Arte de Acción en el Centre del Carme

Ciclo Art D’
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Sábado 23 de septiembre de 2017, a las 18.00h

El Centre del Carme Cultura Contemporánia abre sus puertas al arte de acción a través del ciclo Art D’. Se trata de un ciclo de arte de acción internacional que incluye una parte de performances en vivo y otra de teoría, reflexión y debate. Está organizado por un colectivo de artistas e investigadores, en colaboración con el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Según el director de la institución museística, José Luis Pérez Pont, “con este ciclo el arte de acción se instala de forma permanente en el Centre del Carme consolidándose como parte de su programación habitual. Con ello el centro de cultura contemporánea se reafirma como el epicentro para las artes vivas en nuestra Comunitat dando cabida a los diferentes lenguajes que se identifican con la cultura de nuestro tiempo”.

Pérez Pont añadió que “la novedad de este ciclo radica, además, en su carácter divulgativo y de autocrítica. En colaboración con un grupo de profesionales e investigadores del arte de acción, Art D’ no sólo nos acercará las propuestas más interesantes que se están desarrollando tanto en el ámbito local, nacional e internacional sino que sus intervenciones estarán acompañadas de una parte reflexiva y de diálogo con el público”.

Ciclo de Arte de Acción. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Ciclo de Arte de Acción. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Art D’ incorpora, a la tradicional presentación de performances, un espacio de reflexión colectiva, de análisis autocrítico, como un laboratorio público. En el espíritu del arte de acción, se da prioridad al proceso creativo y en búsqueda sobre el producto final. Los artistas tendrán ocasión de explicar públicamente su trabajo, con el fin de contextualizar su práctica, y se propondrá un coloquio con el público presente, con quien se ensayarán formas de crítica colectiva.

Igualmente, la gestión del ciclo se plantea como un comisariado colectivo, un espacio de búsqueda en que se trabajan, en grupo, objetivos, participantes, registro, crítica y análisis. Contra un arte entendido como espectáculo, se favorece el proceso, la experimentación y la autogestión ideológica de artistas y teóricos.

Detrás de este trabajo se encuentran los artistas Laura Yustas, Carla Roca, Nika López, Marie Tamarit, Joana Mollà, Lucia Peiró, Mario Montoya, Nelo Vilar y Bartolomé Ferrando. Según Vilar, “València es uno de los centros de la performance en España. Sin embargo, salvo trabajos puntuales, nunca ha habido una continuidad en los espacios públicos. Con este nuevo ciclo, el arte de acción estará presente en el Centre del Carme de forma periódica dentro de su programación”.

En Art D’ se afronta el arte de acción de forma amplia: desde la performance art, incluyendo diferentes formas de creación escénica (teatral y dancística), a las artes del cuerpo y arte queer, la maniobra artística, la crítica institucional o el arte paralelo, el arte de acción presente en las nuevas formas de protesta de los movimientos sociales, etc.

Souad Douimi. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Souad Douimi. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Art D’ dará comienzo el sábado 23 de septiembre, a partir de las 18:00 horas. En esta primera sesión se cuenta con la presencia de Jorge Luis Marzo, uno de los teóricos y comisarios más interesantes de los que trabajan en España, que impartirá la conferencia ‘Accionismo e invisibilidad: operar en la niebla’. Marzo plantea una exploración de la función de los formatos accionistas y parateatrales en las prácticas fake que se desarrollan tanto en el ámbito artístico como activista. Al finalizar su intervención se abrirá un turno de debate antes de empezar las performances.

Para esta jornada inaugural, se tendrá la oportunidad de disfrutar del trabajo de Souad Douimi, joven artista argelina que llega en colaboración con la ‘Muga Caula, Encuentro internacional de poesía de acción y performance’. Douimi es conocida en Argel por su trabajo en espacios públicos. Utiliza elementos que pertenecen al ámbito femenino, como el haik, un tipo de velo utilizado por las mujeres en todo el Magreb desde la época romana.

Además, actuará Mario Montoya, gaditano establecido en Valencia, que mostrará su trabajo construido con sutilezas sobre las relaciones entre el cuerpo humano y los objetos que nos rodean. La organización ya trabaja en los próximos encuentros en los que se contará entre otros, con Juan Albarrán, historiador del arte, como teórico, además de las artistas María Tamarit y Nika López.

