Danny y sus campeones, pasión, alma y raíces

Danny And The Champions of The World
Gira España 6,7,8,9 y 10 marzo – Vitoria (Hell Dorado), Valencia (Loco Club), Madrid (El Sol), Bilbao (Kafe Antzokia), Valles Piloña (AMC Bocanegra)
Sala Loco Club
C/Erudito Orellana nº 12
Valencia
Miércoles 7 de marzo del 2018 a partir de las 22:00 horas
Entrada anticipada 15 € Web Loco Club · Taquilla 18 €

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Danny And The Champions of The World

Desde que comenzase la década 10 del S.XXI ha ido creciendo considerablemente el reconocimiento popular de Danny y sus Campeones del Mundo, sobre todo a partir de sus últimos discos, el «Hearts and arrows» del 2011, el «Stay true» del 2013, el «What kind of love» del 2015 y el más reciente «Brilliant light» del 2017. A destacar también el directo «Live Champs!» del 2014, un trabajo que demostró el enorme potencial que poseen en vivo.

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Portada del disco ‘Brilliant light’ de Danny & The Champions of The World

Es el mencionado «Brilliant light» la razón principal de la nueva gira por España del australiano afincado en Reino Unido. Se trata de un trabajo doble compuesto por 18 canciones, algunas de las cuales podrían considerarse como las mejores de su carrera. Ejemplos de ello son «Bring me to my knees», «Consider me» y «Gotta get things right in my life».

Asimismo, y pese a la excesiva cantidad de cantinelas que obran en su contenido, hay otros temas destacables en ese disco como «Waiting for the right time», «It’s just a game (that we were playing)», «Never in the moment»… Y por supuesto qué decir de «In hit me» o de tres baladas como «You’ll remember me», «Swift street» o «Don’t walk away».

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Sus influencias son muy dispares, de auténticas instituciones musicales de la talla de Otis Redding, Arthur Alexander, Willy DeVille, Bob Dylan, Tom Petty… El tono épico de sus guitarras y el excelente acompañamiento musical por parte de los miembros de la banda de Campeones son otros factores a destacar. Al final podríamos decir que su estilo es música de raíces americana que cabalga entre folk, country, soul, rock y rhythm&blues.

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Cartel de la gira española Marzo 2018 de Danny and The Champions of The World

Para un servidor que ha tenido el privilegio de verles alguna vez en directo, mención especial a aquella extraordinaria experiencia en el Castillo de Frías (Burgos) dentro del Festival homenaje a The Last Waltz, es una vivencia imborrable, una auténtica ceremonia gracias a ese cóctel apasionado y arrebatador, cuyo buen rollo tanto conecta con los asistentes.

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Danny And The Champions of The World

Lugares como Vitoria Gasteiz en Helldorado, Loco Club en Valencia, El Sol en Madrid, Antzokia en Bilbao y Piloña en Asturias son los sitios por donde pasará el Tour de Danny and The Champions of The World. Dificílmente, por no decir imposible, alguien saldrá decepcionado de una de las citas de esta esperada y recomendable gira. Ineludible para los amantes de la música popular de calidad.

Juanjo Mestre

V Beca de producción DKV Seguros-Álvarez Margaride

Convocante: DKV Seguros y Laboral Centro de Arte y Creación Industrial
Dotación: 10.000 euros brutos
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 17 de febrero 2017

LABoral es una institución multidisciplinar que produce, difunde y favorece el acceso a las
nuevas formas culturales nacidas de la utilización creativa de las tecnologías de la
información y la comunicación (TICs).
Plataforma 0. Centro de Producción
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial pone a disposición del sector cultural su Centro
de Producción. Plataforma 0, para la producción de proyectos en la intersección entre el
arte, la ciencia y las nuevas tecnologías con la voluntad de posibilitar la ejecución de
propuestas artísticas y su introducción en los circuitos profesionales.
DKV Seguros
Grupo DKV Seguros pertenece a Munich Health, la división que agrupa las compañías
especialistas en salud de Munich Re desde 2006. El grupo asegurador Munich Re, en el
ámbito de la salud, combina su conocimiento global en seguros y reaseguros, incluidos los
servicios. En España, el Grupo DKV está implantado en todo el territorio nacional, con una
amplia red de oficinas y consultorios en la que trabajan casi 2.000 empleados, y que da
servicio a cerca de 2 millones de clientes. Su vocación es ofrecer a sus asegurados una
gestión orientada a la calidad, caracterizada por una actitud de innovación permanente en
productos y servicios y por la especialización en salud y seguros personales.
La compañía aseguradora especializada en salud DKV Seguros ha creado ARTERIA DKV, un
programa dedicado a impulsar diferentes acciones que fomentan la creación artística,
siempre ligada a la salud y a mejorar la calidad de vida de las personas. De esta manera, fiel
a su compromiso artístico, DKV pretende impulsar la innovación y la creatividad en general
entre el sector asegurador y sanitario, además de fomentarla como un valor en la sociedad.
José Luis Álvarez Margaride
La beca de producción conmemora la figura de José Luis Álvarez Margaride gijonés de
nacimiento y presidente de la filial española de DKV Seguros hasta su fallecimiento en 2010,
por su compromiso empresarial en Asturias y su interés por el arte, la cultura y la
investigación científica.

