodista Jean Carper que inaugura el festival. Imagen cortesía de BFF.

Fotograma de la película ‘Monster in the Mind’, documental de la periodista Jean Carper que inaugura el festival. Imagen cortesía de BFF.

Además, se proyectarán dos largometrajes fuera de concurso. El primero es ‘Rocks in MyPockets’ (Letonia, 2014), una película de animación que narra la historia de cinco mujeres de la familia de la directora que combaten la depresión y la esquizofrenia. Su directora, Signe Baumane, visitará el festival y conversará con los espectadores que asistan a la proyección. El segundo film es ‘Can You Rebuild My Brain?’ (Gran Bretaña, 2018), una historia de la ganadora del Premio Solé Tura honorífico del 2014 con el film ‘My Beautiful Broken Brain’, Lotje Sodderland, que ahora se adentra en el mundo de la neurocirurgia para observar tratamientos para el Parkinson, el Alzheimer y el autismo y que acompañará la proyección ofreciendo un coloquio con el público.

Hay que destacar, también, una actividad especial enmarcada en el CCCB Programa Alzheimer que organiza actividades culturales destinadas a los enfermos y a sus cuidadores. En esta ocasión, se ha elegido un filme que por su estructura es fácil de seguir por los enfermos de Alzheimer y adapta la proyección a sus necesidades para que tanto ellos como sus cuidadores puedan volver a disfrutar de asistir al cine. Dentro del Brain Film Fest, el film que se proyectará será el clásico ‘Escuela de Sirenas’ (EE.UU., 1944), de George Sidney.

Fotograma del cortometraje 'Villa Mnemosine', de Rubén Salazar. Imagen cortesía de BFF.

Fotograma del cortometraje ‘Villa Mnemosine’, de Rubén Salazar. Imagen cortesía de BFF.

Programación del Brain Film Fest: actividades

Más allá de las proyecciones, el Brain Film Fest ofrecerá un debate, dos talleres y dos charlas como actividades paralelas.

La Dra. Marta Aymerich, Vicerrectora de Planificación Estratégica e Investigación de la UOC, protagonizará el debate con asociaciones, familias afectadas y profesionales, bajo el título ‘Conocimiento y tecnología al servicio de la salud de las personas’.

La Dra. Maria López, socia fundadora y CEO de Bitbrain, empresa especializada en desarrollo de soluciones neuro tecnológicas, será la encargada de impartir el taller ‘Neuromàrqueting: Cuando el consumidor decide y sabemos como lo hace’. Por su parte, el Dr. Miguel Sánchez Romera, neurólogo, profesor de ciencia y tecnología de los alimentos y artista en la cocina, impartirá el taller ‘Neurococina: Alimenta bien tu cerebro’.

Además, el Dr. Luis Miguel Martínez, Doctor en Biología y experto en neurobiología en el Barcelonaβeta Brain Research Center, centro de investigación de la Fundación Pasqual Maragall, ofrecerá la charla ‘El cerebro y la memoria: recuerdo, olvido, y la identidad personal’, y la crítica de cine Núria Vidal conducirá la charla ‘El cerebro en el cine’.

Fotograma de la película 'Monster in the Mind', documental de la periodista Jean Carper que inaugura el festival. Imagen cortesía de BFF.

Fotograma de la película ‘Monster in the Mind’, documental de la periodista Jean Carper que inaugura el festival. Imagen cortesía de BFF.

Pantalla CCCB: Colectivo Dostopos

Dostopos, colectivo de videoartistas catalanas
CCCB un mes, un artista (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona)
Espacio audiovisual
Diciembre 2014

El CCCB ha habilitado su Espacio audiovisual, que ya acoge el Archivo Xcèntric, para presentar un nuevo proyecto audiovisual dedicado a los videocreadores. También cuenta con una web desde la que se pueden visionar los trabajos que se proyectan en el Centro así como el material adicional complementario como son entrevistas, biografías o artículos.

