Imágenes a 60 intensos segundos

‘60 segundos de luz’, de Fotolateras (Lola Barcia y Marinela Forcadell)
Ediciones Canibaal
La Llotja de Cànem (Castellón)
Miércoles 30 de noviembre
Fotolibrería Railowsky (Valencia)
Viernes 2 de diciembre de 2016

Una caja metálica con un agujerito por el que entra la luz y un trozo de papel fotográfico en su interior bastan para hacer fotografía. Las Fotolateras lo saben bien y han producido más de 4.000 imágenes con latas convertidas en cámaras estenopeicas, una de las técnicas más primitivas para hacer fotografía. Desde que “cocinaron” su primera fotolata en 2008, han perfeccionado la técnica y la han enseñado a más de 1.000 alumnos en lugares tan diversos como la Universitat de València, el Instituto Confucio o la London School of Economics. Tras ocho años viajando para ‘enlatar’ más de 50 ciudades de cuatro continentes, ahora editan su primer libro y cuentan toda su experiencia en ’60 segundos de luz’ publicado por la editorial Canibaal.

fotografía de Fotolateras. Imagen cortesía de Railowsky.

Fotografía de Fotolateras. Imagen cortesía de Railowsky.

Fotógrafas itinerantes, viajeras incansables y apasionadas de la técnica estenopeica, Lola Barcia Albacar y Marinela Forcadell Breva viajan con sus “cámaras” (construidas a partir de latas) ‘enlatando’ el mundo. De una manera calmada y serena, retienen imágenes de ciudades bulliciosas y vivas transportando en sus maletas 45 latas y todo lo necesario para construir sus clásicos laboratorios ambulantes alrededor del mundo. El libro ’60 segundos de luz’ es en parte una guía de viaje.

El libro incluye decenas de obras, expuestas, entre otros, en el Museo Príncipe Felipe de Valencia, la galería Kowasa de Barcelona o la Atrium Gallery de Londres y muestra cómo su técnica les permite ver las ciudades desde una perspectiva más reflexionada: la del tiempo que tarda cada imagen en “cocinarse” dentro de las latas, 60 segundos.

Desde una perspectiva didáctica, generosa en detalles, las Fotolateras explican en el libro cómo construir tu propia fotolata, cómo realizar las fotografías y cómo revelarlas. Además, ’60 segundos de luz’ incluye pinceladas de historia de la fotografía y los consejos aprendidos en ocho años de trayectoria en la búsqueda por la perfección técnica. Una búsqueda que las ha llevado a dividir el trabajo y especializarse cada una en un aspecto de la captación de imágenes: Lola es experta en encuadrar y Marinela en controlar el tiempo de exposición.

Pekín, fotografía de Fotolateras. Imagen cortesía de Railowsky.

Pekín, fotografía de Fotolateras. Imagen cortesía de Railowsky.

Su voracidad cultural y su necesidad de nuevos retos las han llevado a organizar numerosos proyectos de intercambio artístico como Beerlowsky, cerveza etiquetada con imágenes de diversos artistas o Versus, el proyecto en el que retaron a duelos fotográficos a diversos creadores culturales, fotógrafos, escritores o periodistas.

Con prólogo del periodista y crítico musical, Rafa Cervera, ’60 segundos de luz’ es, además, el tercer título de Ediciones Canibaal. Canibaal no es sólo el rótulo de la revista semestral, impresa e independiente de arte, literatura y filosofía (del colmillo) que ha publicado a artistas y escritores como Raúl Zurita, Esther Ferrer, Isabel Muñoz, Concha Prada, Artur Heras o Enrique Vila-Matas y que cuenta entre su consejo asesor con nombres como los de Carmen Calvo, Antonio Beneyto, Ferrer Lerín o Javier de Lucas, sino que es también una editorial caracterizada por un fino equilibrio entre riesgo, innovación y calidad. Ximo Rochera (Castellón, 1968) y Jesús García Cívico (Valencia, 1969) están detrás de esta facción Canibaal dedicada a libros de ficción, poesía y ensayo, así como a títulos de géneros híbridos y modernos como el que tenemos aquí.

La presentación del libro tendrá lugar el miércoles 30 de noviembre en la Llotja de Cànem de Castellón y el 2 de diciembre en la librería Railowsky de Valencia.

Cuenca, fotografía de Fotolateras. Imagen cortesía de Railowsky.

Cuenca, fotografía de Fotolateras. Imagen cortesía de Railowsky.

ArteSantander se consolida con ‘Solo projects’

Feria Internacional de Arte Contemporáneo ArteSantander ’16
Palacio de Exposiciones y Congresos
Avda. del Stadium, s/n. Santander
Del 16 al 20 de julio de 2016

La edición de ArteSantander 2016, que cumplía su 25 aniversario, ha mantenido el formato que viene desarrollando durante las últimas ediciones, y que ha permitido no sólo mantenerse en estos tiempos tan complicados, si no que ha supuesto su consolidación como una feria con un perfil diferenciador desarrollada en el Palacio de Exposiciones, sede de la feria, y en otros espacios diversificados.

Obra de la feria ArteSantander. Imagen  extraída del video de Néstor Navarro.

Obra de la feria ArteSantander. Imagen extraída del video de Néstor Navarro.