Objetivo de la convocatoria
El objetivo de esta convocatoria anual es otorgar una residencia de producción para la
realización de un proyecto de un artista español, nacido en o después de 1977.
Dicha residencia tendrá una duración máxima de dos meses (entre abril y junio de 2017),
durante los cuales el artista dispondrá de alojamiento y un espacio de trabajo. La dotación
máxima por proyecto será de 10.000€ brutos -2.000€ en concepto de honorarios y una bolsa
de producción de 8.000€-, además de acceso a todos los recursos técnicos y humanos de
LABoral.
El resultado de la residencia se materializará en una exposición en LABoral que tendrá lugar
en la Galería de exposiciones entre los meses de junio y septiembre de 2017. La fecha se
comunicará posteriormente a través de la web de LABoral y otros medios de comunicación
DKV tendrá derecho a adquirir la obra resultante de la residencia, si su comité así lo decide,
por una cantidad que no superará los 6.000 euros.
DKV Seguros y LABoral trabajaran y favorecerán la itinerancia de la pieza a otros espacios del
estado español.
Condiciones
– La dotación económica cubrirá la totalidad de los gastos derivados de la residencia
con una dotación de 2.000€ en concepto de honorarios -sometida al IRPF y demás
impuestos de acuerdo con la legislación vigente- y una bolsa de producción de 8.000€
previa aprobación del proyecto seleccionado y su presupuesto correspondiente. Los
organizadores correrán a cargo del alojamiento, en las residencias que LABoral dispone
para tales fines, y proporcionarán una bolsa de viaje de hasta 200 € brutos.
– Los proyectos deberán ser originales, específicos e inéditos. No se admitirán en esta
convocatoria aquellos trabajos que hayan sido editados o premiados anteriormente.
– LABoral llevará a cabo, durante el periodo de residencia, distintas actividades
públicas con el artista para mostrar el proceso de creación y producción. Estas
actividades podrían incluir visitas al estudio, charlas o actividades pedagógicas dirigidas a
las distintas audiencias.

– Los autores de los proyectos seleccionados cederán a LABoral y a DKV Seguros los
derechos de comunicación pública durante el periodo de exposición y los de difusión de
la obra con fines promocionales y para la incorporación a la web, la mediateca y el
archivo de LABoral para fines didácticos y de investigación.
– DKV Seguros acordará con el artista las condiciones particulares de adquisición de la
obra. En ningún caso el importe de adquisición de la obra superará los 6.000€ (IVA no
incluido)
– La selección del proyecto ganador correrá a cargo de un jurado formado por Josep
Santacreu (o en quien delegue) y Alicia Ventura como miembros designados por DKV
Seguros, otros dos miembros de LABoral y un jurado externo. La decisión será inapelable.
Podrá optar
Cualquier artista o colectivo español cuyo trabajo utilice las nuevas tecnologías, en su visión
más amplia, nacido/a durante o después de 1977. En el caso de colectivos al menos uno/a
de sus miembros ha de cumplir ambas condiciones: haber nacido durante o después de 1977
y ser español/a.
Criterios de valoración
Los proyectos serán valorados por el jurado en función de los siguientes criterios:
– El valor artístico y cultural de los proyectos presentados.
– La adecuación al espacio específico.
– La viabilidad de realización en función de los plazos y el presupuesto.
– La viabilidad técnica de la propuesta en cuanto a su ejecución.
– Impacto del proyecto.
Presentación
El proyecto ha de presentarse a través de la plataforma web que LABoral ha habilitado a tal
efecto: http://dkv2.laboralcentrodearte.org
– Rellenar todos los campos del formulario: datos personales, justificación del
proyecto, descripción del proyecto y cv del artista o colectivo
– Boceto del diseño del espacio expositivo, ajustado a las dimensiones del espacio
específico: documento pdf con boceto. Máximo 20 MB. (Planos disponibles en la
plataforma web)
– Imágenes del proyecto: documento en pdf con imágenes del proyecto. Máximo 20
MB.
– Plan de producción del proyecto: documento disponible en la plataforma web de la
convocatoria. Máximo dos páginas incluyendo cronograma, requerimientos técnicos y
presupuesto.
– Portfolio del trabajo anterior del artista o colectivo con un máximo de cinco obras
(una página por obra). Documento pdf.
Plazos
El plazo de recepción de propuestas a través de la plataforma web finaliza el 6 de febrero de
2017 a las 12 del mediodía.
No se atenderán incidencias que no hayan sido notificadas por correo electrónico a LABoral
durante las 24 horas siguientes al cierre de la convocatoria (hasta 7 de febrero de 2017 a las
12:00 h.).
Los resultados de esta convocatoria de carácter abierto serán anunciados al ganador/es del
concurso, en la web de LABoral (www.laboralcentrodearte.org) y mediante comunicado a
los medios de comunicación.
El periodo de residencia, de hasta dos meses, tendrá lugar entre abril y junio de 2017. El
montaje de la exposición, hasta dos semanas antes de la inauguración, formará parte del
periodo de residencia.
La exposición tendrá lugar entre los meses de junio y septiembre de 2017. La fecha se
comunicará a través de la web de LABoral y otros medios de comunicación.
Proyectos seleccionados
Se solicitará a los/as artistas o colectivos autores/as de los proyectos seleccionados la firma
de un acuerdo con LABoral que regule los términos, revisión de plazos de cumplimiento y
pagos.
Se solicitará a los/as artistas o colectivos autores/as de los proyectos seleccionados la firma
de un acuerdo con LABoral que regule la cesión los derechos de comunicación publica
durante el periodo de exposición y los de difusión de la obra con fines promocionales y para
la incorporación a la web, la mediateca y el archivo de LABoral para fines didácticos y de
investigación.
Información y Consultas
Para cualquier información adicional o consultas sobre la convocatoria:
produccion@laboralcentrodearte.org
La participación en esta convocatoria implica la aceptación de las presentes bases.

