Dropkick y Star Trip, dos tazas del mejor caldo melódico

Dropkick + Star Trip
12 de julio del 2018 a partir de las 22 horas
Loco Club
c/Erudito Orellana nº 12 de Valencia
Entradas: http://www.lococlub.org/es/events/event/dropkick-2

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Dropkick (Andrew Taylor, Ian Grier, Mike Foy y Alan Shields)

Se avecina un doble concierto en la sala Loco Club de Valencia para relamerse los dedos. Y es que los escoceses Dropkick están en una nueva gira por España que los trae en orden cronológico por Bilbao, Maliaño (Cantabria), Burgos, Zaragoza, Valencia, Alicante y Madrid.

El objetivo principal es promocionar su excelente nuevo álbum “Longwave”, el siguiente a “Balance the light” del 2016, elogiado disco desde algunos sectores de la crítica especializada. Entre uno y otro la aventura en solitario que grabó su principal compositor Andrew Taylor y que llevaba por título “From the outside looking in”.

dropkick y star trip

Imagen: The Melody Makers shows in Glasgow and Edinburgh. Con Dropkick, The Wellgreen, Attic Lights y Star Trip

Este nuevo trabajo junto a los otros miembros de la banda (Ian Grier, Mike Foy y Alan Shields) recoge las principales virtudes de los de Edimburgo, es decir, calidad melódica a raudales, con la influencia principal de sus paisanos Teenage Fanclub, así como de referentes tales como The Jayhawks, The Byrds, Elliott Smith…

Canciones como “It’s still raining”, “Out of tune”, “Giving way” o “Blue skies” representan perfectamente el concepto del disco aunque el resto no desmerece, hasta el punto de mantener una línea sumamente equilibrada.

Star Trip (Vicente Prats, Rafa Navarro, David Osete y Alvaro Gomez)

Star Trip (Vicente Prats, Rafa Navarro, David Osete y Alvaro Gomez)

Para la actuación de la sala Loco Club estarán acompañados de otra banda con especial querencia hacia las melodías, con letras de poso melancólico y guitarras eléctricas en perfecta armonía.

Hablamos de los valencianos Star Trip (Vicente Prats, Rafa Navarro, David Osete y Alvaro Gomez), también dignos herederos de ilustres nombres como Big Star, The Posies, Teenage Fanclub, Gigolo Aunts…

Resumiendo, dos tazas de buen caldo para una noche de alta tensión melódica.

Juanjo Mestre.

75 recomendables discos del 2017

makma portada

Como viene siendo costumbre otro año más desde Makma no queremos que pase el 2017 sin volver a dejar de hacer una serie de recomendaciones discográficas por parte de quien ha estado durante todo el año escribiendo y publicando sobre el condumio musical. Una notable cosecha la de esta añada, tanto por cantidad como por calidad.

Por encima de todo me gustaría remarcar a nivel internacional sendos debuts en solitario de Danny de La Matyr y de Ron Gallo, el asentamiento de nombres como Nikki Lane, The Parson Red Heads o Doug Tuttle, la calidad que siempre ofrecen Robyn Hitchcock, The Sadies o Son Volt, y los soberbios retornos de Peter Perrett y de The Dream Syndicate,… En el plano nacional el segundo trabajo de Germán Salto, todavía no muy conocido pero que vuelve a demostrar enorme talento y sensibilidad. Y por supuesto un valor seguro como el granadino José Ignacio Lapido, así como el “enemigo” Josele Santiago que está cada vez más brillantemente establecido sin su mítica banda.

Harto difícil es siempre sintetizar y condensar con pocas palabras lo más destacable en una añada a nivel musical. Con la parcialidad que ello implica por los gustos y, al mismo tiempo, con el propósito de ser ecuánime y neutral en la medida de lo posible por la experiencia de lo escuchado, aquí van 75 recomendaciones musicales del año 2017 dentro de un orden de preferencia muy subjetivo que tiene que ver con las sensaciones y emociones recibidas, en una adaptación para Makma de los listados publicados por un servidor en el Espacio Woody/Jagger que contiene reseñas más extensas y alguna muestra de audio en los enlaces de las portadas y los títulos.

1 – DANNY DE LA MATYR – Crybaby (Los Angeles, USA)
Exquisito compendio de pulcras melodías, herederas de Chris Bell, George Harrison, Elliott Smith,…

2 – ROBYN HITCHCOCK – Robyn Hitchcock (Londres, Inglaterra)
Un valor seguro a través de la décadas y que a los 63 años ha sorprendido con esta obra maestra.

3 – RON GALLO – Heavy meta (Philadelphia, USA)
Debut rotundo, juvenil y esperanzador que bebe del glam, del garage, del rock stoniano,…

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4 – PETER PERRET – How the west was won (Londres, Inglaterra).
Excelente retorno del mítico líder de The Only Ones. Malditismo, romanticismo y espiritualidad.

5 – THE SADIES – Northern passages (Toronto, Canadá).
En permanente estado de creciente forma con su innovador cóctel de country, surf, garage,…

6 – NIKKI LANE – Highway queen (Nashville, USA).
Se asienta definitivamente esta reina del nuevo country alternativo con su tercer álbum.

7 – THE PARSON RED HEADS – Blurred harmony (Los Angeles, USA).
Bucolismo, folk-rock y powerpop con melodías imbatibles.

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8 – SON VOLT – Notes of blue (St.Louis, USA).
El country alternativo de la banda de Jay Farrar se aproxima más que nunca al Delta blues.

9 – DOUG TUTTLE – Peace potato (Massachusetts, USA).
Melodías breves e hipnóticas, con aproximaciones a George Harrison, a Roger McGuinn,…

10 – THE DREAM SYNDICATE -How did i find myself here (Los Angeles, USA)
Se reinventa otra vez una de las más grandes bandas ochenteras en este retorno.

11 – SALTO – Far from the echoes (Madrid, España).
Sensibilidad y mucho talento en el segundo álbum de este emergente artista madrileño.

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12 – JOSÉ IGNACIO LAPIDO – El alma dormida (Granada, España).
Nunca falla el maestro granadino, esta vez inspirado en las Coplas de Jorge Manrique.

13 – THE CLIENTELE – Music for the age of miracles (Hampshire, Inglaterra).
Belleza otoñal, pura melancolía, delicatessen.