Mario Montoya. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Mario Montoya. Imagen cortesía del Centre del Carme.

El cuerpo como material en La Gallera

Performance y arte en vivo
Sala la Gallera
Calle de Aluders, 7. Valencia
Viernes 8 y 22 de Julio, 2016, a las 19.00 h

 

Alumnos destacados de la asignatura Performance y Arte Intermedia muestran en La Gallera un modo de ver especial, una relación material-personaje a través de su trabajo. El proyecto cuenta con la supervisión y colaboración de Bartolomé Ferrando, profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia que destaca por su trabajo como performer y poeta visual con una larga trayectoria y reconocimiento a nivel internacional.

A través de una serie de acciones realizadas por Mónica López, Malén Iturri, Melissa Madero, Mario Montoya e Isa G. Mondragón se pudo contemplar el pasado viernes 8 en la Sala La Gallera de Valencia la propuesta de cada uno de los artistas a través de las acciones ‘Página 45′, ‘Oscilar’, ‘Relación’, ‘Sin título’ y ‘Ou’.

Performance Página 45 de Mario Montoya. Fotografía de Raquel Andrade

Performance Página 45 de Mario Montoya. Fotografía de Raquel Andrade.

 

Acción Oscilar de Marlén Iturri. Fotografía de Raquel Andrade

Acción Oscilar de Marlén Iturri. Fotografía de Raquel Andrade.

Esta propuesta de arte en vivo por parte de alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Valencia nos acerca al imaginario, talento y trabajo de aquellos artistas en ciernes que están explorando sus posibilidades artísticas. En este caso a través del propio cuerpo, el cual es visto como el propio material.

En ocasiones este es trabajado sólo, otras el artista interactúa con materiales con los que se siente identificado o le invita a la reflexión, como un cuaderno de artista, elementos de la naturaleza como una piedra, o materia orgánica como carne, tal y como mostraron los artistas el pasado viernes. Cada relación establecida entre ambos materiales da lugar a múltiples interpretaciones, que nacen de aquello que el artista manifiesta, aquellas emociones que emanan al exterior a través de lo que esa interacción con el elemento les hace sentir.

Acción Sin Título de Melissa Madero. Fotografía de Raquel Andrade

Acción Sin Título de Melissa Madero. Fotografía de Raquel Andrade.

Las palabras de presentación de Bartolomé Ferrando reflejan el pensamiento que tanto él como los artistas han mantenido durante la elaboración del proyecto, mostrando que “hay que ver el material como un cuerpo y el cuerpo como un material”. Se trata de una evocación o sugerencia que cada espectador puede interpretar a través de la visualización del cuerpo no como un actor, sino como un material. “Un movimiento a partir del descubrimiento de uno mismo”, tal y como apuntó Ferrando.

Performance 'Ou' de Isabel G. Mondragon. Fotografía de Raquel Andrade

Performance ‘Ou’ de Isabel G. Mondragon. Fotografía de Raquel Andrade

A diferencia de artistas del siglo XX como Joseph Beuys, que en muchas ocasiones contaban con un trasfondo que invitaba a la crítica o reflexión, la propuesta de estos jóvenes artistas es mostrar el arte de acción como una práctica no narrativa que sorprende al espectador, pues la experiencia artística va más allá del mero disfrute. Nace provocando múltiples lecturas, historias y emociones fruto de la subjetividad del individuo que no pretende reflejar un mensaje concreto, sino estimular los sentidos de aquellos que lo contemplan.

El próximo viernes 22 de julio a las 19.00h se realizará la segunda y última sesión performance a cargo de los alumnos Teresa Dimartino, Yolanda Franco, Abel Báguena, María Tamarit, Lorena Izquierdo, que nuevamente apelarán a nuestros sentidos a través de una visión personal que puede ser la que interpretemos o no. Aquello con lo que nos quedemos es algo que depende de nosotros, pues en una obra efímera que nace y muere cuando termina, aquello que sentimos era aquello que verdaderamente sucedía.

La Gallera.

Detalla de la performance ‘Relación’, de Mónica López. Fotografía: Raquel Andrade.

