Kafka, Mondrian y el yugo de la soledad

Café Kafka, de Francisco Coll
Palau de Les Arts
Avda del Professor López Piñero, 1. Valencia
Días 22, 25, 28 y 31 de mayo de 2016

El Palau de les Arts Reina Sofía acoge el domingo 22 de mayo el estreno en España de la ópera ‘Café Kafka’, de Francisco Coll (Valencia, 1985) en el Teatre Martín i Soler. Las representaciones de esta obra, como señaló el Intendente Davide Livermore en su presentación, están dedicadas a la memoria de Inmaculada Tomás, principal impulsora de este proyecto.

“Se trata, asimismo, de una cita señalada en la X Temporada de Les Arts”, destacó Livermore. “No todos los días un teatro de ópera tiene la oportunidad de estrenar en este país una nueva obra, de un compositor de su ciudad, y además, con una nueva producción de tanta fuerza”.

‘Café Kafka’, con música de Francisco Coll y libreto de Meredith Oakes, es una ópera de cámara en un acto, escrita para cinco solistas y diez instrumentistas. La obra nace como encargo de la Royal Opera House Covent Garden de Londres, el Festival de Aldeburgh y la Opera North de Leeds.

Presentación de 'Café Kafka'. Imagen cortesía de Palau de les Arts.

Presentación de ‘Café Kafka’. Imagen cortesía de Palau de les Arts.

El estadounidense afincado en Italia Christopher Franklin asume la dirección musical de esta pieza, que recibió el elogio de la crítica inglesa en su estreno. ‘Café Kafka’ supone también el debut operístico de Franklin en Les Arts, donde anteriormente ha dirigido a la Orquesta de la Comunidad Valenciana en un concierto del tenor peruano Juan Diego Flórez.

Franklin es una de las batutas emergentes en el panorama musical europeo, que ha trabajado en destacados centros líricos italianos, entre los que figuran el Maggio Musicale Fiorentino, la Ópera de Roma, el Teatro Regio de Turín, así como en los festivales de Pésaro o de Jesi.

Rotativos y medios especializados dieron la bienvenida a la obra de Francisco Coll con entusiasmo: “Se puede convertir en un clásico”, subrayó ‘The Independent’, “Coll podría ser el compositor que España ha estado esperando desde hace mucho tiempo”, sentenció la ‘BBC Music Magazine’ o ‘Café Kafka’ quedará para la posteridad”, según ‘The Stage’.

Les Arts presenta ‘Café Kafka’ en una nueva producción, con dirección escénica del británico afincado en Valencia Alexander Herold, que ha sido realizada íntegramente por el equipo técnico del teatro. El montaje cuenta con escenografía de Manuel Zuriaga, vestuario de José María Adame, iluminación de Antonio Castro, videocreación de Miguel Bosch, basada en imágenes de Quique Reche, y movimientos escénicos de Ricardo Sile.

Presentación de 'Café Kafka'. Imagen cortesía de Palau de les Arts.

Presentación de ‘Café Kafka’. Imagen cortesía de Palau de les Arts.

Según Alexander Herold, “la ópera de Coll es un desafío para cualquier director de escena”. “Esta partitura no es sólo una ópera, es también un ballet, una película, una caleidoscópica investigación sobre el yugo que aflige a nuestra sociedad: la soledad”.

“La música tan densa -en palabras de Herold-, tan llena de vida, humor, bromas, ironías y ritmos de danza, exige un decorado que refleje este mundo disonante y surrealista. La estructura y el color de la música me sugerían los colores puros y separados del mundo de la pintura de Piet Mondrian, artista que divide espacios de color con trazos negros”.

Un reparto de jóvenes cantantes protagoniza ‘Café Kafka’. El elenco incluye a actuales artistas del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo, como Miriam Zubieta, Tatiana Irizarry, Elisa Barbero y Pablo Aranday, además de un antiguo alumno de este proyecto, Pablo García López, y del británico William Purefoy, que participó en el estreno en 2014 de esta obra.

Escena de 'Café Kafka', de Francisco Coll. Palau de les Arts.

Escena de ‘Café Kafka’, de Francisco Coll. Palau de les Arts.

‘Café Kafka’ está basada en textos del autor checo, pero es una obra independiente que toma al escritor nacido en Praga como punto de partida, para llevar al espectador a una realidad social actual. Para Francisco Coll, “Kafka fue un visionario. La ficción que narró se ha convertido en una realidad en la actualidad. Por lo tanto, esta obra se podría entender como un espejo de nuestra sociedad, en el cual nos podemos sentir identificados”. El compositor, que ha recordado la fantástica recepción de la obra en Londres, vaticina que el público valenciano que se acerque a las representaciones “disfrutará de la experiencia».

Por su parte, Livermore apuntó que el estreno este domingo de ‘Café Kafka’ marca, asimismo, el inicio de la última etapa de la temporada de Les Arts, con otras dos obras también mucho más cercanas a la contemporaneidad que el repertorio habitual: ‘Juana de Arco en la Hoguera’, de Honegger, y ‘Sueño de una noche de verano’, de Britten.

El Intendente-director artístico reconoció que la labor de un teatro público es “acercar la ópera a toda la ciudadanía, pero también nutrir a los espectadores de nuevas sugerencias e ideas con las que abrir la mente y formar una población crítica. ¡Qué mejor reflexión y crítica de nuestra sociedad, sus vicios y miserias, que la que hace el arte de nuestro tiempo!”, enfatizó.