14 – NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS – Prayer for peace (Mississippi, USA).
Blues-rock tan vanguardista y moderno como disfrutable y sorprendente.

15 – JOSELE SANTIAGO – Transilvania (Madrid, España).
El “enemigo” se reinventa con un álbum crudo y trascendental.

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16 – DANIEL WYLIE COSMIC ROUGH RIDERS – Scenery for dreamers (Glasgow, Escocia).
Contagioso trabajo que evoca detalles de R.E.M., Neil Young, Teenage Fanclub,…

17 – CHUCK PROPHET – Bobby Fuller died for your sins (San Francisco, USA).
En constante estado de buena forma. Vuelve a demostrar talento y actitud.

18 – WAXAJATCHEE – Out in the storm (Birmingham, USA).
Sensibilidad e intensidad guitarrera en el mejor disco que ha publicado Katie Crutchfield.

19 – WESLEY FULLER – Inner city dream (Melbourne, Australia).
Un debut desenfadado y divertido que recuerda a Marc Bolan, Redd Kross, Weezer,…

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20 – THE MASTERSONS – Transient lullaby (New York, USA).
Y esta pareja completa una gran trilogía de emotivas melodías de country alternativo.

21 – TWELVE STRING HIGH – Another jingle jangle adventure Vol.2 (USA, UK, Australia, Francia y España).
Extraordinario recopilatorio de powerpop melódico a cargo del sello “You Are The Cosmos”.

22 – BRENT COWLES – Cold times (EP) (Colorado, USA).
Blues-rock alternativo en un gran debut en solitario del que fuera líder de You, Me & Apollo.

23 – THE MOLOCHS – America´s velvet glory (Los Angeles, USA)
Contagioso trabajo que cabalga entre garage sixtie, folk psicodélico y merseybeat.

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24 – DESTROYER – Ken (Vancouver, Canadá).
Claras influencias ochenteras de nombres como New Order, Blue Nile, Lloyd Cole,…

25 – LUNA – A sentimental education (New York, USA).
Extraordinarias versiones de temas poco populares de Dylan, Velvet, Bowie, Stones, The Cure,…

26 – THE OUTSIDE HOURS – Red runs the river (Barcelona, España).
Crudeza y actitud, entre el punk-rock, el blues y el garage.

27 – THE WELLINGTONS – The end of the summer (Melbourne, Australia).
Brillante dulce de bubblegum-pop independiente.

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28 – BASH & POP – Anything could happen (Minneapolis, USA)
Punk-rock, powerpop y rock clásico de uno de los míticos Replacements.

29 – LOS RADIADORES – Los perros ladraron (Valencia, España).
Han vuelto a ladrar con su fiel estilo, esta vez con el álbum más accesible de su discografía.

30 – GOODO – Rock ‘n’ roll used to be fun (Halmstad, Suecia).
Este sueco vuelve a exhibir calidad con sus melodías powerpoperas.

31 – LAGARTIJA NICK – Crimen, sabotaje y creación (Granada, España).
Transgresor, innovador e ingenioso retorno de la banda de Antonio Arias.

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32 – RON GALLO – Temporary slave (single) (Philadelphia, USA).
Dos canciones más que amplian el poderío sonoro de esta firme promesa del rock.

33 – CISCO FRAN – Sultán (Ep) (Valencia, España).
Tras “Gigante” en el 2016 vuelve a repetir con sobresaliente otro trabajo en solitario.

34 – THE BLUE AEROPLANES – Welcome, stranger! (Bristol, Inglaterra).
Seis años después de su último álbum ha vuelto a las andadas este referente británico de los 80 y 90′s.

35 – DANNY & THE CHAMPIONS OF THE WORLD – Brilliant light (Londrés, Inglaterra)
En constante estado de gracia las composiciones de esta banda de country-soul.

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36 – ARVIDSON & BUTTERFLIES – Blank season (Göteborg, Suecia)
Armonías vocales y enérgico powerpop.

37 – THE WAVE PICTURES ‎– Canvey Island Baby (Ep) (Leicester, Inglaterra)
Fenomenal homenaje a Wilko Johnson y Doctor Feelgood.

38 – ZEBRA HUNT – In phrases (Seattle, USA)
Jangle-pop en la línea de The Feelies, Luna, The Clean,…

39 – THE BOPP – Power my Pop! (Burdeos, Francia)
Refrescante pop psicodélico con abundantes sensaciones sixties.

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40 – DAN BAIRD AND HOMEMADE SIN – Rollercoaster (San Diego, USA)
Una vez más demuestra su poderío y su rock de casta.

41 – THE SOUL JACKET – Untitled / Volume III) (Vigo, España)
Suena muy americano, entre el country, blues, rock sureño y la psicodelia.

42 – RAY DAVIES – Americana (Londrés, Inglaterra)
Seguramente el mejor álbum en solitario del mítico líder de los Kinks.

43 – THEE WYLDE OSCARS – Rosalita! (Melbourne, Australia)
Garage y punk-rock frenético y primitivo que recuerda a The Sonics, The Creeps,…

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44 – GUY VERLINDE & THE HOUSEROCKERS – How how how (Gent, Belgica)
Blues-rock heredero de nombres como Hound Dog Taylor, George Thorogood,…

45 – THE SURFING MAGAZINES – St (Londrés, Inglaterra)
Curioso y notable proyecto entre blues, surf y beat de miembros de los Wave Pictures y Slow Club’s.

46 – GUADALUPE PLATA – St (Jaen, España)
Continúan sacando buena nota con ese personalísimo y carismático blues.

47 – ANDREW TAYLOR – From the outside looking in (Edimburgo, Escocia)
Melodías al más puro estilo de Teenage Fanclub en esta aventura en solitario del líder de Dropkick.

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48 – KIT WARHURST – Colour wheel (Melbourne, Australia).
Poderosa muestra de powerpop eléctrico.

49 – THE MINUS 5 – Dear december (Seattle, USA).
Los mejores villancicos de este año a cargo de Scott McCaughey y sus amiguetes.

50 – EYELIDS – Or (Portland, USA).
Melodías agridulces en la onda de Matthew Sweet, R.E.M., The Posies,…

51 – LANUCA – Tibia turbia (Valencia, España)
Se completa una trilogía mágica por parte del alter ego de Ángela Bonet.

