Nuevo espacio de arquitectura en Santander

Espacio Lateral
San Fernando, 16-A Entresuelo (Plaza de las Cervezas). Santander
Inauguración: 2 de febrero de 2018

El 2 de febrero tuvo lugar la inauguración de Espacio Lateral, un nuevo estudio de arquitectura, interiorismo, diseño gráfico y, por si eso no fuera suficiente, también un espacio de creación y exposición.

Espacio Lateral. Fotografía: Néstor Navarro

Espacio Lateral. Fotografía: Néstor Navarro

El estudio, situado en la conocida plaza de las Cervezas de Santander, lo forman Diéresis Arquitectura, Comba Interiores, Lara Alonso y Calma, o lo que es lo mismo: Lara Alonso, Álvaro Carrasco, César Córdoba, Paula Cruz y Estefanía Sánchez.

Espacio Lateral nace con el objetivo de dar a conocer el panorama arquitectónico-artístico e impulsar proyectos que acerquen al público general a este mundo aún no demasiado conocido.

Ambiente durante la inauguración de Espacio Lateral. Fotografía: Néstor Navarro.

Ambiente durante la inauguración de Espacio Lateral. Fotografía: Néstor Navarro.

En el evento, amenizado por la música de Jarvis Pocker DJ, se mostraron las obras del artista plástico Cecilio Espejo. Las exposiciones son otra de las particularidades de este estudio y es que, lejos de conformarse con convertirse en un lugar de creación de nuevos proyectos que den voz al mundo de la arquitectura y el arte, Espacio Lateral busca convertirse en escaparate de jóvenes artistas.

Espacio Lateral. Fotografía: Néstor Navarro

Espacio Lateral. Fotografía: Néstor Navarro

La reciente inauguración puede dar pie a pensar que se trata de un lugar completamente nuevo, sin embargo, este espacio de creación, exposición e interacción artística y técnica, lleva unos meses dentro del panorama cultural de Santander. Sin ir más lejos, Espacio Lateral fue el responsable de la celebración del I Festival ARTEcturas, celebrado en el pasado mes de octubre en la capital cántabra.

Es interesante observar cómo cada vez son más los jóvenes que unen sus talentos para conseguir aportar su granito de arena al mundo del arte. Espacio Lateral es un ejemplo de ello.

Imagen tomada durante la inauguración de Espacio Lateral. Fotografía: Néstor Navarro.

Imagen tomada durante la inauguración de Espacio Lateral. Fotografía: Néstor Navarro.

Video de la inauguración realizado por Néstor Navarro:

Inauguración Espacio Lateral from Makma on Vimeo.

Danae N

Palabras de hoy para fotografías de ayer

Relatos en blanco y negro
Generación Bibliocafé (GB)

Un grupo de amigos y conocidos amantes de la literatura en su doble vertiente como lectores y escritores. Una serie de talleres literarios para iniciarse en sus misterios. Un local donde reunirse a intercambiar conocimientos e ideas, la librería cafetería Bibliocafé de José Luis Rodríguez y su esposa Fernanda.  Así surgió de una forma espontánea la Generación Bibliocafé (GB) a partir de una idea tan simple como eficaz: ¿Por qué esperar que publiquen nuestros escritos? ¡Hagámoslo nosotros! Y se lo tomaron tan en serio que unos tres años después ya tienen una biblioteca propia de doce volúmenes de contenido variopinto. Desde temas ligeros, como viajes, gastronomía y mascotas, a asuntos candentes de plena actualidad; violencia de género o el drama de la inmigración.

Pese a la lamentable desaparición de la librería Bibliocafé, los miembros del colectivo se mantienen unidos, ilusionados y  productivos como el primer día. Varios de ellos ya han publicado novelas en solitario y en conjunto demuestran su capacidad de superación en cada proyecto que emprenden.

Portada de Relatos en blanco y negro. Generación Bibliocafé.

Portada de Relatos en blanco y negro. Generación Bibliocafé.

