Anna Moreno: The Barnum Effect

Anna Moreno: The Barnum Effect
Fundación Chirivella Soriano
Sala d’arcs
C/ Valeriola, 13. Valencia
Inauguración: 4 de abril a las 20:00 h.
Hasta el 7 de Septiembre de 2014

El proyecto The Barnum Effect parte del libro titulado The Art of Money Getting o Golden Rules for Making Money, publicado por el economista y showbusiness Phineas Taylor Barnum en 1880 en el que revelaba las veinte reglas de oro para hacerse rico. Una especie de guía que el ciudadano debe de seguir si desea alcanzar éxito económico.

El “efecto Barnum” consiste en un fenómeno sociológico, una especie de test de personalidad, en el que los receptores aceptan y hacen suyo el mensaje gracias al poder imperativo del texto. Los individuos consideran como fidedignas las descripciones de su personalidad que, supuestamente, han sido construidas para ellos. Aunque en realidad son frases generales e imprecisas que podrían aplicarse a una amplia variedad de personas.

Anna Moreno, detalle de la pieza "Don’t Get Above Your Business" (Póster y caja de luz). Imagen cortesía de la Fundación Chirivella Soriano.

Anna Moreno, detalle de la pieza “Don’t Get Above Your Business” (Póster y caja de luz). Imagen cortesía de la Fundación Chirivella Soriano.

Anna Moreno traslada esas frases de Barnum al contexto artístico, provocando una sensación de desconcierto en el público. Sobre todo porque se produce un cambio de contexto del económico a uno artístico, cuestionando el rol del artista en la sociedad, su actividades inmaterial y su incursión en la cadena socioeconómica.

La artista quiere poner a prueba al público y ver qué predisposición tiene frente a lo que allí se dice y cómo se dice.

Para la muestra se han seleccionado dos piezas que forman parte del proyecto “The Barnum Effect” Don’t above your business y Let Hope Predonimante But Be Not Too Visionary, basadas respectivamente en dos capítulos del libro antes citado.

El proyecto está comisariado por José Luis Giner Borrull.

Anna Moreno (Sant Feliu del Llobregat, Barcelona 1984) es licenciada en Bellas Artes y MA en Producciones Artísticas e Investigación en la Universitat de Barcelona. Actualmente trabaja entre Barcelona y la Haya. Entre sus exposiciones individuales destaca: The Barnun Effect en a NauEstruch de Sabadell o Learn Something Useful en bb15 Raum für Gegenwarstkunstz de Linz. Como performer destaca su participación en BINK36 o Stroom den Haag ambos en La Haya, El Graner en Barcelona o NauEstruch en Sabadell. Cabe destacar su proyecto Radical Colofon con el que ha intervenido en el Simposio “Visual Activism” del SFMOMA de San Francisco (EEUU). Su obra ha formado parte en diferentes exposiciones colectivas como Lo que ha de venir ya ha llegado en el CAAC de Sevilla, ¿Qué hay de nuevo, viejo? en el Centre Can Felipa de Barcelona, The Inner Perimeter en el Instituto Francés de Barcelona o Ouverture IV en la Sala d’Art Jove de Barcelona, entre otras. Ha sido seleccionada como artista residente en Seoul ArtSpaceGeumcheon de Seúl (Coreo del Sur), en Altelierhaus Salzamt de Linz (Austria), en la Cittadellarte Fundazione Pistolleto de Biella (Italia) con una beca de Hangar o en la fábrica de creación Fabra&Coats de Barcelona. Recientemente ha recibido el Premio Generaciones 2014 por la Fundación Caja Madrid.

Anna Moreno, detalle de la pieza

Anna Moreno, detalle de la pieza “Let Hope Predominate, But Be Not Too Visionary”
(Instalación: fotografía y pancarta). Imagen cortesía de la Fundación Chirivella Soriano.

Llega Generación 2014

La Casa Encendida: Generación 2014
Ronda Valencia, 2. Madrid.
Espacios D y E.
Inauguración: 7 de febrero 20 h.
Hasta el 4 de mayo de 2014.

Generaciones es un programa que se inició hace trece años, con el propósito de descubrir e impulsar el trabajo de artistas jóvenes ante el público general, la crítica especializada y los profesionales del sector artístico. Es uno de los referentes más importantes dentro de la difusión del arte emergente, tanto a nivel nacional como europeo, ofreciendo un valioso panorama de la creación contemporánea en España.

En esta ocasión, diez artistas y proyectos han resultado seleccionados: Greta Alfaro, A More Flimsy Device is Impossible to Imagine (Es imposible imaginar una estrategia más endeble); Nora Barón, Significación cabal de blituri; Tania Blanco, Unexpected Documents in a Waiting Room (Documentos inesperados en una sala de espera); Andrea Canepa, Todas las calles del año; Eduardo Hurtado, Tótem. Coincidencia. Bastión; Mariona Moncunill, Text on Snow on the Botanical Garden (Textos sobre la nieve en el Jardín Botánico); Anna Moreno, Select the Right Location (Escoge el lugar correcto); Sara Munguía, Tierra de Campos; Leonor Serrano, Colección pública (Bien de Interés Cultural), y Belén Zahera, The Relief under her Feet (El alivio bajo sus pies).

Edu Hurtado. Tótem, Coincidencia, Bastión. Foto 6. Imagen cortesía de La Casa Emergente.

Edu Hurtado. Tótem, Coincidencia, Bastión. Foto 6. Imagen cortesía de La Casa Encendida. Generación 2014.

La exposición, de carácter multidisciplinar, presenta una amplia panorámica de la creación joven española. La tensión entre el caos y el orden parece ser una fuente de inspiración para muchos de los artistas presentes en esta última edición de Generaciones. Parece que todo orden establecido en el presente se tambalea y se cuestiona, creando una especie de caos, necesitando otra manera de “ordenar esta realidad” o más bien de descifrar el caos en el que vivimos actualmente.

Sara Munguía, Tierra de campos (instalación). Imagen cortesía de La Casa Emergente.

Sara Munguía, Tierra de campos (instalación). Imagen cortesía de La Casa Encendida. Generación 2014.

De esta manera, los artistas presentes en esta edición de Generación 2014 tratan de buscar una nueva manera de “dar sentido” al orden establecido, a través de instalaciones compuestas por fotografías, vídeos, dibujos, textos y esculturas.

Tania Blanco, N. Chomsky, Manipulation Strategies  (acrílico sobre barro cocido, 27x20,6x3,5 cm / 2012). Imagen cortesía de La Casa Emergente.

Tania Blanco, N. Chomsky, Manipulation Strategies (acrílico sobre barro cocido, 27×20,6×3,5 cm / 2012). Imagen cortesía de La Casa Encendida. Generación 2014.

El jurado de Generación 2014 ha estado formado por Ferrán Barenblit, director de CA2M, Eva González-Sancho, comisaria independiente, y Juan Gaitán, comisario de la VIII Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín.

Belén Zahera, Her name was Krõõt. Imagen cortesía de La Casa Encendida.

Belén Zahera, Her name was Krõõt. Imagen cortesía de La Casa Encendida. Generación 2014.