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52 – SLEEPY ROOSTERS – Chicago Roosters (Madrid, España)
Blues de nivel con claras influencias de Muddy Waters, Elmore James, Buddy Guy,…

53 - THE NEW TROCADEROS – New Trox (Porstmouth, USA)
Energía vigorizante y regeneradora.

54 – THE POPRAVINAS – California Sonic (Santa Mónica, USA)
Country alternativo con influencias de Old 97′s, Cracker, Replacements,…

55 – GENTLE BRENT – Just dandy (Toronto, Canadá)
Jangle-pop melódico con mucha chispa.

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56 – THE CAROUSELS – Sail Me Home, St.Clair (Keith, Inglaterra)
Exquisitez entre el country y el pop melódico.

57 – LOS 4 SEÑORES – St (Barcelona, España).
Crudo pub-rock heredero de Doctor Feelgood.

58 – PLASTICSOUL – Therapy (Los Angeles, USA)
Notable batiburrillo de influencias entre Elvis Costello, Redd Kross, Cheap Trick,…

59 – COKE BELDA – 3 (GS) – A tribute to The Bee Gees (Valencia, España)
Magníficas versiones de los hermanos Gibb, especialmente de sus primeros tiempos.

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60 – THE LUNAR LAUGH – Mama’s boy (Oklahoma, USA)
Buen pop con matices de folk y de country.

61 – THE LIMBOOS – Limbootica! (Madrid, España)
Rhythm&blues con brochazos latinos, tropicales, de jazz o del swing.

62 – THE STANLEYS – Debut Album (Melbourne, Australia)
Enérgicas guitarras con pegadizos estribillos en la onda de The Knack, The Beat, The Plimsouls,…

63 – FRONTERA – Ha llegado el rey! (Valencia, España)
Pop-folk con detalles mediterráneos y psicodélicos.

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64 – COPERNICUS DREAMS – The honeymoon (Cantabria, España)
Melodías folkies con matices psicodélicos, del soul o del rock sureño.

65 – MAD ROBOT – Pig (Valencia, España)
Nuevas versiones más acústicas de algunos de sus mejores temas.

66 – THE BRASS BUTTONS – Seven seasons (Cádiz, España)
Suenan americanos con esas influencias de The Byrds o de Gram Parsons.

67 – THE TRIPWIRES – Fat City Let’s Go! (EP) (Seattle, USA)
Pub-rock, powerpop y rock americano alternativo.

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68 – SENIOR I EL COR BRUTAL – Valenciana Vol.1 (Valencia, España)
Variopinto disco de versiones en valenciano con temas de Cracker, Jesus & Mary Chain, Johnny Cash,…

69 – CHUCK BERRY – Chuck (St.Louis, USA)
El disco póstumo del que para muchos ha sido el verdadero rey del rock and roll.

70 – BENJAMIN BOOKER – Witness (New Orleans, USA)
Permanece la calidad aunque se ha vuelto más retro y más maduro.

71 – DANIEL INSA – The spinning wheel (Madrid, España)
Humildad, tenacidad y calidad.

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72 – WILLIE NILE – Positively Bob: Willie Nile sings Bob Dylan (New York, USA)
Un recuerdo para algunas grandes canciones de Bob Dylan que dejaron marcas.

73 – LE GARÇON RÊVÉ – Eat your make up (Valencia, España)
Atmosférico, intenso y melancólico.

74 – MOON DUO – Occult Architecture Vol.1 (San Francisco, USA)
Entre el krautrock, el rock espacial, la electrónica y el post-punk.

75 – BENJAMIN GIBBARD – Bandwagonesque (Seattle, USA)
Reivindica íntegramente uno de los grandes álbumes de Teenage Fanclub.

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¡Feliz 2018 a todos los lectores y amigos de Makma!

Juanjo Mestre

Frías se halla a dos pasos del blues

A Dos Pasos del Blues
Festival Tributo a Muddy Waters y The Rolling Stones
Patio de Armas Castillo de Frías.
30 de Junio y 1 de Julio.
Bonos A DOS PASOS DEL BLUES: 18 €. Ya disponibles. Venta: Turismo Frías Ciudad de Frías y bares de Frías.
Entrada Solo viernes 30 Junio: 8 €. Entrada solo sábado 1 de julio: 12 €.

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En Frías, uno de los pueblos más encantadores de toda España, situado en la comarca burgalesa de Las Merindades, vuelven a acoger uno de esos escasos festivales veraniegos que son diferentes a la mayoría que tienen lugar en estas fechas.

Frias

Tras la grata experiencia con El Último Vals del 2016 o el que fuera IV Rust Fest de tributo a Neil Young en el 2013 es ahora el turno de otra propuesta interesante. Bajo la batuta del ilustre Joserra Rodrigo, la Asociación de Amigos de Frías y Turismo Frías Ciudad de Frías tendrá lugar durante el viernes 30 junio y durante el sábado 1 de julio del año en curso un tributo al gran Muddy Waters y a Sus Majestades The Rolling Stones.

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El Festival tendrá lugar en el Patio de Armas Castillo de Frías. El aforo es limitado y los menores hasta 12 años (incluidos) acompañados por sus responsables tendrán la entrada gratuita. Más detalles en https://www.facebook.com/A-Dos-Pasos-Del-Blues-Fr%C3%ADas-Burgos-30-Junio-1-Julio-2017-1326569110712608/

Este es el cartel definitivo del festival:

Viernes 30 de Junio:
21:00 horas: Confluence (de Bilbao)
22: 30 horas: Copernicus Dreams (de Castro Urdiales -Cantabria-)

Sábado 1 de Julio:
21:00 horas: Moses Rubin (de Madrid)
22: 30 horas: Sleepy Roosters (de Madrid)
24:00 horas: The Sugar Stones (de Madrid)

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Si decimos que es altamente recomendable nos quedamos demasiado cortos. El tema es ponerse las pilas y acudir. Estamos a dos pasos del blues, y eso no es tanto para que otra vez más podamos consumar una experiencia inolvidable. Frías is the answer!!!

