El cómic toma el campus universitario

¿Pintas o dibujas?
Exposición impulsada por Acción Cultural Española (AC/E), Acció Cultural del Ayuntamiento de Valencia, la Universitat Politècnica de València (UPV) y el Salón del Cómic de València
Semicírculo exterior de la Facultad de Bellas Artes de Valencia
Hasta el 5 de marzo de 2020

¿Pintas o dibujas? He ahí el título de la exposición que reúne a 11 autores del cómic para dar respuesta a esa cuestión. Mauro Entrialgo, uno de los artistas de la muestra, lo plantea en sus viñetas. “El pintor cuando mira reinterpreta la realidad en manchas y colores. Ve el conjunto. Ve luz”. Mientras que el dibujante “mira las mismas formas, pero calcula un inexistente margen concreto entre ellas y adjudica un trazo a esa frontera imaginaria. Ve líneas”. 

Y así, a base de luz, mucha luz por el sol ayer reinante, y líneas, muchas líneas en el interior de cada uno de los paneles expuestos en el semicírculo exterior de la Facultad de Bellas Artes, fue presentada la exposición impulsada por Acción Cultural Española (AC/E), Acció Cultural del Ayuntamiento de Valencia, la Universitat Politècnica de València (UPV) y el Salón del Cómic. La muestra, que permanecerá hasta el 5 de marzo, se ha hecho coincidente con el Salón que ha acogido Feria Valencia del 28 de febrero al 1 de marzo.

Vista de la exposición ‘¿Pintas o dibujas?’. Imagen cortesía de la UPV.

Volviendo a Entrialgo, y sus distinciones entre quien pinta y quien dibuja, señala: “La mirada del pintor fluye. La del dibujante, cuando avanza, lo hace a lapsos”. Como la exposición no se plantea como una tesis entre ambas disciplinas, sino a modo de reconocimiento de ambas, los artistas seleccionados se dedican a mostrar sus respectivos talentos, al servicio de una causa común: establecer lazos entre la alta cultura de los grandes artistas plásticos y la baja cultura de los autores del cómic. ¿El resultado? “En la Facultad de Bellas Artes no se debate si el cómic es un arte menor. Antes se hablaba de él con atrevimiento, pero esa cultura popular ha crecido y ya es imposible de discutir su prestigio”, aseguró José Luis Cueto, vicerrector de Cultura de la UPV.

¿Pintas o dibujas? se presenta con un formato “callejero”, de manera que pueda “llegar a un público distinto, que no iría al museo, pero que si se lo encuentra puede generar un flujo positivo”, señaló Ainhoa Sánchez, como representante de AC/E. Maite Ibáñez, concejala de Acció Cultural, destacó el “valor del lenguaje del cómic”, que permite a los niños descubrir “el amor por la cultura”. Jorge Díez, comisario de la muestra, insistió en derribar esa barrera que se pretende colocar entre alta y baja cultura: “No hay arte mayor o menor”. Como tampoco hay “estamentos sagrados”, sino una cultura “que trasciende lo popular”, resaltó Cueto.

Vista de la exposición’¿Pintas o dibujas?’, en el exterior de la Facultad de Bellas Artes. Fotografía: Makma

Desterrados los complejos, la exposición termina ligando pintura y dibujo para que los 11 ilustradores seleccionados puedan dialogar con otros grandes del arte como Picasso, Duchamp, Velázquez, El Bosco, Frida Kahlo o el cineasta Buñuel. A través de las clásicas viñetas, fragmentos de álbumes e historietas, Antonio Altarriba Pablo Auladell, Ana Galvañ, María Hesse, Keko (José Antonio Godoy), Max, Laura Pérez Vernetti, Fermín Solís, Santiago García y Javier Olivares, y el propio Entrialgo, van dando rienda suelta a su imaginación para interpretar libremente a clásicos y contemporáneos.

Todos ellos mostrando el alto nivel de la ilustración española, ahora brillando con especial luz en territorio valenciano por la serie de premios cosechados este último año. “Pocas líneas de cultura son tan identificadas como el cómic para los valencianos. A Paco Roca todo el mundo le conoce y hay otros diez más que podría citar. Aquí sí somos una potencia cultural” en materia de cómic, dijo Armando Nsue, director del Salón del Cómic de València. “Nos lo tenemos que creer nosotros, para que se lo crean los demás”, añadió.

Vista de la exposición ‘¿Pintas o dibujas?’. Imagen cortesía de la UPV:

“El cómic es como un enfermo imaginario”, apuntó Auladell, refiriéndose precisamente a su capacidad para vivir por encima de cantos de sirena o cerradas etiquetas. “Desde los años 80, la Comunidad Valenciana ha sido un foco para la renovación del cómic. Y se ha dado una confluencia de agentes públicos y privados para que ahora esté así”, manifestó el comisario, interrogado acerca de si Valencia era al cómic, lo que Nueya York es al cine. “Son todos artistas con mayúsculas”, destacó Sánchez, al margen de la identidad nacional de los artistas y del éxito del que gozan ahora los ilustradores valencianos. 