Tal y como acordaron los responsables institucionales a propuesta del director de la feria, Juan González de Riancho, se trataba de mantener el concepto de feria de ‘Solo projects’, con 42 galerías participantes, entre ellas las valencianas Cànem, Aural, Set Espai d’Art y Espai Tactel, pretendiendo por una parte contribuir a poner en valor el arte contemporáneo y por otra aprovechar la inercia que generada nuevamente por el curso organizado por la Asociación de Coleccionistas 9915, y el Instituto de Arte Contemporáneo, incluido en el del Programa 2016 de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), que sobre coleccionismo de Arte Contemporáneo y mecenazgo, tendrá lugar en Santander, en el mes de julio en el Palacio de la Magdalena de Santander, sede de la Universidad Internacional.

Una mujer observa una de las piezas de la feria ArteSantander. Imagen del video de Néstor Navarro.

Una mujer observa una de las piezas de la feria ArteSantander. Imagen del video de Néstor Navarro.

Cabe recordar que en ediciones pasadas se modificaron las fechas, para coincidir con este curso, y que la Asociación 9915 ya realizó su Junta Directiva en Santander, en esas mismas fechas. Dos datos que hablan por sí solos de la relación establecida, y que este verano se ha reforzado al máximo, para lograr que Santander fuera durante unos días, la referencia en el sector del arte.

Los responsables de la feria confían en que la profundización en estas relaciones y colaboraciones, que sin duda refuerzan el proyecto, haya servido para impulsar la participación e internacionalizar aún más un evento que arrancó el sábado 16 para finalizar el miércoles 20 de julio.

Video de la feria ArteSantander ’16 realizado por Néstor Navarro

ArteSantander 2016 from Makma on Vimeo.

 

Los 40 vigorosos años de Cánem

Presente continuo. 40 años de la Galería Cànem de Castellón
Centro del Carmen
C / Museo, 2 Valencia
Hasta el 24 de enero de 2016

Una treintena de obras, seleccionadas del fondo de la propia galería, integran Present Continu: Quaranta anys de la Galería Cànem a Castelló. Obras de artistas que han ido construyendo tan dilatada trayectoria y que Felipe Garín, director del Centro del Carmen, resumió así: “Es una forma de que en Valencia se supiera lo que ha supuesto Cànem para la historia del arte contemporáneo”. Rodeados de piezas de Armengol, Boix y Heras, los primeros artistas que expusieron en el ya legendario espacio dirigido por Pilar Dolz, además de Alfaro, Michavila, Toledo, Mus, Cardells, Mestre o Gibbons, entre otros, Garín, Dolz y Vicent Marzà, conseller de Cultura, fueron desgranando las razones por las que Cànem es historia viva del arte valenciano.

Obra de Alvargonzález por los 40 años de Galería Cánem en el Centro del Carmen.

Obra de Alvargonzález por los 40 años de Galería Cánem en el Centro del Carmen.

“Cuando el arte era un páramo [año 1974], y ni existía ni se le esperaba al IVAM, Pilar Dolz abrió una galería nada convencional manteniendo con los años siempre una línea de prestigio”, explicó Garín. “Es un ejemplo de institución privada que apuesta por creadores valencianos”, subrayó Marzà, quien dijo haber entrado en el mundo del arte “gracias a Cànem”. “Abrimos la galería pensando en hacer cosas por el país y por nuestro territorio”, concluyó Pilar Dolz, para quien su actividad al frente de la galería “es como una droga”.

Obra de Joan Antoni Toledo por los 40 años de Galería Cánem en el Centro del Carmen.

Obra de Joan Antoni Toledo por los 40 años de Galería Cánem en el Centro del Carmen.

Una droga que ha ido suministrándose y suministrando a los ciudadanos través de su escaparate en Castellón por obra y gracia de los numerosos y cualificados artistas que han mostrado su trabajo en Cànem. “Aquí hay un poco de todo”, apuntó Dolz. Hay pintura, fotografía, escultura, video, y las hay de cada una de esas cuatro décadas, aunque “principalmente de los 70 y, no sé por qué, un poco menos de los 80”, explicó la directora, acompañada de Falo Menezo, su sombra y eterna compañía, a quien Dolz expresó su infinita gratitud.

Obra de Pepa Poquet por los 40 años de la Galería Cánem en el Centro del Carmen.

Obra de Pepa L. Poquet por los 40 años de la Galería Cánem en el Centro del Carmen.

Que el Centro del Carmen acoja tamaña selección de obras no significa que las relaciones entre Cànem y las instituciones públicas haya sido siempre tan gozosa. “Lo hemos tenido mal en Castellón y las ventas a instituciones públicas han sido muy difíciles”. Y ya puesta a ser sincera, Pilar Dolz apuntó que esa escasez de ventas quizás fuera debido al “clientelismo político” que a su juicio ha existido en el seno de esas administraciones. Con todo, reconoció sentirse afortunada por el “placer” que le había supuesto montar tantas exposiciones y porque “nos ha enriquecido mucho”. “O tienes mucho dinero o mucho amor al arte”, concluyó.

Obra de Eva Mus por los 40 años de la Galería Cánem en el Centro del Carmen.

Obra de Eva Mus por los 40 años de la Galería Cánem en el Centro del Carmen.