Juanjo Mestre

Becas Fundación Botín Artes Plásticas 2017/18

Convocante: Fundación Botín
Dotación: 8 becas de 23.000 € cada una
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 5 de mayo de 2017

BECAS FUNDACIÓN BOTÍN
Artes Plásticas
2017/2018 • XXV Convocatoria

DESTINADAS A FORMACIÓN, PROYECTOS PERSONALES E INVESTIGACIÓN

Bases

Q La Fundación Botín convoca 8 Becas de Artes Plásticas
destinadas a formación, investigación y realización de proyectos
personales en el ámbito de la creación artística (no trabajos
teóricos) para artistas de cualquier nacionalidad. De ellas 2
becas se destinarán con prioridad a españoles menores de 30
años para trasladarse al extranjero con objeto de continuar su
trabajo, estudio o estancia en residencia.
Q Las ayudas serán directas, indivisibles e intransferibles. No
cubren las prestaciones familiares.
Q El disfrute de esta ayuda es incompatible con cualquier otra
ayuda institucional para el mismo concepto.
1. DURACIÓN
Q El tiempo de disfrute de esta beca será de 9 meses. Las becas
fuera del lugar de origen, pueden prorrogarse por otro periodo,
previa solicitud anual en los plazos de la convocatoria pública.
2. DOTACIÓN
Q El importe de cada una de las becas es de 23.000 €.
Q Este importe comprende los conceptos de viajes, alojamiento,
manutención, alquiler de estudio, etc.
Q Estas cantidades se incrementarán con el seguro médico (sólo si
existe cambio de país de residencia).
Q Estas becas están sometidas a la fiscalidad vigente en España.
Q Forma de pago: 45 % al inicio del disfrute, 25 % en los dos
trimestres naturales siguientes y 5% a la recepción de la
memoria final (apartado 4, punto 4).
3. CONDICIONES
Q La ayuda se disfrutará a partir de su concesión, por el periodo
pactado y sin interrupción. Es imprescindible su inicio antes de
finalizar 2017.
Q Se considerará definitivamente adjudicada cuando en la
Fundación haya tenido entrada la aceptación escrita del
solicitante.
4. COMPROMISOS
Q La ayuda de la Fundación Botín deberá ser citada en cuanta
documentación se genere durante el plazo de disfrute de la
beca.
Q Si de la beca surgiera la posibilidad de alguna publicación, la
Fundación Botín tendrá derecho preferente a realizarla. En
caso de renunciar a ello, en la publicación deberá figurar su
calidad de becario de la Fundación Botín.
Q La Fundación Botín podrá, durante el disfrute de la beca,
directamente o por delegación, evaluar el aprovechamiento y
desarrollo del proyecto presentado.
Q El becario se compromete a enviar a la Fundación Botín, en el
mes posterior a la finalización de su beca (fecha límite 30
noviembre de 2018), una memoria en que, según los objetivos
marcados en la solicitud, se realice una evaluación final sobre
resultados y aprovechamiento de la misma, acompañada de la
documentación gráfica de los trabajos realizados. A su
recepción se dará por finalizada la beca, abonándose el 5%
pendiente de pago.
Q El calendario de exposiciones de la Fundación Botín incluye en
primicia los trabajos realizados por los artistas durante el
periodo de disfrute de la beca, para lo que deberán facilitar la
información, documentación y préstamo de obra que se les
solicite, comprometiéndose a no exhibir de forma individual en
Cantabria antes de esta cita.
Q En el caso de que la Comisión Asesora lo considere se adquirirá
obra de los artistas seleccionados. Esta adquisición puede ser
posterior a la finalización de la beca y en el precio final de
dicha adquisición deberá reflejarse el apoyo económico de la
Fundación.
Q El incumplimiento de cualquiera de las normas establecidas
permitirá a la Fundación actuar como lo estime conveniente

5. DOCUMENTACIÓN
Q Se deberá rellenar el formulario de solicitud a través de la web
www.fundacionbotin.org
Q El resto de la documentación debe enviarse obligatoriamente
en papel haciendo constar en el sobre BECA ARTES
PLÁSTICAS. Es obligatorio se haya cumplimentado
formulario en la web al que poder asociar la documentación.
Q La documentación aportada a la solicitud será preferentemente
en español, se aceptará excepcionalmente en inglés.
Q Por cuestiones de organización y valoración la documentación
del aspirante debe presentarse en formato DinA4 ocupando un
máximo de 40 DinA4 por una sola cara (no debe tener grapas,
ni estar encuadernada). Se desestimará toda solicitud que no se
ajuste a esta norma. En caso de proyectos audiovisuales, el
artista podrá aportar un DVD acompañando al dossier exigido.
Q El dossier presentado a la convocatoria de esta beca no se
devolverá tras la resolución de la misma.
Q La Fundación se reserva el derecho de solicitar, previa
indicación del jurado, la presentación de documentación
complementaria.
Documentación a aportar:
Q Fotocopia del N.I.F. o NIE Residentes, Pasaporte o Documento
Identificativo de la Hacienda de su país.
Q Fotografía tamaño carnet.
Q Curriculum vitae, con indicación de estudios realizados,
actividades profesionales, exposiciones, premios, becas, etc.
(Máximo 3 DinA4 por una sola cara).
Q Título del proyecto y resumen del mismo (máximo cien
palabras). Memoria especificando objetivo, plan de actuación
(fases de desarrollo y fechas) y justificación personal de la
conveniencia de llevarlo a cabo. (Máximo 10 DinA4 por una
sola cara).
Q Documentación gráfica, impresiones o fotocopias en color del
trabajo del artista (no se aceptarán originales, ni
documentación adjunta como catálogos, folletos, obras
originales, etc.). En DinA4 por una sola cara.
Q Para las 2 becas destinadas a españoles menores de 30 años:
memoria con justificación personal sobre la conveniencia de su
estancia en el lugar elegido, información sobre el mismo,
proyecto a desarrollar y relación con sus proyectos actuales
(sustituye o complementa la memoria del punto anterior).
6. SELECCIÓN
Q El jurado nombrado al efecto hará la selección. El fallo de la
Fundación Botín será inapelable. El jurado se hará público una
vez cerrado el plazo de recepción de solicitudes.
7. PLAZOS
Q El plazo para cumplimentar el formulario de solicitud en la
web y recibir la documentación en la Fundación Botín finaliza
el viernes 5 de mayo de 2017.
Q Se aceptará la documentación recibida en la Fundación Botín
en la semana posterior al cierre de la convocatoria y cuyo
matasellos corresponda al 5 de mayo de 2017 o fecha anterior.
Q La decisión se dará a conocer a partir del 3 de julio de 2017 a
través de la web: www.fundacionbotin.org