Pantalla CCCB, un mes, un artista muestra durante el mes de diciembre la obra de Ana Pfaff y Ariadna Ribas, el colectivo Dostopos. A través del videoclip y la videoproyección exploran la relación entre imagen y música, cuerpo y movimiento, analógico y digital. Hacen lo que les da la gana y juegan con la recuperación de materiales, el footage, y el collage animado.

Fotograma. Imagen cortesía de la organización

Fotograma. Imagen cortesía de la organización

Estas dos jóvenes se conocieron mientras se formaban en la ESCAC y se especializaban en montaje. Verdaderos topos, excavan en sus archivos para experimentar en su laboratorio y desarrollar un universo visual muy particular. Imágenes de Youtube, series de televisión y fotografías de la Nasa. Rotoscopia, animación flash, manipulación directa sobre el celuloide y filmaciones en súper 8, gran variedad de técnicas para aventurarse en el triángulo formado por danza, música y montaje, para sorprender con ambivalentes e inesperados significados que surgen de la suma de los fotogramas.

nenuka nature

Fotograma. Imagen cortesía de la oganización

Con el videoclip “Usted está aquí” subrayan que el presente no se puede entender sin mirar hacia el pasado. Con recortes de diarios y revistas ilustran los mensajes ocultos tras las letras de Alado Sincera. También se exhiben propuestas de cine performativo, como “Brana Calypso Dendrita”,  un mismo guión desarrollado en tres pantallas y en tres dimensiones paralelas.

Tareas para el nuevo director del IVAM

El pasado 24 de abril se publicaba en eldiario.es/cv un artículo en el que se detallaban las cuatro tareas urgentes a llevar a cabo en el IVAM para su regeneración, antes del cambio de dirección. La Conselleria de Cultura no ha llevado a cabo esas tareas de limpieza, ¿las llevará a cabo el director electo, José Miguel García Cortés?

La trayectoria de García Cortés está ligada a la de Consuelo Ciscar, pues fue ésta quien lo nombró director de La Gallera y posteriomente del Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC). También fue llamado para estar al frente de un proyecto frustrado, que pretendía convertir el Centre del Carme de Valencia en un gran centro cultural al estilo del CCCB de Barcelona.

En el sector del arte crece el escepticismo ante la estrecha relación que ha vinculado al recién elegido director del IVAM con quien se considera que ha sido su peor directora, pues puede que la condición del nombramiento sea no remover el pasado.

Las tareas siguen sobre la mesa:

“Una auditoría para conocer las cuentas

El IVAM tiene un presupuesto cercano a los 6 millones de euros, la mitad que hace un lustro. Aunque la Generalitat asegura que sus cuentas están bajo control y supervisadas anualmente por la Sindicatura de Comptes, asociaciones como Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC), Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA) y Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunitat Valenciana (LaVac) han pedido una auditoría.

De hecho, la gestión de Císcar ha estado marcada por compras tan discutidas como las realizadas por tres millones de euros al artista al que promovía José María Aznar o las 61 fotografías adquiridas por casi medio millón a Gao Ping, el galerista chino ahora en prisión por liderar una trama dedicada al blanqueo de dinero.

Despolitizar el Consejo Rector

El Consejo Rector del museo, liderado por la consejera de Cultura, María José Catalá, y su equipo, e integrado, mayoritariamente, por profesionales afines al PP, debería hacerse el haraquiri. Debería, cree gran parte del sector, promover su renuncia para dejar paso a un “órgano al que deberían integrarse profesionales cualificados elegidos por concurso público, con un jurado integrado únicamente por profesionales del sector no vinculados al IVAM», como ya ha pedido, por ejemplo, AVVAC.

Frenar las gestiones de Císcar

Con la destitución de Císcar, la mujer de Rafael Blasco, a la espera de condena por la supuesta apropiación de fondos públicos destinados a la cooperación, se deberían frenar todas sus gestiones a la espera del nombramiento del nuevo director. Según fuentes del sector, Císcar ha trabajado últimamente a destajo para acelerar compras, concretar la futura programación del museo e incluso pretendería asistir a la Bienal de Dakar en representación del IVAM.