Salva Torres

Valencia recupera el aliento…artístico

Abierto Valencia 2015
Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Valencia LaVAC
IVAM
C / Guillem de Castro, 118. Valencia
Viernes 18 de septiembre de 2015, a las 22.30h

Hubo dos o tres cosas que se repitieron en la presentación, por primera vez en el IVAM, del Abierto Valencia con el que celebran las galerías su apertura conjunta de la nueva temporada expositiva. Una fue la satisfacción con que recibieron ambas partes su mutua colaboración: “Valencia está recuperando el aliento (artístico), destacó José Miguel Cortés, director del museo valenciano. Y lo hace gracias a la “complementariedad entre instituciones públicas y organismos privados”, sin cuyo empuje orquestado, vino a decir, ese aliento no podría tomar cuerpo.

Presentación de Abierto Valencia en el IVAM. En la mesa, de izquierda a derecha, Carlos Puerta, José Miguel Cortés, Olga Adelantado, Carlos Urroz y Alicia Ventura. Imagen cortesía de LaVac.

Presentación de Abierto Valencia en el IVAM. En la mesa, de izquierda a derecha, Carlos Puerta, José Miguel Cortés, Olga Adelantado, Carlos Urroz y Alicia Ventura. Imagen cortesía de LaVac.

Otro aspecto que se encargó de destacar Olga Adelantado, presidenta de LaVAC, asociación que agrupa a las galerías, es que la apertura de la temporada en Valencia es distinta a la de otras ciudades: “Nos distingue del resto nuestros premios a los artistas y las galerías; cuatro premios que se mantienen y refuerzan”. El premio a la mejor exposición otorgado por la Conselleria de Cultura, más los otros tres premios de adquisición de obra por parte de Colección DKV, Gandía Blasco y Fundación Hortensia Herrero. Y quién sabe si, de cara al próximo año, un nuevo premio del IVAM: “Lo valoraremos”, avanzó Cortés.

Y un último aspecto que destacaron al unísono, IVAM, galerías y hasta el director de ARCO, Carlos Urroz, presente como jurado de Abierto Valencia, es que la ciudadanía debía “perder el miedo” a entrar en las galerías. “Que la gente se anime a hacerlo”, instó Urroz. “Que no tengan miedo, que lo hagan de modo natural”, abundó José Miguel Cortés.

Obra de Rafa de Corral en Alba Cabrera. Abierto Valencia 2015.

Obra de Rafa de Corral en Alba Cabrera. Abierto Valencia 2015.

Las alrededor de 300 obras expuestas en las 18 galerías que integran LaVAC constituyen el mejor reclamo. Aunque el por qué a la gente le cuesta tanto acercarse con naturalidad al arte sea otro aspecto a explorar. La mesa redonda sobre coleccionismo, que el sábado se celebra en el IVAM como parte del programa de Abierto Valencia, quizás debiera contemplar otro año ese enigma. Alicia Ventura, en representación de la Colección DKV, animó no sólo a entrar a las galerías, sino a comprar, “que obras por 1.000€ hay y es muchas veces el gasto de un viaje de fin de semana”.

Carlos Puerta, al frente de la Asociación de Coleccionistas 9915, agradeció a las galerías su labor con los artistas y las facilidades de financiación que daban a quienes precisamente se decidían, como él, a comprar obras de arte. Y para ir fomentando esa curiosidad del público, se vuelve a celebrar la ARCO Gallery Walk, actividad coordinada por AVALEM, asociación de educadores de museos, con el apoyo de la Fundación ARCO, pensada como encuentro entre el público y las galerías mediante una serie de rutas programadas para viernes y sábado.

Obra de Ernesto Casero en pazYcomedias. Abierto Valencia 2015.

Obra de Ernesto Casero en pazYcomedias. Abierto Valencia 2015.

Las propuestas expositivas son múltiples y variadas. Desde las arquitecturas depuradas de Rafa de Corral, en Alba Cabrera, hasta el trabajo crítico de Ernesto Casero sobre el determinismo biológico en pazYcomedias, pasando por Rosa y Bleda en Espai Visor, el apego a la tierra de Juanli Carrión en Rosa Santos o la reunión de obras en torno a las nuevas tecnologías que Galería Punto / Área 72 acoge en su exposición ANT (Arte y Naturalezas Tecnológicas). En esta última, Solimán López presentará en primicia su Harddiskmuseum, realizado en la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia. Todo ello antes de que el IVAM, a las 22.30, celebre en su hall la entrega de premios y la puesta de largo de quienes parecen dispuestos, como destacó Urroz, a que Valencia “recupere su lugar de referencia en el arte contemporáneo a nivel nacional”.

Obra de Noé Sendas en Set Espai d'Art. Abierto Valencia 2015.

Obra de Noé Sendas en Set Espai d’Art. Abierto Valencia 2015.

Salva Torres

ArteSantander, de internacionalidad alemana

Feria internacional ArteSantander
Palacio de Exposiciones
C / Real Racing Club, 3. Santander
Del 25 al 29 de julio de 2015

La feria internacional ArteSantander ha reunido en su edición de 2015, la XXIV, un total de 42 galerías, 39 de varias ciudades españolas y tres alemanas, que mostraron la obra de diversos artistas contemporáneos hasta el 29 de julio en el Palacio de Exposiciones de Santander. Cànem, Espai Tactel, Espai Visor, Kir Royal, pazYcomedias y Set Espai d’Art han sido las representantes por parte de la Comunidad Valenciana.

Imagen de uno de los espacios expositivos de la feria internacional ArteSantander 2015. Extraída del video de Néstor Navarro.