Bases completas y más información
Imagen de portada: Martin Freire, artista ganador en la pasada edición

Art Nalón 2016

Convocante: Ayuntamiento de Langreo
Dotación: 3.500 euros
Modo de presentación: a través de e-mail
Plazo de admisión: hasta el 14 de octubre

El Ayuntamiento de Langreo abre la convocatoria para participar en la XXIV edición del Certamen Art Nalón.
El Certamen Art Nalón, organizado por el Área de Juventud del Ayuntamiento de Langreo, abre una nueva convocatoria para participar en la vigesimocuarta edición.
Este concurso, que cuenta con la colaboración del Principado de Asturias, cumple el doble objetivo de fomentar la creación artística de los y las jóvenes y de servir de escaparate de esa producción.
Art Nalón Artes Plásticas está destinado a jóvenes artistas menores de 36 años. Se establece un Premio, para jóvenes nacidos o residentes en España, dotado con 2.000 €, exposición de la obra y catálogo, y un Accésit, para jóvenes nacidos o residentes en la Cuenca del Nalón, dotado con 1.500 €, exposición de la obra y catálogo, no pudiendo recaer en la misma persona premio y accésit. Se admiten obras en las modalidades de pintura, escultura y grabado.
El plazo de presentación de candidaturas finaliza el 14 de octubre.
Para más información contactar con el Área de Juventud, juventud@ayto-langreo.es; Facebook: Oficina Joven de Langreo; https://oficinajovenlangreo.wordpress.com/; Tf.: 985 67 65 03

Más información
Imagen de portada: obras de Inma Fierro, premio Art Nalón 2013

‘La Mina’ que todo lo absorbe

La Mina, de Miguel Ángel Jiménez
Estreno en cines: viernes 29 de julio de 2016

El cineasta vasco Miguel Ángel Jiménez, director de películas tan bellas y dolorosas como Ori (2009) y Chaika (2012), ha rodado un thriller sobrecogedor que ha titulado La mina, una historia de familias marcadas por el amor de padres, hijos y hermanos contaminados por un entorno claustrofóbico.

«Cuando se vive en zonas muy desestructuradas económicamente en medio de una naturaleza que aísla a sus habitantes, los personajes solitarios chocan entre sí; todos anhelan tener en quién apoyarse, tener una familia que les sea fiel. Y algunos idealizan esa idea hasta llegar a hacer cosas terribles por conseguirlo», explicó el director.

Fotograma de 'La Mina', de Miguel Ángel Jiménez.

Fotograma de ‘La Mina’, de Miguel Ángel Jiménez.

La película, que se estrenó el 29 de julio, cuenta el regreso al hogar de un presidiario que dejó atrás una esposa y un hijo, quienes quedaron a cargo de su hermano pequeño, el pastor de la pequeña congregación en la que viven, secretamente enamorado de su cuñada.

El joven, que está decidido a recuperar a su familia, acepta un empleo de vigilante nocturno de la mina inactiva en la que murió su padre y que, durante años, hasta que se cerró, fue el sustento de todo el pueblo.

A pesar de que la mina real donde se rodó la cinta está situada en Asturias, en concreto, en Monsacro, en la Foz de Morcín, nadie discute que sus protagonistas viven y proceden de Kentucky, no solo por el parecido del entorno de ambas regiones, sino porque Jiménez ha sabido crear un ambiente inequívocamente estadounidense.

Cartel de 'La Mina', película de Miguel Ángel Jiménez.

Cartel de ‘La Mina’, película de Miguel Ángel Jiménez.

Rodada en inglés, con la mayoría de actores extranjeros que viven en España, y apoyada en una potente banda sonora creada e interpretada por el protagonista, el cantante country Matt Horan, líder de la banda Dead Bronco, la película recrea un momento atemporal de la vida de estos jóvenes, perdidos en el ostracismo de la rutina.

El director reconoció que desde el principio tuvo en mente la oscarizada cinta Winter’s Bone (2010), de Debra Granik, y que le sirvió de inspiración para «ambientar la granja con basura, la típica cama elástica y juguetes de los niños tirados por ahí», como reflejo de la deprimida vida del sur.

Fotograma de 'La Mina', de Miguel Ángel Jiménez.

Fotograma de ‘La Mina’, de Miguel Ángel Jiménez.