Danny y sus Champs, de gira con mucho amor

Danny & The Champions of The World
Gira España (Palma de Mallorca, Bilbao, Liérganes (Cantabria), Madrid, Valencia, Zaragoza, Frías)
Cita Loco Club – c/Erudito Orellana nº 12 de Valencia – Miércoles 29 de Junio
Festival El Ultimo Vals de Frías (Burgos) – Viernes 1 de julio

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Se avecina una de las giras más esperadas e interesantes del presente año. Desde que se disolviera el grupo británico con raíces americanas Grand Drive la trayectoria de Danny George Wilson no ha dejado de crecer. Si primero se podría mencionar la grabación aislada de un poco conocido pero exquisito álbum en solitario titulado “The famous mad mile” en el 2005, fue a partir del 2008 al arroparse con The Champions of The World, la banda que le viene acompañando actualmente, cuando vio la luz un primer álbum homónimo de ese año y el “Streets of our time” del 2010.

1. Danny George Wilson

(2005) The famous mad mile

2. Danny and the Champions of The World

(2008) Danny & The Champions of The World

3. Streets of our time

(2010) Streets of our time

A partir del 2011 con la grabación en Los Angeles de “Hearts & arrows”  se podría considerar que empezaron a obtener una mayor repercusión hasta confirmarse definitivamente con los álbumes que para muchos son sus mejores grabaciones hasta la fecha, el “Stay true” del 2013 y un “What kind of love”  del 2015 que ha disparado su caché y popularidad notablemente. Entre uno y otro a destacar también un excelente directo “Live Champs!” que sirvió para promocionar el citado “Stay true” durante el 2014 y para demostrar el poderío que ofrecen también en directo.

3. Hearts and arrows

(2011) Hearts and arrows

5. Stay true

(2013) Stay true

6. Live Champs

(2014) Live Champs!

Precisamente “What kind of love” es el plato fuerte de una gira que comienza el 24 y 25 de junio del año en curso en dos Festivales, el Summer Pie y el Wop Day en Palma de Mallorca y Bilbao respectivamente. La siguiente, el día 27, en un entorno idílico como es Liérganes y Los Picos de Cantabria, donde repetirán un emplazamiento que tuvo lugar a finales de mayo del 2014 y del que cuentan fuentes amigas de confianza que en aquella cita hubo mucha magia y emoción.

7. What kind of love

(2015) What kind of love

Las tres fechas posteriores de la gira de Danny & The Champions of The World (días 28, 29 y 30 de junio) se corresponden con Madrid, Valencia y Zaragoza para rematar el itinerario por la geografía española con ese ilusionante Festival que es El Último Vals de Frías donde encabezarán el cartel teniendo prevista su actuación el viernes 1 de Julio en la plaza de armas del castillo de esa localidad burgalesa.

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Cartel gira España 2016

De “What kind of love” podemos decir a grandes rasgos que es un disco de muchos sentimientos y emociones, donde el amor es el núcleo temático junto a una música que podría ubicarse entre lo mejor del soul y del rhythm&blues blanco que se ha publicado en los últimos años. En cierto modo con este disco evolucionan hacia una línea más soul que en el anterior trabajo, y donde se podrían destacar influencias dispares como podrían ser Otis Redding, Don Covay, Percy Sledge, Arthur Alexander, Van Morrison, Dexys Midnight Runners, Willy DeVille, etc.

Cartel-Frias-el-ultimo-vals-2016

Cartel El Ultimo vals 2016 – Frías

Entre guitarras, coros, instrumentos de viento y una voz que parece proceder de históricas discografícas de soul como la Stax nos arrastran hacia las profunidades del alma. Danny Wilson como vocalista principal y guitarra acústica, Chris Clarke al bajo, Paul Lush a la guitarra eléctrica, Steve Brookes a la batería, Free Jazz Geoff Widdowson al saxo y teclados y Henry Senior Jnr al pedal steel forman esta banda de country-soul impregnada de elegancia británica. Ningún buen aficionado a la música de calidad debería perderse esta oportunidad en alguno de los eventos previstos. Muy recomendable.

Juanjo Mestre

Carlos Saura: Retrato de una España fracturada

Carlos Saura fotógrafo: España años 50
Círculo del Arte
C / Princesa, 52. Barcelona
Hasta el 31 de agosto de 2016

El cineasta Carlos Saura (Huesca, 1932) presenta su exposición ‘Carlos Saura fotógrafo. España años 50′, en el espacio Círculo del Arte, situado en pleno corazón de Barcelona, junto al museo Picasso.

La exposición estará acompañada del lanzamiento de su libro fotográfico ‘España años 50′, obra publicada por el Círculo del Arte y La fábrica, teniendo su lanzamiento internacional bajo el título ‘Vanished Spain’, de la prestigiosa editorial Steidl. Como dato de interés que suma valor a la obra, esta edición contiene fotos originales de Carlos Saura, firmadas y numeradas por el cineasta.

El jueves 26 de mayo a las 19.00h fue inaugurada la exposición, con la asistencia de Saura; permitiendo mostrar su faceta como fotógrafo que ha sido eclipsada por su figura como director, siendo uno de los grandes referentes del cine español.

Niños pidiendo limosna, de Carlos Saura.

Niños pidiendo limosna, de Carlos Saura en ‘España años 50′. Imagen cortesía de Círculo del Arte.

Esta publicación permitirá obtener un mayor análisis de sus escenas cinematográficas, especialmente de su cortometraje ‘La tarde de domingo’ (1957) y su primer documental ‘Cuenca’ (1958), realizados durante su paso por el desaparecido Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, donde se aprecia la clara confluencia de sus fotografias y su visión fílmica.

Monjas viajeras, de Carlos Saura. Imagen cortesía de Círculo del Arte.

Monjas viajeras, de Carlos Saura en ‘España años 50′. Imagen cortesía de Círculo del Arte.