Además del estreno el domingo 22, el Teatre Martín i Soler de Les Arts acogerá más representaciones de ‘Café Kafka’ los días 25 y 28, con una función didáctica el 31 de mayo. Las entradas para este espectáculo tienen un precio único de 25 euros.

Café Kafka de Francisco Coll. Palau de Les Arts.

‘Café Kafka’, de Francisco Coll. Palau de Les Arts.

Merlo y Onrubia en Villa Puccini

 

María Luisa Merlo y Emilia Onrubia

María Luisa Merlo y Emilia Onrubia

Teatre Talia

Villa Puccini

María Luisa Merlo y Emilia Onrubia

Estreno: 6 de marzo

Hasta el 15 de marzo

Valencia

C / Caballeros, 31

Por Salva Torres

Villa Puccini. Relato en un acto para actriz y soprano. La actriz: María Luisa Merlo. La soprano: Emilia Onrubia. Ambas valencianas y ambas, aunque encarnando a una gran estrella de la ópera en la víspera de su último concierto, ajenas al divismo que se les supone por su brillante trayectoria profesional, incluso dilatada en el caso de la actriz. Villa Puccini, que desde el 6 y hasta el 15 de marzo se representa en el Teatre Talia de Valencia, es eso: un espectáculo a dos bandas (tres, si contamos el piano de José Madrid); el examen de conciencia de una diva a la que Merlo pone su cadenciosa voz dramática y Onrubia simplemente su magistral voz.

Alexander Herold dirige la obra, escrita junto a Miguel Ángel Orts. De nuevo la duplicidad para poner en pie a esa diva que le ajusta las cuentas a su vida. Duplicidad que sirve para hacerse cargo del cuerpo y del alma de esa estrella a punto de retirarse. Quizás por eso María Luisa Merlo pone el cuerpo textual, dejando que sea Emilia Onrubia quien se encargue del alma lírica. Actriz y soprano, juntas y por separado, poniendo los cimientos de una Villa Puccini habitada por los ecos de sus voces.  

María Luisa Merlo: “Emilia y yo somos la misma persona, sólo que ella es mi recuerdo. Cada vez que yo rememoro mi vida, ella canta, aportándome una emoción que me pone los pelos de punta, y una envidia espantosa por la voz que tiene”.

Emilia Onrubia: “Para cantar tengo que dramatizar y María Luisa me aporta ese cariño hacia el texto, al que le saca maravillosa punta; le da vida al texto”.

Dos divas (por dentro) que prefieren la naturalidad (por fuera) al boato. Por eso coinciden ambas en señalar que el divismo, en todo caso, se lleva sobre el escenario, pero que fuera de él lo mejor es seguir siendo María Luisa Merlo y Emilia Onrubia.

Merlo: “Yo soy antidiva, porque se sufre mucho siéndolo, además de que es incomodísimo, y eso que soy de familia de actores. El divismo lo llevo por dentro, creciéndome en el escenario. Yo cuando me despida lo haré por la puerta de atrás, sin meter ruido”.

Onrubia: “Yo el divismo lo gestiono exteriormente de manera sencilla e interiormente, creyéndome el papel que voy a interpretar, porque necesitas como un bastón firme a la hora de crear”.

Villa Puccini, de ahí el título del espectáculo, es el lugar donde la diva se retira para rememorar su existencia, próxima a apagarse profesionalmente. Lugar donde el compositor Giacomo Puccini pasó buena parte de su también agitada vida: fumador compulsivo, amante de la velocidad y testigo del suicidio de su joven aya, dicen que por culpa de los celos obsesivos de su esposa Elvira Bontuni. Toda esa agitación fue luego a parar a sus óperas: Masnon Lescaut, La Bohème, Tosca, Madama Butterfly o la inacabada Turandot.

Merlo: “La diva que yo interpreto es una mujer espontánea, napolitana, tal y como piensa, habla. Sus grandezas y miserias saltan a la vista. Me imagino que los autores se han inspirado en Puccini por su vida pasional”.

Onrubia: “Hay un aria, Sola, perduta, abbandonata [de Masnon Lescaut], que cuando la canto me toca mucho, porque la soledad está ahí por muy acompañada que estés. Y en Nesum dorma [Turandot], ese Vincerò final nos recuerda que la música siempre vence, aunque uno se apague”.

Como se viene apagando la cultura, de tanto incrementarle el IVA y de tanto restarle recursos. Debe de ser el triste signo de un país con poca ciencia (¡que sigan inventando ellos!) y escasa conciencia cultural. María Luisa Merlo y Emilia Onrubia dicen que Villa Puccini es un espectáculo “anticrisis”, porque con dos voces hacen sentir muchas voces sobre el escenario.

Merlo: “El palo del 21% es tremendo. Se hizo en Holanda y lo tuvieron que quitar, y a Merkel la hubieran pegado de hacerlo, porque los alemanes aman la cultura. Aquí, como siempre, tendremos que sacar esto adelante la gente de la cultura”.

Onrubia: “Hay un paralelismo entre la crisis y la vivencia de la propia diva, en el sentido de cerrar un ciclo de vida. ¿Para qué un gran escenario si ahora está en el declive de su existencia? Este es un espectáculo anticrisis, porque siendo tan sólo dos personas nos dirigimos a mucha gente”.

Villa Puccini. Relato en un acto para actriz y soprano. María Luisa Merlo y Emilia Onrubia: solas, perdutas y abbandonatas. Ahí están, en el Talia de Valencia hasta mediados de marzo. Vincerò.