#MAKMAArte
‘Intuición, forma y presencia’
Artistas: Alejandro Pastor, Juan Carlos Rayas, Ángel Celada,
Kribi Heral, María Cobas, Stefan Heyer, Paula Blanco y Ana Rod
Comisario: Óscar García García
Claroa Gallery
María Zambrano 12
, Sant Joan d’Alacant (Alicante)
Del 9 de julio al 14 de agosto de 2026
En el arte, siempre describimos. Hablamos de color, forma, material…; de aquello que es más visible. Esto ocasiona que, muchas veces, nos dejamos atrás esa intuición imprescindible, ese dejarse llevar por la observación o por la situación en el espacio. ‘Intuición, forma y presencia’ no ha sido solo la nueva propuesta con la que Claroa Gallery se inauguró a principios de julio, sino toda una declaración de intenciones.
Cabe tener en cuenta que Claroa no es solo una galería, es también un espacio de trabajo que ya tiene una predisposición artística. Es el estudio de su director, el artista Alfonso Sánchez, situado en la calle María Zambrano de la localidad de Sant Joan d’Alacant, y, desde su concepción, parece ir más allá de una galería convencional.
Para empezar, es un lugar donde se crea, y esto queda patente, ya que, como puede leerse en su web, “creamos el proyecto Claroa casi de la misma forma que se pinta un cuadro. De forma intuitiva, aprovechando lo inesperado, abrazando la incertidumbre, tirando del hilo”.
Además, la filósofa que da nombre a la calle también ha servido de inspiración, pues se define como “un espacio zambraniano de razón poética visual”. Para Zambrano, en lo invisible radica lo importante, rechazando así el pensamiento clásico occidental. La intelectual y ensayista española creía que se nos olvidaba lo intuitivo, por ello trató de establecer su razón poética.
Así, Claroa cree que las obras de arte presentadas y su línea de trabajo no deben centrarse en conceptos cerrados, sino en “formas de pensamiento libres”. Y esa importante intuición se plasma en la selección de artistas que nos muestraron.
Principalmente, encontramos representaciones pictóricas y escultóricas en una exposición que, como bien nos comentaba el comisario, Óscar García, “la selección de artistas es la primera base para trabajar con la materia y el gesto. Buscábamos obras muy abiertas que ofrecieran algo más”.
Por ejemplo, la pintura estaba altamente representada con los trabajos de Stefan Heyer, Kribi Heral, María Cobas, Alejandro Pastor y Ángel Celada. Stefan Heyer propone una pintura abstracta, rítmica y casi expresionista en el trazo, donde la mancha de color es la verdadera protagonista. Kribi Heral, artista que trabaja en el ámbito local, nos ofrecía situaciones algo surrealistas en sus piezas, composiciones extrañas que acaban por tener sentido y que nos atrapan en ese misterio.
María Cobas, por su parte, continúa esa especie de relato surrealista en sus característicos personajes, cuya claridad consigue gracias a la técnica del aerógrafo. La pintura de Alejandro Pastor nos mueve a mundos oníricos situando las escenas a modo de retablo, explorando la narrativa visual no lineal más contemporánea. Por último, Ángel Celada presentaba su ‘Narrativa en juego’, donde el gesto y la geometría se tensionan para mostrar sus últimos trabajos de una manera muy profunda.
En un segundo grupo estarían las piezas escultóricas realizadas por los artistas Juan Carlos Rayas, Paula Blanco y Ana Rod. El primero nos hablaba con sus trabajos de la sensibilidad y la tensión existente en el paisaje, escorzos imposibles que se dejan ver a través de la piedra y la madera.
Paula Blanco jugaba con lo translúcido en sus piezas. De este modo, en su serie ‘La montaña sagrada’, las obras adquieren estatura y se sostienen. Aquí la intuición se une a la materia para dejarse llevar, mientras que en las piezas de Ana Rod las estructuras son muy orgánicas pero sólidas, algo que consigue gracias a la cerámica esmaltada.
En general, y como bien nos relataba de nuevo su comisario, Óscar García, “desde el inicio, me pareció un proyecto interesante por ser una galería en la periferia, pero con una visión global muy clara y con intenciones de ser internacional”.
Esa estrategia de expansión se marcaba en el perfil de los creadores, oriundos del ámbito nacional e internacional, y recogiendo tanto voces más establecidas como emergentes. Las obras no son cerradas, como no lo es el arte en general, y se trabaja con la intuición desde la materia y el gesto. Todo para conseguir que el proyecto de Claroa Gallery se solidifique y perdure, que pueda seguir enseñando sus novedades y que, a pesar de la proyección externa, pueda asentarse y conseguir un hueco representativo y necesario dentro del complejo ecosistema cultural de la ciudad alicantina.
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