#MAKMAEscena
39 Dansa València
‘Las hijas de Bernarda’, de Taiat Dansa
Les Arts València
Teatre Martín i Soler
Av. del Professor López Piñero 1, València
Del 17 al 19 de abril de 2026
La compañía dirigida por Inma García y Meritxell Barberá presenta ‘Las hijas de Bernarda’, una revisión del texto de Lorca desde un prisma contemporáneo. Centrada en el deseo de libertad de sus cinco hijas, la presencia de Bernarda atraviesa la escenificación como un ojo permanente, identificado con el público. La pieza se estrenará en el marco de Dansa València en coproducción del IVC, Les Arts y el Mercat de les Flors.
‘La casa de Bernarda Alba’, de Federico García Lorca, es, probablemente, uno de los clásicos modernos más representados en las tablas de este país. La visión de una sociedad asfixiante donde las apariencias y la tradición pesa más que la razón y el deseo, es concentrada en las cuatro paredes de una casa que guarda duelo por la reciente muerte del cabeza de familia.
La autoridad quiere imponerse al ansia de libertad que trae el futuro. Lorca terminó de escribirla un mes antes del estallido de la Guerra Civil. La obra tiene una lectura en clave política, como síntoma de los tiempos que corrían y que, un siglo después, vuelven a correr.
En el comienzo de la publicación, se podía leer: “El poeta advierte que estos tres actos tienen la intención de un documental fotográfico”. En esta dirección han trabajado las directoras de Taiat Dansa. Confían en el cuerpo y en la imagen para llevarnos a la opresión de un mundo que vive anclado en el pasado. Según explican en la rueda de prensa, sus referentes vienen sobre todo del cine, como se puede comprobar en toda su carrera.
El equipo artístico reúne mucho talento y ofrece garantías de que el espectáculo será algo único. Las bailarinas Lara Misó y Wilma Puentes (ambas granadinas y fundadoras de Colectivo SinPar); Irene de la Rosa, quien también es creadora e investiga en la fusión de flamenco y contemporáneo; Eila Valls, habitual intérprete de Asun Noales y de Ballet Hispánico New York; junto con Julia Cambra, Mariona Jaume Camps y Celia Sandoya serán las que pondrán el cuerpo.
Los textos en boca de la bailarina y actriz de doblaje Natalia García, están firmados por la guionista y directora de cine Paula Ortiz, responsable de cintas como ‘La novia’, versión libre de ‘Bodas de Sangre’.
La escenografía es de Alessio Meloni, ganador del Premio Max y del Premio Godot por el espacio escénico de ‘La cabeza del dragón’, y recibió el Premio Talía por ‘Cielos’. La dramaturgia la firma Roberto Fratini, habitual colaborador y asesor de algunas de las compañías más importantes de España y Europa.
La música con base electrónica, que enorgullece especialmente a la compañia, es de David Barberá ‘Caldo’ y será tocada en directo durante las tres representaciones en la sala Martín i Soler. Contarán con la soprano Èlia Casanova, especializada en música barroca y antigua. “El flamenco está sugerido, no es puro”, explica Barberá. “Nos interesa más esa insinuación que surge del cruce entre la electrónica, la guitarra eléctrica y una voz que conecta con los orígenes del flamenco”.
El enfoque que Taiat Dansa ha querido darle a su apuesta es esencialmente feminista, identificando la casa con la opresión patriarcal y siendo fiel también a ese subtítulo que reza ‘Drama de mujeres en los pueblos de España’.
Como detalla Barberá, “sobre todo hablábamos de un estado de esas mujeres, de su situación de encierro, todo contado a través de sus cuerpos. Lorca decía que los cuerpos son sangre y huesos y nosotras hemos ido a esas entrañas a través de un proceso de investigación bastante largo en el que hemos trabajado con las bailarinas por fases solamente profundizando en el trabajo de investigación absoluto, sin fijar material, solamente entrando a la parte corporal, coreográfica, para pasar a una segunda fase”.
Además del influjo del cine, las creadoras también nombran la habitación propia de Virginia Woolf como uno de los referentes, destacando “que las mujeres, para ser libres necesitan tener una casa propia donde pensar desde una autonomía económica”. Otra referencia que han utilizado es la Casa de muñecas de Ibsen para confeccionar la escenificación, que se completa con la iluminación de Rodrigo Ortega y el vestuario del valenciano Estudio Savage.
Tres oportunidades para ver a Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela encerradas, oprimidas, tratando de imponerse a la injusticia social y la violencia estructural ejercida sobre ellas, epítome de las mujeres de ayer y, por desgracia, aún de hoy. Un goce de los sentidos para despertar conciencias, para que el silencio que clama como un epitafio la propia Bernarda al finalizar la obra, no sea el de la opresión sino el de la libertad.
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