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Skyline Benidorm Film Festival
Auditorio Fundación Mediterráneo
Alameda del Alcalde Pedro Zaragoza Orts 17, Benidorm, Alicante
Del 18 al 25 de abril de 2026
Skyline, el festival de cortos de Benidorm, ha cumplido una década. La edición 2026, celebrada del 18 al 25 de abril, se felicita, con razón, por el aniversario al tiempo que fija definitivamente esa determinación atenta sobre la película corta que, aparición tras aparición, le permite hacerse, en primer lugar, con una posición relevante en el mapa de las actividades de cine de la Comunitat Valenciana, y, a continuación, en el nacional.
Probablemente, en contraste con otras experiencias semejantes, no hubo auténticas sorpresas en el programa del décimo enunciado, aparte de las entendibles loas propias lanzadas desde diferentes marcos o ejercicios.
En efecto, el enfoque del Skyline de este año planteado por Bea Hernández y su equipo ha hecho referencia, ante todo, a la orgullosa fijación del modelo determinado y desarrollado antes; esto es, convertirse en un marco de referencia de exhibición y descubrimiento de un determinado cortometraje asociado, en líneas generales, a la industria oficial y a unas configuraciones narrativas muy características.
Así, una vez más, por la pantalla de la sala del Auditorio Fundación Mediterráneo de Benidorm ha pasado una feliz selección de piezas, que, en cierta forma, unidas, pueden entenderse en forma de certera representación de los impulsos de la película corta actual más visible de España.
Esta definición particular supone, ciertamente, uno de los principales éxitos de la actividad, pero también su principal lastre, al menos en cierta manera. Por un lado, es innegable que, con su compilación de obras destacadas del curso, los responsables lograron concretar una agenda sólida y atractiva.
Por otro, sin embargo, esta decisión de montar, casi en exclusiva, según un tipo de trabajo concreto, formal, narrativa e industrialmente, obstaculiza la aparición de rara avis, por distintos motivos, y, en definitiva, visiones inesperadas que, de veras, agiten al público, por encima de los sabidos aspectos de la evolución tradicional del relato.
Evidentemente, todo esto no perjudica demasiado a un total vigoroso, muy bien aceptado además en un espacio lleno de espectadores todo el tiempo, pero sí descubre una cierta falta de inventiva general y pone de manifiesto, lo mismo que otras experiencias parecidas, más grandes o pequeñas, la imposibilidad de asumir verdaderos riesgos en diferentes áreas.
Skyline, sujeto además a su papel de festival calificador para los Goya, tiene claro el objetivo de convertirse en una cita indispensable de la industria del audiovisual, donde se acogen y aplauden las manifestaciones oficiales, de acuerdo con la programación de charlas concretas o la exhibición de filmes tan correctos como en el fondo inofensivos, y trabaja, edición a edición, para conseguirlo, rechazando la posibilidad de la exploración de la singularidad emocionante. Sin ninguna duda, ante el satisfactorio resultado de la semana, el propósito estuvo bastante cerca de hacerse realidad.
¿Qué cortometrajes descubrieron los espectadores de Benidorm? A lo largo de seis sesiones, desde la combinación de la ficción, el documental y la animación, se mostraron más de veinticinco trabajados de Daniel Sánchez Arévalo, Javier Marco, Pedro Casablanc, Cristina Fernández Pintado, Adán Aliaga, Marta Etura o Ángela Molina.
Ésta última protagoniza, junto a un Albert Plà que después de ‘La Mesías’ (Javier Ambrossi, Javier Calvo, 2023) se convierte en una de las presencias más especiales del nuevo audiovisual español, ‘La última canción’ (María Lorente-Becerra, 2026), seguramente, el trabajo más destacado de la Sección Oficial Nacional por su sentimiento para referirse al paso del tiempo y la soledad mediante la observación de una olvidada cantante de los años setenta. Algunos de los primeros planos temblorosos de los intérpretes, sobre todo en su última secuencia compartida, de veras son conmovedores y muy esclarecedores en cuanto a los temas tratados.
Por detrás de esta película, resaltaron en el conjunto la cinta de Claudia García de Mateos ‘Los chicos con las chicas’ (2025), una evocación de la infancia y la juventud, y, en resumidas cuentas, de la búsqueda de un lugar propio, tan entrañable como admirablemente juguetón en sus formas híbridas, y ‘18 metros sobre tierra’ (2026), premio al mejor documental, un ejercicio de no ficción de Irene Baqué, a propósito del rastreo de una memoria personal sepultada por el volcán de La Palma, diferenciado por una puesta en escena invariablemente misteriosa y, a veces, casi filosófica.