Imagen de uno de los espacios expositivos de la feria internacional ArteSantander 2015. Extraída del video de Néstor Navarro.

Un jurado conformado por la historiadora del Arte Alicia Ventura, el director artístico del Centro Botín, Benjamin Weil, y el artista navarro Moisés Pérez, fue el encargado de seleccionar estas 42 galerías de las 77 que presentaron 90 proyectos para estar en la feria santanderina.

Galerías veteranas en ArteSantander como Cánem (Castellón), Ángeles Baños (Badajoz), Blanca Soto (Madrid) o Rafael Ortiz (Sevilla) se volvieron a juntar este año en la feria con nuevas galerías como las madrileñas Alegría, Espacio Valverde y Javier López, y la vallisoletana La Gran.

Una de las obras expuestas en la feria internacional ArteSantander 2015. Extraída del video de Néstor Navarro.

Una de las obras expuestas en la feria internacional ArteSantander 2015. Extraída del video de Néstor Navarro.

También regresaron a ArteSantander tras su ausencia durante algunas ediciones las galerías Sicart (Barcelona) y Cavecamen (Sevilla). Las tres galerías alemanas que estuvieron en la feria son Mäss, Greusslich Contemporany y Collectiva.

ArteSantander contó con seis galerías cántabras, a las que se reservó espacio en esta feria, como son Espiral, Estela Docal, Juan Silió, Josedelafuente, Espacio Alexandra y Siboney. También mostraron sus obras galerías de Canarias, Salamanca, Zaragoza, Vizcaya o Asturias.

El presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, y el alcalde de Santander, Íñigo de la Serna, fueron los encargados de la inauguración, el sábado 25, de ArteSantander 2015, junto al director de la feria, Juan González Riancho.

Feria internacional ArteSantander 2015. Imagen extraída del video de Néstor Navarro.

Feria internacional ArteSantander 2015. Imagen extraída del video de Néstor Navarro.

ArteSantander acogió pintura, escultura, instalaciones, fotografía, nuevos soportes tecnológicos y obra gráfica, además de dibujos y múltiples trabajos artísticos que mostraron las 42 galerías participantes. Ahora ya toca pensar en el cuarto de siglo que celebrará ArteSantander en 2016.

Una de las obras expuestas en la feria internacional Arte Santander 2015.

Una de las obras expuestas en la feria internacional Arte Santander 2015.

Video de la Feria Internacional ArteSantander 2015, realizado por Néstor Navarro:

ArteSantander 2015 from Makma on Vimeo.

Xismo Mensua, premio FCB en La Nau

II Premio Adquisición Fundación Cañada Blanch
Common. 2015, de Xisco Mensua
Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
C / Universitat, 2. Valencia
Hasta el 2 de mayo, 2015

La sala Acadèmia del Centre Cultural La Nau acoge la exposición ‘II Premio Adquisición Fundación Cañada Blanch’ (FCB). Juan López Trigo, presidente de la FCB, fue el encargado de entregar el premio al ganador de esta segunda edición, Xisco Mensua, con la obra ‘Common. 2015′. Juan Viña, doctor en Medicina y miembro del jurado, Olga Adelantado, presidenta de la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (LaVAC) y el vicerrector de Cultura e Igualdad de la Universitat de València, Antonio Ariño, destacaron asimismo, durante la el acto de entrega del premio, la labor de las tres instituciones implicadas a favor de la difusión del arte contemporáneo y la consolidación de este galardón.

La FCB con este premio busca “fomentar la difusión de la cultura en general y del arte contemporáneo en particular así como la labor indispensable de las galerías de arte”. Y para conseguir su objetivo, este año ha querido mostrar al público la calidad de las obras que optaban al galardón, en una exposición única, con 30 piezas seleccionadas por 19 prestigiosas galerías como partes  especiales de sus colecciones para optar a este premio.

En la primera edición, López-Trigo aseguró que el premio nacía con “vocación de futuro” porque “si queremos que las galerías y los artistas reciban apoyo y se les ponga en valor, no se puede hacer sólo un año y de forma aislada, así que esperamos el año que viene más propuestas”. La exposición inaugurada el pasado martes 31 de marzo podrá verse en la sala más importante de la Nau hasta el 2 de mayo de 2015.

Fotograma de 'El ángel exterminador', de Luis Buñuel, una de las referencia utilizadas por Xisco Mensua para su obra 'Common. 2015', II Premio Adquisición Fundación Cañada Blanch.

Fotograma de ‘El ángel exterminador’, de Luis Buñuel, una de las referencia utilizadas por Xisco Mensua para su obra ‘Common. 2015′, II Premio Adquisición Fundación Cañada Blanch.

La selección fue realizada por el jurado representado por Lorena Corral, historiadora del Arte, comisaria independiente y directora de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Coca-Cola; José Luis Clemente, historiador del Arte, profesor del máster de producción artística en BBAA de Valencia especialista en arte contemporáneo; Juan López-Trigo, presidente de la Fundación Cañada Blanch; Carlos Pascual, patrono de la FCB, notario y coleccionista de Arte; Juan Viña, patrono de la FCB, doctor en medicina y coleccionista de Arte y Norberto Piqueras, de exposiciones del vicerrectorado de Cultura de la Universitat de València.

