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Cartel de la 41ª edición de Cinema Jove
Festival Internacional de Cine
Del 19 al 27 de junio de 2026
El pasado 21 de mayo se presentaba al público y prensa el cartel de la 41ª edición del Festival Cinema Jove, realizado por el diseñador madrileño Álvaro Bernis. Formado en ilustración y cómic en la Escuela Superior de Dibujo de Madrid y Animación en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, su trabajo ha sido reconocido por cabeceras de prestigio como The New Yorker, The New York Times, The Atlantic, The Guardian o The Economist, y ha colaborado para marcas internacionales de la talla de Apple, Quiksilver y Hermès.
El cartel representa un gran ojo dentro del cual se pueden ver las butacas de una sala de cine ocupada por varios espectadores que observan una pantalla situada en el propio interior del ojo, que proyecta, a su vez, una secuencia de imágenes que representan las distintas fases de la Luna.
Esta yuxtaposición de imágenes daría cuenta, según comentaron tanto María Albiñana, nueva directora del certamen, como Ada Diez, responsable de su dirección de arte, del interés de Bernis por crear una obra que contenga distintas capas de significación.
De un lado, tendríamos a ese espectador que se encuentra dentro del ojo. Un espectador que mira, pero, al mismo tiempo, se conforma como creador de la propia historia que está mirando; de ahí esa doble luz que, desde una cabina de proyección imaginaria, lanza imágenes, al tiempo que crea otras nuevas.
En cada butaca de esa platea se encuentran distintas tipologías de espectadores que conviven, a la par, con los propios personajes de las historias que estamos viendo. Además de los personajes representados, queda una butaca vacía, que tendrá un sentido particular.
“Dan ganas de meterse en ese ojo. Que esa butaca vacía sea cada uno de nosotros, con esa mirada joven que representa al festival”, comentó Albiñana tras mostrar el cartel. “Los valores de Cinema Jove están claros. Es un festival fresco y diverso en el que nuestras propias experiencias cuentan”, apuntaba Diez sobre este aspecto de la imagen.
Sobre la película de celuloide, aparece la imagen de una Luna que muestra sus fases al espectador en una doble o, incluso, triple referencia al festival. Por una parte, representa a los propios premios Luna de València que otorgará Cinema Jove al final de esta edición. De otra, nos remitía al propio cine como imagen en movimiento (hay quien quiso ver una referencia a Méliès).
Y, en tercer lugar, nos remitía al propio trabajo de los cineastas y al equipo técnico del certamen como una obra en constante movimiento. “Las lunas están muy ligadas a los premios de Cinema Jove”, apuntaría Albiñana en su intervención. “Es, además, un símbolo muy característico de València y está muy relacionado con las distintas fases por las que pasa un festival, una larga [de preparación] y otra corta [su celebración]”.
Desvelamos la imagen de CINEMA JOVE 2026 🌒🌓🌔 No queda nada para que el mejor cine internacional dirigido por jóvenes aterrice en València para la #41CINEMAJOVE
— Cinema Jove (@cinemajove) May 21, 2026
▶︎ Del 19 al 27 de junio pic.twitter.com/qD8iKfDuyj
Entre otras cualidades, el cartel, cuya versión animada ha sido creada por Guillamon Studio, destaca por su versatilidad en un festival que siempre ha cuidado su imagen visual y mediática. “El cartel no es solo el cartel; es una campaña gráfica que no debe ser repetitiva. De ahí que permita una gran diversidad de formatos”, comentó Ada Diez durante su exposición.
Para Albiñana, el cuidado de esta imagen representa mucho más que una llamada de atención para el público. “El cine es imagen y todas las películas son obras de arte. Por eso yo no concibo que los festivales no hagan un tratamiento de su imagen. El cartel te pone a tono de qué tipo de películas te vas a encontrar», apuntó.
Esa correlación o diálogo con el público del festival tiene su reflejo en un medio de expresión que va más allá de construir una imagen meramente atractiva. “Al final, lo que necesitamos es contar historias. La ilustración es contar historias, luego usamos el medio. [El cine y la ilustración] son medios que se relacionan entre sí y buscan potenciarse para hacer crecer la creatividad. Es un sistema en el que, cuanta más riqueza exista, más capacidad habrá para hacer proyectos interesantes y atractivos”, apunto Diez sobre este aspecto de la imagen.
Tras la presentación del cartel, asistimos a la proyección de la cabecera que acompañará a cada una de las proyecciones del festival, en la que los creativos han descompuesto cada uno de los elementos de la imagen para crear una secuencia en movimiento que permite el diálogo entre partes, una tradición que forma parte del festival.
Una proyección que dio paso, así, a una somera exposición de las distintas fases o bocetos que precedieron a la imagen definitiva. “Generalmente, los ilustradores me presentan muchos bocetos y luego yo les pongo las puertas al campo”, comento Diez ante las imágenes a lápiz de algunas de las figuras representadas en la composición final.
“Por nuestra parte, queríamos algo cercano, diverso, fresco, y lanzamos esa idea al azar, pero luego hay que dejar un espacio a los creadores. Cada creador tiene sus premisas y es interesante que trabajen con esas premisas”, añadió.
El nudo del concepto se encontraba en ese doble juego de representación de ese ojo central que, como decíamos más arriba, observa y proyecta a la vez. “Nos interesaba el concepto de quién mira o qué mira. ¿Nos vemos representados de alguna manera?”, se preguntaba la directora de arte del certamen. “Nuestro cerebro construye imágenes. Se trataba de dar pie a un universo que dé paso al misterio, a la interpretación de cada cual», señaló.
Como comentaron tanto Albiñana como Diez, el reto se encontraba en la elaboración de una imagen que pudiera comunicar más allá de la grafía, de la mera información consignada en el cartel. Un desafío para el que se tomaron ideas nuevas para “lenguajes ya usados”, según Diez.
“No es lo mismo un ojo proyector que un proyector. Se trataba de darle la vuelta a esos elementos de la imagen de un festival que tiene algo de realismo mágico. Lo importante es cuando se trasladan los elementos a una historia. Traerlo a nuestro propio universo para poder mirar de otra manera”.
La 41ª edición de Cinema Jove, dependiente del Institut Valencià de Cultura (IVC), se celebrará entre los días 19 y 27 del próximo mes de junio, lo que quiere decir que pronto veremos estos carteles en las paredes de nuestra ciudad. Entonces, será el momento de evaluar si el propósito ha cumplido con su cometido.