Raquel Andrade

Los Silencios Frágiles de Bartolomé Ferrando

Bartolomé Ferrando, Silencios Frágiles
Galería Freijo
C/General Castaños 7, nº1 izq. Madrid
Inauguración: 4 de febrero, 19 h.
Hasta el 19 de marzo de 2016

Bartolomé Ferrando hace protagonista la palabra escrita y hablada en su exposición, rindiendo con ello un homenaje a Eugen Gomrringer –padre de la poesía concreta, y autor de dicho término–. Así pues, éste se convierte en el eje principal de su piezas plásticas y del accionismo.

Esta exposición individual, consigue rendir tributo al poeta mediante un site specific ejecutado con cristales rotos. Recorremos su obra, mostrando maquetas originales de TEXTO POÉTICO, además de sus poemas-objetos desde los años 80 hasta la actualidad.

Fotografía cortesía de la FREIJO GALLERY

Bartolomé Ferrando. Cortesía de Freijo Gallery.

Este valenciano, actualmente coordinador de la revista de poesía experimental Texto poético y profesor titular de performance y arte intermedia en la Facultat de Bellas Artes de Valencia, se mantiene activo en el panorama artístico mediante diversas exposiciones como ésta.

Destaca su actividad en diversos Festivales celebrados en Europa, Canadá,México, EEUU, Japón, Corea, Vietnam, Singapur, Israel, R. Dominicana, Argentina, Venezuela y Chile. Su poesía visual y concreta planteadas a lo largo de ciudades españolas, italianas y francesas destacan, así como su participación en grupos como Flatus Vocis Trío, Taller de Música Mundana y Rojo, SIC y 3 i no res, dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción.

Además de Texto Poético publica el ensayo Hacia una poesía del hacer y el libro teórico La mirada móvil, diversas grabaciones en MC, LP y CD y varios vídeos de performance.

Cortesía de la GALERÍA FEIJO.

Bartolomé Ferrando. Cortesía de Freijo Gallery.

Intramurs: nuevas fechas, nueva imagen

Intramurs, Festival per l’Art a València
C / Caballeros, 38. Valencia
Presentación: jueves 4 de junio, a las 19.00h
Del 22 de octubre al 1 de noviembre, 2015

Intramurs, Festival per l’Art a València, un proyecto que nació el año pasado y que llenó de arte, cultura e ilusión las calles de Ciutat Vella, más concretamente toda la zona que abarcaban las antiguas murallas de la ciudad, presenta su nueva edición.

Este año, y dado el éxito de Intramurs 2014 (participaron 400 artistas y alrededor de 20.000 personas se acercaron durante los diez días que duró el festival por alguna de las acciones e intervenciones que se podían ver en el Centro Histórico), se vuelve a poner en marcha este proyecto de arte urbano, contemporáneo y multidisciplinar. Y con algunas novedades.

Imágenes de la obra de Héctor Canonge. Cortesía de Intramurs.

Imágenes de una performance de Héctor Canonge. Cortesía de Intramurs.

Se adelantan las fechas de celebración de Intramurs: en esta ocasión el festival se celebrará del 22 de octubre al 1 de noviembre. A partir del viernes 5 de junio y hasta el 15 de julio se abre la convocatoria para la presentación de proyectos. Presentan nueva imagen, que se desvelará durante el evento de presentación del festival, y cuentan con nuevos patrocinadores, Alhambra Especial, Lladró e Iberia.

Además, fomentarán el asociacionismo en el barrio, ya que consideran fundamental la implicación y colaboración de todos los agentes sociales, económicos y culturales del Centro Histórico. Y está prevista la realización de una ruta gastronómica para disfrutar también del sabor de Ciutat Vella.

Las secciones que conformarán este año el festival son: Intervenciones urbanas, Arte de acción, Poesía, Moda, Música en directo, Dj ́s, Ruta de escaparates, Ciclos de vídeo, Talleres y Galerías, Conferencias y mesas redondas, Mini­Intramurs y Ruta gastronómica.

