Una ‘Puesta en carta’ sobre el arte textil, la memoria y la tecnología de la forma en la UPV

#MAKMAArte
‘Puesta en carta. Una tecnología de la forma’
Comisaria: Ángela Montesinos
Artistas: Gema Polanco Asensi, Patricia Gómez y Mª Jesús González, Anna Talens, Lara Ordóñez, Maribel Domènech, Mar Arza, Ana Prada y Sara Vilar
Espai N-1 de la Biblioteca Central de la Universitat Politècnica de València (UPV)
Camí de Vera, Edificio 4L, València
Hasta el 14 de enero de 2027

Más allá de la ropa que el ser humano lleva en su vida cotidiana, todo el mundo tiene o ha tenido alguna relación con lo textil. ¿Quién no ha tenido nunca unos gusanos de seda en una caja de zapatos? Este campo ha estado presente en la historia cultural valenciana durante siglos y ahora encuentra su lugar en ‘Puesta en carta. Una tecnología de la forma’, que acoge el Espai N-1 de la Biblioteca Central de la Universitat Politècnica de València.

Comisariada por Ángela Montesinos en colaboración con el Museu de Patrimoni Industrial i Història del Campus d’Alcoi de la UPV, el Colegio del Arte Mayor de la Seda y la Real Sociedad Económica de Amigos del País de València, esta muestra ahonda en la estructura y la transformación en las relaciones, las instrucciones y las representaciones técnicas de los tejidos.

Esta puesta en carta se compone, por un lado, de objetos de trabajo y documentación histórica, y, por otro, de las obras de Gema Polanco Asensi, Patricia Gómez y Mª Jesús González, Anna Talens, Lara Ordóñez, Maribel Domènech, Mar Arza, Ana Prada y Sara Vilar. El resultado es una cita en la que la investigación artística contemporánea y la trascendentalidad de la producción textil se encuentran.

El recorrido abre con ‘Codi Binari’, una codificación tecnológica del tejido. En este sentido, Lara Ordoñez utiliza el jaguar, un telar con espacios positivos y negativos, lo que en el código binario que rige los dispositivos electrónicos actuales serían unos y ceros. En ambos casos, “dan paso a un lenguaje propio en forma de texto, que, en este caso, está escrito con letras, espacios y acentos”. Se trata de una transcripción del proceso y de la técnica.

“Una pieza de muchas piezas” es cómo define Gema Polanco Asensi su obra ‘Tengo los sentimientos a flor de piel y he decidido construirles una casa con jardín’. El yoga, la transformación, los hechizos, los esquejes, los cuchillos rotos y talismanes escultóricos se reúnen para construir unos “diarios catárticos” que se van edificando a medida que la artista dibuja sobre la tela de coser doméstica.

‘Fachada Francesc Eiximenis. Barrio del Cabanyal. Proyecto “A la memoria del lugar” 2007 -2008’, de Patricia Gómez y María Jesús González, es una reverberación de las reivindicaciones contra la remodelación urbanística del barrio del Cabanyal. En este caso, los muros que iban a desaparecer a causa del proyecto se usan como placas de estampación. El resultado es una pieza que termina plasmando la huella de la vida cotidiana, de lo que se ha habitado, para dejar un registro de la memoria del lugar.

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Por su parte, ‘Celadura…’, de Mar Arza, destaca por su evocación de significados gracias al empleo de las palabras y los libros como material escultórico. La artista escarba en el texto recortando lo que no desea y dejando visible solo un verso de cada una de las páginas que componen la obra. De esta forma, se crea un poema abierto en el que se trabaja el concepto de la celosía, que se refiere al mismo tiempo a los celos y a los huecos de la pared a través de los que se puede ver el mundo, pero esto no puede observarnos a nosotros.

A su lado se expone ‘Para observar el mundo a cierta distancia’, de Maribel Doménech, un vestido hecho a partir de 48 piezas unidas a modo de isla que recuerdan a la tejeduría de las arañas, pues la dirección de los puntos confluye en el centro. Verdaderamente, se trata de una atalaya que encarna las acciones y la toma de decisiones: “ver y decidir qué hacer”.

Para acompañar esta pieza, la artista incorpora una fotografía performática realizada en el interior de un edificio de la avenida de Francia. En ella se puede observar a un modelo que lleva el vestido expuesto: uno que no feminiza ni masculiniza, sino que empodera.

También de Doménech es ‘Presencias imperceptibles’, diseñada específicamente para el campus de la UPV desde una perspectiva feminista. En el contexto de la llegada del siglo XXI, Doménech planteó una serie de triángulos que terminaban en 21 puntos para sacar a relucir a las 100 profesionales estables entre los 2.000 profesores contratados que trabajaban a finales del siglo pasado en la universidad. Para ello, en la parte interior colocó sus nombres, su área de conocimiento y el departamento o facultad a la que pertenecían.

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Con la intención de “tocar la fibra sensible”, Sara Vilar presenta ‘64.380 centímetres d’operacions matemàtiques senzilles’, más de 600 metros de los famosos cuadernillos de la marca Rubio. Estos constituyen un “hilo de memoria”, pues la propia artista cuenta cómo su madre trabajaba en una tienda en la que vendía lana y cómo muchas veces se sentaba en un rincón a hacer las operaciones matemáticas.

Anna Talens presenta ‘Acariciar un campo peligroso. Blanco’ y ‘Acariciar un campo peligroso. Gris’, una exploración de la fragilidad y la protección hecha de seda, acero y alfileres. Este paisaje metálico toma inspiración de los mecanismos de defensa tanto de plantas como de humanos, produciendo delicados sonidos si se acarician en una dirección y haciendo daño si se realiza el mismo movimiento en el sentido contrario.

Otra perspectiva es la de Ana Prada en ‘Coser un cubo III’, que permite observar, mediante el empleo de bambú, lana acrílica y alfileres, la configuración de una estructura a partir de las relaciones entre sus componentes. Sustentada por una lógica basada en la repetición, la manipulación y el ensamblaje, la artista genera una escultura geométrica en la que se consigue modificar la percepción de objetos familiares como los ovillos de lana.

Para hilar este recorrido con la investigación histórica, la muestra incorpora paneles informativos y recursos visuales que hablan, entre otras temas, de la llegada de la Revolución Industrial a Alcoi, de la tradición sedera que aún puede apreciarse en el Colegio de Arte Mayor de la Seda e información sobre las primeras exposiciones relacionadas con el textil promovidas por la Sociedad Económica de Amigos del País de Valencia.

Definitivamente, ‘Puesta en carta. Una tecnología de la forma’ responde a una lógica en la que sistemas, códigos y materiales pueden convertirse en tejidos, costuras y palabras capaces de ser transferidas, reconfiguradas y escritas. Una exposición que “dibuja los cruces y los efectos que después pasan al telar”.