El pasado mes de diciembre apareció su duodécimo título presentado con gran expectación en el palacio de los Condes de Alpuente, en la calle Caballeros. Se trata de un libro homenaje a  Valencia y sus habitantes de un ayer relativamente próximo que parece muy lejano en el tiempo. A partir de la colección de fotografías antiguas del blog de Julio Cob, dos docenas de autores, con declarada mayoría femenina, han urdido otras tantas historias, 24 en total, reunidas en Relatos en blanco y negro.

Variedad de estilos, de temas, brevedad y concisión. Es el aliciente de esta obra colectiva que sumerge al lector en una época de tonalidades grises, la sociedad del franquismo atenazada por la hipocresía, la represión y las secuelas del gran desastre que fue la guerra civil.

En ‘Cola de caballo’ Susana Gisbert cuenta la historia de dos hermanos huérfanos separados por duras circunstancias que vuelven a reencontrarse tras muchos años. Inmaculada Martínez describe en ‘Crisantemos, 1934′  el estado de ánimo de una madre viuda a causa de la guerra de África que se dispone a comprar flores para la tumba de su marido.

Saler. Imagen cortesía de Generación Bibliocafé.

Saler. Imagen cortesía de Generación Bibliocafé.

No sólo hay espacio para el drama. En clave humorística Mauro Guillén recuerda el gran impacto que tuvo en la sociedad española la llegada del Seiscientos (Modernidad), y Fuensanta Niñirola relata en ‘Una vida a trompicones’ la vida de una mujer que, pese a su tendencia a sufrir accidentes, tiene una vida dichosa y plena. La nota rural la pone Ángel Marqués con su cuento ‘Alegría’, nombre de la mula del abuelo del narrador, un avispado animal que es testigo de su iniciación en el sexo y la muerte.

Don Vicente Blasco Ibáñez protagoniza dos relatos. ‘El Boa’, de Herminia Luque recrea la relación del fogoso escritor con la famosa escritora doña Emilia Pardo Bazán, varios años mayor que él. Confesiones a María de Luisa Berbel es el propio Blasco Ibáñez quien, en una carta imaginaria a su primera esposa María Blasco, le pide disculpas por no haber prestado suficiente atención a su familia debido a sus vocación viajera y aventurera.

El bibliófilo e historiador Rafael Solaz, Pilar Martínez, el equipo de Côdez Iuvenis y el joven diseñador Marcos Escolano son otros colaboradores de este proyecto.

Riada en Valencia. Imagen cortesía de Bibliocafé.

Riada. Imagen cortesía de Generación Bibliocafé.

Bel Carrasco

Pepe Talavera, Stop making sense

Stop Making Sense, Pepe Talavera
Galería pazYcomedias
Pl.Colegio del Patriarca, 5. Valencia
Visita guiada: 29 de enero de 2015, 19 h.

En esta exposición, primera parte del proyecto Stop Making Sense, Pepe Talavera presenta una serie de cerca de 500 pinturas realizadas en los últimos dos años. El punto de partida de la serie son imágenes de muy diversa procedencia, recopiladas originalmente en un blog de la plataforma tumblr.com, único nexo en común de todas ellas.

Stop Making Sense, de Pepe Talavera. Imagen cortesía de la galería

Stop Making Sense, de Pepe Talavera. Imagen cortesía de la galería

El artista ha utilizado la fotografía como referente para su pintura en trabajos anteriores, como en las piezas englobadas bajo el título All Things Must Pass. Se trataba entonces de fotografías personales tomadas en un contexto cotidiano y que giraban alrededor de un lugar o un suceso específico.