21 Le Mag, exaltación de Interferencias

Entrevista con Colectivo Interferencias
Publicación del nº7 de 21 Le Mag, revista de arte & cultura alternativa

Si debe implementarse la confección de un mapa cultural no ortodoxo del Principado de Asturias, con hechura análoga y pretensiones pedagógicas semejantes a los escolares mapas físicos y políticos de cordilleras, afluentes y capitales de la siderurgia (objetivo extrapolable por provincias, allende la calefacción de ateneos, casinos y museos de exaltación folclórico-regionalista), debe repararse, con fonética indubitable, en los vestigios -erigidos en acción plurimorfológica- que conforman más de dos décadas de trayectoria de Colectivo Interferencias, comandado por los gestores culturales Patricia Peláez y Xosé Mon González.

Alumbrado como incipiente programa radiofónico, Colectivo Interferencias ha promovido conciertos, ediciones musicales, exposiciones, ‘Proyecto Explora’, ‘Encuentros Anuales de Fotografía y Diseño Gráfico’, ‘Debates a Rojo’ y ‘Optika, Festival de Creación Audiovisual de Gijón’, entre otras iniciativas, que han logrado la compleja tarea de trascender y superar los lindes endogámicos y la pulsión/polución comarcal. De este modo, una de las vértebras que conforman el raquis de Interferencias y se erige en su capital sello de identidad se encuentra entre las páginas y el frontis de ’21 Le Mag’, revista de arte y cultura alternativa, que principia 2016 con la edición de su séptimo número y la diseminación por el planisferio levantino a través de los anaqueles de la librería Dadá.

Portada '21 Le Mag', obra de Rubenimichi. Imagen cortesía de los editores.

Portada ’21 Le Mag’, obra de Rubenimichi. Imagen cortesía de los editores.

¿Qué rigurosas novedades atesora el nuevo número de ’21 Le Mag’?

Las de siempre, para nosotros cada número supone una nueva aventura. Volcamos nuestro entusiasmo y devoción por la cultura y el arte alternativo. En este último, dedicamos la portada a Rubenimichi, cuya propuesta artística nos fascina. En las páginas centrales hablamos con ellos sobre espiritualidad ancestral, ritos y tabúes; la naturaleza en armonía con el hombre herético. En ‘21 Le Mag’ enfocamos las entrevistas desde una perspectiva personal, nada al uso. Esto queda reflejado también en la conversación que mantenemos con el artista Francisco Fresno. En esta ocasión, las Crónicas Bizarras profundizan en los detalles más oscuros y curiosos de internet, en un año en el que se cumple el 25 aniversario de su creación. Del resto contenidos, mejor… ¡os animamos a adquirir la revista y disfrutarla!

Tras 7 números editados, ¿consideráis a ’21 Le Mag’ un proyecto sólidamente encaminado? ¿Qué complejidades habéis afrontado desde el inicio?

En el momento en que decidimos asumir la producción de la revista de principio a fin, con total libre autonomía, garantizamos que ‘21 Le Mag’ dejará de existir cuando nosotros mismos lo consideremos. Pensamos que en el mundo editorial la mayor de las dificultades es aceptar tu proyecto tal como es, y obrar en consecuencia sin pretensiones, desde la honestidad. Nuestros lectores emocionalmente han captado esta filosofía que ha transformado a ‘21 Le Mag’ en algo más que una revista: una forma de canalizar inquietudes, sentimientos y reacciones en la sociedad de pensamiento único en la que vivimos.

Patricia Peláez, editora de '21 Le Mag'. Imagen cortesía de los editores.

Patricia Peláez, editora de ’21 Le Mag’. Imagen cortesía de los editores.

¿Cuál es el objetivo conceptual y a qué tipo de público se encuentra destinada?

Como decía George Orwell, “en tiempos de engaño universal, decir la verdad se convierte en un acto revolucionario”. El reto que se nos plantea en el actual monopolio de la sociedad de la información es subsistir con dignidad, estableciendo nuevas vías de pensamiento. ‘21 Le Mag’ es un canal que posibilita la difusión de formas alternativas de entender y actuar ante los desafíos que la vida nos presenta día a día en todos sus aspectos. Nuestros seguidores tienen muy clara aquella máxima de Unamuno que defendía que “la libertad que hay que dar al pueblo es la cultura. Sólo la imposición de la cultura lo hará dueño de sí mismo, que es en lo que la democracia estriba”.

Presumo que ser distribuidores de vuestra propia revista influye decisivamente en la selección de puntos de venta (y de un modo relevante fuera del Principado de Asturias). ¿Cuáles son vuestros criterios de discriminación positiva al respecto?

Como en cualquier relación el respeto mutuo es fundamental: podréis encontrar nuestra revista allí donde la consideración y confianza sea inversamente proporcional a la que nosotros dedicamos a cada librería, espacio cultural, galería… a las que nos dirigimos. Es un proceso en constante desarrollo, donde los vínculos que perduran se cimentan en sinergias y empatías.

Xosé Mon González durante la presentación del nuevo número de '21 Le Mag', en el Centro Niemeyer de Avilés. Imagen cortesía de los editores.

Xosé Mon González durante la presentación del nuevo número de ’21 Le Mag’, en el Centro Niemeyer de Avilés. Imagen cortesía de los editores.

’21 Le Mag’ se revela y consolida como un singular apéndice de Colectivo Interferencias, columna vertebral de vuestra actividad de gestión cultural. ¿En qué momento se gesta y qué proyectos habéis acometido desde entonces?