Santiago García y Javier Olivares, haciéndose cargo de Las Meninas de Velázquez, zanjan la cuestión a través de sus personajes: “¿Te burlas de mí? ¡Has hecho mi retrato sin mi permiso!”, a lo que responde otro: “Señor, eso es un espejo. En el espejo no pinta ningún hombre. En el espejo pinta la naturaleza sin que nuestra mano haga algo”. ¿Pintas o dibujas? Pues eso: un mismo espejo en el que se reflejan 11 autores del cómic en una exposición itinerante que arrancó y Cáceres y ahora prosigue en otras ciudades.

Vista de la exposición ‘¿Pintas o dibujas?’. Imagen cortesía de la UPV.

Salva Torres

El cine español disemina su acento por Italia

XI Festival del cine español de Italia
Diversas ciudades italianas
Del 3 de mayo a diciembre de 2018

La 11ª edición del Festival del cine español de Italia, que se celebra entre mayo y diciembre de 2018 en casi una veintena de ciudades (Roma, Venecia, Treviso, Trento, Trieste, Perugia, Campobasso, Senigallia, Turín, Milán, Génova, Boloña, Florencia, Padua, Bérgamo, Cagliari, Reggio Calabria), arranca en Roma el próximo 3 de mayo y se llevará a cabo en todo el territorio italiano a través de un circuito dedicado a la circulación y a la difusión de cine español asentado en el territorio.

Esta edición, cuya imagen oficial es obra de la fotógrafa Isabel Muñoz, ha sido organizado por EXIT media y la Oficina Cultural de la Embajada de España en Italia, y cuenta con el apoyo de Regione Lazio, la Real Academia de España en Roma, el Instituto Cervantes Italia, y Acción Cultural Española (AC/E), gracias a su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Movilidad, por el que este año el festival contará con la presencia de numerosos profesionales del sector como Ángela Molina, Verónica Forqué, David Trueba, Ana Asensio, Pepón Nieto, Adelfa Calvo, Bruna Cusí o Agustí Villaronga, entre otros.

El Festival, dirigido por Federico Sartori e Iris Martín-Peralta, presenta quince títulos en rigurosa versión original subtitulada. En esta ocasión serán Invitadas de Honor dos actrices: Ángela Molina en Roma, cuya estrecha relación con Italia a lo largo de su carrera la ha vinculado con este país y, con los directores de cine italianos Gillo Pontecorvo, Elio Petri, Marco Bellocchio, Tornatore o los hermanos Taviani; y, en Trento, Verónica Forqué, símbolo y referencia del cine europeo gracias a sus inolvidables interpretaciones de la mano de Berlanga, Almodóvar o Fernando Trueba en la oscarizada ‘Belle époque’.

El Festival en Roma se inaugurará con la cinta ‘Perfectos Desconocidos’, de Álex de la Iglesia, remake de la película italiana ‘Perfetti Sconosciuti’, de Paolo Genovese, y estará presentada por el actor Pepón Nieto. La sección principal, La Nueva Ola, que presenta las últimas tendencias del cine español contemporáneo, contará en las diferentes ciudades con títulos como ‘Contratiempo’, de Oriol Paulo; ‘El Autor’, de Manuel Martín-Cuenca (que será presentada en Roma por Adelfa Calvo, ganadora del Goya 2018 como Mejor actriz de reparto; ‘Most Beatiful Island’, opera prima de Ana Asensio, que estará presente también en Roma para el Evento de clausura; ‘Estiu 1993 (Verano 1993)’, de Carla Simón, que contará en Perugia con la presencia de Bruna Cusí, Premio Goya 2018 como Mejor actriz revelación; ‘Incerta Glòria’, de Agustí Villaronga, que presentará la película en Campobasso; y ‘Demonios tus ojos’, de Pedro Aguilera, que acudirá a las etapas del Festival en Venecia y Treviso.

El Festival en Roma, que finaliza el 8 de mayo, rinde además homenaje a David Trueba, flamante ganador del Premio del Jurado en el Festival de Málaga, que visitará la ciudad eterna con ocasión del lanzamiento en Italia de su última novela, ‘Tierra de Campos’.

En la segunda mitad del año, otros profesionales y nuevos títulos se sumarán a las diferentes citas del Festival.