Durante la presentación del festival, contarán con la Dj valenciana, Miss Yuls, con la instalación ‘La Vida Ingrávida’ de Alfredo Llorens (http://www.alfredollorens.com/ingravida/), el proyecto ‘Vídeo Matón’ de Carlos Daniel Gomero, que montará un set de entrevistas para que los asistentes den su opinión sobre el festival, el proyecto ‘Qui és Qui’, de Eva Máñez y Vicent Molins (https://www.facebook.com/quiesquivalencia) y la performance de Héctor Canonge, artista argentino residente en Nueva York, que ha creado una acción exclusiva para la presentación del festival, ‘Quadòrokya, cuatro piezas, cuatro instancias, cuatro acciones. (http://www.hectorcanonge.net/)

La Parrilla de Pollos Planes es el encargado del catering del evento, Alhambra Especial pone las cervezas y la iluminación es a cargo de Luzifer Lamps. La presentación finalizará a partir de las 22:30h. en Radio City Valencia, con su sesión de micro abierto.

Héctor Canonge. Imagen cortesía de Intramurs

Héctor Canonge. Imagen cortesía de Intramurs.

Montijano, en venta la obra más cara del mundo

Usted no me puede comprar, de Marc Montijano
Hidden Gallery
www.hiddengallery.eu
Hasta el 1 de marzo

Sobre una pared blanca cuelga un lienzo de mediano formato, a sus pies un lecho de cuerdas y diez velas votivas rojas encendidas. El artista Marc Montijano ha construido un pequeño altar. Las velas, el pan de oro y unas letras bordadas en rojo en las que se puede leer el texto: “Usted no me puede comprar”, nos transportan a un extraño universo. Pero varios papeles con los datos técnicos de la obra y su precio, nos sacan de ese ensueño. El artista nos deja bien claro que importa más el precio que la obra. Una vez más, estamos adorando al dinero.

‘Usted no me puede comprar’ es una instalación en la que el artista español posa su mirada sobre el mercado del arte, planteando una reflexión corrosiva y provocadora. Habla de la obra como producto, del materialismo que rige este mundo y de la manipulación del mercado artístico con fines especulativos.

Usted no me puede comprar, obra de Marc Montijano. Hidden Gallery por cortesía del autor.

Usted no me puede comprar, obra de Marc Montijano. Hidden Gallery por cortesía del autor.

Como ha indicado el propio Montijano, “con este proyecto abro una reflexión sobre los criterios que rigen el mundo del arte. Poniéndole a mi obra un precio desorbitado y totalmente prohibitivo incluso para la élite, 300.000.000€, cambio las reglas de juego. Estoy diciendo directamente a quienes manejan los hilos del arte que no la podrán tener. Me da igual lo poderoso, rico o influyente que seas, esta pieza está a la venta pero no está a tu alcance. No me puedes comprar, de ahí el título”.

Este es un trabajo que aborda el tema del mercantilismo del arte y la pérdida de valores artísticos, culturales o sociales, para ganar significados exclusivamente económicos. Marc Montijano reivindica el arte como motor de cambio, en contraposición del arte como mera inversión, y el compromiso y la integridad profesional del artista por encima del negocio.

Montijano explica que se trata de “una crítica ácida a la banalización de la obra de arte, a la arbitrariedad y a la adoración exclusiva del valor económico. Hablo de la obra como producto y el artista reducido a una firma, como una marca más. Pero no es ninguna broma, esta pieza vale 300.000.000 millones de euros”.

La obra fue presentada el 22 de febrero en una inauguración privada, para un número muy reducido de invitados, y permanecerá expuesta en Hidden Gallery, coincidiendo con la celebración de ARCO, del 25 de febrero al 1 de marzo. Reforzando el carácter exclusivo y elitista de este proyecto, la instalación sólo se podrá contemplar con invitación del autor.

Marc Montijano es un artista visual y performer, nacido en Vic (Barcelona) en 1978. Vive entre Barcelona y Málaga, donde tiene su estudio. Destacado representante de la nueva generación del arte de acción en España, su obra con un grandísimo peso conceptual, discurre por un camino totalmente aparte del resto de performers de su generación. La estética turbadora y el fuerte peso mediático de su trabajo, esconde un universo reflexivo y fecundo, con una gran base teórica y un fuerte trasfondo espiritual. Rechazando lo artificioso, reflexiona sobre distintos aspectos de la relación del ser humano y la sociedad actual, habla del hombre embrutecido y la necesidad de cambio.

La obra más cara del mundo, de Marc Montijano. Imagen cortesía del autor.

Usted no me puede comprar, obra de Marc Montijano. Imagen cortesía del autor.