’21 Le Mag’ nace de nuestra pasión por el arte y la cultura, al margen de la necesidad comunicacional que experimentamos de forma perentoria. Cuando haces de tus gustos y pasiones un modo de vida cada detalle conforma un todo y cada proyecto encadena un nuevo propósito. Por ejemplo: los ‘Debates a Rojo’ surgen del sano hábito de presentar en vivo cada número de la revista.

Apuntáis sobre los ‘Debates a Rojo’ que «tienen el objetivo de propiciar el surgimiento de los procesos reflexivos de la ciudadanía y el despertar del espíritu crítico y participativo». A este respecto, ¿habéis debatido y obtenido un mapa/diagnóstico crítico emparentado con el ámbito de gestión cultural en el Principado?

Sí. En la primera edición de los ‘Debates a Rojo’ abordamos este tema: en este aspecto llegamos a la conclusión de que queda todo por hacer o más bien no se ha hecho nada al respecto. Pero esto a nosotros no nos influye; cuando proyectas tus inquietudes y emociones hacia el exterior no existen límites ni frustraciones. El error reside en el vicio de la práctica endogámica en el campo del arte y la cultura.

El artista Daniel Rod posa con un ejemplar de '21 Le Mag'. Imagen cortesía de los editores.

El artista Daniel Rod posa con un ejemplar de ’21 Le Mag’. Imagen cortesía de los editores.

https://es-la.facebook.com/21LeMag

Jose Ramón Alarcón

 

Nacho Vegas, un activo trovador populista

Nacho Vegas en concierto
Viernes 22 de enero del 2016 a partir de las 22’30 horas
RAMClub (Espai Rambleta)
Bulevar Sur, esq. Carrer Pío IX, Valencia

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Próxima oportunidad de ver en directo al carismático cantautor asturiano en una especie de mini-gira, presentando como plato fuerte para la ocasión sus recientes “canciones populistas” en el RAMClub del Espai Rambleta tras su paso el 21 de enero por el Palau de Música Catalana en Barcelona y antes de su actuación el 23 de enero en la sala La Riviera de Madrid. Además seguro que estarán presentes melodías de su anterior “Resituación” del 2014 o del resto de una extensa discografía que desde sus primeros trabajos a finales de los noventa y de su primer álbum del 2001 cuenta ya con 6 rodajas de larga duración más tres discos a medias junto a Bunbury, Christina Rosenvinge o Aroah, así como numerosos singles o Ep’s.

Cinco coplas son las que forman parte del mencionado nuevo EP de las que se podría decir en primer lugar que el artista reivindica y se enorgullece de la palabra “populista”, tan adulterada y deformada en los últimos tiempos.

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Después, profundizando más en ellas observamos que el objetivo es remover conciencias con compromiso, actitud y ciertas dosis de humor, recuperando la línea de clásicos como Pete Seeger, Billy Bragg o Phil Ochs. Este último, activista y cantautor folk en los años setenta, está homenajeado con la adaptación del “Love me, i’m a liberal”, aquí titulada “Amenme, soy un liberal”, donde, junto a otros, no se escapan de sus críticas Felipe González, Aznar o Zapatero.

NACHO VEGAS RAMBLETA cartel canciones populistas

Si entre el bable y el español se convierte en himno para comenzar el disco un “Vinu, cantares y amor” es una canción como “L’Afoguín” la que en astur sirve de colofón con la historia de un minero. En el núcleo central, «Mi novio es un bobo», con Fee Raga como principal vocalista, la cantautora alemana afincada en Asturias, donde emplea sus críticas con fina ironía mientras que en la “Canción por la PAH” demuestra su implicación con la Plataforma de Afectados por la Hipoteca.

Pues eso, una interesante oportunidad de ver a un artista que no decepciona en directo y que, entre sus virtudes, también está la de ser un ejemplo de concienciación social.

JJ Mestre

ArteSantander, de internacionalidad alemana

Feria internacional ArteSantander
Palacio de Exposiciones
C / Real Racing Club, 3. Santander
Del 25 al 29 de julio de 2015

La feria internacional ArteSantander ha reunido en su edición de 2015, la XXIV, un total de 42 galerías, 39 de varias ciudades españolas y tres alemanas, que mostraron la obra de diversos artistas contemporáneos hasta el 29 de julio en el Palacio de Exposiciones de Santander. Cànem, Espai Tactel, Espai Visor, Kir Royal, pazYcomedias y Set Espai d’Art han sido las representantes por parte de la Comunidad Valenciana.

Imagen de uno de los espacios expositivos de la feria internacional ArteSantander 2015. Extraída del video de Néstor Navarro.

Imagen de uno de los espacios expositivos de la feria internacional ArteSantander 2015. Extraída del video de Néstor Navarro.

Un jurado conformado por la historiadora del Arte Alicia Ventura, el director artístico del Centro Botín, Benjamin Weil, y el artista navarro Moisés Pérez, fue el encargado de seleccionar estas 42 galerías de las 77 que presentaron 90 proyectos para estar en la feria santanderina.

