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41º Cinema Jove
Festival Internacional de Cine
Del 19 al 27 de junio de 2026
El Colegio Territorial de Arquitectos de València acogió, el pasado jueves, la presentación de las secciones oficiales a concurso de la 41ª edición de Cinema Jove, que se llevará a cabo del 19 al 27 de junio de 2026 en La Filmoteca, el Teatre Rialto, el Colegio Mayor Rector Peset y el Centre del Carme de València.
María Albiñana, nueva directora del festival, abrió la conversación con el público, autoridades y la prensa convocada destacando que este año se han valorado, entre todas las secciones, casi 2.000 títulos para su selección. Una cifra muy alta que, si bien ha complicado la tarea, ha dado como resultado un programa de muy relevante calidad. “Creo que tenemos lo mejor de lo mejor. Es una programación sólida, diversa y coherente, capaz de conectar con diferentes sensibilidades y de sorprender”.
“Cinema Jove siempre ha tenido una línea muy clara, que ha sido primar la calidad audiovisual. Y en esa línea nos hemos guiado en todas las secciones”, refrendaba María Albiñana. “Es verdad que este año quería poner el foco en la parte de industria, en crear puentes entre las diferentes secciones oficiales, que hubiese un fluir entre la gente que viene de largos y del encuentro, que siempre he considerado que estaba un poco apartado del resto de las secciones”.
“Hemos hecho una selección primando la calidad y el poder acercarnos a diferentes gustos y sensibilidades. Cinema Jove no deja de ser un festival público y eso hace que tengamos la visión de que es para todo el mundo”, remarcó la nueva directora del festival.
La búsqueda de ese público será uno de los objetivos de esta nueva dirección. “Espero que haya un público nuevo. Quiero acercar Cinema Jove a caras nuevas, a gente que normalmente no viene al festival. Me apetece mucho escuchar lo que tienen que decir. De hecho, en el ciclo ‘La joven Greta Gerwin’ hemos hecho que la última película sea presentada por un espectador random, una forma de incluir al público de Cinema Jove dentro de la programación”, desveló Albiñana.
De las aulas a la pantalla
Por su parte, Teresa Aguilar, responsable del ‘Encuentro Audiovisual de Jóvenes’, desgranó los contenidos de la sección fundacional del festival, que desde su primera edición se ha encargado de traer a València lo mejor de la producción audiovisual realizada por estudiantes de centros de primaria, secundaria y universitarios de todo el país. “Hace 41 años se nos ocurrió esto de hacer cine en las aulas, en los colegios, en los centros escolares y hoy se ha convertido en algo mucho más grande, con mucho más contenido, pero manteniendo esta mirada, este foco hacia qué crean los jóvenes”, apuntó Aguilar.
Este año, la sección ha quedado reducida a causa del retraso en la elección del nuevo equipo artístico del certamen y, por lo tanto, a la puesta en marcha de una programación ceñida a una única sección amateur, es decir, a las películas hechas por estudiantes de cine de entre 16 y 24 años. El programa constará de una sesión que tendrá lugar el día 26 de junio en la Sala 7 de La Filmoteca y en la que se podrán ver y analizar cortos que vienen de la propia Comunidad Valenciana, Madrid, Navarra o Barcelona.
El programa mantiene su estructura habitual, que constará del visionado de los trabajos y una mentorización posterior a cargo del equipo regular de expertos de esta sección. “Se trata de poner el foco en el diálogo para que los jóvenes puedan hablar entre ellos sobre sus obras”, comentó Aguilar. Este trabajo de seguimiento se completa con una residencia que tendrá lugar en el mes de septiembre con cuatro proyectos que serán seleccionados durante el certamen. Una mirada hacia la profesionalización con la meta puesta en la industria, según explicó su responsable.
Además, este año, añade una nueva sección dedicada al público más pequeño. Como recordó Aguilar en su presentación, el encuentro, a diferencia de otros festivales, tiene la peculiaridad de mostrar un cine hecho “por niños, no para niños”. En esta nueva edición, sin embargo, se introduce un nuevo apartado bautizado como ‘Cinema Kids’, una sesión de dos programas de cortos de animación dirigidos al público de entre 3 y 6 años y de 6 a 9, que ha sido realizada con la colaboración del festival francés Premiers Plans d’Angers, todo un referente europeo en el apoyo a jóvenes talentos y directores emergentes. Una oportunidad para acercar a los más pequeños a la sala para disfrutar de la experiencia del cine.
