Pepa L. Poquet: Atles

Pepa L. Poquet: Atles
Espacio Sebastià Miralles
Fundación Caixa Vinaros
C/ Socorro, 64. Vinaros
Inauguración: 26 de abril
Hasta el 10 de junio de 2014

En la muestra expositiva Atles se agrupa una selección de obras personales realizadas en diferentes periodos (1997-2014), reconfigurándolas en un tiempo y espacio diferentes del qué y para el que fueron creadas. Una re-ordenación de las obras, con la que se trata de explorar nuevas analogías y un nuevo posicionamiento, que se genera desde las propias imágenes.

En Atles se recogen segmentos o fragmentos de tres proyectos seleccionados: L’escena de la memòria (1997), El•lipsi (2011) y Microrelats (2013), para desvelar el tiempo a través de la ejecución del mismo proceso técnico, y también la configuración y creación del imaginario propio del mundo.

L’escena de la memòria toma la obra de Tadeusz Kantor como referente. Formalmente emplea el vídeo y la fotografía. En el vídeo se representa el concepto “memoriaescenario” a través de dos pantallas: la de un monitor de ordenador y la de un juguete que semeja un monitor de TV. En ocho fotografías se trata la “memoria-relato” a partir de imágenes extraídas de diferentes ámbitos: arte (obra de Magritte), impresión de texto (pantalla de ordenador) y cómic (viñeta del personaje de Pumby).

El•lipsi es un proyecto más complejo, del que aquí sólo se muestran dos obras. Una parte importante de la investigación llevada a cabo dentro de este proyecto está centrada en el tratamiento del color y los tiempos de “silencio” y “ruido” en la imagen. Son básicamente estos conceptos los que han servido de guía en la construcción de 365” de pel•lícula. Positiu-Negatiu (videoinstalación) y 2 fotogrames (collage).

Microrelats explora la representación del paisaje, concretamente el paisaje “antropizado”. Se trata de fotografías construidas a partir de la “apropiación” de fotogramas de diferentes películas anónimas y también de películas personales filmadas en formato analógico de 16mm y S-8, procesadas y transferidas a formato digital.

Pepa L. Poquet es artista y profesora del Departamento de Pintura de la Facultad de BB.AA. de la Universitat Politècnica de València. Desde sus inicios en la pintura y el grabado, a principios de los años 1980, ha evolucionado en su práctica artística hacia la instalación y la intervención, trabajando actualmente con los medios de la fotografía, el cine y el vídeo. Los conceptos de “contexto” y “lugar concreto” han supuesto con frecuencia el punto de partida del proceso creativo propio. Sus trabajos/proyectos se centran en el espacio público, la arquitectura y en otros elementos característicos del lugar, analizados desde la perspectiva del uso cotidiano o desde la historia misma. En el tratamiento formal suele aunar lo poético con lo reivindicativo.

Pepa L. Poquet, "Atles" (Detalle del cartel de la exposición). Imagen cortesía de la artista.

Pepa L. Poquet, “Atles” (Detalle del cartel de la exposición). Imagen cortesía de la artista.

Monika Anselment: Fern Sehen

Monika Anselment: Fern Sehen
Espaivisor
C/ Carrasquer, 2. Valencia.
Espacio #1 -galería
Inauguración 28 de marzo a las 20:00 h.
Hasta el 23 de mayo de 2014

Monika Anselment presenta su trabajo Fern Sehen, con el que ha trabajado los mass media y ha hecho uso de documentos para desarrollar la historia como tema de su proyecto. En la muestra veremos las fotografías de la artista, capturas de la pantalla de la televisión. Fotografías que se presentan en el contexto de las obras de arte: en papel fotográfico, marcos y cristales, paredes de galerías, textos sobre arte. Los documentos recogidos pueden ser también relatos orales, libros, carteles y otras imágenes, hasta objetos cotidianos.

En ellas se recoge la voluntad de Monika Anselment de mostrar un evento real. Podría entenderse como una cuestión de fidelidad, aun así, muchas de las imágenes que veremos en la exposición son poco realistas, ya que la pantalla las deforma, cambia las tonalidades, etc., pero no podemos dudar de que el objetivo su trabajo es poner de manifiesto qué ocurre en el mundo.

Monika Anselment, "Fern Sehen". Imagen cortesía de Espaivisor.

Monika Anselment, “Fern Sehen”. Imagen cortesía de Espaivisor.

Las imágenes aparecidas en la televisión a menudo no muestran nada, y dejan todo a la imaginación: nos podemos imaginar los impactos de las bombas sobre los edificios, las ruinas, las columnas de humo, los montones de metal y de material pesado sobre los cuerpos, los regueros de sangre, etc. Tenemos un gran repertorio de imágenes en la retina y en la memoria. De ahí que podamos imaginar las torturas, cárceles, los malos tratos, etc.

Monika Anselment, "Fern Sehen". Imagen cortesía de Espaivisor.

Monika Anselment, “Fern Sehen”. Imagen cortesía de Espaivisor.

Como señala Simeón Saiz Ruiz “Cuando la vista no ve, la imaginación puede imaginar todo”. Anselment ha encontrado un recurso simple y eficaz: la repetición, hace constatar al espectador de que la imagen de la escena sustituye toda escena, y así, hace tener conciencia de ese secreto a voces que no conocemos, pero que percibimos que se nos oculta.

Podríamos decir que se apropia de las imágenes que aparecen en la televisión, y ¿qué es lo que quiere mostrarnos con sus imágenes? Lo que se ve en ellas. Aunque parezca no verse nada. Con este trabajo Monika Anselment quiere mostrar cómo las imágenes ocultan información, es decir, “hacer transparente quién y qué, es hecho a quiénes”

Monika Anselment, "Fern Sehen". Imagen cortesía de Espaivisor.

Monika Anselment, “Fern Sehen”. Imagen cortesía de Espaivisor.