Galerías veteranas en ArteSantander como Cánem (Castellón), Ángeles Baños (Badajoz), Blanca Soto (Madrid) o Rafael Ortiz (Sevilla) se volvieron a juntar este año en la feria con nuevas galerías como las madrileñas Alegría, Espacio Valverde y Javier López, y la vallisoletana La Gran.

Una de las obras expuestas en la feria internacional ArteSantander 2015. Extraída del video de Néstor Navarro.

Una de las obras expuestas en la feria internacional ArteSantander 2015. Extraída del video de Néstor Navarro.

También regresaron a ArteSantander tras su ausencia durante algunas ediciones las galerías Sicart (Barcelona) y Cavecamen (Sevilla). Las tres galerías alemanas que estuvieron en la feria son Mäss, Greusslich Contemporany y Collectiva.

ArteSantander contó con seis galerías cántabras, a las que se reservó espacio en esta feria, como son Espiral, Estela Docal, Juan Silió, Josedelafuente, Espacio Alexandra y Siboney. También mostraron sus obras galerías de Canarias, Salamanca, Zaragoza, Vizcaya o Asturias.

El presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, y el alcalde de Santander, Íñigo de la Serna, fueron los encargados de la inauguración, el sábado 25, de ArteSantander 2015, junto al director de la feria, Juan González Riancho.

Feria internacional ArteSantander 2015. Imagen extraída del video de Néstor Navarro.

Feria internacional ArteSantander 2015. Imagen extraída del video de Néstor Navarro.

ArteSantander acogió pintura, escultura, instalaciones, fotografía, nuevos soportes tecnológicos y obra gráfica, además de dibujos y múltiples trabajos artísticos que mostraron las 42 galerías participantes. Ahora ya toca pensar en el cuarto de siglo que celebrará ArteSantander en 2016.

Una de las obras expuestas en la feria internacional Arte Santander 2015.

Una de las obras expuestas en la feria internacional Arte Santander 2015.

Video de la Feria Internacional ArteSantander 2015, realizado por Néstor Navarro:

ArteSantander 2015 from Makma on Vimeo.

Isabel Muñoz, a todo color en Centro Niemeyer

‘A todo color’, de Isabel Muñoz
Organizada por diChroma photography
Centro Niemeyer
Avda. del Zinc, s/n. Avilés
Hasta el 16 de noviembre

El Centro Niemeyer de Avilés acoge la exposición de Isabel Muñoz ‘A todo color’, que muestra 30 fotografías a color muy poco conocidas junto a otros ocho platinos en blanco y negro, de piezas más populares. Las imágenes a color, varias de ellas platinotipias, pertenecen a las series Etiopía (2002), Omo River (2005), Amor y Éxtasis (2008) y Mitologías (2012). En ellas la fotógrafa barcelonesa pasa de la fascinación por los cuerpos desnudos de los Omo y los Surma de Etiopía a la exhibición del dolor en las extremas prácticas religiosas de la cofradía Al Qadiriya en Iraq que, por otro lado, despiertan en el espectador ecos de la iconografía religiosa occidental.

Favorecidas por la sensualidad y delicadeza de la impresión de platino en gran ―incluso, muy gran― formato, las fotografías en blanco y negro de Isabel Muñoz resultan inconfundibles. Presentan, de serie en serie y de viaje en viaje, bailes tan diferentes como el tango, el flamenco, el ballet clásico cubano o la danza del vientre, mezclándolos sin problemas con instantáneas de toreros, luchadores turcos, monjes voladores chinos y acrobáticos capoeiristas brasileños. Estas imágenes, en toda su elegancia nada presuntuosa, encuadradas con una precisión tan quirúrgica que son capaces de recrear la idea de movimiento, nos hablan, colocadas unas al lado de otras, de una fascinación por el cuestionamiento del cuerpo erotizado tan intensa como su atención por las vibraciones de la luz. No cabe duda: Isabel Muñoz es una de las fotógrafas en blanco y negro más sabias y sutiles que hay.

Obra de Isabel Muñoz, de su serie Mitologías. Imagen cortesía de Centro Niemeyer de Avilés.

Obra de Isabel Muñoz, de su serie Mitologías. Imagen cortesía de Centro Niemeyer de Avilés.

Pero existe sin embargo, más allá de sus trabajos para revistas, una parte importante y muy poco conocida de la obra de Isabel Muñoz realizada en color. Si aproximamos dos series, que podríamos pensar opuestas, relacionando así dos técnicas de revelado que no tienen aparentemente nada en común, podemos vislumbrar la naturaleza del color en una artista que no cesa de explorar. La serie más espectacular es la que, al precio de mil riesgos y otras tantas trampas burladas, nos introduce en las prácticas de una cofradía religiosa, la de Al Qadiriya, redescubierta en Iraq, donde los adoradores de Alá entran en trance, se evaden de su cuerpo y no sienten dolor alguno cuando se sajan con cuchillas de afeitar que luego engullen, caminan impertérritos sobre montones de vidrio machacado o se perforan impávidos las carnes.