Finalmente y tras varias horas de deliberaciones,  Xisco Mensua, con su obra ‘Common. 2015′ (impresión de tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle Ultrasmoth 305 gms., montada sobre cartón pluma de 10 mm)  recogió el II Premio Adquisición FCB junto a su galerista Rosa Santos y a los artistas de las galerías  Luis Adelantado, Aural, Benlliure, Isabel Bilbao, Alba Cabrera, Cànem, Espaivisor, Misterpink, Galería del Palau, Parking Gallery, pazYcomedias, Punto, Rosalía Sender, Set Espaid’Art, EspaiTactel, Galería Thema, TrentatresGallery y Galería 9, que también presentaron obras.

El trabajo de Xisco Mensua utiliza el tiempo como espacio donde verter y desarrollar una serie de conceptos y temas complejos relacionados entre sí. Materias como la poesía, filosofía, medios de comunicación, educación e infancia, entre otros, son referencias recurrentes en sus series de dibujos, generalmente polípticos, pinturas y collages.

Así, en ‘Common. 2015 conviven Blas de Otero, José María Goytisolo, Boris Pasternak, Jean Marie Straub, Danièle Huillet, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle, Pier Paolo Pasolini, Wolf Vostell, Nam June Paik, Benjamin Patterson, Andy Warhol, Gilles Deleuze, Félix Guattari…con fotogramas de El Angel Exterminador de Luis Buñuel.

Common. 2015, obra de Xisco Mensua premiada.

Common. 2015, obra de Xisco Mensua galardonada con el II Premio Adquisición Fundación Cañada Blanch. Cortesía de los organizadores. 

“Los artistas en ARCO pintamos poco”

Desayunos Makma en Lotelito
Con Antonio Alcaraz, Carmen Calvo, Inma Femenía y Chema López, artistas valencianos presentes en la 34ª edición de ARCO, entre el 25 de febrero y el 1 de marzo de 2015
Entrevista realizada por el equipo de dirección de Makma: Vicente Chambó, José Luis Pérez Pont y Salva Torres

Cada año, el mes de febrero tiene fecha reservada para el arte contemporáneo en Madrid. Hablamos de ferias nacidas para satisfacer la necesidad comercial de las industrias culturales y, especialmente, de las galerías. La cita es del 25 de febrero al 1 de marzo, días en los que se reúnen en torno a ARCO, Just Madrid y Art Madrid  las galerías más destacadas a nivel nacional y algunas de las más representativas del panorama internacional. Pero, sobre todo, y sin duda lo principal, cientos de artistas que deberían ser el centro de tamaña concentración de arte. Como por ejemplo, los cuatro artistas valencianos reunidos por MAKMA en torno a un café en Lotelito.

De izquierda a derecha, Inma Femenía, Chema López, Carmen Calvo y Antonio Alcaraz, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

De izquierda a derecha, Inma Femenía, Chema López, Carmen Calvo y Antonio Alcaraz, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

Salvo Inma Femenía, la más joven, al igual que la galería con la que va a JustMad, Área 72, el resto lleva años acudiendo a ARCO. “Yo he llegado a ir hasta con diez galerías”, dice Carmen Calvo, que el pasado lunes recibió de manos de los Reyes el Premio Nacional de Artes Plásticas correspondiente a 2013. Chema López, que acudirá con Rosa Santos, y Antonio Alcaraz, que lo hará con Múltiplos tras quedarse fuera la veterana Cànem de Castellón, son igualmente asiduos a la feria madrileña, que en esta edición únicamente contará con tres salas valencianas: Luis Adelantado, Espai Visor y la citada Rosa Santos, de un total de 212. “Es totalmente insuficiente”, señala Alcaraz.

Carmen Calvo y Antonio Alcaraz, durante los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Carmen Calvo y Antonio Alcaraz, durante los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

“ARCO es un producto más, como la moda”

Insuficiente para una feria que, a juicio de Chema López, está pensada para ellas: “Los artistas en ARCO pintamos poco”. Y añade: “Los artistas estamos si las galerías quieren, por eso digo que es una feria para las galerías”. Aún así, ellos están ahí, en representación de otros muchos, camino de la 34ª edición de la feria de arte contemporáneo más importante de España. Y nos hablan de las virtudes y vicios de tamaña concentración de galerías, artistas y coleccionistas en el recinto de IFEMA en Madrid. “ARCO es un producto más, como la moda”, apunta Carmen Calvo, que asume su papel crítico: “Yo, Pepito Grillo”.

Inma Femenía y Chema López, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

Inma Femenía y Chema López, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

“Las ferias de arte sirven para hacer caja, no nos engañemos”

“El nombre lo dice todo: feria”, indica Inma Femenía, presente en JustMad, feria satélite junto a Art Madrid del astro solar que supone ARCO. “A mí me parece una gran feria”, apunta Antonio Alcaraz, que después de muchos años acudirá sin pinturas, ni dibujos, sino con Libro de Artista. En todo caso, como pasa con la publicidad, “parece que el que no está en ARCO no existe”, reconoce Chema López. Lo mismo les pasa a las galerías, que últimamente se quejan de que a veces no cubren ni los gastos, pero ahí están. De hecho, los cuatro coinciden a la hora de apuntar que, en la mayoría de los casos, “las galerías se mantienen porque van a ferias”, puesto que en la ciudad de origen “no se vende nada, salvo Madrid o Barcelona”. Carmen Calvo tiene muy claro que las ferias de arte “sirven para hacer caja, no nos engañemos”.

