Marcos Tamargo: vestigios de procedencia y destino

‘Autobiografía’, de Marcos Tamargo
Art4+
Argensola, 22. Madrid
Hasta el 30 de enero de 2015

Para asumir y quebrantar, ulteriormente, una perspectiva gnoseológica contemporánea de conocimiento directo u objetivo se antoja ineludible partir de la sustantividad como factor primario para confeccionar una interpretación del objeto observado, fundamentando así lo que el filósofo y escritor británico Bertrand Russell denominaría “conocimiento por familiaridad”, vertebrado por la percepción como estímulo de un concepto concreto de lo real.

Tal es la senda de reflexión pictórica por la que Marcos Tamago (Gijón, 1982) pretende y viene conduciéndose desde sus inicios, cuyos exponentes más significativos se encuentran recogidos en la sincrética selección de obras, bajo el título ‘Autobiografía’, que puede visitarse en la galería madrileña Art4+.

Marcos Tamargo. Makma.

«Madera de la costa», Marcos Tamargo (2014). Imagen cortesía del artista.

De este modo, el artista asturiano desarrolla un lenguaje que en lo estilístico aporta una singular acepción al concepto genérico de “naturaleza colonizada por el hombre” (huyendo de la sublimación abordada por la historiografía del arte paisajístico) y en lo temático concluye confeccionando una estampa de espacio periurbano, fruto de unos elementos matéricos presentes en sus lienzos que conversan en términos lineales de procedencia y destino.

Para ello, Marcos Tamargo se sirve de rudimentos presentes en su entorno existencial, como maderas, piedras y arena con el propósito de solidificar literal y conceptualmente la base/origen/vestigio del punto de partida, a modo de hardscape indústrico y rural tan definitorio de la geografía de la que es oriundo, en contraposición con el espacio de celaje/horizonte que reserva para la topografía última, con trazos de brumas siderúrgicas norteamericanas o las calimas estuarias de Mombasa, urbes estrechamente emparentadas con el devenir biográfico/artístico del autor.

"Undergrowth", Marcos Tamargo (2014). Imagen cortesía del artista.

«Undergrowth», Marcos Tamargo (2014). Imagen cortesía del artista.

‘Autobiografía’ permite, además, aproximarse a la técnica del moveart que peculiariza parte de la obra de Marcos Tamargo y se caracteriza por el empleo de acrílicos luminiscentes sobre una primera superficie de la obra, tan solo percibidos por el lumen de radiación electromagnética ultravioleta incorporado al bastidor, que permite al artista dominar la apariencia cronológica de las piezas intervenidas, a modo de revelación de un palimpsesto paisajístico. Cabe destacar que esta es la técnica empleada por Tamargo para la realización de los retratos de los galardonados con los Premios Príncipe de Asturias de las últimas cuatro ediciones, siendo factible contemplar en esta muestra el trabajo realizado en torno a la figura del arquitecto canadiense, PPA de las Artes 2014, Frank Owen Gerhy.

Jose Ramón Alarcón

 

Art Madrid14 inicia la cuenta atrás

Art Madrid14
Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.
C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles 1, Madrid.
Inauguración: 19 de febrero.
Hasta el 23 de febrero de 2014.

Nos encontramos a pocos días de la 9ª edición de la Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid, que se presenta más dinámica y renovadora que nunca, con una trayectoria dedicada a la promoción y difusión del arte contemporáneo nacional e internacional, que prestará mayor atención al arte emergente.

Art Madrid14 mantiene la firme propuesta de aportar novedades para impulsar el coleccionismo y dinamizar el mercado del arte actual, a través de profesionales del sector y del público. Parece ser que en esta ocasión se inicia la edición con el propósito de ser un referente expositivo, convirtiéndose en un “escaparate atractivo” para galeristas, coleccionistas y público.

Con una nueva filosofía, Art Madrid14 es la colaboración e intercambio de ideas y actividades con otros agentes culturales. La feria ha apostado en esta edición por la alianza y sinergia con instituciones culturales ajenas a la feria, dando lugar a actividades que reforzarán la cultura en general y el arte en particular.

Dentro del programa ONE PROJECT de Art Madrid14, comisariado por Javier Rubio Nomblot y Carlos Delgado Mayordomo, se expondrán los proyectos de ocho artistas en formato “Solo Show”, que pide una “mirada atenta” para ampliar los límites del concepto “arte emergente”, sin olvidar las vanguardias históricas.

José Luis Serzo, The grear narrator, 2013 (óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm). Galería Moproo Shangai. Imagen cortesía de la Galería.

José Luis Serzo, The grear narrator, 2013 (óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm). Galería Moproo Shangai. Imagen cortesía de la Galería.

Las nuevas incorporaciones a Art Madrid14 son las galerías: N2 (Barcelona), Art4Plus (Madrid), Cervantes6 (Oviedo), Materna y Herencia (Madrid), Odalys (Venezuela-Miami-Madrid), La Zúa (Madrid), Kreisler (Madrid), Propuestas Van Dyck (Gijón) y Marc Decoene (Alemania).

Estas galerías se unen a la lista de fieles a la feria, formada por las madrileñas BAT Alberto Cornejo, Flecha, Lorenart, Marita Segovia, Del Cisne, Ansorena, Fernando Latorre, Obra Gráfica Original; las galerías Principal Art, El Quatre Barcelona, Miquel Alzueta, A. Cortina, Jordi Pascual, Joan Gaspar, 3 Punts y Marc Calzada de Barcelona; la galería Moret Art de A Coruña, la galería Pilares de Cuenca, Rodrigo Juarranz de Aranda de Duero, las galerías Vanrell y Joan Oliver “Maneu” Galería D´Art de Palma de Mallorca, la galería Espiral de Cantabria; las valencianas Val i 30, Del Palau, Galería Punto y Benlliure; la galería alemana Schmalfuss de Berlín y la lisboeta Art Lounge.

Héctor Velázquez, Retratos de Toumani Camara y Héctor Velázquez. Galería N2. Imagen cortesía de la Galería.

Héctor Velázquez, Retratos de Toumani Camara y Héctor Velázquez. Galería N2. Imagen cortesía de la Galería.

Los artistas presentes en ONE PROJECT son Manuel Barbero de la Galería Blanca Soto Arte (Madrid) en colaboración con Intermón Oxfam, la artista Curra Rueda de la galería Materna y Herencia (Madrid), Yolanda Tabanera de la galería Fernando Latorre (Madrid), José Luís Serzo de la mano de la galería Moproo de Shangai, la artista Laura Ramis de la galería D´Art (Madrid), Javier Ayarza de la galería Fontanar (Segovia), Anna Taratiel de CIS Art y Rubén Fuertes Fuentes de la galería Alba Cabrera de Valencia.

Carmen Calvo. Galería Art Lounge. Imagen cortesía de la Galería.

Carmen Calvo. Galería Art Lounge. Imagen cortesía de la Galería.

Ramón Surinyac, Blue Light, 2013 (óleo sobre madera, 70 x 210 cm). 3 Punts Galería. Imagen cortesía de la Galería.

Ramón Surinyac, Blue Light, 2013 (óleo sobre madera, 70 x 210 cm). 3 Punts Galería. Imagen cortesía de la Galería.