Resulta impresionante, más por los hechos y actos a los cuales nos remite que por el posicionamiento de la fotógrafa, que no se sabe cómo puede seguir, en un ambiente tan delirante, encuadrando con precisión y acercándose a la materialidad de las texturas y de las pieles. Sentimos aquí rápidamente los ecos de la gran pintura clásica, la misma que nos ha sido provista con abundancia desde iglesias y museos y que viene aquí servida en revelados fotográficos clásicos que nutren la profunda intensidad de los tintes y la estridencia de algunas carnaduras incendiadas por la luz. Visualmente, estos «locos de Dios» no son muy diferentes a los mártires y otros santos del catolicismo más exacerbado.

Frente a esto, las hieráticas figuras de los Surma o de los Omo de Etiopía también dialogan con la pintura. Para empezar, porque estos pastores guerreros de las altas mesetas se pasan el día pintándose el cuerpo, inventando paisajes en sus espaldas, transformando sus rostros y manos en escritura, luciendo a veces sencillas y ricas joyas de oro o de conchas, envolviéndose con simples y raídos trapos como si de chales de una gran elegancia se tratara. Pero también porque el tratamiento dado, entre retratos y detalles corporales, afirma una misma intensidad lumínica que permite que los trazos de color surjan suavemente de la fineza del grano de la piel.

El tono mate de las increíbles impresiones de platino en color permite recrear toda suerte de sutilezas materiales y tonales ―dan ganas de tocar―, mitiga el aspecto más decorativo o frívolo y, paradójicamente, intensifica en semitintado el efecto cromático. Entonces, y esto es lo que aproxima a estas dos series en su propia naturaleza, el color se convierte en el protagonista mismo de la fotografía, más allá de las temáticas representadas. Pues nos hallamos, en los dos casos, ante fotografías de color y no sólo ―lo que es atribuible a la pura técnica― ante fotografías en color.

Otra prueba de la unidad en una obra que se presenta a menudo por tramos, series, destinos, es que estos dos conjuntos tan distantes nos reenvían de nuevo a la cuestión del cuerpo y de su representación. Entre la soberbia desnudez de los africanos y el deseo de dolor para alcanzar el éxtasis de los místicos, se da ―como en dos polos que se atraen y se repelen― ese misterio de la forma que toma cuerpo, siempre en busca de una forma de placer.

De momento, el hallado por nuestra mirada es total, nutriéndose de los matices de una paleta que parece ilimitada en sus variaciones, siempre insatisfecha pues busca una totalidad que no sabemos si se halla en el exceso o bien en el absoluto de la tranquilidad reafirmada.

Detalle de una de las obras de Isabel Muñoz. Imagen cortesía de Centro Niemeyer de Avilés.

Detalle de una de las obras de Isabel Muñoz. Imagen cortesía de Centro Niemeyer de Avilés.

Christian Caujolle

Cazafantasmas en el Círculo de Bellas Artes

Concurso Visual Talent de ESAT
Círculo de Bellas Artes de Valencia
C/ Cadirers, 5. Valencia
Jueves 24 de julio

No se trata de la amenaza que desde hace tiempo se cierne sobre el palacio de la calle Cadirers, todavía sede del Círculo de Bellas Artes, a pesar de los pesares económicos que viene padeciendo la centenaria institución. Hablamos de la leyenda del fantasma que dicen dejó cierto misterioso rastro en el interior del casón. Aprovechando los extraños ruidos que sus antiguos moradores juran haber oído, fruto de las apariciones del espectro, los organizadores del concurso Visual Talent convocaron allí a los diez finalistas para realizar una quinta prueba, tras las realizadas en Las Naves y el Mercado Central.

Marina Segarra, izquierda, dando instrucciones a los jóvenes finalistas de Visual Talent en el Círculo de Bellas Artes de Valencia. Fotografía: Mario Marco.

Marina Segarra, izquierda, dando instrucciones a los jóvenes finalistas de Visual Talent en el Círculo de Bellas Artes de Valencia. Fotografía: Mario Marco.

Guiados por Marina Segarra, profesora de Comunicación Audiovisual de la Universidad Politécnica de Valencia, los diez estudiantes de bachillerato artístico, que compiten por los tres premios del concurso, pasaron el día tramando una ficción o película documental en torno a la idea de aquel supuesto fantasma. Antonio Soto, profesor de Narrativa de Videojuegos de la Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT), se encargó de armar un guión base para que los estudiantes lo desarrollaran. Se trataba de probar sus habilidades a la hora de montar una pieza audiovisual de tres minutos como máximo, bajo la supervisión de Segarra.

La modelo Alicia Rincón caracterizada como fantasma en la prueba del concurso Visual Talent en el Círculo de Bellas Artes de Valencia. Fotografía: Mario Marco.

La modelo Alicia Rincón caracterizada como fantasma en la prueba del concurso Visual Talent en el Círculo de Bellas Artes de Valencia. Fotografía: Mario Marco.

La modelo Alicia Rincón, que ya participó en una primera prueba en Las Naves, se metió en la piel espectral del fantasma, ofreciendo sus servicios a los diez finalistas durante la realización del ejercicio. Una participación improvisada, dado que los participantes en la prueba desconocían su existencia, siguiendo la lógica imaginaria de la leyenda del palacio de Cadirers. Subiendo y bajando por las escaleras del Círculo de Bellas Artes, y haciendo acopio de imaginación y destreza técnica, los jóvenes talentos fueron realizando la pieza audiovisual divididos en dos grupos. El resultado será mostrado en Las Naves durante el acto de clausura y entrega de premios que tendrá lugar el sábado 26.

