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Entrevista a Rodolfo Sancho
‘El actor ante los géneros cinematográficos’
‘CCCC Claves para el cine’
Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Dirige: Rafael Maluenda
Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC)
Museu 2, València
10 de noviembre de 2026
A Rodolfo Sancho (Madrid, 1975) dice que le dejó un poso especial su papel como Fernando el Católico en la serie ‘Isabel’. Y de ahí –hilvanándolo con otros papeles que igualmente han ido consolidando su trayectoria profesional– ha extraído su consideración del actor como aquel que, mintiendo, dice la verdad. Y en esto pone singular énfasis: en la de fantasear una verdad que, bien encarnada, toca la fibra del público.
No es, por tanto, incumbencia del actor enjuiciar a sus personajes, a los que da vida, precisamente, para que podamos sentirlos incluso cuando destilan una maldad repudiable. De hecho, dice que de la figura histórica de Fernando el Católico le sorprendió, a medida que lo encarnaba, esa mezcla de rey amoroso y cruel que le llevó a denominarlo como el “simpático tirano”.
Tirando de esa misma veta, Rodolfo Sancho reconoció, durante su charla con Rafael Maluenda en el ciclo ‘CCCC Claves para el cine‘ del Centre del Carme, su admiración por actores como Harrison Ford, haciendo de Indiana Jones, o Bruce Willis, en ‘La jungla de cristal’, por amalgamar la acción y las situaciones complicadas con el humor que viene a quebrar el dramatismo inscrito en la aventura.
Su tránsito por películas y series de géneros tan variopintos como el drama histórico (‘Isabel’), la historia fantástica (‘El ministerio del tiempo’), el thriller (‘Mar de plástico’, ‘No habrá paz para los malvados’), el terror (‘Voces’), el melodrama (‘Entre tierras’) o la comedia (‘Muertos de risa’, ‘La comunidad’), han permitido a Rodolfo Sancho ensayar con todos ellos la verdad del acto interpretativo.
Cuenta el actor que fue la figura de Fernando el Católico la que inspiró a Maquiavelo para escribir ‘El príncipe’, obra en la que el filósofo italiano manifiesta lo siguiente: “Los hombres en general juzgan más por las apariencias que por la realidad. Todos los hombres tienen ojos, pero pocos tienen el don de la penetración”. Diríase que Rodolfo Sancho juega con las apariencias del actor para alcanzar esa verdad ligada a la penetración de sus personajes.
¿Qué es un actor? ¿Cómo definirías su labor?
Un actor es una pieza de un enorme engranaje. No hay que olvidar nunca que eres un medio para contar una historia, o sea, eres una de las piezas. Yo siempre he pensado eso: soy muy de equipo.
Me puede salir un día una interpretación maravillosa, pero como no me haya puesto en la marca donde me ha dicho el director de fotografía, para que se me vea bien, da igual lo que haga. Lo mismo pasa si el foquista ese día tiene un mal día y no ha enfocado, pues malamente saldrá bien.
Y si la caracterización no es buena, y se nota que el bigote que me han puesto es de mentira, ya puedo hacer yo magia que la gente va a estar viendo cómo el bigote está torcido para un lado. Yo puedo intentar hacer malabares, pero si el guion no está bien, eso no hay quien lo arregle. Con lo cual yo soy una pieza más para contar una historia.
¿Un actor, cuanto mejor ofrezca la mentira que representa, más fácil podrá alcanzar la verdad de lo que cuenta? Por decirlo de otra manera, ¿cuanto mejor sepa mentir, más verdad transmite?
Sí, lo que busca un actor es la verdad, siempre. El problema es que no necesariamente se puede decir que estás mintiendo, sino que estás fantaseando una verdad. Cuando dicen acción no siempre sale lo mejor de ti, porque no siempre estás para tocar el violín. O sea, somos humanos: un día te sale mejor, un día te sale peor.
Pero lo que yo hago, o ese es al menos mi objetivo, es que la interpretación sea verdad. No tengo presente que estoy mintiendo, porque un actor no tiene que ser un genio mintiendo. Ni mucho menos. Tiene que ser un genio haciendo verdad algo. En el espacio de tiempo que va desde que se dice “acción” hasta que se dice “corten”, lo que hace un actor es verdad. Aunque sea ficción.
El lujo del actor es experimentar muchas vidas; las vidas de otros. Tú como actor, de todas esas vidas que has experimentado, ¿cuál es la que te ha dejado más poso?
