#MAKMAArte
II ‘Open Studio’
Comisaria: Agustina Bornhoffer
Artistas: Antonio Ovejero, Joar Remolar, Alba Ramiro, Carla Velasco, Jaume Castaña y Manel Bafaluy
La Hidráulica
José Grollo 87, València
20 de febrero de 2026, de 18:00 a 21:00
La Hidráulica es un colectivo artístico con sede en Benicalap (València), conformado por artistas residentes de distintos orígenes y disciplinas –pintura, escultura, instalación, fotografía, arte regenerativo, impresión 3D y carpintería– junto a una curadora.
El espacio funciona como un punto de encuentro para la experimentación, el diálogo y la producción artística contemporánea, desde una lógica de trabajo compartido que pone en valor los procesos, el intercambio y la convivencia entre prácticas diversas.
La Hidráulica busca visibilizar y fortalecer el arte emergente local, fomentando la creación de una comunidad artística activa en la ciudad y generando instancias donde el público pueda acceder de forma directa a los procesos de trabajo.
El próximo 20 de febrero, de 18:00 a 21:00, La Hidráulica celebrará su segundo ‘Open Studio’, una jornada abierta al público que invita a recorrer el espacio y conocer de cerca los procesos de los artistas residentes y de los nuevos integrantes del colectivo, en un ambiente distendido y propicio para el diálogo directo.
El primer ‘Open Studio’, realizado el 21 de febrero de 2025, contó con una asistencia de 208 personas, consolidándose como un punto de encuentro relevante dentro del circuito artístico valenciano y confirmando el interés del público por este tipo de formatos abiertos.
El ‘Open Studio’ reunirá los trabajos de Antonio Ovejero (València, 1999), Joar Remolar (Betxí, 1999), Alba Ramiro (València, 1999), Carla Velasco (Linares, 1998), Jaume Castañer (Alcoy, 1996) y Manel Bafaluy (Barcelona, 1997), cuyas prácticas reflejan la diversidad de enfoques y lenguajes que conviven en La Hidráulica.
Antonio Ovejero desarrolla una pintura figurativa que investiga la memoria y el rescate de escenas que habitan el imaginario colectivo, poniendo el foco en lo sublime de la cotidianidad. En su obra, lo costumbrista adquiere una dimensión casi escénica, donde el estampado y la ornamentación funcionan como elementos identitarios y narrativos, generando tensiones entre lo íntimo y lo ostentoso.
Joar Remolar transita entre la pintura y la escultura, creando atmósferas vaporosas en las que lo umbrío y lo brillante conviven en equilibrio inestable. Sus piezas exploran la materialidad desde una sensibilidad que oscila entre lo etéreo y lo corpóreo, proponiendo espacios de contemplación donde la luz y la textura adquieren un papel central.
Alba Ramiro concibe la práctica artística como una herramienta lúdica desde la que imaginar y construir nuevos escenarios. A través de lenguajes gráficos y pictóricos vinculados a lo infantil, su trabajo plantea una recuperación consciente de otras formas de observar y habitar el mundo, desplazando la mirada adulta hacia territorios más intuitivos y abiertos.
Carla Velasco investiga el cruce entre arte, naturaleza y tecnología mediante el uso de cuero vegetal, bioplásticos e impresión 3D con materiales biodegradables. Su práctica se sitúa en el ámbito del diseño regenerativo, entendiendo la creación artística como parte de un ciclo más amplio, donde la innovación material dialoga con la sostenibilidad y los procesos naturales.
Jaume Castañer centra su investigación en el cruce entre arte, objeto y espacio, explorando cómo lo cotidiano puede adquirir nuevos significados al ser desplazado de su contexto original. A través de pequeñas alteraciones formales o espaciales, su trabajo propone una resignificación del objeto y una reflexión sobre la relación entre escultura, instalación y arquitectura.
Manel Bafaluy trabaja entre la escultura contemporánea, el arte digital y el muralismo, con especial interés en las formas abstractas y en el uso de materiales no convencionales. Actualmente, explora nuevas metodologías de producción y difusión de la obra, incorporando herramientas como la realidad aumentada y la impresión 3D, ampliando así los límites entre lo físico y lo virtual.
El proyecto cuenta con el acompañamiento curatorial de Agustina Bornhoffer (Montevideo, 1999), quien trabaja desde una lógica de diálogo y seguimiento, acompañando los procesos del colectivo. El evento contará con el apoyo de Turia, cuya colaboración en esta segunda edición del ‘Open Studio’ refuerza el carácter abierto y social de la propuesta y contribuye a generar un ambiente cercano y accesible para el público asistente.
El segundo ‘Open Studio’ de La Hidráulica se presenta como una oportunidad para acercarse a un proyecto colectivo que entiende el espacio compartido como una herramienta de producción, reflexión y encuentro, y que apuesta por la apertura de los procesos artísticos como forma de construir comunidad dentro del arte contemporáneo en València.
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