Los jóvenes finalistas del concurso Visual Talent, durante la prueba en el Círculo de Bellas Artes de Valencia. Fotografía: Mario Marco.

Los jóvenes finalistas del concurso Visual Talent, durante la prueba en el Círculo de Bellas Artes de Valencia. Fotografía: Mario Marco.

La sexta y última prueba se celebrará mañana viernes en el taller del artista fallero Manolo Martín en Benicalap. La prueba posiblemente más espectacular, en la que se combinarán las disciplinas de pintura, escultura y diseño, en aras de probar el talento 360º que reza en los objetivos de Visual Talent. La actriz Cristina Fenollar sigue dirigiendo el reality show, pero serio, de unos jóvenes que cumplirán una semana en Valencia cuando el sábado den por concluida su particular ginkana artística. En el Círculo de Bellas Artes ejercieron de cazafantasmas. La leyenda continúa.

Los finalistas de Visual Talent, con Marina Segarra (derecha), en el Círculo de Bellas Artes de Valencia. Foto: Mario Marco.

Los finalistas de Visual Talent, con Marina Segarra (derecha), en el Círculo de Bellas Artes de Valencia. Foto: Mario Marco.

Jóvenes del concurso Visual Talent, durante la prueba en el Círculo de Bellas Artes de Valencia. Fotografía: Mario Marco.

Jóvenes del concurso Visual Talent, durante la prueba en el Círculo de Bellas Artes de Valencia. Fotografía: Mario Marco.

Uno de los jóvenes finalistas del concurso Visual Talent, durante la prueba en el Círculo de Bellas Artes de Valencia. Fotografía: Mario Marco.

Uno de los jóvenes finalistas del concurso Visual Talent, durante la prueba en el Círculo de Bellas Artes de Valencia. Fotografía: Mario Marco.

 

 

Sí a la cultura popular, no al folklore político

Tradición o destierro, de Jimmy Molina

Galería Trentatres

C / Sueca, 33. Valencia

Hasta el 31 de agosto

Las fiestas populares, en tanto manifestaciones de la denominada baja cultura, por oposición a la alta cultura burguesa, son fiestas que abarcan el amplio espacio social de la calle. Son, por tanto, fiestas cuyos rituales proceden mayormente de la tradición oral y, por tanto, carecen de autor, como los chistes, los trabalenguas y demás textos de alcance popular. En ellas, como ya sucedería en los carnavales antes de su conversión en espectáculo de fácil consumo, son los ciudadanos quienes toman la plaza pública para participar en unos ritos que ponen en escena cierta trasgresión del orden o la transmisión de ciertos elementos simbólicos de carácter sagrado.  

Esas manifestaciones populares pierden su esencia trasgresora o de reconciliación simbólica, cuando se convierten en prácticas culturales destinadas a la vanagloria identitaria. Que es lo que viene a criticar Jimmy Molina en su exposición de la Galería Trentatres. Toma ciertos iconos, fácilmente reconocibles, como las falleras, los dantzaris vascos, las sevillanas o los encapuchados de la Semana Santa, para darle una vuelta mordaz y crítica. Los rostros representados, bajo cada uno de los ropajes tradicionales, se transforman en calaveras, trasluciendo el carácter mortuorio de esas tradiciones manipuladas desde los diversos nacionalismos, ya sean los periféricos o el centralista con sucursal valenciana.

Tradición o destierro, de Jimmy Molina. Imagen cortesía de Galería Trentatres

Tradición o destierro, de Jimmy Molina. Imagen cortesía de Galería Trentatres

Jimmy Molina, más que criticar todas esas fiestas populares, que sin duda lo hace, viene a reivindicar una depuración folklórica para quedarse con su más fuerte raigambre ciudadana, tan singular como universalista. Para ello juega con las imágenes aludidas, falleras, dantzaris, sevillanas, costaleros, para mostrar el reverso grotesco de tan estereotipadas figuras. También echa mano de la tipografía, para mezclar aquellas palabras que enaltecen la identidad autóctona: por ejemplo, gora valencia lliure o visca herri vasco, palabras que sirven de fondo a un dantzari con hacha en la mano o una fallera con metralleta y símbolo anarquista.

En el fondo, lo que hace Jimmy Molina es convertir su propia exposición, que ha titulado Tradición o destierro y que puede verse en Trentatres hasta el 31 de agosto, en un acto festivo donde prima la trasgresión de lo políticamente correcto, es decir, de la tradición popular como caldo de cultivo esencialista y diferenciador. Molina asegura sentirse asturiano, lo cual no impide que valore otras prácticas culturales, siempre y cuando no entren en competencia por reducción al absurdo. Tradición o destierro viene a reflejar esa tensión entre lo nuestro por antonomasia y lo ajeno como lugar del todo impropio, extraño y, dependiendo del color político, incluso objeto de sospechas e inquinas. Jimmy Molina manifiesta en su obra ese cóctel de adhesión inquebrantable y destilado mortuorio. 

Tradición o destierro, de Jimmy Molina. Imagen cortesía de Galería Trentatres

Tradición o destierro, de Jimmy Molina. Imagen cortesía de Galería Trentatres

Salva Torres