El programa cuenta también con la sección La Nueva Ola Latinomericana, una ventana hacia este continente que presentará cuatro largometrajes: ‘La Educación del Rey’, opera prima di Santiago Esteves (Argentina), ‘Una mujer fantástica’, de Sebastián Lelio (Chile), ‘Poesía sin fin’, de Alejandro Jodorowsky (Chile) y ‘As duas Irenes’, de Fabio Meira (Brasil).

El Festival del cine español de Italia se inaugurará en Roma con la cinta 'Perfectos Desconocidos', de Álex de la Iglesia. Fotografía cortesía del festival.

El Festival del cine español de Italia se inaugurará en Roma con la cinta ‘Perfectos Desconocidos’, de Álex de la Iglesia. Fotografía cortesía del festival.

 

MUSAC acoge el V Encuentro #RRSSmuseo

El próximo 14 de Noviembre el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León acoge el V Encuentro sobre Redes en Museos y Centros de Arte: Contenidos y experiencias digitales, para el que todavía está abierto el periodo de inscripción.

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El evento reúne a los responsables de la gestión digital de los principales museos del mundo y supone un punto de encuentro donde debatir sobre las formas de plasmar y divulgar el arte contemporáneo en los entornos digitales emergentes.


Además, se extiende por vez primera al espacio web a través de http://encuentro.musac.es creada con el objetivo de fomentar la participación y el intercambio de conocimientos entre profesionales, en colaboración con CyberPractices Foundation.

También está abierto a la participación de todos los interesados, que pueden compartir sus impresiones en los debates disponibles en este espacio digital y en las redes sociales con el hashtag  #RRSSmuseos. La participación de estudiantes y profesionales será reconocida mediante badges acreditados por el MUSAC, la Fundación UNED y CyberPractices Foundation.

 

PROGRAMA

09:30 h. Apertura de puertas y recogida de acreditaciones y dispositivos de traducción simultánea.

 

10:00 h. Presentaciónpor parte de Manuel Olveira, director del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León; Francisco Álvarez, director de CyberPractices Foundation y la directora de la actividad, Araceli Corbo.

10:15 h. Estrategia digital, Charlotte Sexton, consultora independiente y experta en estrategias digitales en museos, patrimonio y en el sector cultural en general.

11:00 h.Transformación digital, Conxa Rodà, jefa de Estrategia y Comunicación en el Museu Nacional d»Art de Catalunya (MNAC).

11:45 h. Pausa café

 

12:15 h. Contenidos digitales, Andrew Lewis, Responsable de contenidos digitales de Victoria & Albert Museum.

 

13:00 h. Presentación del Anuario de Cultura Digital AC/E 2015, Javier Celaya, socio-fundador de Dosdoce.com

* En colaboración con AC/E, Acción Cultural Española

 

13:45 h. Presentación del Informe de transparencia y buen gobierno de los museos de Bellas Artes y Arte Contemporáneo 2014, Pilar Gonzalo.

Directora del Foro de Cultura y Buenas Prácticas en España(www.culturaybuenaspracticas.org), trabaja en el Departamento de Comunicación del Museo Reina Sofía.

* Con la colaboración del Foro de Cultura y Buenas Prácticas

16:30 h. Contenidos y comunicaciones: presentaciones + mesa redonda.

Intervienen:
Mar Dixon, especialista en redes sociales y desarrollo de audiencias. Creadora de iniciativas mundiales #AskACurator, #MuseumWeek y proyectos como MusoemixUK y MuseumCamp.

Semíramis González, Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía y especializada en teoría feminista y queer aplicada a la Historia del Arte.

Anna Ramos, es coordinadora del proyecto radiofónico en línea @Radio_Web_MACBA y corresponsable del sello ALKU.

José Luis Hoyas, gestor de contenidos de la cuenta oficial de Twitter de Museos de Castilla y León

 

19:00 h. Conversación Plataformas: gestión cultural y gestión de contenidos

Intervienen:
Asimétrica.org
Fundación TyPA
(vía Skype)


INFORMACIÓN PRÁCTICA E INSCRIPCIONES


Fecha: sábado 14 de noviembre de 2015

Horario: 10:00 a 14:30 h. y 16:30 a 20:00 h.

Inscripciones: http://encuentro.musac.es

Precio: 20€ general, 10€ reducida (para estudiantes, desempleados y jubilados), gratuito para Amigos del MUSAC.

