#MAKMAArte
‘El mismo lugar, otro lenguaje’, de Xavi García
Galería Thema
Cirilo Amorós 87, València
Del 15 de mayo al 19 de junio de 2026
Inauguración: viernes 15 de mayo, a las 19:00
La Galería Thema de València inagura el viernes 15 de mayo, a 19:00, ‘El mismo lugar, otro lenguaje’, del artista alicantino Xavi García (Monóvar, 1974). La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el 19 de junio, exhibe un compendio de sus preocupaciones más recientes sobre la construcción de la identidad en un entorno mediado por la tecnología y la fragmentación social.
Licenciado en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, García ha consolidado un lenguaje visual que se sitúa en la intersección entre la tradición pictórica, el arte urbano y la estética postdigital. Su trabajo se aleja de la bidimensionalidad convencional para adentrarse en una materialidad densa, donde la pintura convive con objetos encontrados y texturas industriales.
El uso de carteles, mapas, restos de publicidad y códigos QR funciona como un sistema de símbolos que describen a una sociedad hiperconectada y, paradójicamente, desubicada de su entorno físico.
El recorrido por la sala permite observar cómo el artista integra sus investigaciones temáticas sin recurrir a compartimentos estancos, dejando que los conceptos fluyan entre las distintas piezas. Uno de los núcleos fundamentales de esta entrega es la serie ‘Citizens’, un proyecto donde Xavi García disecciona la tensión existente entre la autenticidad del individuo y la presión que ejerce la colectividad.
Mediante la representación de figuras humanas fragmentadas o duplicadas, el autor reflexiona sobre el dilema entre el ser y el parecer, señalando cómo la validación externa y la construcción pública de la imagen personal han pasado a ocupar un lugar central en la psique contemporánea. Estas figuras, envueltas en capas de color vibrante y trazos enérgicos, actúan como espejos críticos de una realidad condicionada por la exposición constante.
Esta exploración sobre el yo se desplaza de lo social a lo digital en la serie denominada ‘Autorretratos’. Aquí, García introduce códigos de barras y elementos de la iconografía tecnológica para abordar cuestiones relacionadas con la privacidad, el consumo y la digitalización de la propia existencia. El artista plantea una mirada humana sobre una sociedad que, a pesar de las herramientas de interconexión, parece cada vez más fragmentada.
La presencia de estos símbolos tecnológicos integrados en la carga matérica de la obra subraya la idea de que lo digital ya no es algo ajeno, sino una capa más que constituye nuestra identidad física y emocional.
La relación del ser humano con el territorio y la naturaleza ocupa otro espacio significativo en el discurso de la exposición a través de las colecciones ‘Urban Roots’ y ‘Bosque’. En la primera, el artista profundiza en los conflictos derivados del desarraigo, utilizando árboles intervenidos con materiales urbanos para hablar de caos y reconstrucción en el entorno de la ciudad. ‘Bosque’, por su parte, se presenta como una evolución orgánica de la anterior, trasladando la reflexión hacia un terreno más introspectivo y simbólico.
En este punto, el paisaje natural deja de ser un escenario para convertirse en una metáfora política de los vínculos rotos y las tensiones sociales de nuestro tiempo. En estas piezas conviven elementos ancestrales con visiones futuristas, configurando un paisaje visual que invita a cuestionar los mecanismos de pertenencia.
El compromiso de Xavi García con la realidad que le rodea alcanza su punto más explícito en la serie ‘Niñas’. A través de figuras infantiles con los brazos en alto, el artista crea iconos de resistencia y esperanza, vinculando estas imágenes con mensajes de reivindicación social y alertas sobre la crisis medioambiental. Estas obras refuerzan la carga ética presente en toda su trayectoria, señalando la vulnerabilidad de ciertos colectivos y la necesidad de una mirada crítica ante los desafíos del presente.
La trayectoria internacional de García, que ha llevado su obra a ciudades como Berlín, Nueva York, Shanghái o Bruselas, se refleja en la madurez técnica de esta propuesta. Sus tres esculturas permanentes en Nanterre (París) son una prueba de la solidez de un discurso que logra conectar con el espectador desde una perspectiva global.
Con ‘El mismo lugar, otro lenguaje’, la Galería Thema reafirma su interés por propuestas que, más allá de la estética, planteen una reflexión profunda sobre las contradicciones de la vida contemporánea. El uso de iconos recurrentes como casas, corazones o raíces termina por cerrar un círculo creativo donde lo personal y lo colectivo se entrelazan de manera indisoluble.
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