Navarro Baldeweg: un viaje de medio siglo proyectando lo continuo a través de lo discontinuo

#MAKMAArte
‘La figura en el tapiz’, de Juan Navarro Baldeweg
Comisario: Ignacio Moreno
Nave Sotoliva
Autoridad Portuaria de Santander (APS)
Antonia de Tolva y Arredondo 23A, Santander
Hasta el 22 de noviembre de 2026

Tiempo. Puede que esta palabra sea la adecuada para referirse a la exposición ‘La figura en el tapiz’, del artista multidisciplinar santanderino Juan Navarro Baldeweg (1939), que acoge la Nave Sotoliva de la Autoridad Portuaria de Santander (APS).

Un tiempo ya pasado desde que, en el año 1987, Baldeweg expusiera por última vez en el Palacete del Embarcadero, dentro del ciclo ‘Actividad de la Ciudad Portuaria’. Casi cuarenta años en los que el santanderino ha evolucionado tanto su estilo como su técnica, aprovechando este periodo para engrandecer su trabajo tanto en número de obras como en calidad artística.

El propio presidente de la APS, César Díaz, resaltó durante la presentación de la muestra la extraordinaria calidad de los trabajos del artista cántabro, agradeciendo la contribución que aporta con estas obras “a hacer realidad la aventura en la que se embarcó el Puerto hace cuatro décadas para ofrecer a los ciudadanos un espacio cultural referente en el frente marítimo”.

Navarro Baldeweg regresa a las instalaciones de la APS –en este caso, a la Nave Sotoliva– para hacer un recorrido por sus obras más importantes en los últimos años. Con este retorno, el artista santanderino consigue más un sabor a triunfo que un guiño nostálgico que evoque eso de que cualquier tiempo pasado fue mejor.

La exposición consigue reunir casi medio centenar de obras de la colección Navarro-Ríos, mostrando una amplia variedad de piezas realizadas durante una gran parte de la vida artística del santanderino. En la sala expositiva de la Nave Sotoliva se aglutinan trabajos realizados en diferentes técnicas: desde pinturas de gran formato –algunas de las cuales conformadas en dípticos e incluso trípticos–, hasta esculturas, instalaciones y material de arquitectura, como bocetos o planos técnicos.

‘La figura en el tapiz’ muestra cómo estos trabajos transitan sobre un territorio extenso, en el que, como el comisario de la exposición, Ignacio Moreno, describe, “las ideas que reflejan o las maneras de hacer que sugieren se deben a su relación con dimensiones identificadas en el medio natural”.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Juan Navarro Baldeweg (@juannavarrobaldeweg)

El enorme imaginario de Navarro Baldeweg se ve reflejado en cada rincón del espacio expositivo, demostrando que, pese al transcurrir de las décadas, su universo artístico no ha frenado su avance.

Las obras reunidas en la Nave Sotoliva recorren más de medio siglo de trabajo, iniciando la exposición en el lejano año de 1973 con la instalación ‘Aro dorado’, consistente en una circunferencia construida a base de latón patinado en pan de oro que queda suspendida paralela al suelo, dando una falsa sensación de ingravidez capaz de engañar al ojo del espectador.

En este ‘Aro dorado’, el principio y el final no se encuentran delimitados por marca alguna y no existe referencia que muestre dónde comienza o termina la circunferencia, como si de un uróboros áureo se tratara.

Baldeweg escribió en ‘Tapiz, aire, red’, para la XIX Esposizione Internazionale ‘Identità e differenza’ de la Triennale di Milano de 1996, que “un objeto no tiene principio ni fin; al observarlo adecuadamente, se revela una trayectoria hacia afuera que llena el espacio que lo trasciende queriendo ocuparlo todo”.

En ‘La figura en el tapiz’, los más recientes trabajos de Navarro Baldeweg también consiguen tener cabida dentro del recinto de la APS. Ahí tenemos óleos sobre lienzo como ‘En convivencia’ (2026), o el tríptico ‘Cronos’, realizado en el año 2025, en el que con la paleta cromática el artista multidisciplinar otorga a la obra una fuerza interna haciendo resaltar las formas curvilíneas como si de una tormenta eléctrica se tratara, concediendo al lienzo una fuerza que solo la propia naturaleza es capaz de dar.

“Cada obra se enlaza con energías físicas universales, como la luz o la gravedad”, explica Moreno, y dichas energías se ven –o, mejor dicho, no se ven– en las dos fotografías que conforman ‘Interior IV, Center for Advanced Visual Studies del MIT’ (Massachusetts Institute of Technology).

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Juan Navarro Baldeweg (@juannavarrobaldeweg)

En ambas instantáneas se contempla un espacio que el artista santanderino presenta como vacío –pero que no lo está–, como explica el propio autor en un texto adjunto: “Hay luz, aire y gravedad (…). Otorga una experiencia binaria: ondulación y desarrollo intermitente”.

Asimismo, Navarro Baldeweg también ha experimentado a lo largo de su dilatada carrera con distintas técnicas; en esta muestra se expone ‘Noche X’ (1996), una obra litográfica sobre una plancha de aluminio en la que el artista ha combinado ocho colores para dar forma a la obra. El propio autor describe la litografía como “un espacio abierto y tridimensional donde cada color es como el telón de un escenario que puede levantarse o situarse a voluntad”.

Con todo este imaginario confluyendo bajo ese tapiz que nos presenta el artista, es inevitable preguntarse cómo esas ideas etéreas se transforman en los objetos, figuras y pinturas que se encuentran en la sala expositiva.

Sin embargo, es el mismo Navarro Baldeweg el encargado de responder: “Al proyectar o pintar, quiero captar un impulso que tiende a escaparse o vagar por una trama infinita. Pretendo que, en cualquier construcción, el ensamblaje de los componentes ponga de manifiesto que estos son cortes, fragmentos o secciones en un mundo esencialmente continuo”.