También ‘Lucus’ (2025), un pequeño disparate surreal de dibujos animados de David Fidalgo Omil, no por obvio en sus dependencias menos gracioso y malintencionado; ‘Talk Me’ (2025), una distopía extraña de Joecar Hanna acerca de la progresiva pérdida de las emociones en el ser humano, sujeta, en especial, por un estupendo trabajo con los cuerpos y los espacios, o ‘Casi septiembre’(2025), un cuento triste de amor de verano de Lucía G. Romero muy bien actuado por Ana Barja.
El jurado, formado por Borja Crespo, Raquel Guerrero y Rocío Saiz, habla de este corto con los galardones a la actriz y la directora en un palmarés encabezado por ‘El regalo’ (2025), un drama social de Lara Izaguirre sobre la discriminación racial de unas chicas gitanas en un comercio por las dependientas y la policía, sin duda, lleno de buenas intenciones, pero también lo suficientemente predecible en todos sus aspectos.
La lista de éxitos se completó con la animación ‘El fantasma de la quinta’ (James A. Castillo, 2025), un intento de poema tétrico acerca de los tormentos de Goya, o ‘Tenéis que verlo’ (Nacho Solana, 2025), el premio del público, un relato ocurrente y, paso a paso, angustioso con respecto a la visita de una pareja a unos amigos que acaban de tener un bebé.
Pese a sus problemas de distinta importancia, justificaron una mención en esta recapitulación del apartado los cortometrajes ‘Tú no’ (Marta Albert González, 2025), por su pertinente reflexión en torno a la violencia machista; ‘Ingrid’(Raquel Colera, 2025), una suerte de complemento del anterior, por lo menos en cierta forma, situado en una sesión de casting, estupendamente llevado en imagen por la joven Shiara Fernández; ‘María Rita’ (Juan Barbazán, 2025), como consecuencia de la verdad terrible de algunas de sus tomas; o ‘Cotton Candy’ (2026), tentativa de ‘Monster Movie’ de Adán Aliaga afectada por su escasa poesía, lamentablemente.
Alrededor de todo esto, y en la misma línea, se desarrollaron las proyecciones de las secciones internacional e iberoamericana. En la primera recibió la recompensa el breve film australiano ‘Candy Bar’ (Nash Edgerton, 2025), un desarmado chiste malo situado en un cine; y en la segunda, unidas por un incomprensible ex aequo, ‘Virgen de Guadalupe’(2024), la coproducción de España y México, precisamente el país invitado, dirigida e interpretada por Viridiana Moreno García, acerca de una chica migrante que quiere ser cantante, y la brasileña ‘Poeira’ (Mateus Lana Guzzo, 2026), esa actuación desmañada en la cual se desaprovecha la ocasión de considerar la influencia de la IA en la creación artística y, en última instancia, en nuestra vida cotidiana.
Este fue, en definitiva, el Palmarés Skyline 2026
Premio Skyliner: Fele Martínez. Premio al mejor cortometraje de ficción: ‘El regalo’, de Lara Izaguirre. Premio al mejor cortometraje documental: ‘10 metros sobre tierra’, de Irene Baqué. Premio al mejor cortometraje de animación: ‘El fantasma de la quinta’, de James A. Castillo. Premio a la mejor dirección: Lucía G. Romero, por ‘Casi septiembre’.
Premio al mejor cortometraje de jóvenes realizadores: ‘Sé nadar muy bien’, de Lucía López Peral. Premio a la mejor producción: ‘Talk me’, de Turanga Films. Premio a la mejor interpretación: Ana Barja, por ‘Casi septiembre’. El jurado concedió una mención especial a Aurora Cortés, Samara Jiménez y Desireé Clavería, las actrices de ‘El regalo’.
Premio DAMA al mejor guion: ‘Gamuza’, de Alex Gargot. Mención especial DAMA: ‘Cargo’, de Carlos Gómez-Trigo. Premio al mejor cortometraje iberoamericano, ex aequo: ‘Poeira’, de Mateus Lana Guzzo, y ‘Virgen de Guadalupe’, de Viridiana Moreno. Premio al mejor cortometraje internacional: ‘Candy Bar’, de Nash Edgerton.
Premio del jurado joven: ‘La huella del barro’, de Rodrigo Márquez. Premio del público: ‘Tenéis que verlo’, de Nacho Solana. Mejor proyecto del Concurso de Shortpitch: ‘Mi casa en una maleta’, dirigido por Andrea Torres y producido por Jarana Films. Mención especial del Concurso de Shortpitch: ‘Kubalita’, de Sonia Bautista-Alarcón, de Gamera Studios.