Antonio Alcaraz en los Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

Antonio Alcaraz en los Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

“Las galerías deberían intercambiar cromos, darnos a conocer fuera”

No entienden el criterio de selección de galerías. “Han penalizado a aquellas galerías que no tuvieran en su nómina artistas extranjeros, lo cual me parece injusto porque no se valora el esfuerzo de muchas de ellas por poner en valor a gente del propio territorio”, critica Alcaraz. “No sé qué pasa, pero lo extranjero parece siempre más atractivo”, apostilla Femenía. Y, de ser así, ¿por qué no se apuesta por artistas españoles en galerías extranjeras? Quid pro quo. “Las galerías de aquí deberían hacer esa labor de establecer contactos, intercambiar cromos y darnos a conocer fuera”, sostiene Calvo. “Antes era muy habitual que las galerías intercambiaran artistas, pero ahora por lo que yo sé no se hace”, esgrime López. “Seguimos con el complejo de Bienvenido Mr. Marshall”, resalta con ironía Carmen Calvo, que acude a ARCO con la galería Fernández-Braso.

Carmen Calvo en los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Carmen Calvo en los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

“El 21% de IVA es la muerte de la cultura”

Y cuando nos quitamos los complejos de encima, va el Gobierno español y sube el  IVA hasta el 21%. “Eso es la muerte de la cultura”, subraya Carmen Calvo después de arremeter contra el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, al que tuvo bien cerca durante la entrega de los Premios Nacionales. “No es cuestión de personalizar, sino de criticar una decisión que ha sido un palo y una ruina para el país a nivel de literatura, de arte…”. Y agrega: “Si acercar a la gente a la cultura cuesta, acercarla al arte contemporáneo todavía más, y con el IVA que tenemos ya ni te cuento. Porque detrás del artista, hay un transportista, un carpintero, el de las telas… hay un tejido social que depende de esto”.

Inma Femenía en los Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

Inma Femenía en los Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

Chema López dice sin acritud (“tampoco pasa nada”) que a él en las 15 ediciones en las que ha participado en ARCO “nunca me ha comprado nada ninguna institución”. “Nosotros los artistas de las ayudas no nos enteramos, pero a las galerías con alguna ayuda les es más fácil ir a ferias”, destaca Alcaraz, quien delega precisamente su trabajo de promoción a esas galerías: “Prefiero que ellas se encarguen de mover y vender mi obra”.

Chema López, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

Chema López, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

También señalan que ARCO “se sobrevalora como acto cultural”, al ser la “única feria de relieve a nivel nacional” (López). Así como se alegran que haya “bajado el sensacionalismo” de antaño, con aquellos “artefactos espectaculares”, a favor de propuestas más sensatas. “Creo que ha bajado para que la venta sea más fácil; las galerías llevan piezas más seguras de vender”, remacha Femenía. De la relación entre galerías y artistas, Calvo asegura que se trata de “un matrimonio bien avenido”, aunque “a veces no”, y entonces “cambias, te vuelves promiscuo”. Asimismo, diferencia entre galeristas y galeros, “que son los que han robado”. Eso sí, a pesar de los pesares, a los cuatro artistas les une lo que la propia Carmen Calvo llamó “estar envenenado”: esa pasión por el arte que todos ellos comparten camino de ARCO.

De izquierda a derecha, Vicente Chambó, Salva Torres, José Luis Pérez Pont, Inma Femenía, Chema López, Carmen Calvo y Antonio Alcaraz. Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

De izquierda a derecha, Vicente Chambó, Salva Torres, José Luis Pérez Pont, Inma Femenía, Chema López, Carmen Calvo y Antonio Alcaraz. Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

Vicente Chambó, Salva Torres, José Luis Pérez Pont, Inma Femenía, Chema Lopez, Carmen Calvo y Antonio Alcaraz. Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

Vicente Chambó, Salva Torres, José Luis Pérez Pont, Inma Femenía, Chema Lopez, Carmen Calvo y Antonio Alcaraz. Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

De izquierda a derecha, Antonio Alcaraz, Carmen Calvo, Chema López e Inma Femenía. Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

De izquierda a derecha, Antonio Alcaraz, Carmen Calvo, Chema López e Inma Femenía. Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

Vicente Chambó y Salva Torres

La galería Cànem, Medalla de Sant Carles

Medallas de Sant Carles
Auditori Alfons Roig
Facultat de Belles Arts de Sant Carles
Universitat Politècnica de València
Jueves 18 de diciembre, a las 19.00h

Con motivo de la celebración de la festividad de San Carlos, la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València concede anualmente la Medalla de Sant Carles a aquellas instituciones y personalidades que favorecen la promoción y la difusión cultural y artística de la sociedad valenciana. A lo largo de estas ediciones (esta es la XIX), las Medallas han pretendido subrayar y poner en valor a personas y/o entidades cuya aportación en el ámbito del arte y la cultura hayan sido relevantes para nuestra comunidad.

Este año la Facultat ha resuelto conceder la Medalla de Sant Carles 2014, por acuerdo de la Comisión Permanente de la Junta de Centro celebrada el viernes 7 de noviembre (ratificado por la Junta de Facultad  celebrada el viernes 12 de diciembre):

La Galería Cànem, Medalla de Sant Carles.

La Galería Cànem, Medalla de Sant Carles por la Universitat Politècnica de Valencia.

