#MAKMAArte
‘Interior Design’, de Inma Liñana
Comisario: Alejandro Mañas García
Galería Espai Nivi
Culla, Castelló
Hasta el 19 de mayo de 2025
Inauguración: 13 de septiembre de 2025 a las 20:00
Hasta el 23 de noviembre de 2025
La Galería Espai Nivi de Castellón se prepara para abrir sus puertas a uno de los acontecimientos artísticos más relevantes del otoño: la exposición ‘Interior Design’, de Inma Liñana (Valencia, 1972), comisariada por Alejandro Mañas García, profesor e investigador de la Universitat Politècnica de València, que se inaugurará el sábado 13 de septiembre, a las 20:00, con la actuación especial de Isabel Latorre y que permanecerá abierta hasta el 23 de noviembre.
Liñana, figura clave del arte contemporáneo y del pensamiento feminista, transforma la galería en un campo doméstico de batalla político y poético, logrando que quien se adentre en su universo reconozca la importancia radical que su obra y discurso tienen para la crítica visual actual.
En la trayectoria de Inma Liñana, el hogar nunca es simple refugio; es un escenario ambiguo, cargado de memoria y tensiones, donde lo cotidiano –la ropa tendida, los muebles heredados, las cortinas que insinúan mientras ocultan– adquiere dimensiones simbólicas, y el cuerpo femenino se convierte en signo, resistencia y testimonio.
Símbolos y objetos considerados residuales –bragas, tapetes, puntillas, estropajos, orinales o depósitos agrícolas– dejan de ser meramente funcionales para elevarse a fetiches artísticos dotados de voz propia, en una poética donde la ironía destroza el decoro y la emancipación se infiltra en cada rincón.
La importancia de Liñana radica en su capacidad para interceptar genealogías femeninas y reconfigurarlas, dialogando lo mismo con las celdas místicas de Santa Teresa de Jesús y Hildegard von Bingen que con los discursos contemporáneos de artistas como Louise Bourgeois, Martha Rosler o Mary Kelly.
Recupera la memoria anónima de las mujeres, dota de dignidad estética a lo infraordinario y obtiene, mediante la parodia, un lenguaje de revuelta que se aparta del victimismo, transformando la herida en fuerza creativa y la censura en vitalidad.
En palabras del comisario Alejandro Mañas García, “la contravigilancia, hilo conductor de su trabajo, se transforma en afilado bisturí capaz de desmontar la mirada voyeur y la posible pasividad asignada a lo femenino”.
La obra, lejos de buscar la solemnidad, explora el humor perverso y la ironía crítica, en un gesto que desnaturaliza el mito y que ridiculiza el poder normativo, desvelando las cadenas del decoro que históricamente han reprimido y disciplinado el cuerpo de la mujer.
Las piezas expuestas en ‘Interior Design’ constituyen una verdadera galería de insubordinación y memoria encarnada. Tapetes dorados, bragas colgadas en la pared como banderas, estropajos convertidos en monumentos y contenedores agrícolas revestidos de colores pastel dialogan con la literatura y la filosofía de Bachelard, Woolf y Foucault, denunciando que la casa nunca ha sido solo espacio de cobijo, sino también de enfrentamiento entre lo íntimo y lo social, lo reprimido y lo deseado.
La poética de Liñana brinda al público la posibilidad de reconsiderar el arte desde el margen y la resistencia, abriendo un campo de reflexión sobre el papel de lo doméstico y lo femenino en el centro del debate contemporáneo. ‘Interior Design’ encarna, así, aquello que Amelia Jones denomina performatividad feminista, exhibiendo en el espacio museístico cuerpos velados y desvelados, lunas y cicatrices, y proponiendo una alegoría coral donde lo autobiográfico se entrelaza con lo colectivo.
La importancia de esta muestra reside, además, en la ubicación escogida: Espai Nivi, galería que desde hace quince años apuesta por el diálogo entre arte rural y contemporáneo, consolidando su posición como referente tanto en la provincia de Castellón como a nivel nacional.
Quien visite la exposición se encontrará con un teatro de la vida privada y pública, donde el ornamento cotidiano rompe su sumisión y se erige como signo político, como bandera de lo oculto y lo reprimido. La propuesta invita al público a experimentar la risa, el desasosiego y la reflexión, comprendiendo que lo absurdo del día a día –un tapete, un estropajo, una prenda íntima– se reviste de dignidad y se convierte en monumento, documento y estandarte de memoria y deseo.
Aquí, lo privado ya no es secreto, sino trinchera, grito y poesía política, y la habitación propia se desborda hacia la plaza pública. Inma Liñana demuestra, con cada obra, que la perfección es siempre fachada y que bajo cada superficie se esconde una historia no narrada, enfrentando a los y las espectadoras con la paradoja de la intimidad como espectáculo del ornamento y la ironía como verdad.
‘Interior Design’ es, sin duda, una exposición imprescindible para entender el arte contemporáneo en clave de insubordinación femenina y memoria encarnada, señalando a Inma Liñana como una figura de referencia cuyo trabajo merece ser descubierto y reconocido en profundidad.
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