Stop Making Sense, de Pepe Talavera. Imagen cortesía de la galería

Stop Making Sense, de Pepe Talavera. Imagen cortesía de la galería

En palabras de Pepe Talavera “En este proyecto, en cambio, trabajo a partir de imágenes ajenas: en agosto de 2011 comencé a recopilar a diario y de forma sistemática imágenes procedentes de centenares de blogs, republicándolas en otro creado para esa función. En un primer momento se trataba de una forma de procrastinación más o menos encubierta, como tantos otros miles de blogs comisariales. Pero la repetición de temas e iconos, la querencia por determinados tipos de imágenes, ya fuera por atracción o repulsión, y a menudo, por  una combinación de ambas, me llevó a plantearme utilizar todo ese maremagnum ajeno de la misma forma que las fotografías domésticas de las que hablaba con anterioridad. La diferencia a fin de cuentas era relativa: las fotografías caseras cuentan unas cosas, estas imágenes cuentan otras, pero tienen tanto o más que ver con una experiencia particular:las ficciones y representaciones de nuestra cultura ocupan un papel central en mi propia biografía, y en la forma en la que me aproximo al mundo. Algo que, por otra parte, creo que es común a casi todos, seamos más o menos conscientes de ello.

Stop Making Sense, de Pepe Talavera. Imagen cortesía de la galería

Stop Making Sense, de Pepe Talavera. Imagen cortesía de la galería

Donde sí he encontrado una diferencia substancial es entre la selección, la recontextualización de una imagen, y la elaboración de una imagen nueva; en mi caso, un año de recopilar imágenes no equivale a un año trabajando sobre esas mismas imágenes. Cambiar un contexto puede aportar otro significado, de la misma forma que cambiar la disposición de los objetos en una casa crea un espacio diferente. Pero desde el momento en que mi interés radica más en la pintura en sí que en el comentario, en hacer pintura, la selección de fotografías no es suficiente. Creo que no es por una cuestión de nostalgia, o fetichismo cultural; para mí, la pintura todavía no es sustituible porque ningún otro medio consigue implementar todo su espectro de recursos de forma satisfactoria. Hago hincapié en el “todavía”, porque creo que es más que probable que ese momento llegue, pero hasta que llegue, lo que quiero contar, signifique eso lo que signifique, es la pintura.”

Javi Moreno: selfies, avatares y muchachos

Hipertexto2014, de Javi Moreno
SET espai d’art
Plaza Miracle del Mocadoret, 4. Valencia
Inauguración: viernes 23 de mayo
Hasta el 28 de junio

La exposición ‘Hipertexto2014′ aborda la escenificación del deseo del adolescente en la web 2.0 y reflexiona en torno a la prohibición de representar el cuerpo del menor como cuerpo deseable. La muestra del artista alicantino se inaugura este próximo viernes, 23 de mayo en SET espai d’art y podrá verse hasta el 28 de junio.

Instantáneas tomadas con dispositivos móviles y rápidamente publicadas en redes sociales (selfies), interfaces digitales, emoticonos y gadgets constituyen todo un material visual a deconstruir con el fin de evidenciar los dispositivos de poder identitarios que vehiculan y definen a las imágenes amateurs del paradigma digital contemporáneo. La deriva en la red WWW es la estrella polar para un proceso de trabajo masivo en la serie ‘Hipertexto2014′: primero, el artista recopila de la red imágenes amateurs donde el menor escenifica deseos y placeres; en segundo lugar, varía pictóricamente dichas imágenes y, por último, periódicamente va hipervinculando las imágenes pintadas con las imágenes referentes en su blog http://hipertexto2014.tumblr.com/.

‘Hipertexto2014′, que abarca el trabajo plástico de 2014 (todavía en curso), profundiza en lo irrepresentable, en el cuerpo sexualizado del adolescente. Entre diario etnográfico y apunte privado, la última propuesta de  Javi Moreno pretende esquivar la noción de verdad implícita al medio fotográfico y permitir la visibilización legítima de cuerpos disidentes para el orden heteronormativo y la lógica de poder adulto-menor.

Obra de Javi Moreno en la exposición 'Hipertexto2014'. Imagen cortesía de SET espai d'art.

Obra de Javi Moreno en la exposición ‘Hipertexto2014′. Imagen cortesía de SET espai d’art.