Nuevos relatos: la apuesta por la ficción seriada
Tras el espacio dedicado a los cineastas más jóvenes, María Albiñana tomaba de nuevo la palabra para presentar la sección dedicada a las series, que ella misma ha dirigido hasta este año, en el que cumple su 11ª edición.
Una selección que esta vez constará de nueve títulos, cinco de ellos estreno exclusivo en nuestro país, destacando piezas como ‘Sense Filtres’, único título español de esta edición; la comedia física ‘Das Manko’; la paranoia social de ‘Les Saturnides’, de Canadá; la serie de animación taiwanesa ‘PaiPai’; la rusa ‘Hirurg’, que aborda un tema tan controvertido como el tráfico de órganos; ‘Dear Killer Nannies’, sobre la infancia del hijo de Pablo Escobar, narrada por él mismo; el microshort ‘Respire Fort’; la comedia dramática Vitrerie Joyal’; y el drama sueco ‘Hundarna’, que, desde un despacho de abogados, plantea diversos dilemas éticos.
Un programa que, además de contar con la presencia de los profesionales que han realizado estas series, se completa con varias mesas redondas sobre coproducción, inteligencia artificial y un caso práctico: el de la directora rusoiraní Vasilisa Kuzmina, cuya serie ‘Alisa’ participó en el Festival South By Southwest de Austin.
Horizontes en corto
Beatriz Hernández, nueva incorporación al equipo de Cinema Jove de este año, fue la encargada de presentar la sección oficial de cortos, otro de los puntales del festival que, en esta ocasión, proyectará hasta 45 trabajos a concurso. “Una selección que combina miradas, destinos, temáticas diversas, manteniendo siempre una idea clara y un compromiso con la calidad cinematográfica, tanto en lo narrativo como en lo visual y creativo”, señaló Hernández.
La sección aborda cuestiones como el paso a la madurez en entornos rurales, el regreso al hogar, los vínculos familiares del duelo, una mirada crítica hacia la precariedad laboral, la distancia tecnológica o las dinámicas del sistema actual, poniendo el foco en los cuidados y las relaciones afectivas. Todo ello en un programa en el que convive la comedia con la animación de la mano de títulos como ‘Praying Mantis’ y ‘Una vez un cuerpo’, dos géneros con gran presencia este año.
Cortometrajes que, en diversos casos, han sido seleccionados en festivales internacionales como Clermont-Ferrand, Berlinale, Cannes o Rotterdam, y que proceden de países como Italia, Irán, Brasil, Taiwán, Rumanía, Colombia, República Checa o Hong Kong. Una programación que combina directores ya conocidos del festival con otras presencias nuevas. Repiten, en esta ocasión, cineastas como Christian Avilés, ganador de la Luna de València con ‘La herida luminosa’, que este año presenta ‘Stallion y la bola de cristal’; el francés Guil Sela, con ‘No Skate!’; Aleksey Evstigneev, con su ficción ‘Habibi’; y Rocío Quillahuamán, con el documental ‘Oralia’.
A la larga lista de candidatos cabe destacar la presencia valenciana con cuatro cortometrajes: ‘Un buen salvaje’ de Joan Vives i Lozano; ‘Esto está frío’; de Iván Fernández de Córdoba; ‘A cierta distancia’, de Laura Pérez; y ‘Deprisa, deprisa’, de Claudia García de Mateos Sanchis.
Entre las particularidades de esta edición, Hernández quiso destacar la presencia de mujeres directoras, con hasta un 46 % de las piezas a concurso. “Lo importante de esto es que ha surgido de una manera natural y orgánica. No dijimos: ‘Vamos a programar cortometrajes dirigidos por mujeres’, sino que, simplemente, están ahí y la calidad es lo que hace que tengamos esta sección tan completa”, apuntó.
Además de la sección oficial, Cinema Jove contará con varios pases y mesas redondas especiales. El primero de ellos se llama ‘Cine identidad y el proceso creativo’, con la presencia del director Joecar Hanna, quien, después de una larga trayectoria en festivales internacionales, vuelve a València para presentar sus dos cortometrajes, ‘Deliver Me’ y ‘Talk Me’, que presentará, de nuevo, en una conversación con la propia directora del festival.
Un segundo panel nos acercará al cine de animación realizado por mujeres, con la presencia de cuatro directoras valencianas: Leticia Montalba, María Manero Muro, Sandra Gómez y María Trenor. Con ellas asistiremos a una interesante conversación sobre la situación actual de la mujer en la industria de la animación y la evolución que ha experimentado el sector durante los últimos años.