Todas te dejan un cierto poso. Pero, por ejemplo, yo viví con mucha intensidad una serie que hice que se llamaba ‘Amar en tiempos revueltos’, por todo lo que le pasaba al personaje, y viví con muchísima intensidad a Fernando el Católico en la serie ‘Isabel’.
Eso te iba a preguntar también, porque tu interpretación de Fernando el Católico te ha dado numerosos reconocimientos.
Sí, ese personaje lo disfruté muchísimo. Y supongo que precisamente por eso me dejó un gran poso, por la dicotomía que tenía el personaje. Yo le llamaba el “simpático tirano”, porque realmente era un tipo encantador, amante de su familia y con Isabel era un hombre amoroso. Podía estar en una toma haciendo una escena de amor y, de pronto, decía “hasta luego” y se sentaba en el trono y te mandaba ahorcar.
O sea, realmente hay que tener una bipolaridad peligrosa para ser un tipo así. De hecho, se supone que Maquiavelo escribe ‘El príncipe’ pensando en Fernando el Católico. Además, era un genio político; dicen que el primer rey político de finales de la Edad Media.
Te iba a decir qué aprendiste precisamente de interpretar un personaje de esa relevancia histórica. ¿Quizás esa bipolaridad de la que hablas?
Sí, completamente, esa cosa de llevarlo todo al extremo; era un hombre brutal. En todo caso, es muy difícil saber cómo era un hombre; es una interpretación mía, de los guionistas y de los directores.
¿Cómo era realmente este hombre hace 500 años? No lo podemos saber. Pero lo bonito que tenía la serie es que nos metíamos en la alcoba y veíamos al ser humano. Una vez me preguntaron: “¿Qué pasaría si se encontrase Héctor, mi personaje en ‘Mar de plástico’, con Fernando el Católico?”. Y yo dije: “¡Que Héctor se quite inmediatamente de su camino, porque se lo carga!”. De hecho, le llamaban el rey soldado. Pero, claro, visto desde hoy resulta un anacronismo.
Bueno, no tanto. Estamos hablando del siglo XV, pero es que en el más reciente siglo XX ha habido otros personajes parecidos (Hitler, Mussolini, Stalin), incluso en el presente siglo XXI.
Claro, por supuesto. Tú, con el tiempo, puedes categorizar a la gente: “Este es malo, este es bueno”. Pero Hitler no sabía que era malo. Él creía que estaba haciendo el bien. Lo mismo que Napoleón, y lo mismo que Fernando el Católico. O sea, él estaba defendiendo lo suyo y estaba en el lugar de la historia que le correspondía.
¿De aquellas primeras series con las que empezaste en la televisión (‘Al salir de clase’, ‘Amar en tiempos revueltos’, ‘La señora’), a las actuales (‘Isabel’, ‘El ministerio del tiempo’, ‘Entre tierras’), has notado cambios, tanto desde el punto de vista narrativo como del modo en el que tú tienes que acometer los personajes?
En cuanto a cómo afrontas los personajes, quizá no tanto, porque al final siempre intentas ir a la verdad; que el espectador vea un ser humano. Pero, obviamente, ha habido un cambio, un salto de calidad, en la manera en que se tocan los géneros. Ahora tienes series de suspense, de terror, thriller, comedia; o sea, se ha abierto el abanico del género y nos censuramos menos. ¿Qué quiero decir con esto?
Yo recuerdo series en las que ibas a decir en una frase “no sé qué y no sé cuántos, coño”, y sabías que eso no se podía decir en la cadena televisiva, aunque luego, acto seguido, pusieran una película como ‘Rambo’, en la que el protagonista mataba a 200 colegas llamándolos hijos de puta. O sea, ellos sí podían hacerlo, pero tú no. Y esto ya ha dejado de ocurrir.
De hecho, ahora, en ‘Casper’, estoy haciendo un personaje que es brutalmente palabrotero. Y, en este sentido, hemos evolucionado mucho; nos autocensuramos menos. Y, por ese otro lado, se tocan muchos más géneros y la calidad ha subido mucho.
Hablando de tus comienzos, ¿cómo fue trabajar con tu padre en ‘Curro Jiménez’? ¿Te llegó a dar algún consejo que te haya servido más adelante en tu carrera profesional?
En aquel momento, mi padre me daba los consejos que yo necesitaba, que son distintos a los consejos que me daba 10 años después. Cuando empiezas con 18 o 19 años –y esto se aplica a mí y a todos los chavales que empiezan–, lo primero es aprender a hablar y que se entienda lo que dices; aprender a vocalizar.
