Óscar Mariné. Gallery Kent

#MAKMAArte
Óscar Mariné | Gallery Kent | Stand B14
SUMMA Mallorca. International Contemporary Art Fair
Pueblo Español de Palma (Mallorca)
Del 9 al 12 de abril de 2026

El Recinto Ferial del Pueblo Español en Palma de Mallorca acogerá, del 9 al 12 de abril, la segunda edición de SUMMA Mallorca, feria de arte contemporáneo que concita a unas treinta galerías nacionales e internacionales de la mano de otros tantos solo projects y un completo programa de encuentros a lo largo de cuatro días. En este contexto, Gallery Kent presenta una selección de obras del artista Óscar Mariné, Premio Nacional de Diseño en 2010.

“Presentar a Óscar Mariné en SUMMA Mallorca es, sinceramente, un sueño cumplido. Es alguien a quien admiro desde hace años, no solo por su obra, sino por todo lo que ha construido en el imaginario visual contemporáneo”, confiesa Aziza Laraki, directora de la galería tangerina.

El trabajo de Mariné abarca el diseño gráfico, la pintura, la tipografía y la imagen editorial. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado un lenguaje propio que integra la cultura popular, la tradición artística y una perspectiva en constante evolución. Su obra se sitúa, así, en un espacio donde la imagen se articula como identidad y experiencia colectiva.

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“Mariné es, en cierto modo, un arquitecto de la imagen. Ha creado identidades visuales que no se quedan en el diseño, sino que forman parte de la cultura. Su trabajo atraviesa generaciones y disciplinas con una libertad muy poco común”, refrenda Laraki.

Para esta edición de la feria, Gallery Kent expone una selección representativa de su lenguaje plástico. El recorrido incluye la serigrafía ‘Todo sobre mi madre’, que fue empleada para el cartel de la oscarizada película de Pedro Almódovar, donde la figura femenina se define mediante un trazo negro, apoyado en el uso del color rojo y azul.

“Con ‘Todo sobre mi madre’, hicimos un cartel muy diferente a lo que había hecho hasta entonces Pedro Almodóvar, pero con el mismo afán de modernidad y de potencia”, recordaba Óscar Mariné durante su conferencia en el MuVIM, en 2020, con motivo de la primera edición del Premio Internacional de Carteles MAKMA, de la que fue presidente del jurado.

“Pasamos de la imagen de lo que era una madre en España, con esos pañuelos negros en la cabeza, a lo que era una madre española entonces: mujeres de 25 y 30 años, o los que fueran; guapas; en el mejor momento de su vida; con esos ojos muy picassianos; con esa boca tan roja y con ese punto chulón y guerrero”, describía el artista y diseñador.

“Una imagen que conquistó el mundo entero, porque la propuesta que le hice a Pedro era precisamente esa: la de una imagen que no pudiera cambiarse en cuanto traspasara nuestra frontera, que era lo habitual con los carteles, sino que se mantuviera tal cual. Fue una de las imágenes más vistas de España en el mundo”, destacaba Mariné.

El trazo gestual de Óscar Mariné

La propuesta que presenta Gallery Kent en Summa Mallorca se enriquece con ‘Inheritance’, realizada en 1995 junto a John Giorno, una pieza en la que el texto y la imagen conviven en el mismo plano para introducir una dimensión narrativa. Asimismo, la exposición incorpora ‘The Return of the Ginza Lady’, una impresión en la que el autor muestra un trazo más gestual y pictórico para acercarse a la expresividad emocional.

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Esta exploración del formato y la técnica se expande de forma natural hacia la producción más reciente del artista mediante una serie de ediciones limitadas de 2026. Por un lado, destacan piezas de gran formato como ‘Triana’ y ‘Marianne’, y una serie centrada en el color en un formato medio compuesta por ‘La Gloire en Rose’, ‘Yellow Hans Castorp’, ‘Julieta in Blue’ y ‘Michelle in Corail Orange’.

Junto a estas ediciones seriadas, la muestra ofrece también un acercamiento a su obra original a través de varias piezas de formato íntimo que están realizadas al óleo sobre papel de alto gramaje hecho a mano.

“Lo que presentamos en esta ocasión resume muy bien esa capacidad. Son obras donde la síntesis es radical: una línea, un gesto, un color… y, sin embargo, todo está ahí. Hay una inmediatez muy potente, casi física, pero al mismo tiempo una construcción extremadamente precisa”, define la galerista.

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Este solo project en torno a Óscar Mariné, además de ahondar en las singularidades técnicas del artista, subraya su relevancia cultural. “Ese diálogo entre lo visual y lo verbal, entre lo popular y lo sofisticado, es lo que hace que su trabajo trascienda. No es solo diseño, no es solo arte: es cultura en movimiento. Para la galería, tiene todo el sentido”.

“Quiero que mis trabajos perduren en el tiempo; que sean, a su vez, referencias para otros diseñadores y que la cadena continúe”, manifestaba Mariné en una entrevista para ‘Los Nuevos Años 20’, tercer número en papel de la revista MAKMA. “Tengo una gran responsabilidad sobre este eslabón de la cadena para que no se rompa”.

De este modo, la colaboración con el artista se convierte, bajo esta visión, en el eje de la filosofía de Gallery Kent. “Siempre he defendido la idea de crear puentes: entre territorios, entre generaciones y entre lenguajes. Y trabajar con Mariné es, de alguna manera, llevar esa idea a su máxima expresión”, concluye Aziza Laraki.