El tercer panel llevará por título ‘Por qué unos cortos sí, y otros cortos, no’, una mesa en la se confrontarán seleccionadores y creadores para hablar sobre los procesos de selección o por qué ciertos cortometrajes no entran en ciertos festivales a pesar de su calidad. Para terminar, el viernes 26 de junio se presentará en la FNAC el estudio ‘El cortometraje español en 50 datos’, trabajo realizado por la Coordinadora del Cortometraje Español que nace con el objetivo de medir por primera vez el impacto real del cortometraje en la industria audiovisual española.
Una panorámica del cine joven en largo
Y así llegamos a la sección de largometrajes, cuya presentación corrió este año de la mano de Oscar Brox, uno de sus seleccionadores. Una programación de nueve películas que ha salido de un trabajo de cribado de entre los más de 200 títulos que han valorado para esta edición. “Una muestra que hemos querido ver como una panorámica de lo que puede ser el cine joven de hoy en día, sin necesidad de buscar un leitmotiv o un tema en particular. Algo muy diverso, muy variado y que, sobre todo, habla de las diferentes claves creativas del cine joven que se está rodando en estos momentos” destacó Brox.
Entre las cintas escogidas, encontramos trabajos procedentes de festivales como Berlín, Rotterdam, Locarno, Gothegoth, el C.P.H.Dox de Copenhague, o el New Director, New Films de Nueva York. Películas que, en algunos casos, ya han sido premiadas en otros certámenes, como ‘Whispers in May’, de Dongnan Chen, una propuesta que camina a caballo entre el documental y la ficción y que se llevó el premio más importante del C.P.H. de Copenhague. O ‘Chronovisor’, singular largometraje de ciencia ficción rodado en 16 mm que se acaba de llevar el premio más importante en el festival de cine de Jeonju, en Corea del Sur, y una de las sensaciones del festival de Rotterdam de este año.
El lenguaje y las temáticas relacionadas con la juventud serán protagonistas de dos cintas dirigidas por directores igualmente jóvenes, caso de ‘I Heard That They Are Not Going to See Each Other Anymore’, de Ka Ki Wong, y ‘We Saw Each Other More Often’, de William Wrubel. Dos trabajos que hablan de esa juventud y su relación con un contexto principalmente urbano, con la soledad como telón de fondo.
La selección arrancará la noche de la inauguración con la proyección de ‘The Patron’, de Julia Thelin’, un ágil thriller satírico en torno a la estructura de clases en el norte de Europa. A esta cinta le seguirán títulos como ‘Filipiñana’, filme aclamado en Sundance en el que el filipino Rafael Manuel disecciona las dinámicas de poder de las clases dirigentes en un resort de lujo; ‘No Good Men’, de la cineasta iraní Shahrbanoo Sadat, que utiliza los códigos de la comedia romántica para retratar el Afganistán de 2021; la rumana ‘On Our Own’, de Tudor Cristian Jurgiu; y Zejtune’, coproducción entre Malta, Alemania y Qatar a cargo de Alex Camilleri.
Como es habitual, cada proyección estará acompañada por algunos de los directores, actores y productores de cada película. Un programa que se completa, como en el caso de otras secciones y una particularidad de esta edición, con varios paneles o mesas.
Uno de ellos contará con el jurado del festival, compuesto este año por Maria Ekerhovd, productora del cine del danés Joaquín Trier, Isabel Ivárs, distribuidora de Protagonist Pictures, y Frédéric Boyer, programador de festivales como Tribeca, el Reykjavík International Film Festival o la quincena de realizadores de Cannes. Una charla que quiere ser punto de encuentro para descifrar un mapa completo de la evolución de una película, desde la creación, la distribución, a su pase por los festivales.
El segundo panel correrá a cargo de los directores Ka Ki Wong y William Wrubel y estará dedicado a desentrañar qué es eso del cine joven dentro del panorama cinematográfico contemporáneo. El último de estos paneles contará con la productora valenciana Marina Perales, una de las responsables de ‘No Good Men’, que se acercará a nuestra ciudad para hablar del papel de la mujer dentro del cine.
Presentada la programación, una pregunta sobrevoló el acto ante las dudas de varios periodistas ante la presentación de un certamen cuya dirección no tiene aun cerrada su continuidad, como se sugirió en varios momentos del encuentro: ¿habrá una edición 42? “Yo no soy quién para decirlo, pero creo que hay una apuesta fuerte por parte del IVC de que se haga este festival. 41 años es una trayectoria muy sólida y demuestra la importancia del festival”, concluía María Albiñana.
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