Teatre Micalet se opone al espectáculo

Tots Contra l’Espectacle, por ESCIF
Teatre Micalet
C / Mestre Palau, 3. Valencia

El artista urbano ESCIF ha creado una obra teatral que se representa en forma de pancartas reivindicativas en la fachada del Teatre Micalet, en el número 3 de la calle Mestre Palau de Valencia. Esta creación se denomina ‘Tots Contra l’Espectacle’ y se representará a lo largo de toda la temporada teatral, con un formato protesta en el que las pancartas irán renovándose con mensajes propuestos por el mismo público del Micalet.

Esta acción artística cuenta con la colaboración del filósofo, escritor y guionista Santiago Alba Rico, quien ha escrito un manifiesto en contra de la espectacularización de la vida. El texto se repartirá antes de cada función de la temporada a los espectadores del Micalet, a los que se les invitará a participar en ‘Tots Contra el l’Espectacle’. Podrán dejar mensajes alrededor de esta idea para que ESCIF elija cada mes algunos de ellos y los incorpore a la fachada. Las pancartas irán renovándose cada mes con nuevas consignas, como actos de esta obra teatral participativa.

El creador de ‘Todos Contra el Espectáculo’ cree que con esta acción en la fachada del Micalet, en la frontera entre el teatro y la calle, “desaparecen los límites entre presentación y representación, espectadores y actores”. ESCIF considera que así “el teatro sale a la calle y la calle entra en el teatro, en un proceso creativo horizontal donde el artista solo es una pieza más del engranaje, que ayuda a amplificar la voz de aquellos que tienen algo que decir: los espectadores”.

ESCIF es uno de los artistas valencianos de calle con más reconocimiento a nivel internacional y entre sus últimos trabajos habría que destacar ‘Todo lo que sobra’ la falla que diseñó para la Comisión fallera de Corona; ‘Un coche rojo’ un ensayo  audiovisual  para el  programa Metrópolis, en TVE2; ‘Elsewhere’, su último  libro autoeditado con sus últimos trabajos presentado en el IVAM; ‘Dismaland’, el parque de atracciones de Banksy, donde fue invitado a participar, y la portada del disco de Damien Rice ‘My faded favourite fantasy’.

Tots Contra l'Espectacle. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

Tots Contra l’Espectacle. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

La Cabina, despertando deseos

Fiesta presentación de La Cabina
Las Naves
C / Juan Verdeguer, 16. Valencia
Viernes 9 de septiembre 2016, a las 20.30h

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia prepara su novena edición y calienta motores con la I Fiesta de Presentación, que se celebrará el viernes 9 de septiembre a las 20.30 horas en Las Naves – Espai d’Innovació i Creació. Los asistentes podrán ver el preestreno de uno de los mediometrajes seleccionados en La Cabina 2016, Haramiste (Antoine Desrosières, Francia, 2015), y la película galardonada con el Premio al Mejor Mediometraje de la primera edición del festival, celebrada en 2008, Hochhaus (Nikkias Chryssos, Alemania, 2006). El punto de humor lo pondrá el trío CinemaScupe con su ya mítica sesión Mediometrash. Y el musical, DJ Plaktom.

Cartel de la fiesta de presentación de La Cabina. Imagen cortesía del festival.

Cartel de la fiesta de presentación de La Cabina. Imagen cortesía del festival.

El Festival unirá este viernes su primera y novena edición con dos películas que mostrarán la calidad cinematográfica que ha acompañado a La Cabina y que ha ido en aumento durante estos años. Haramiste, mediometraje que forma parte de la Sección Oficial de 2016, trata sobre el despertar de los deseos de Yasmina, una joven musulmana de 17 años.

Fotograma de Hochhaus. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de Hochhaus. Imagen cortesía de La Cabina.

Hochhaus, película que se proyectó en La Cabina 2008 y que consiguió el premio al Mejor Mediometraje en la primera edición del festival, cuenta la historia de Daniel, un adolescente que vive en los suburbios de una ciudad alemana junto a su hermano mayor, Patrick. Daniel sufre cada vez más la tiranía de Patrick, pero cree haber encontrado un amigo en Bernd, un heroinómano del barrio.

Y para finalizar la noche con humor, llega el turno de una nueva sesión Mediometrash, que ya cuenta con un gran número de incondicionales seguidores. El trío CinemaScupe volverá a ‘despellejar’ un mediometraje de muy dudosa calidad, dispuestos a no dejar títere con cabeza. Raúl Salazar (humorista gráfico de El Jueves y autor del blog Un respeto a las canas), Sixto García (guionista cinematográfico y locutor del programa Café con vistas) y Javi Bóinez (humorista del blog Reflexiones de un tipo con boina), comentarán en directo la película cuyo título se desvelará esa misma noche.