Repensar el arte de acción

Simposio sobre arte de acción
Octubre Centre de Cultura Contemporània
C/ Sant Ferran 12, Valencia
26 y 27 de septiembre

Durante los días 26 y 27 de septiembre, un grupo de artistas y teóricos se reunen en el Octubre Centre de Cultura Contemporània para estudiar y discutir aspectos diversos relacionados con el Arte de Acción.

El debate se organizará en torno a la cuestión lanzada por Carlos Tejo en el catálogo del X Chamalle X, Festival de arte performática de la Universidade de Pontevedra: ¿Por qué o por qué no es pertinente practicar / observar / reflexionar arte de acción hoy? Intentaremos abarcarlo desde un amplio ámbito de “pertinencia”: antropológica, política, sociológica, etc.

Desde El col·lectibo / Las Posterioris, grupo de investigación teoricopráctica, enlazan esta propuesta con la de Chamalle X, invitando a participar a teóricos, artistas y personas interesadas en el arte de acción.

Programa:11 invitados desarrollarán distintos aspectos de la cuestión, y se establecerán debates abiertos con todos los asistentes, con la intención de ser lo más horizontales posibles para que se puedan oír todas las voces presentes y se pueda llegar al final con todas las cuestiones planteadas.

Los invitados realizarán acciones, con la intención de ver resultados prácticos de las cuestiones planteadas.

Viernes 26

11:30 h. Fernando Baena, Laura Yustas, Álvaro Terrones.

17:00 h. Joan Casellas, Bartomeu Ferrando, Maria Fuset Llin, Raul Ortega.

Sábado 27

11:30 h. Marta Pol i Rigau, Carlos Tejo, Nelo Vilar.

16:00 h. Conclusiones

19:30 h. Mostra de performances a cargo de: Pep Aymerich, Fernando Baena, Álvaro Terrones, Joan Casellas, Bartomeu Ferrando, Carlos Tejo, Nelo Vilar.

–Fernando Baena (Madrid), artista-gestor, investigador, doctor en Bellas Artes.

–Joan Casellas (Barcelona), artista-gestor, crítico e investigador independiente.

–Bartomeu Ferrando (València), artista-gestor, profesor de Performance en la Facultat de BB.AA. de València.

–Maria Fuset Llin (Ontinyent), artista, investigadora en pedagogía y arte de acción.

–Raul Ortega (València), artista-gestor, capoeira e investigador en la Facultat de Belles Arts de València.

–Marta Pol i Rigau (Girona), profesora (UAB) y teórica del arte de acción, gestora y comisaria independiente.

–Carlos Tejo (Vigo), artista-gestor, investigador y profesor de performance en la Facultade de BB.AA. de Pontevedra.

–Álvaro Terrones (Onda), artista-gestor, investigador en la Facultat de BB.AA. de València.

–Nelo Vilar (Artana), artista-gestor, investigador, agricultor y jornalero.

–Laura Yustas (Madrid-València), artista-gestora, investigadora en la Facultat de BB.AA. de València.

Para más información e inscripciones, pulsa aquí.

 

Lucía Peiró clausura el Festival Miradas de Mujeres

Lucía Peiró: Habitación cerrada de mi memoria
Jardín Botánico
C / Quart , 80. Valencia
Pasillo principal del jardín exterior
Viernes, 28 de marzo de 2014
Comienzo de la maniobra a las 17:30 h.

El Jardín Botánico de la Universitat de València acoge el cierre del Festival Miradas de Mujeres en la ciudad, un festival que este año ha contado con una gran participación artística e institucional. Donde lo que se ha pretendido es dar visibilidad al papel y al trabajo de las mujeres en las artes visuales, desde todos los ámbitos y facetas.

De la mano de la artista Lucía Peiró, quién presentará una nueva performance Habitación cerrada de mi memoria, una maniobra de larga duración (comenzará sobre las 17:30 h y finalizará sobre las 19:00 h)
Como toda performance, contiene un efecto de sorpresa que permite la interactuación entre la artista y el espectador, aquí una pista de lo que pretende transmitir Lucía Peiró en esta maniobra en directo:

Llorar o no llorar, esa es la cuestión
Pensar o no pensar, esa es la cuestión
Llamar o no llamar, esa es la cuestión
Ceder o no ceder, esa es la cuestión
Decir o no decir, esa es la cuestión
Juzgar o no juzgar, esa es la cuestión
Recordar o no recordar, esa es la cuestión
Sentir o no sentir, esa es la cuestión

Lucía es una artista plástica interdisciplinaria, a la que le interesan las intervenciones del espacio, los objetos y su propio cuerpo. Licenciada en Bellas Artes en la Facultad de San Carlos (Universidad Politécnica de Valencia), su obra se centra en el arte interdisciplinario y de acción, la poesía visual, las intervenciones y las maniobras artísticas, además de la pintura. También su trabajo ha pasado por festivales, Centros de Arte y Museos en España, Francia, Canadá, EEUU, Alemania y Finlandia.