Destitución del personal de confianza

Desde el sector se ha denunciado en varias ocasiones la necesidad de “ racionalizar el estado de la últimamente engordada plantilla” del IVAM.  Hay quién va más lejos y pide la destitución del equipo de confianza de Císcar –al menos los cinco subdirectores y dos administrativas- y la conformación de una nueva estructura en la que, además, se depuren las duplicidades generadas por la superposición de los profesionales nombrados por Císcar a aquellos heredados de su predecesor, Kosme de Barañano (…)”.

Voro Maroto

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. La autoridad banal

Rogelio López Cuenca / Elo Vega
Efigies y fantasmas
Museo de Huelva
Inauguración: 3 de mayo
Hasta el 26 de mayo de 2013

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. Monumento al fútbol. Imagen por cortesía de los artistas

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. Monumento al fútbol. Imagen por cortesía de los artistas

Efigies y fantasmas es un proyecto de Elo Vega y Rogelio López Cuenca, realizado  con motivo de la Beca Daniel Vázquez Díaz (Diputación de Huelva) en su edición de 2011.

El proyecto, partiendo del rol del monumento como dispositivo de control social, recuerdo encubridor que opera dentro de una estrategia general de solapamiento y camuflaje de los conflictos sociales -velados por una imagen idealizada que intenta hacer pasar por beneficios colectivos y generales los intereses de los grupos dominante-, propone una cartografía alternativa, mediante la que rastrea, tras la fachada de la ciudad banal, las huellas de la ciudad inconsciente, realizando una especie de psicoanálisis colectivo de la conciencia grupal partiendo de las singulares características de la iconografía monumental de la ciudad de Huelva. 
El resultado –la edición de un libro-guía de los monumentos de la ciudad y el despliegue de un ejemplo de deriva por la misma en forma de exposición- se vertebra como un discurso poliédrico, compuesto de palabras y de imágenes, un collage de voces y de miradas sobre un territorio en el que destaca lo anacrónico del predominio de estéticas pasatistas, del heroico repertorio temático, de la vinculación a la iglesia católica de la mayoría de los personajes representados en los monumentos de la ciudad, de la descomunal desproporción, entre el número de mujeres y varones “homenajeados” y, en resumen, de la persistencia de una concepción patriarcal de la sociedad y su historia, basada en singulares hazañas y héroes que imponen y reafirman un discurso sexista, racista y clasista con la solemnidad en que se asienta su autoridad, sobre el silencio de aquello que excluyen.

Efigies y fantasmas es un poema circulatorio, un recorrido aleatorio a partir de una serie de imágenes destacadas de la iconografía pública de la ciudad de Huelva, una propuesta de relectura crítica de nuestro imaginario colectivo. 

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. Monumento al Rocío. Imagen por cortesía de los artistas

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. Monumento al Rocío. Imagen por cortesía de los artistas

 
Elo Vega y Rogelio López Cuenca colaboran en proyectos de investigación y creación, -trabajos artísticos que son al mismo tiempo dispositivos de crítica de la cultura como instrumento político- mediante producciones audiovisuales, exposiciones, publicaciones, intervenciones en espacios públicos y trabajos en la red, que abordan los procesos de generación y reproducción de ideología y la construcción de las identidades.
 
Han trabajado conjuntamente en diversos proyectos como:
 

Valparaíso White NoiseValparaíso, Chile, 2012; Surviving PicassoMálaga, 2012. Saharawhy.net, CAAM. Las Palmas, 2011. Mapademexico.org. México D.F. 2011.“Historia de dos ciudades” en ATOPIA. Arte y ciudad en el siglo XXI, CCCB. Barcelona,2010 Gitanos de papel, Jerez de la Frontera, 2009, y Bienal de Arte Paiz, La Antigua, Guatemala, 2012, Walls, para Geografías del Desorden, Universidad de Valencia, Cabildo de Fuerteventura y Centro de Historia (Zaragoza). 2007. 

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. Monumento a Colón. Imagen por cortesía de los artistas

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. Monumento a Colón. Imagen por cortesía de los artistas