A la Galería Cànem, coincidiendo con su 40 aniversario, por su destacada labor dinamizadora de la escena cultural y artística de la ciudad de Castelló y por su importante presencia en el panorama expositivo valenciano a lo largo de todos estos años, la misma que la ha convertido en un referente nacional y en una excelente representante del gremio.

Josep Soler Vidal 'Monjalés', Medalla de Sant Carles por la Universitat Politècnica de València.

Josep Soler Vidal ‘Monjalés’, Medalla de Sant Carles por la Universitat Politècnica de València.

Al artista Josep Soler Vidal, “Monjalés”, antiguo estudiante de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, por su importante trayectoria creadora en el ámbito de la pintura, participando en grupos como Art Nou, Movimiento Artístico del Mediterráneo y Grupo Parpalló, y en muestras como la Bienal de Alejandría de 1959 y  la de Venecia de 1960 y 1976; así como por su compromiso socio-político, que le llevó a exiliarse durante más de cuatro décadas y hasta el año pasado en Bogotá (Colombia).

Sole Giménez, Medalla de Sant Carles por la Universitat Politècnica de València. Imagen extraída de su web.

Sole Giménez, Medalla de Sant Carles por la Universitat Politècnica de València. Imagen extraída de su web.

A la cantante Sole Giménez, antigua estudiante de esta Facultat, en reconocimiento a su importante y larga trayectoria musical como cantante y compositora, ahora que celebra treinta años en el mundo de la música, haciendo propia una particular combinación de estilos y géneros.

 

 

Lleno total en los ARCO Gallery Walk

Balance de Abierto Valencia
ARCO Gallery Walk
Del 24 al 27 de septiembre, 2014

Valencia ha sido del 24 al 27 de septiembre el epicentro del arte contemporáneo gracias a Abierto Valencia, la inauguración conjunta de la temporada expositiva de LaVAC (Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana).  Se calcula que han participado más de 3000 personas que han disfrutado de más de 300 obras de artistas nacionales e internacionales gracias, principalmente, a la apertura conjunta de 21 galerías invitando a todos los asistentes a un coctel y a los  “ARCO Gallery Walk”,  las visitas guiadas realizadas por AVALEM, que han conectado las distintas galerías en 3 rutas.

Participantes en una de las rutas de ARCO Gallery Walk de Abierto Valencia, frente a la galería Espai Visor. Foto: Nacho López Ortíz

Participantes en una de las rutas de ARCO Gallery Walk de Abierto Valencia, frente a la galería Espai Visor. Foto: Nacho López Ortíz

Abierto Valencia ha sido por segundo año consecutivo la cita ineludible que ha reunido a coleccionistas, amantes del arte, expertos, críticos, comisarios, artistas y al público en general, que ha encontrado una vía para  acercarse al arte, de forma abierta y sencilla, tal y como explica Maribel López de ARCOmadrid, “el objetivo es que la gente pierda el miedo a entrar en las galerías y que sepa que son lugares donde disfrutar en cada barrio”.

Isabel Puig, de AVALEM, ofreciendo explicaciones a los participantes de una de las rutas de ARCO Gallery Walk de Abierto Valencia, en la galería Rosa Santos. Foto: Nacho López Ortíz.

Participantes de una de las rutas de ARCO Gallery Walk de Abierto Valencia, en la galería Rosa Santos. Foto: Nacho López Ortíz.

El año pasado se superaron los dos millares de visitantes, cifra que ha aumentado inevitablemente en esta segunda edición,  gracias a los ARCO Gallery Walk y al esfuerzo de todas las galerías por invitar al público asistente a una cena cóctel. Así, el 24,  cada galería se asoció con un restaurante, ultramarinos, bar o local de su barrio e invitó a todos los asistentes  a un catering pensado para el evento creando así sinergias con el entorno.

Participantes en una de las rutas de ARCO Gallery Walk de Abierto Valencia, en la galería Luis Adelantado. Foto: Nacho López Ortíz.

Participantes en una de las rutas de ARCO Gallery Walk de Abierto Valencia, en la galería Luis Adelantado. Foto: Nacho López Ortíz.

Este año la Mejor Exposición de Abierto Valencia 2014 fue para Rubén Guerrero de la Galería Luis Adelantado, premiada por la Conselleria de Educació, Cultura i Esport. Además se dieron 3 importantes premios Adquisición, muy repartidos, pues Hortensia Herrero, de la fundación que lleva su nombre, otorgó 3 premios Adquisición a Sean Mackaoui de la Galería Set, Nuno Nunes-Ferreira de Paz y Comedias y Guillermo Ros de Galería 9. DKV Seguros se decidió por los premios  Adquisición a Alfredo Rodríguez de Mr. Pink y a Rubén Guerrero de Luis Adelantado mientras que  José Gandía Blasco optó por las obras de las exposiciones de Sean Mackaoui de Espai Set y Nelo Vinuesa de Espai Tactel.

Isabel Puig, de AVALEM, dando explicaciones en una de las rutas de ARCO Gallery Walk, en la galería Luis Adelantado. Foto: Nacho López Ortíz.

Isabel Puig, de AVALEM, dando explicaciones en una de las rutas de ARCO Gallery Walk, en la galería Luis Adelantado. Foto: Nacho López Ortíz.

Participantes en una de las rutas de ARCO Gallery Walk de Abierto Valencia, escuchando las explicaciones de Isabel Puig, de AVALEM. Foto: Nacho López Ortíz.

