‘ANTONIO, JESÚS, MAGDALENA, MARÍA, NICOLÁS, TERESA (ensayo audiovisual para una voz ausente)’, del artista Joan Morey, ha ganado LA MULTIKANAL, I Convocatoria Nacional de Videoarte organizada por MAKMA y APACC, con el auspicio del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. Dotado con 5.000 euros, el proyecto indaga en los vínculos entre la escultura barroca, la escucha y las nuevas tecnologías, y se exhibirá en la Sala Contrafuertes del Centre del Carme del 24 de septiembre al 22 de noviembre de 2026.
Calamares en su tinta de sangre. La segunda temporada de la exitosa serie coreana ‘El juego del calamar’ mantiene un nivel de ritmo e intriga similar a la primera, pero se confirma como un producto de puro entretenimiento que renuncia a ahondar en las cuestiones de calado que plantea.
Fernando Colomo será el protagonista del nuevo encuentro de ‘CCCC Claves para el cine’, que organiza el Consorci de Museus y dirige Rafael Maluenda, en el que el director de ‘Tigres de papel’, ‘Bajarse al moro’ o ‘La vida alegre’ ofrecerá en el Centre del Carme algunos de los códigos de la comedia.
Elena López Riera vuelve al cortometraje con ‘Las novias del sur’, un trabajo en el que entrevista a un grupo de mujeres de la generación de su madre con las que conversa sobre sus vidas, la ceremonia de la boda, sus expectativas vitales y sobre sus relaciones afectivas.
Robert Eggers le da otra vuelta de tuerca al clásico del terror ‘Nosferatu’, mediante un portentoso tratado de la imagen, el sonido y la fotografía, para ofrecer su particular visión del famoso vampiro creado por el escritor irlandés Bram Stoker.
‘Los años nuevos’ representa a una generación cuya imagen en pantalla muchos ya comenzábamos a echar en falta. Los ‘millennials’ han podido, al fin, asumir una mirada externa sobre aquello que ha resultado ser su vida: una realidad marcada por la inestabilidad donde no todos han sido capaces de encontrar asilo.
Paolo Sorrentino insiste en ‘Parthenope’ en los temas que ya abordara en anteriores trabajos, como la belleza, la juventud, la religión o el arte, pero desde una óptica con la que dar cuenta de su relación conflictiva, afectuosa y corrosiva con lo popular.
La poesía del cine consiste en salir de la cueva platónica, mirar con desengaño la desnudez del día y regresar al mundo de los espectros, entre sombras, donde no seguir ninguna norma es el único requisito.
Muchos años después, frente a la pantalla de televisión, nos disponemos a ver la serie adaptada por Netflix ‘Cien años de soledad’. Las imágenes son efectivamente selváticas y los personajes son una réplica de las figuras ideadas por el novelista colombiano. Sin embargo, aquello que inmediatamente echas en falta es la sintaxis lujuriosa de Gabriel García Márquez. Experimentas algo doloroso y feliz.
Jacques Audiard mezcla el thriller y el género musical en su última película, ‘Emilia Pérez’, para contarnos una historia rocambolesca de cambio de sexo de un cártel de la droga convertido en insospechada heroína de la comunidad LGTBI.
Aproximarse a la figura del conde Drácula implica que varios conceptos emerjan inmediatamente detrás de ella. Sangre, horror o muerte podrían servir como ejemplo de esta conexión semántica, tras la que ahondar en la humanidad que subyace a la sombra cinematográfica del vampiro más famoso de la historia.
Todo placer languidece cuando no se disfruta en compañía
