David Jiménez, fotógrafo: “Cuanto más profundizas en Roma, más entiendes que es un escenario infinito”
El Centro de Arte Caja de Burgos (CAB) acoge, hasta el 7 de junio, la exposición ‘Roma’, de David Jiménez, con la que el fotógrafo sevillano muestra la Ciudad Eterna como un mosaico de capas y piezas donde lo clásico dialoga con lo prosaico, demostrando que cuanto más se profundiza en este escenario infinito más se entiende que el mundo real es una construcción de nuestra propia mirada.
Los Ribalta y el barroco valenciano recalan en el Thyssen Málaga de la mano del MuBAV
El Museo de Bellas Artes de València desembarca en la Sala Noble del Museo Carmen Thyssen Málaga con la exposición ‘Los Ribalta y el barroco naturalista’. La muestra, comisariada por el director del MuBAV, Pablo González Tornel, reúne diez obras maestras de Francisco y Juan Ribalta que recorren la introducción del realismo barroco en la España del siglo XVII, consolidando la colaboración cultural entre ambas instituciones mediterráneas.
València convertirá sus medianeras en un museo al aire libre del cómic español y valenciano
València prepara una gran ruta de arte urbano dedicada al cómic español y valenciano, de manera que personajes como Pumby o Mortadelo convivirán con obras de autores contemporáneos como Ana Penyas o Paco Roca en un proyecto que transformará las medianeras de la ciudad en un museo al aire libre del noveno arte.
‘Apoteosis Now’: la rebelión de Cristina de Middel contra la tiranía del relato visual
El IVAM presenta ‘Apoteosis Now’, de Cristina de Middel, una muestra que recoge 252 imágenes de más de veinte años de trayectoria de la fotógrafa alicantina a través de un montaje deliberadamente caótico y desprovisto de relatos cerrados, con el que invita a reflexionar sobre la saturación visual contemporánea.
El lenguaje de los materiales de López Lejardi: una sinfonía visual sobre la crisis del consumo
El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) acoge la exposición ‘Fábulas de la visión. Miradas verticales’, de Luis López Lejardi, en la que el artista cántabro plantea una mirada crítica sobre la sociedad actual y la relación con los objetos, el consumo y el entorno.
Bolidismo: “Siempre que intento hacer algo hermoso, acabo haciendo algo incómodo. Ahí está mi forma de trabajar”
Bajo el término Bolidismo, Salinas crea desde una pasión desproporcionada donde lo importante es seguir, no acertar. A través de materiales industriales, el artista vasco abre una puerta de entrada hacia piezas que muestran “incongruencias sociales” y una belleza marcada por la fricción. Una obra que nace de la emoción y resiste ante la frustración de quien admite, finalmente, que no sabe “vivir de otra manera”.
Diego Moya, un orbital de luz y materia
El Museo La Neomudéjar de Madrid acoge la exposición ‘Orbital’, un recorrido por casi tres décadas de creación del artista y arquitecto jienense Diego Moya. Comisariada por Zara Fernández de Moya, la muestra reúne obras de 1998 hasta la actualidad en las que el autor fusiona la física cuántica, la materia y el cosmos para proponer un viaje poético entre lo ancestral y lo tecnológico, lo visible y lo invisible.
La herida como portal de Macarena La Garza: una travesía de arte y alquimia espiritual
Weber-Lutgen Gallery acoge la obra de Macarena La Garza, quien, bajo el título de ‘Capadocia: el cercenar transmutado’, afina el lenguaje plástico y convierte el espacio expositivo en un umbral metafísico que exige ser habitado como un rito iniciático.
PolinizaDOS 2026: espacialidad, fragmento y gesto
En esta edición de PolinizaDOS, la atención se centra en los dos bodegones que ocupan los paredones del edificio central de la Facultad de Bellas Artes. Un cuchillo y una vasija rota nos interpelan, cuestionando su identidad desde la grandiosidad propia del medio. La vasija de Manolo Mesa y el bodegón de Clara Peeters citado por Malditas Ternura. Dos bodegones para el 21º Encuentro de Arte Urbano. Dos modos de cuestionar la tradición pictórica desde la fragmentación.
Yuko Mohri (Centro Botín): el arte de hacer visible lo invisible
El Centro Botín de Santander acoge la exposición de Yuko Mohri ‘Entrelazamientos’, la mayor muestra individual en Europa de la artista nipona. Una propuesta sensorial que funde luz, sonido y el azar de la naturaleza con el paisaje de la bahía de la mano de ocho instalaciones cinéticas y dos pinturas realizadas durante el proceso de montaje.