Fotograma de Haramiste. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de Haramiste. Imagen cortesía de La Cabina.

El instante decisivo de McKnight

Customs & Traditions. Instantes de los 70
Robert McNight
Librería Railowsky
C/ Grabador Esteve 34, Valencia
Hasta el 31 de agosto de 2016

Volvemos a viajar en el tiempo al entrar en la librería Railowsky para adentrarnos en el Gales de los años 70 con las fotografías de Robert McKnight. Nos recuerda el dueño de la librería que Railowsky tiene la ventaja de ser un espacio expositivo libre y que por ello se apuesta por dar a conocer, sobre todo, a artistas relacionados con la fotografía histórica.

Así es que Robert McKnight galo de nacimiento comienza, a mediados de los 70, a utilizar la fotografía para documentar la vida en su entorno rural británico. Cuenta en la presentación de la exposición que descubrió la fotografía por casualidad, o mejor, por curiosidad, ya que cuando estudiaba radiografía descubrió las posibilidades de la cámara oscura y se enamoró irremediablemente de la fotografía. A partir de ahí, comienza una serie de viajes que le llevaron a residir en nuestro país.

La exposición se desliza a través de 40 fotografías realizadas entre 1975 y 1979, donde se muestran auténticos instantes que parecen irrepetibles. De ahí viene la acertada comparativa con el “instante decisivo” de Cartier Bresson, pues McKnight afirma sentirse “como un cazador” cámara en mano. Trata de pasar desapercibido y de ser rápido para así “captar una imagen que habla por si sola”. La representación de bodas, fiestas populares, desfiles, paisajes rurales y vida cotidiana en general a través de breves momentos, nos permiten introducirnos en la sociedad rural de la época.

Vista general de las fotografías de Robert McNight. Fotografía: María Ramis.

Vista general de las fotografías de Robert McNight. Fotografía: María Ramis.

En cuanto a la realización de las fotografías a modo anecdótico nos retrata el artista que “tenía que hace autostop para ir de pueblo en pueblo” y poder realizar sus fotografías, por lo que “no tenía una cámara cara” aunque en ello no desmerezca la calidad de las mismas. Todas ellas en blanco y negro, son copias de época, es decir, copias realizadas en los años 70 con lo que aumentan su valor considerablemente. Con una conservación perfecta, dice Robert McKnight que el truco para que duren tanto es lavarlas bien.

Es precisamente otra de las características de todas las fotografías el tono humorístico británico, ese que se desprende del propio fotógrafo sin siquiera quererlo. Dejó la fotografía en los 80 y hace solo 6 meses se compró una nueva cámara digital con la que ha estado recorriendo la ciudad de Valencia. Estas imágenes, proyectadas durante la inauguración, repiten los motivos de las captadas en los años 70: bodas, urbanismo y sociedad. Esta vez la disposición geográfica más al sur hace que aparezca la luz en contraste con la niebla vista en trabajos anteriores. El elaborado trabajo sobre la luz impide creer que la imagen haya surgido de un disparo rápido pero la expresión y la postura de las personas indican lo contrario. Denota una clara tendencia a fotografiar las fiestas populares y religiosas, como si, al mismo tiempo que la sociedad se reúne para salir a la calle, McKnight saliera con otra intención diferenciada, la de captar el instante, la expresión y la mirada.

Con influencias como la de Bresson, la de Tony Ray Jones, también fotógrafo inglés centrado en retratar las rarezas del pueblo británico, o la primera época Martin Parr, no es de extrañar la fuerza de las fotografías de McKnight. Por esta calidad y sobre todo por manera de transmitir la pasión de la fotografía, esperamos que, habiendo retomado recientemente la fotografía, Robert McKnight vuelva a ofrecernos alguna sorpresa inesperada, algún instante desapercibido para el ojo pero inmortalizado por su cámara.

Brecon. 1978. Robert McKnight. Imagen cortesía librería Railowsky.

Brecon. 1978. Robert McKnight. Imagen cortesía librería Railowsky.

María Ramis

Alumnos de ESAT se visten de ‘corto’

Ciclo de cortometrajes
Alumnos de 1º de Art & Design, dirigidos por Alberto Adsuara, de la Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT)
Bar Red Cup
C / Cádiz, 70. Valencia
Jueves 30 de junio, 2016, a las 19.00h

El bar Red Cup, de la Calle Cádiz 70 en Ruzafa, acoge este jueves 30 de junio, a partir de las 19.00 horas, los cortometrajes realizados por los alumnos de Alberto Adsuara en la asignatura que imparte en la carrera de Arte & Diseño de la Escuela Superior de Arte y Tecnología ESAT.

Los cortometrajes han sido realizados en el curso 2015-2016 en el módulo audiovisual de la asignatura. Los trabajos audiovisuales están compuestos por cuatro cortometrajes sobre distintas temáticas y llevan por título: ‘Ángelus’, ‘Shut Up and Work Hard’, ‘Like’ y ‘Me cago en la puta’.