Participantes en una de las rutas de ARCO Gallery Walk de Abierto Valencia, escuchando las explicaciones de Daniela Sirvent, de AVALEM. Foto: Nacho López Ortíz.

 

Abierto Valencia: las galerías, todas a una

Abierto Valencia 2014
Organizado por LaVAC
Diversas galerías de Alicante, Castellón y Valencia
Del 24 al 27 de septiembre

“Éramos cuatro muchachos. Conocí a Paul, lo invité a unirse a mi banda. Luego se unió George y después Ringo. Éramos un grupo que se hizo muy, muy grande, eso es todo”. Palabra de John Lennon. ¡Qué fácil y qué difícil! Las galerías valencianas, durante años bailando por separado, han decidido unirse. Eso es todo. Casi nada. LaVAC, asociación que reúne a una veintena de salas de Alicante, Castellón y Valencia, celebra por segundo año consecutivo la apertura conjunta de la temporada artística. Y la persistencia se nota. Abierto Valencia “se consolida como un evento por y para la cultura”. Palabra de Olga Adelantado, presidenta de LaVAC.

Obra de Sean Mackaoui en Set Espai d'Art de Valencia. Imagen cortesía de la galería.

Obra de Sean Mackaoui en Set Espai d’Art de Valencia. Imagen cortesía de la galería.

Más de 20 espacios, alrededor de 400 obras y una participación de público que se espera supere las 3.000 personas. Aumentan los patrocinadores, de uno a tres: Gandía Blasco, que repite, más DKV Seguros y Fundación Hortensia Herrero. Las tres apoyando el evento con tres Premios de Adquisición. Y la Conselleria de Cultura, que cede el Centro del Carmen para la fiesta de inauguración de temporada, incrementa su apoyo con la concesión del Premio a la Mejor Exposición, dotado con 4.000€.

Obra de Nelo Vinuesa en Espai Tactel. Imagen cortesía de la galería.

Obra de Nelo Vinuesa en Espai Tactel. Imagen cortesía de la galería.

Además, como novedad, habrá visitas guiadas a las galerías organizadas por ARCO Gallery Walk, de la Fundación ARCO, que serán realizadas por AVALEM, Asociación Valenciana de Educadores de Museos y Patrimonios. Los interesados podrán elegir tres rutas, para conocer de la mano de profesionales la historia de las galerías y su día a día, en itinerarios trazados para el viernes por la tarde y el sábado por la mañana. Maribel López, de ARCO Madrid, avanzó que en la capital madrileña se llegaron a apuntar cerca de 300 personas.

Obra de Víctor Mateo en Rosalía Sender. Imagen cortesía de la galería.

Obra de Víctor Mateo en Rosalía Sender. Imagen cortesía de la galería.

Julia Climent, recién nombrada secretaria autonómica de Cultura, ratificó el apoyo de la Conselleria de Cultura a una actividad que ya dio en su primera edición “un salto cualitativo”. “Es un evento significativo y estratégico”, añadió. Alicia Ventura, asesora cultural de DKV Seguros, y José Gandía Blasco, de la empresa Gandía Blasco, resaltaron la importancia de que nuevas entidades públicas y privadas “se sumen en el apoyo al arte”, con el fin de “ir creando un tejido cultural sólido”.

Obra de Rubén Guerrero en Luis Adelantado. Imagen cortesía de la galería.

Obra de Rubén Guerrero en Luis Adelantado. Imagen cortesía de la galería.

La apertura de las galerías tendrá lugar mañana miércoles, a partir de las 17.00 horas y se extenderá hasta las diez de la noche, con un cóctel ofrecido por cada sala. La entrega de premios se hará en el Centro del Carmen, durante la fiesta de inauguración. Los artistas “de mucho nivel” (Alicia Ventura) presentes en Abierto Valencia son Álex Francés, Rubén Guerrero, Sean Mackaoui, Ángel Masip, Julia Mariscal, Víctor Mateo, Nuno Nunes-Ferreira, Ana Vernia, Manuel Vilariño y Nelo Vinuesa, entre otros. Y las galerías de LaVAC, prácticamente las mismas de la pasada edición, con la salvedad de Aural (Castellón) y Kessler Battaglia (Valencia), pero con la incorporación de Galería 9 y la recién creada Área 72, de la galería Punto.

Obra de Álex Francés en Rosa Santos. Imagen cortesía de la galería.

Obra de Álex Francés en Rosa Santos. Imagen cortesía de la galería.

Un jurado compuesto por Javier Díaz Guardiola, Maribel López y Javier Hontoria será el encargado de elegir el mejor proyecto expositivo, de entre los 21 que forman parte de este arranque de temporada. Como apuntó la responsable de ARCO Madrid, se trata, en cualquier caso, de acercar el arte a una ciudadanía que sigue teniendo “miedo de entrar a una galería”. Abierto Valencia, he ahí su apuesta, pretende romper ese hielo sin duda grande. Eso es todo.

Miembros de la organización de Abierto Valencia, junto a la secretaria autonómica de Cultura, Julia Climent (en el centro), y los patrocinadores del evento.

Miembros de la organización de Abierto Valencia, junto a la secretaria autonómica de Cultura, Julia Climent (en el centro), y los patrocinadores del evento. Foto: Nacho López Ortíz.

Salva Torres