El Colmado se viste de Series

Fiesta de las series
El Colmado de la Rivera
C / Ribera, 14. Valencia
Martes 12 de julio de 2016

Los Soprano y El Ministerio del Tiempo han sido las triunfadoras de la fiesta de las series que organizó El Colmado de la Rivera. La primera cita en la que se valoró las ficciones e interpretaciones nacionales e internacionales, sin olvidar el panorama valenciano. Bryan Cranston como mejor actor (protagonista de Breaking Bad) y Glenn Close como mejor actriz (protagonista de Damages) de series internacionales. Javier Cámara como mejor actor y Concha Velasco como mejor actriz de series nacionales. Sin vida propia resultó ganadora en el apartado de webseries valencianas.

María Albiñana (izq), Ana Ramón Rubio y Lola Moltó en la Fiesta de las Series de El Colmado de la Rivera. Foto: Noemi

María Albiñana (izq), Ana Ramón Rubio y Lola Moltó en la Fiesta de las Series de El Colmado de la Rivera. Foto: Noemi Torrijos.

Varios representantes de la sociedad valenciana no quisieron perderse esta cita ineludible para los más seriéfilos. Entre ellos, encontramos a conocidos personajes como las actrices Carmen Juan y Lola Moltó, conocidas por la Alquería Blanca. El productor de Trivisión Ximo Pérez, acompañado de su hijo el director de fotografía Carlos Pérez. El cortometrajista Miguel Angel Font Bisier. La directora Ana Ramón y la actriz Maria Albiñana de Sin vida propia. Y algunos amantes de las series como el peluquero de famosos Rafa Moreno, Francisco José Soria, la Directora Comercial Hotel B&B Marian Marin, Juan Carlos Solera, Diana Esteban, Mariangeles Baldo, Mar Pérez-Manglano y Amparo Gil.

El Ministerio del Tiempo, ganadora de la Fiesta de las Series en El Colmado de la Rivera.

El Ministerio del Tiempo, ganadora de la Fiesta de las Series en El Colmado de la Rivera.

La opinión de los analistas de televisión Mikel Labastida y Mariola Cubells coinciden en destacar El Ministerio del Tiempo como mejor serie española, pero apuntan otros títulos. Mad Men y A dos metros bajo tierra mejor serie extranjera. Destacan las actuaciones extranjeras de James Nesbit por The Missing, Julianna Margulies por The Good Wife, Bryan Cranston por Breaking Bad, y Robin Wright por House of Cards. A nivel nacional apuestan por Raúl Arévalo de La Embajada, Paco León y Carmen Machi de Aída y Aura Garrido de El Ministerio del Tiempo. Cabanyal Z es la ganadora según los expertos.

La cita sirvió para que los asistentes dieran a conocer sus proyectos personales y debatieran acerca del panorama audiovisual y la necesidad de reabrir Canal Nou con un formato innovador. La actriz Lola Moltó está muy solicitada este verano con el estreno de la comedia Sí yo fuera rica y el largometraje La Familia de Giovanna Ribes. Además ha estado presente en el Primer Festival de Cortometrajes de L’Eliana.

Carlos Pérez (izq), Carmen Juan y Ximo Pérez en la Fiesta de las Series en El Colmado de la Rivera. Foto: Noemi Torrijos.

Carlos Pérez (izq), Carmen Juan y Ximo Pérez en la Fiesta de las Series en El Colmado de la Rivera. Foto: Noemi Torrijos.

La intérprete Carmen Juan adelantó un nuevo proyecto de radio novelas y la actuación de un bolo de La Alquería Blanca el próximo septiembre en Tavernes. La actriz y cantante María Albiñana acaba de estrenar dos cortometrajes Piso Franco y Contando Estrellas nominados en varios festivales, además de comenzar en una nueva creación teatral de Darío Paso.

El productor Ximo Pérez está inmerso en el rodaje en Valencia del largo El sexo de los caracoles para presentar a televisión. El peluquero de Edurne y Mónica Naranjo Rafa Moreno es el artífice del look de Nacho Fresneda en El Ministerio del Tiempo. Miguel Ángel Font Bisier, director de cortometrajes, prepara uno de los primeros cortos con olor que se llamará  XmileFilm.

Aida o la belleza trágica

Aida, de Giuseppe Verdi, bajo dirección musical de Ramón Tebar
Palau de les Arts Reina Sofía
Avda. del Professor López Piñero, 1. Valencia
Días 25 y 28 de febrero, y 2, 5 y 9 de marzo de 2016

El amor romántico sigue teniendo enorme tirón. Aida, de Giuseppe Verdi, es un claro ejemplo. Desde hace más de dos semanas ya no quedan entradas para ver en Les Arts la pasión desatada entre Aida y Amneris por el capitán Radamès. “Es una ópera maravillosa de Verdi, padre moral y ético de toda la humanidad”, explicó Davide Livermore, intendente del coliseo valenciano. La “lucha por la libertad” de los amantes verdianos, en un contexto de “brutalidad del imperio para destruir al individuo”, es a juicio de Livermore lo que convierte a la ópera en “universidad de los sentimientos”. Universidad que el intendente defendió como propia de un teatro público que contempla la representación operística “patrimonio de la gente”.