Fotografía de una performance llevada a cabo por Lucía Peiró en el Jardín Botánico (2013). Imagen cortesía de la artista.

Fotografía de una performance llevada a cabo por Lucía Peiró en el Jardín Botánico (2013). Imagen cortesía de la artista.

Lucía Peiró. “Reacción”

Sporting
C/ Sevilla, 5 – Valencia
Hasta el 17 de noviembre
Lunes a viernes de 18 a 20 h.
Sábado de 10 a 13 h.

Lucia Peiró, (Benigánim-Valencia, 1967) es licenciada en Bellas Artes por la Facultad de BBAA San Carlos (Universidad Politécnica de Valencia). Desde principios de los años noventa practica el arte interdisciplinar y de acción,  la poesía visual, la intervención y las maniobras artísticas. Concretamente en la XIX edición de premios Bancaja de artes plásticas (1992) se presentó como escultura humana, y lo hizo con un cartel en el que se podía leer: “OBSERVE ATENTAMENTE MI ENVEJECIMIENTO”. Aquella acción revolucionó el certamen y obligó a la entidad a modificar las bases del premio tras una gran polémica en la que la artista sometió a debate la consideración de la Performance como obra de arte y algo más. Ha formado parte de Comedor de ideas del grupo ANCA y actualmente es miembro activo del Grupo Sinberifora con quien gestiona desde septiembre de 2007 el ciclo Art d’Accció sobre performance en el Centre de Cultura Contemporània Octubre en Valencia. Forma parte del Grupo 3 i no res junto con Bartolomé Ferrando y Avelino Saavedra, con quienes investiga y desarrolla trabajos en consonancia con la poesía fonética.

Inconscientemente, la acción performance se suele asociar a la improvisación, al menos en una parte importante de la misma, y es en este caso en el que la exposición de Peiró pone luz a una realidad bien distinta. Prepara cada acción con bocetos, collages, fotografías y otras piezas que va desarrollando para construir una especie de guión o recopilación de ideas que presentará ante el espectador. La exposición muestra dichos apuntes previos que ponen de manifiesto el trabajo de investigación riguroso  y  creativo, unas veces  contienen la esencia en la transmisión de la estética del movimiento, otras del impacto de la emotividad sobre los espectadores  y otras  del sonido, por citar algunas consideraciones tenidas en cuenta. En suma, la muestra pone a la luz “el cuaderno de bitácora” con el que la artista guarda sus reflexiones y construye la acción. Revela la parte desconocida, el make in off de dichas acciones.  Los dibujos, notas, escritos,  collages e incluso fotografías e instalación que podemos ver tienen como denominador común la tinta calcográfica sobre papel de diferentes tipologías. Concretamente, la exposición muestra el proceso de cuatro de las acciones realizadas por Peiró: “Aprendiendo a leer” (en la línea de su acción realizada para la presentación de www.makma.net  en El Centro del Carmen el pasado mes de junio); “Enarbolar”; “Llegado el momento me encuentro”; y “Música ligera”. Un total de 22 piezas entre las que se cuentan una jaula (El árbol de la vida o la historia de atrapar sueños del Jardín Botánico (julio septiembre 2013) y una instalación.

El trabajo de Lucía Peiró es un referente en su disciplina, y la muestra de las ideas previas que intervienen en el proceso son fundamentales para comprender la inquietud que la mueve. Sus razones son de peso: reivindicar, reflexionar e invitar a lo propio. Para ella, no hay acción sin reflexión.

 

Imagen portada: Lucía Peiró accionando con la instalación “Música ligera” para la inauguración de la exposición.

Foto Consuelo Chambó.

 

Vicente Chambó