Imágenes de su viaje iniciático por distintos puntos de la España a bordo de su Fiat 600, que vertebran los distintos capítulos de su libro. Madrid, Cantabria, Andalucía, Valencia y un especial interés en Cuenca, son los escenarios elegidos que conforman una importante fuente documental de aquellos años que generan extrañeza e incredulidad ante una mirada crítica actual.

El pan a secas, de Carlos Saura en 'España años 50'. Imagen cortesía de Círculo del Arte.

El pan a secas, de Carlos Saura en ‘España años 50′. Imagen cortesía de Círculo del Arte.

La exposición será de carácter itinerante, pudiéndose disfrutar en el Círculo del Arte hasta el 31 de agosto. Fotografías que, desde un punto de vista intimista y costumbrista, nos permiten reconstruir nuestra memoria histórica. Citando a Saura, “son el testimonio, mi testimonio, de una época de España que ahora parece perdida en los siglos”, lo que ha permitido acercarnos a una España sumida en la postguerra, de miseria y silencio, dejando huella en el imaginario colectivo. 

El fantasma de La Engaña

Engaña, de Javier Arce
Galería Siboney
C / Santa Lucía, 49. Santander
Hasta el 22 de febrero de 2016

Javier Arce regresa a la galería Siboney, con la que trabajó en sus comienzos y en la que realiza algunas de sus primeras exposiciones individuales (Los hermosos vencidos, 1999) y posteriormente (1+1=1, 2004). Esta muestra coincide en el tiempo con la que realiza en la Galería T20 de Murcia, (Keep politics out of this picture), que permanecerá abierta hasta fin de enero, y supone el regreso del artista santanderino, a la escena expositiva de la ciudad, desde su última exposición individual en 2011 (Fanfarria para el hombre corriente), en la que fuera su galería de cabecera, Del Sol St. y a la que ha estado ligado desde el inicio de sus actividades, cuando expuso en ella su Guide to easier living, en 2006.

Dibujo de Javier Arce. Imagen cortesía de Galería Siboney.

Dibujo de Javier Arce. Imagen cortesía de Galería Siboney.

En los últimos años la trayectoria de Arce, de intensa expansión nacional e internacional, ha tenido un impulso enorme, proliferando su presencia en numerosas exposiciones individuales, colectivas y ferias. El artista afincado en Esles apuesta por la originalidad de sus propuestas artísticas, siempre en los límites de lo conceptual, que han llamado la atención de la crítica especializada.

Del 16 de enero al 22 de febrero, presenta una instalación en la galería Siboney, en la que reflexiona -y recrea hasta cierto punto- sobre ese fantasma en que se convirtió el túnel de La Engaña, abandonado cerca de su conclusión, la que se prolongó durante 17 años, en lugar de los 52 meses previstos inicialmente, aquel proyecto llamado a unir por tren Cantabria con el Mediterráneo. En esta exposición conviven el dibujo y la escultura.

Se trata de la instalación titulada Engaña, que se compone de una serie de dibujos y de una escultura instalada en el suelo de la galería. El proyecto alude tanto a la historia y memoria del lugar como el paisaje y las gentes del lugar.

Engaña, exposición de Javier Arce. Imagen cortesía de Galería Siboney.

Engaña, exposición de Javier Arce. Imagen cortesía de Galería Siboney.

Dice Javier Arce: “Parto de imágenes encontradas principalmente en documentos digitales y fotografías tomadas por mí o amigos con los que he compartido paseos por la zona de los Valles de la Vega de Pas en donde se encuentra el túnel, pero también por zonas más cercanas a la costa como el túnel de Obregón o Guarnizo”. Las imágenes elegidas son portadoras “de un potencial simbólico, de la fuerza de abrir para nosotros un mundo de esperanzas, de creencias, un horizonte de ideas muy generales y abstracto al que nos enfrentamos movilizando, sobre todo, nuestro deseo-acaso nuestro deseo de ser-”, señala J. L. Brea (‘Las tres eras de la imagen’).

“Como he apuntado anteriormente -señala Arce- la instalación se compone de una escultura situada en el plano del suelo de la galería, este suelo es el encontrado en los diferentes túneles en el entorno de La Engaña (recordar que hay cinco, siendo el más largo el de la Engaña con casi 7000 metros de longitud). Son bloques de hormigón de muy mala calidad en los que se aprecia por el desgaste de la erosión el encontrado de hierro. Por otro lado los dibujos, en torno a 15, son dibujos únicos realizados con mi sangre, también tengo que destacar que cada uno de ellos será enmarcado con una madera del lugar (roble, haya, castaño, fresno, tilo, abedul etc)”.

Obra de Javier Arce. Imagen cortesía de Galería Siboney.

Detalle de la exposición de Javier Arce. Imagen cortesía de Galería Siboney.

 

“La guerra civil aún interesa a los jóvenes”

Asalto al tren pagador, de José Antonio Vidal
Editorial Mandor

Una locomotora, un grupo de maquis, una pareja de guardias civiles y el jefe de una estación. Son los distintos puntos de vista desde los que José Antonio Vidal Castaño urde un relato de corte cinematográfico, escrito “como si llevara la cámara al hombro en vez de un lápiz en la mano”, inspirado en un hecho real ocurrido en Teruel, en 1946. El asalto y robo a un tren en la estación de Caudé llevado a cabo por los maquis de la Agrupación Guerrillera de Levante y Aragón (AGLA) que consiguieron un importante botín, 750.000 pesetas de la época.

Cubierta del libro Asalto al tren pagador, de José Antonio Vidal Castaño. Editorial Mandor.

Cubierta del libro Asalto al tren pagador, de José Antonio Vidal Castaño. Editorial Mandor.

Asalto al tren pagador es el primero de una colección de doce relatos, publicados por  Mandor con ese título, elegido por el autor para encabezarlos, “porque las historias relacionadas con trenes tienen un halo entre romántico y aventurero”. Su hilo conductor es la guerra civil española, inagotable filón que ha inspirado no ríos sino océanos de tinta. “La guerra civil ya no apasiona tanto como en la Transición, pero sigue despertando interés, sobre todo entre los jóvenes que la ven idealizada como una época épica”, dice Vidal Castaño.

