Mise en Abyme, de Cristina Gamón
Galería Lucía Mendoza
C / Bárbara de Braganza, 10. Madrid
Del 23 de noviembre de 2019 al 4 de enero de 2020
La expresión en francés mise en abyme (puesta en abismo) es una figura retórica consistente en imbricar una narración dentro de otra de igual tema o similar. La fuerza de este recurso ha hecho que se transfiera desde la literatura al conjunto de las artes visuales y escénicas. Historia pintada o escrita, ambas enmarcan al mito, la representación.
La exposición ‘Mise en Abyme’, de Cristina Gamón, reflexiona sobre los límite entre realidad y ficción en el arte concibiendo el espacio expositivo como “márgenes ocupados”. La galería se convierte en un escenario para la re-presentación; es un espacio enmarcado y a su vez un marco, un intermediario entre el espacio real de la estancia y el de la pintura en donde el cuadro como ventana es la imagen como pantalla, es el marco como escenario; en definitiva un espacio simbólico, una perspectiva, en este caso abismal.
Una mise-en-abyme donde el espectador es sujeto observador e intérprete, dentro del diálogo hipnótico con la obra. Partícipe de una fragmentación con respecto del todo, sea del interior respecto del exterior, sea literal o metafórica, la obra es en sí misma un símbolo de la separación entre la vida real y los sueños. La muestra nos deja entrever el mundo exterior a la escena y a su vez nos hace cómplices de su realidad infranqueable.
‘Mise en Abyme’ es su segunda individual de Cristina Gamón en la madrileña galería Lucía Mendoza que se inauguró el pasado 23 noviembre con un proyecto inédito realizado tras su paso por el Colegio de España en París gracias a las becas Formarte del Ministerio de Cultura y Deporte.
Gamón es licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos, Valencia. Fue galardonada a los 24 años de edad de la mano de S.M la Reina Doña Sofía con la Medalla de Oro del Premio Nacional BMW de Pintura, siendo hasta la fecha la artista más joven en percibir este premio. Un año más tarde se traslada en residencia a Madrid, becada por dos cursos académicos como Miembro Artista de la Casa Velázquez -Académie de France-. Actualmente vive y trabaja en Madrid compaginando estancias en residencia en el territorio Ártico Noruego, Islas Filipinas o París (en estas dos últimas además ha realizado muestras individuales)
Su obra está presente en ferias como Estampa Madrid, Pinta (*próximamente primera participación) y Context Miami, Art New York o Art Marbella. De entre sus exposiciones individuales destaca Figura Paisaje Marina en el Palau de la Música de Valencia y colectivas como Itinérance en el Espace Pierre Cardin París, Art Nexus Londres, Cartografías de la Creatividad itinerante por América Latina; así como la instalación-audio-interactiva Aura presentada en el Auditorio 404 del Museo Reina Sofía.