Dirige: Araceli Corbo

En colaboración con CyberPractices Foundation; Museu Nacional d»Art de Catalunya, AC/E (Acción Cultural Española)

Plataforma online:http://encuentro.musac.es

Streaming: en directo desde www.musac.es y http://encuentro.musac.es

Hashtag: #RRSSmuseos

Descuento Renfe:

http://musac.es/PDF/DEAC/Descuento_renfe.pdf (si os da error en la web de Renfe, podéis dirigiros a la ventanilla de venta directa de cualquier estación)

Alojamientos: http://encuentromusac.cyberpractices.com/wp-content/uploads/2015/10/AlojamientosRedes_leon.pdf

MÁS INFORMACIÓN y CONTACTO:araceli@musac.es


Jazz celtibérico

JazzEñe 2015
Fundación SGAE, en colaboración con CulturArts-Generalitat Valenciana, la Universitat de València, AC/E (Acción Cultural Española) y Radio 3
Teatro Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del jueves 24 al sábado 26 de septiembre de 2015

Internacionalizar el jazz español y llevarlo a los principales festivales de jazz europeos. Es el objetivo de Jazz Eñe que concluye el sábado en el Teatro Rialto tras un intenso programa de actuaciones, a las que han asistido en calidad de ojeadores, programadores de 15 festivales de Francia, Alemania y Finlandia, entre otros.  Organizado por la Fundación SGAE, en colaboración con CulturArts, Jazz Eñe ha ofrecido un ciclo de doce conciertos de grupos españoles que han demostrado su alto nivel en vivo y directo.

Un comité artístico encargado de diseñar el programa seleccionó 12 propuestas entre un total de 319, y se  incluían también encuentros profesionales entre los grupos participantes, otros músicos, y los directores de festivales y programadores europeos invitados.

David Mengual Slow Quartet en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

David Mengual Slow Quartet en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Por el escenario del Rialto han desfilado nombres habituales y conocidos, junto a  jóvenes y prometedores  talentos: Albert Sanz Trio, Alexey León Quintet, aupaQUARTET, David Pastor & Nu-Roots, Lucía Martínez–Agustí Fernández Duo, Siks Haedo, Sir Charles + 3 o Yelo.

El viernes actúa Lucía Martínez-Agustí Fernández Duo, unión de Lucía Martínez, joven artista con gran experiencia en el mundo del jazz, el folk, la música clásica, una versátil multiinstrumentista y compositora, y de Agustí Fernández. Con una carrera asentada y un merecido reconocimiento internacional, Fernández es uno de los músicos españoles de mayor proyección y una referencia mundial en el mundo de la música improvisada.

Imaginando Miró de Ignasi Terraza Trio en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Imaginando Miró de Ignasi Terraza Trio en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

También lo hace Siks Haedo, cuyo mundo musical proviene de una necesidad de expresión emocional, de la búsqueda de un sonido personal y de una gran variedad de fuentes de inspiración, desde el jazz a la música clásica, pasando por la música africana. Estas influencias se reflejan en su estilo de composición dando lugar a melodías líricas, simples y cantables, armonías modernas, pasajes improvisados y variaciones, desplazamientos y modulaciones rítmicas.

Albert Sanz Trío aporta un punto de vista muy personal en el que el jazz moderno se funde con el flamenco y el folclore mediterráneo. Con la inclusión del gran percusionista Sergio Martínez y el jovencísimo contrabajista Rubén Carles, el nuevo trío invita a sumergirse en las aguas del mediterráneo atemporal y revivido.

David Pastor & Nu Roots es un trío liderado por el trompetista David Pastor que cuenta con José Luis Guart en el piano eléctrico, órgano y teclados y Toni Pagès a la batería y laptop. Pastor despliega con maestría su talento, celebrando la música que le ha influenciado durante su vida. Su nuevo trabajo supone una recuperación de la tradición del blues en su repertorio, combinada con composiciones propias, versiones de piezas latinas, brasileñas y también de pop-rock adaptadas al lenguaje del jazz.

Nono García en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Nono García Trio en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Las actuaciones concluirán el sábado con David Mengual Slow Quartet, Ignasi Terraza  Trio, Carmen París y Nono García Trio. David Mengual Slow Quartet propone compartir un espacio libre, pausado, a veces reflexivo, para compensar un poco el ritmo imposible que nos toca vivir. Imaginando Miró es el nuevo espectáculo de Ignasi Terraza Trío,  donde el jazz y la pintura se dan la mano en una serie de piezas inspiradas en los cuadros del famoso pintor.

El cuarto trabajo discográfico de la artista aragonesa Carmen París conjuga lo mejor de cada estilo: la fuerza de expresión y el brillo de la jota con la riqueza armónica y rítmica del jazz. París pone en valor la música de raíz española, la proyecta internacionalmente y la coloca a la altura de la música culta inspirada en lo popular como antaño lo hicieran los maestros de zarzuela.

La nota final la pondrá Nono García, guitarrista versátil y uno de los creadores más originales de música flamenca en clave de jazz de la costa de Cádiz, cuna del flamenco tradicional. Su disco Viaje a la Breña reúne composiciones que, sugiriendo ambientes del jazz o de otras músicas del Atlántico, retorna a su lugar de inspiración en el Estrecho de Gibraltar.

Carmen París. Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Carmen París. Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Bel Carrasco