Aventuras, batallas, sexo salvaje y desenfrenado, tiernos recuerdos de la infancia, amor, humor y muerte se entrelazan en estas historias, “la mayoría escritas en los últimos años”, dice Vidal Castaño. “Si tengo una idea que puede dar origen a un cuento, la anoto en el primer papel que tenga a mano. Hay tres relatos  publicados en mi primer libro de narraciones, Ciudad sitiada, que he recuperado para conectar pasado y presente. Componen un libro que puede leerse cuento a cuento y salteados o todo seguido como si formasen parte de una novela.  En el orden hay un contexto común, los imaginarios  de guerra y posguerra, que parecen enredar y envolver al conjunto”.

De colofón, Vidal Castaño viaja al futuro y cuenta una sorprendente noticia, fechada en abril de 2019, que reproduce una patriótica receta de sopa de ajo a la burgalesa atribuida al  mismísimo General Franco, elaborada con productos genuinamente españoles.

Imagen de la portada del libro Exiliados republicanos en Septfonds.

Imagen de la portada del libro Exiliados republicanos en Septfonds, de José Antonio Vidal Castaño.

Varios relatos están protagonizados por el inefable Oriol Ruvira i Furtamantes, inspirado en los personajes de Eduardo Mendoza. “Es una mezcla de periodista free-lance al servicio de quién le contrate y también un peculiar investigador privado, no exento de un toque de romanticismo y enajenación”, comenta Vidal Castaño. Las potentes figuras de Ernest Hemingway y Manolo Vázquez Montalbán también están representadas. “Además de ser dos grandes escritores, eran personajes polémicos, con amigos y enemigos, con personalidades poliédricas. Hemingway fue uno de los protagonistas de la guerra civil y se suicidó de manera poco usual. Vázquez fue protagonista, por sus escritos y actitud vital de la transición a la democracia en España. Ambos merecían el interés de un investigador tan peculiar como Oriol Ruvira i Furtamantes”.

Este año se publicará un nuevo ensayo histórico de Vidal Castaño, La España del maquis, 1936-1965 editado por Punto de Vista,  inicialmente en formato e-book. “Trata de ser un libro riguroso y a la vez de divulgación. Una visión panorámica de los maquis, de su mundo y de sus luchas en los más variados escenarios, desde Galicia o Cantabria hasta Levante o Andalucía, sin olvidar a los anarquistas catalanes y de otras zonas. Abordo esta temática con rigor pero sin academicismos”.

Doctor en Historia Contemporánea y licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación, Vidal Castaño  ha combinado la docencia con la escritura en una doble vertiente, ensayo y ficción. Los maquis son uno de sus temas preferidos. “Fueron los resistentes contra el franquismo más silenciados y su historia se ha movido siempre entre la fantasía y la realidad en base a testimonios a veces confusos o incompletos y llenos de temor”, comenta. “El miedo y sus consecuencias en el comportamiento humano han tejido la historia de las gentes que militaron en la guerrilla o que la ayudaron, sin recibir nada a cambio. Es un terreno abonado a los actos de generosidad e incluso de heroísmo, pero también a las delaciones, emboscadas y actos de crueldad, entre los propios maquis y entre estos y sus perseguidores. Mientras que la figura del maqui era asimilada por el franquismo a la de un “bandolero”; para las fuerzas de oposición era un luchador por las libertades políticas; es decir casi un héroe de leyenda. Tal vez todo eso y la soledad e incomprensión en la que vivieron envueltos hizo de ellos una figura romántica y atractiva que me esfuerzo en encajar en personajes, paisajes y circunstancias que sin disminuir su halo romántico nos hagan ver también su lado más dolorosos y sórdido”.

Su próximo proyecto es una novela que a través de una pareja central y un perro camina desde la guerra civil hasta casi nuestros días. “Una novela que se inicia alternando escenas de amor con las de odio, celos, guerra, en la que aparecerán desde seres anónimos y corrientes hasta importantes figuras históricas, todos ellos, pasados por el tamiz de la imaginación”, concluye Vidal Castaño.

José Antonio Vidal Castaño. Imagen cortesía del autor.

José Antonio Vidal Castaño. Imagen cortesía del autor.

Bel Carrasco

Michael Najjar, entre el arte y la aeronaútica

Michael Najjar, Outer space
Galería Juan Silió
C/ Sol 45, bajo. Santander
Inauguración: 5 de julio, 20 h.
18:00. Presentación del documental “MISSION: SPACE”.
Filmoteca de Cantabria. C/ Bonifaz 6, Santander.
Hasta el 10 de agosto

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Michael Najjar: “liquid gravity”, 202 x 132 cm. Cortesía galería Juan Silió

Michael Najjar presenta en Santander su proyecto artístico Outer space. Esta serie muestra los preparativos de su futuro viaje espacial en diversos centros de formación aeroespaciales en Alemania, USA y Rusia.

“Michael Najjar está actuando por un lado como artista conceptual y por otro como su propio protagonista usando su cuerpo. Las obras de Najjar se relacionan con el movimiento Body Art, en la que los artistas de la década de los 60 descubrieron el uso de sus propios cuerpos como material y, al mismo tiempo con los Performances que surgieron de la unión de las artes escénicas y las artes visuales”.
Dr. Andreas Beitin. (Director del ZKM. Museo de Arte Contemporáneo, Karlsruhe).

Los trabajos de la serie “outer space” tratan sobre los últimos avances en los vuelos espaciales y en cómo darán forma a nuestra vida futura en la Tierra y en órbitas cercanas a la Tierra. Ahora nos encontramos en el umbral de una nueva era, anunciada por un cambio de paradigma en la investigación de la aeronáutica y la industria aeronáutica, pero sobre todo por el emergente sector de los viajes espaciales comerciales.

Al dejar nuestro planeta y volar a la luna u otros planetas, cambiamos nuestra comprensión de dos de las preguntas fundamentales de la humanidad – que somos y de dónde venimos. El intento de penetrar en los confines del espacio es un testimonio de nuestro sentido innato de la curiosidad y nuestra necesidad de ampliar las fronteras e ir más allá. Sin embargo, no es sólo dejar la tierra detrás de nosotros, sino de reflexionar sobre nuestro mundo y lo que significa para nosotros y las generaciones que vendrán después.