Ramón Tebar, que dirige Aida por primera vez como director principal invitado en Les Arts, incidió en el “conflicto de las pasiones humanas” y en el “imperio faraónico contra el pueblo oprimido” como principales características de una ópera que traslada a la actualidad lo que acontece en el Antiguo Egipto. Un Egipto de “pirámides, elefantes y camellos” que Verdi, no obstante, utiliza para “sintetizar sus más grandes preocupaciones”, entre ellas, recordó Livermore, la de “la nación grande que oprime a la pequeña” y el “abrumador poder de la iglesia sobre todos los estamentos”.

Escena de Aida, de Giuseppe Verdi, bajo la dirección musical de Ramón Tebar. Fotografía de Tato Baeza por cortesía de Les Arts.

Escena de Aida, de Giuseppe Verdi, bajo la dirección musical de Ramón Tebar. Fotografía de Tato Baeza por cortesía de Les Arts.

La venezolana Lucrecia García encarna a la princesa etíope Aida, capturada como esclava al servicio de Amneris (Marina Prudenskaya), hija del faraón. Rafael Dávila es Radamès, el capitán de la guardia egipcia objeto del amor de ambas. “Esta sala va a explotar con tantísimo talento”, subrayó Tebar del amplio elenco interpretativo. Elenco al servicio de una historia de amor trágico que David McVicar pone magistralmente en escena. Lo hace huyendo de lo exótico, porque como señaló Livermore, “con el cine y los parques temáticos” ya no tiene sentido en la actualidad. “Es un melting pot, una mezcla extraordinaria de culturas”, cuya mezcolanza sirve para “poner en alto nivel el poder amoroso, político y religioso de Aida”, afirmó el intendente.

Tebar puso el énfasis en el término con el que concluye la ópera en palabras de Amneris: “La última palabra de Aida es pace (paz)”, refiriéndose con ello a la presión ejercida sobre ciertos pueblos y sus concomitancias con el “problema de los refugiados”. Livermore, deletreando la fotografía de Herbert List que sirve de cartel de la ópera, se refirió a la chica vestida de blanco con un espejo que oculta su rostro como metáfora de Aida. “Es una mujer que no tiene cara, en medio de un desierto, y que viene a representar al esclavo sin rostro como imagen poética de la ópera”. Livermore abundó en esta idea poética afirmando que un teatro público comunica “para el arte, no para vender, para hacer marketing”.

Aida, de Giuseppe Verdi, bajo la dirección musical de Ramón Tebar. Imagen cortesía de Les Arts.

Aida, de Giuseppe Verdi, bajo la dirección musical de Ramón Tebar. Imagen cortesía de Les Arts.

La ópera en cuatro actos de Verdi se representará en Les Arts el 25 y 28 de febrero y los días 2, 5 y 9 de marzo, recuperando el montaje de McVicar realizado en coproducción con el Covent Garden de Londres y la Ópera de Oslo, que en 2010 estrenaron en Valencia Lorin Maazel y Omer Meir Wellber. “La Marcha del Triunfo no fue representada completa la primera vez”, por razones en las que el intendente no quiso entrar. El nuevo elenco y la versión íntegra de esa escena son las novedades de esta nueva Aida, ópera que, según Livermore, “es siempre un reto para cualquier teatro”.

La “belleza” de la partitura musical y la “brutalidad” de la historia, repleta de violencia (David Greeves figura como maestro de artes marciales) y muerte trágica, hace de Aida un espectáculo de gran potencia y “uno de los super hits de la ópera”, remarcó Livermore, siempre atento a subrayar el carácter público de Les Arts, ahora universidad de los sentimientos que alcanza con Verdi el cum laude.

Escena de Aida, bajo la dirección musical de Ramón Tebar. Fotografía de Tato Baeza por cortesía de Les Arts.

Escena de Aida, bajo la dirección musical de Ramón Tebar. Fotografía de Tato Baeza por cortesía de Les Arts.

Salva Torres

Cuatro actores tras la cámara

Actores tras la cámara: Zoe Berriatúa, Eduardo Casanova, Fede Celada y Leticia Dolera
Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove
Del 20 al 27 de junio

El Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove, organizado por CuturArts y que este año celebra su 29ª edición del 20 al 27 de junio, invita a grandes de la interpretación para que nos muestren sus trabajos como directores. Leticia Dolera, Eduardo Casanova, Fede Celada y Zoe Berriatúa traen este año a Cinema Jove cuatro metrajes de ficción que cuentan cuatro historias bien distintas.

