El Centre del Carme apuesta por un cine de verano ‘Embriagados de humor’
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) estrena, del 31 de julio al 30 de agosto, la tercera edición de su ciclo de cine de verano ‘CCCCinema d’Estiu’. Bajo el título ‘Embriagados de humor’, la programación muestra la cara oculta de América con 27 comedias, 15 de ellas inéditas en España, destacando la recuperación del filme de los 90 ‘Joey Breaker’, con presencia de su director, Steven Starr.
Max de Esteban expone en Foto Colectania su visión sobre las infraestructuras del capitalismo y el poder tecnológico
La Fundación Foto Colectania de Barcelona acoge la exposición ‘Tantas historias. Tantas preguntas’, una contundente propuesta del artista visual Max de Esteban, comisariada por Elisa Medde, que reúne más de cincuenta piezas, entre fotografías, vídeos e instalaciones, centradas en plantear dilemas urgentes sobre la tecnología, la economía y el paisaje contemporáneo.
Crisálidas e hiperrealidad en ‘Umbrales’, de Kelly Vanderpoel
Kelly Vanderpoel presenta en el Centre Gent Jove de Aldaia (València), hasta finales de julio, su exposición individual ‘Umbrales’, comisariada por Javier Claramunt, con la que la artista invita a reflexionar sobre el cambio, la fragilidad, la esperanza y los desafíos ambientales de nuestro tiempo a través de la morfología de las crisálidas y de la dicotomía entre la vida y el plástico.
Rubens, Frida Kahlo y Leonora Carrington: los grandes iconos que protagonizarán la apertura de Faro Santander
Faro Santander se transformará en un nuevo polo cultural internacional a partir del 8 de septiembre. El emblemático Edificio Pereda de la capital cántabra, cuya transformación arquitectónica ha sido diseñada por David Chipperfield, se inaugurará con tres grandes exposiciones: la Colección Banco Santander, el arte moderno mexicano de la Colección Gelman y el universo surrealista de Leonora Carrington.
ValenciaPhoto llega hasta Arles, capital mundial de la fotografía
ValenciaPhoto presenta dos exposiciones en el Festival OFF Arles 2026 con el respaldo de la Embajada de España en Francia, Visit València, el Centro de Fotografía Pérez Siquier y el Museo Nacional de Arte M.K.Čiurlionis.
Antonio Ariño, profesor de la Universitat de València, Premio Nacional de Sociología y Ciencia Política 2026
Antonio Ariño Villarroya, profesor de Sociología de la Universitat de València, ha sido reconocido con el Premio Nacional de Sociología y Ciencia Política 2026, otorgado por el Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS), reconociendo tanto su trayectoria académica como su contribución a la investigación social.
Manuel Galdón y Xavier Monsalvatje dialogan en la Lonja del Pescado de Alicante con el dibujo como hilo conductor
El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana impulsa la cuarta edición del ciclo ‘Diálogos trazados’ poniendo en común la obra de Manuel Galdón y Xavier Monsalvatje con el dibujo como disciplina vertebradora uniendo la cerámica y el cine de animación.
‘Todo lo que perdimos’: el cortometraje que alza la voz contra el olvido de la DANA
Los Cines Lys de València acogen el estreno de ‘Todo lo que perdimos’, un cortometraje de Belén Mayordomo, producido Buenpaso Films y protagonizado por Eva Santolaria, que nace de la necesidad de luchar contra el olvido y mantener viva la memoria de los afectados por la DANA de València.
Versonautas lleva a Tánger ‘Recitare Religare’, un ritual sonoro, poético y estético para adentrarse en lo invisible
El Théàtre Riad Sultan de Tánger acoge el próximo 6 de julio el espectáculo ‘Recitare Religare’, de Versonautas (Ana Sanahuja y Roqui Albero), una obra que explora mediante un ritual sonoro, poético y estético la hondura de lo invisible y que fue candidato a los Premios Max 2025-2026.
La era del artista híbrido: arte, pensamiento plástico y cultura visual en tiempos de IA
Frente a la sobreexposición de imágenes sintéticas y clónicas que saturan nuestras pantallas, la creación digital reclama un regreso urgente a la materia. El pensamiento plástico y modelos de formación contemporánea, como el Grado en Bellas Artes de la Escuela TAI, se erigen en un contrapeso crítico para evitar el colapso estético, impulsando una nueva generación de artistas híbridos capaces de dotar de concepto, sustancia y autoría al píxel.