Los nuevos desarrollos se están convirtiendo rápidamente en un amplio espectro de diferentes dominios. Las nuevas naves espaciales para uso comercial y privado, los microsatélites de ultra ligeros, los telescopios de ultra alta resolución espacial, vuelos intercontinentales, hoteles en el espacio, ascensores espaciales, la extracción de minerales en la Luna y los asteroides, y las misiones tripuladas a Marte ya no son sólo ciencia ficción sino escenarios realistas que tanto investigadores científicos como empresarios se toman muy en serio. El turismo privado espacial será una importante fuerza impulsora para el desarrollo futuro y la puesta en marcha de los vuelos espaciales, acelerando la evolución de la novela, los conceptos de energía seguras y verdes para las misiones espaciales tripuladas. El espacio exterior jugará un papel cada vez más importante en nuestra vida cotidiana y se convierten en una parte natural de la infraestructura de nuestro día a día. Los trabajos de la serie “outer space” pretenden dilucidar la dimensión cultural implícita en tales desarrollos tecnológicos y su incorporación al proceso de transformación artística.

El tema principal de esta serie será la propia experiencia de Michael Najjar en un vuelo espacial. Como uno de los astronautas pioneros de Virgin Galactic de Richard Branson, se embarcará en la nave SpaceShipTwo en un vuelo regular programados para 2015/2016, convirtiéndose en el primer artista en el espacio. Para la preparación del vuelo, Najjar tiene que emprender un programa de entrenamiento de cosmonautas en varias etapas en el Gagarin Cosmonaut Training Center (GCTC) en Star City, Russia. El curso abarca vuelo estratosférico, vuelo en gravedad cero, adiestramiento en la centrífuga, simulación de paseos espaciales por el hidrolaboratorio y simulaciones de formación de la cápsula Soyuz, por mencionar sólo algunos aspectos destacados. El programa de entrenamiento final antes del vuelo espacial con Virgin Galactic tiene lugar en Spaceport America en el desierto de Nuevo México.

Las obras fotográficas y de vídeo que integran la serie tratan los últimos avances de tecnología espacial de vanguardia , y al mismo tiempo muestran el rendimiento del propio Michael en las unidades de formación que le preparan para el viaje espacial.

Michael Najjar aventurero y – futuro astronauta vive y trabaja en Berlín desde 1988. Su obra se exhibe en museos, galerías y bienales de todo el mundo. La idea principal de su trabajo son los elementos fundamentales de nuestra sociedad moderna impulsados y controlados por las tecnologías de informática y de información.

Generalmente visto como un futurista visual, transmuta la ciencia, la historia y la filosofía en visiones y utopías de las futuras estructuras sociales emergentes bajo el impacto de tecnologías de vanguardia. La fusión de elementos reales con realidades ficticias, es una característica recurrente en su obra que se compone generalmente de series temáticas concretas. Najjar demuestra el potencial de la imagen fotográfica, capaz de hacer visible lo que normalmente es invisible al ojo humano. Su trabajo permite visualizar lo que muy a menudo está más allá de los límites de nuestra percepción, revelando lo que está oculto bajo la superficie de lo que él llama la “sociedad telemática”.

Michael Najjar: „space voyagers“ 202 x 132 cm. Imagen cortesía galería Juan Silió

Michael Najjar: “space voyagers“ 202 x 132 cm. Imagen cortesía galería Juan Silió

Los artefactos de Ion Macareno

Ion Macareno, Peso
Galería JosédelaFuente
c/ Daoiz y Velard, 26. Santander
Hasta el 6 de diciembre de 2014

PESO es el título de la segunda exposición individual de Ion Macareno (Bilbao, 1980) en la galería JosédelaFuente (antes Nuble).

En este nuevo proyecto expositivo, Ion Macareno hace un ejercicio de experimentación con códigos propios de ciertos comportamientos urbanos donde la intuición y creatividad circulan por un entramado normativo que no responde a lo general sino a su propia razón de ser. Al mismo tiempo, trabaja desde el interés por toda aquella arquitectura urbanística que se identifica con este tipo de manifestaciones  y que contextualiza su actividad.

MACARENO

Peso, Ion Macareno. Imagen cortesía de la galería.

 

De igual manera, Macareno explora la idea de expresión popular, entendida como todas aquellas acciones que tienen como escenario la calle, aquellos gestos cuya intención es la de adaptarse a ella y viceversa, ajustar la configuración urbana a la necesidad del sujeto.

MACARENO PESO

Peso, Ion Macareno. Imagen cortesía de la galería.

En el desempeño de su labor artística se sitúa en el marco del ámbito de la praxis y el taller. En este trabajo eminentemente práctico, una serie de acciones desencadenan otras y éstas a su vez otras. Así, en ese eslabón trenzado conforme a su propia lógica (la del arte) aparecen testimonios, artefactos, restos de un proceso donde la constante práctica y ejercitación técnica son pilares fundamentales destinados siempre a la experimentación y a la búsqueda de formas que den cuenta de la experiencia estética. Se establece entonces un principio vertebrador del que se desprenden decisiones artísticas que generan resultados formales de pleno sentido.

Peso, Ion Macareno. Imagen cortesía de la galería.

Peso, Ion Macareno. Imagen cortesía de la galería.

Ion Macareno (Bilbao, 1980)

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, desde 2010 desarrolla su actividad en el ámbito de la investigación dentro del Departamento de Escultura de la misma universidad. En 2009 mostró el proyecto Deseo con D de duda en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria. En 2011 realizó una residencia artística en la Fundación Bilbaoarte y recibió una beca de la Diputación Bizkaia con el proyecto Casper the friendly ghost. Ha expuesto en 2011 y 2012 en la Sala Rekalde dentro de la muestra Ertibil Bizkaia. Participó en la primera edición de la iniciativa Jugada a tres bandas en Madrid con el proyecto Todo cuanto hicimos fue insuficiente. En 2013 participó en exposiciones colectivas como Copi-copi en la Galeria 111 de Oporto y El desliz en el espacio DAFO Projectes, en Lleida. Ha participado en ferias internacionales como ARCO 2013 y SWAB 2012, ambas con la galería JosedelaFuente (antes Nuble).