‘Actores tras la cámara’ es una muestra de los trabajos que grandes profesionales de la industria del cine, normalmente reconocidos por sus carreras como actores y actrices, han desarrollado dirigiendo las cámaras en lugar de enfrentándose a ellas. El Festival mantiene su apuesta por la creatividad y premia la valentía de las nuevas iniciativas.

Fotograma de 'Último plano', de Zoe Berriatúa. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Fotograma de ‘Último plano’, de Zoe Berriatúa. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Aparte de la mera muestra de las películas, los protagonistas de ‘Actores tras la cámara’ participarán en los Encuentros: el Festival Internacional de Cine de Valencia organiza coloquios en los que cineastas y público tienen la oportunidad de intercambiar inquietudes y percepciones. En palabras de Rafael Maluenda, director de Cinema Jove, “para el público es muy interesante comprobar cómo enfocan sus propias historias aquellos que, a través de su interpretación, habitualmente sirven a las historias de otros. Es muy sugestivo conocer cómo se sienten actores que dirigen a otros actores”.

Federico Celada nació en Madrid en los años 60. Su carrera de actor es larga y variada. En televisión es conocido por Los hombres de Paco, Los Serrano o Farmacia de guardia, por ejemplo; con Tres sombreros de copa o Sexos, por citar algunas, pisó las tablas; también ha actuado en varios largometrajes como Báilame el agua, Muertos de Risa, La caja Kovak o El robo más grande jamás contado. Además es miembro del grupo musical Pequeño Salvaje.

Fotograma de 'Habitantes', de Leticia Dolera. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Fotograma de ‘Habitantes’, de Leticia Dolera. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Leticia Dolera guarda una relación muy estrecha con Cinema Jove. Empezando porque las oficinas del Festival fueron el set de rodaje del cortometraje que este año presenta, la actriz y directora recibió en 2006 el Premio Un Futuro de Cine y en 2012 fue miembro del jurado de cortos. Esta barcelonesa nacida a principios de los años 80 terminó de dirigir su primer largometraje la semana pasada, Requisitos para ser una persona normal. En su carrera como actriz la recordarán por series de televisión como Al salir de clase, Hospital Central o Los Serrano, y en exitosos largometrajes como El otro lado de la cama, Spanish Movie, [REC]3: Génesis, Los últimos días o Kamikaze.

Eduardo Casanova es el más joven del elenco de actores que ha confirmado su asistencia y participación en la sección ‘Actores tras la cámara’ de esta edición. Conocido desde hace muchos años por su irremplazable personaje en la serie de televisión Aída, Casanova ha trabajado también en teatro, con El principito o Adiós presidente, adiós, en varios largometrajes como La chispa de la vida o Del lado del verano, y ha dirigido ya varios cortos, algunos de ellos (Ansiedad, Fumando espero y Amor de madre) exhibidos en ediciones anteriores de Cinema Jove. Macarena Gómez es la protagonista del cortometraje que presentará en la semana del Festival.

Fotograma de 'Buhardilla & Blues', de Fede Celada. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Fotograma de ‘Buhardilla & Blues’, de Fede Celada. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Zoe Berriatúa nació en Madrid en 1978. Trabajó a las órdenes de Juan Antonio Bayona en El hombre esponja, es también uno de los actores protagonistas del aclamado largometraje Cosas que hacen que la vida valga la pena, y también participó en otros títulos como School Killer o El ángel de la guarda. Zoe ya tiene en su mochila varios cortometrajes dirigidos entre los que se encuentran Quédate conmigo y The thing in the corner (la cosa en la esquina), trabajos con los que ya visitó el Festival en años anteriores.

Programación: El último plano (2013), de Zoe Berriatúa. En mitad de una ventisca de nieve, un director de cine quiere seguir rodando y filmar el último plano de su película, pero su hijo piensa que no es buena idea y comienza un enfrentamiento. Han elegido el peor lugar y el peor momento para resolver sus diferencias. Buhardilla & Blues (2013), de Fede Celada. Un artista celebra un fin de semana musical en el que todos los participantes tienen algo en común: ni tienen contrato discográfico, ni grandes conciertos ni éxito masivo. Les une algo más: no saben vivir sin música aunque no pueden vivir de la música.

Habitantes (2013), de Leticia Dolera. Vivimos insensibilizados al dolor ajeno. ¿Qué pasaría si nos quitáramos la coraza ante el mundo exterior, si esa anestesia desapareciese?

La hora del baño (2014), de Eduardo Casanova. Una joven pareja que acaba de tener un hijo, lleva dos meses sin dormir, sin comer, sin hacer el amor y prácticamente sin vivir. Están viviendo el tormento más grande de sus vidas, pero necesitan que su relación no se rompa.

Fotograma de 'La hora del baño', de Eduardo Casanova. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Fotograma de ‘La hora del baño’, de Eduardo Casanova. Imagen cortesía de Cinema Jove.