Decía mi padre, precisamente, que para poder hacer un personaje que habla mal, un tipo de barrio, tienes que haber aprendido a hablar muy bien. Porque a ese personaje que habla mal se le tiene que entender, si no, el espectador cambia de canal porque no está entendiendo lo que dices.
Yo he aprendido mucho de mi padre observándole, viéndole. Cuando volvimos de hacer ‘Curro Jiménez’ en Uruguay, él hizo ‘Don Juan Tenorio’ en el Teatro Español, y yo hacía figuraciones en esa función. No sé, igual hicimos 100 o 120 funciones, y yo estaba ahí mirando, viéndole todos los días; a él y a otros muy buenos actores como él. De manera que, sí, aprendí mucho de él.
Has trabajado con muchos directores, Álex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Carlos Saura, Mario Camus, Javier Elorrieta. ¿Tú qué prefieres, directores que, digamos, no te dan prácticamente indicaciones o aquellos que están encima diciéndote lo que tienes o no tienes que hacer?
Eso depende del enfoque que tú hayas hecho del personaje. Esa es mi experiencia. Mira, con Álex de la Iglesia, en ‘La comunidad’, estábamos hacíamos una secuencia con Carmen Maura y Emilio Gutiérrez Caba, y no paraba de decirle esto y lo otro a Carmen, y lo mismo a Emilio: “No sé qué, no sé cuánto”. Y a mí no me decía nada, y se iba. Y ya, no sé, a la quinta toma, me viene y me dice: «Oye, por cierto, no te digo nada porque lo que estás haciendo ya está bien”. Entonces, depende del director.
Luego, los habrá que les gusta estar más o menos encima de los actores, pero si resulta que tu propuesta coincide con lo que quiere ver, no te va a decir nada. Te lo dirá, cuando necesite que vayas hacia ese lugar al que él entiende que no estás yendo.
Mario Camus, por ejemplo, no estaba tampoco muy encima de mí y con Saura fueron tres sesiones y tampoco recuerdo que lo hiciera. Con Saura, por cierto, trabajaba, como sabéis, de director de fotografía Vittorio Storaro; o sea, entiéndeme, el que había hecho ‘Apocalypse Now’ con Marlon Brando.
Y yo me acuerdo de estar conmigo Storaro en un plano, moviendo la luz un poquito más para arriba, para abajo, mirándome la cara, y yo pensaba por dentro: o sea, esto mismo lo ha hecho con Marlon Brando, ¿sabes? Esa es una de las cosas maravillosas que te llevas como actor.
En ‘Entre tierras’, has llegado a decir en alguna entrevista que una cosa es escuchar sobre la España vaciada y otra es verlo en la ficción. ¿Hasta qué punto sirve la ficción precisamente para transformar tu manera de ver la realidad, de ver las cosas de otra manera?
Bueno, me sirve a mí como actor y creo que le sirve también al espectador. Lo que yo quería decir con eso es que el espectador a lo mejor ha leído en un artículo o ha escuchado de pasada en un telediario lo de la España vaciada y, de repente, al verlo en la ficción le permite quizás reflexionar sobre ello, porque lo está viendo en movimiento y encarnado en seres humanos. Y, obviamente, a mí hacer esa serie me hizo recapacitar sobre este asunto.
Y eso pasa con muchos otros trabajos. Me sucedió también con ‘El Ministerio del Tiempo’. Eso es lo bonito: lo que aprendes, aparte del tema de la interpretación, con respecto a la cultura en general.
Con relación a ‘Casper’, la miniserie en la que actualmente estás trabajando, hablamos de Ángel Suárez, un famoso delincuente de los años 90. ¿Por qué crees que hay una cierta atracción ahora por ese tipo de personajes de la crónica negra? ¿Nos atraen estos personajes, porque, de alguna manera, ponen en cuestión la norma social, la transgreden?
Te iba a decir justo eso. ‘Casper’, en realidad, es un ladrón, pero es cierto que sentimos cierta admiración por quienes se alejan del comportamiento habitual, en el sentido de que todos estamos, entre comillas, atados a la ley y el orden.
En este sentido, aconsejo un documental que se llama ‘Sapo’, que era el ayudante de ‘Casper’ y que llega a decir: “Bueno, esta gente, o sea, este tipo de gente, decidió que esto de las leyes no iba con ellos y que ese contrato no lo firmaron nunca”.
Entonces, resultan llamativos para los que vivimos una vida medianamente normal dentro de la ley y el orden, porque ese otro tipo de gente piensa que eso es “algo que hacéis vosotros, pero yo no firmé ese contrato”. Yo creo que va por ahí la cosa.
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