En el evento habrá una breve presentación y luego del visionado de los cortometrajes habrá un turno de preguntas por parte del público asistente. Está previsto que el acto dure una hora, por lo que se ruega puntualidad.

Ciclo de cortometrajes. Imagen cortesía de ESAT.

Ciclo de cortometrajes. Imagen cortesía de ESAT.

La Academia de las Artes Escénicas, en Valencia

Presentación de la Academia de las Artes Escénicas de España
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia
Lunes 4 de mayo, a las 17.00h

La Sala Russafa acogerá el próximo 4 de mayo la presentación en Valencia de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ese mismo día se dará también a conocer en la Comunidad Valenciana el primer número de su revista oficial, de reciente publicación.

La presentación correrá a cargo del presidente de la Academia José Luis Alonso de Santos, la vicepresidenta 2ª Rosángeles Valls, y el director de la revista y miembro de la Junta Directiva Rodolf Sirera. Al acto de presentación, que será a las 17.00 horas, están invitadas todas las personas relacionadas con el teatro, la danza o la música escénica que deseen conocer detalles sobre esta Academia fundada en abril de 2014 y que celebrará asamblea general en el mes de junio.

Miembros de la Academia de las Artes Escénicas de España, durante su presentación. Imagen de la web de la Academia.

Miembros de la Academia de las Artes Escénicas de España, durante su presentación. Imagen de la web de la Academia.

El pasado mes de marzo celebró su primer congreso en la localidad de Urueña. El número 1 de la revista Artescénicas recoge un amplio resumen de los temas tratados en dicho congreso.

Un grupo de profesionales de las distintas áreas de las Artes Escénicas, preocupados por la inexistencia de una Academia en el sector (como las que hace tiempo tienen el Cine, la Televisión o la Música), gracias al impulso de la Fundación SGAE y a su patrocinio, mantuvieron una serie de reuniones de trabajo durante un año aproximadamente (2013-14) para poner en marcha la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE).

Su objetivo principal es actuar como un núcleo de reflexión sobre las Artes Escénicas y los creadores que trabajan en su campo, ser un generador de opinión y un centro de estudio e investigación, y de difusión y fomento de las mismas, así como de canalizar su relación con los fenómenos sociales, culturales e históricos que incidan entre ella y la sociedad.

Cartel de la presentación en su día de la campaña de sensibilización del teatro.

Cartel de la presentación en su día de la campaña de sensibilización del teatro.

La Asociación ‘Academia de las Artes Escénicas de España’ goza, como corporación, de personalidad jurídica, mantiene su independencia respecto a cualquier grupo político, económico e ideológico y tiene los siguientes fines, según recoge en sus estatutos:

Reconocer y dar a conocer la profesionalidad y excelencia artística de sus miembros y a través de ellos estimular la comprensión en la sociedad del valor fundamental de las Artes Escénicas.

Fomentar el progreso de las artes y las técnicas relacionadas directa o indirectamente con las Artes Escénicas.

Promover la asistencia y el intercambio de información artística, científica y técnica entre todos sus miembros.

Logo de la Academia de las Artes Escénicas de España. Imagen de la web de la Academia.

Logo de la Academia de las Artes Escénicas de España. Imagen de la web de la Academia.

Realizar estudios y trabajos científicos, artísticos y técnicos sobre cuestiones relacionadas con las Artes Escénicas, editarlos y difundirlos y promover y apoyar la investigación sobre dichas materias, convocando y concediendo las ayudas que se consideren convenientes.

Facilitar a la Administración Pública los informes que sobre materias relacionadas con las Artes Escénicas le sean solicitados, así como proponer a la misma las iniciativas que la Asociación “Academia de las Artes Escénicas de España” estime oportunas.

Establecer intercambios artísticos y culturales con entidades similares extranjeras.

Conceder premios anuales a los mejores trabajos del sector de las Artes Escénicas.

Cualesquiera otras actividades tendentes a elevar el nivel artístico, técnico o científico de sus miembros, de modo que las artes escénicas alcancen la relevancia social que les corresponde, y cuantas otras tengan como objetivo fomentar la promoción y difusión de las obras dramáticas, dramático-musicales y coreográficas.

Imagen anunciadora de los Premios Max en la web de la Academia de las Artes Escénicas de España.

Imagen anunciadora de los Premios Max en la web de la Academia de las Artes Escénicas de España.

Adrian Levi presenta sus bolsillos ocultos

‘My hidden pockets’, de Adrian Levi
Galería Mr. Pink
C / Guillén de Castro, 110. Valencia
Presentación: sábado 7 de marzo, a las 20.00h

Durante el pasado mes de febrero veía la luz un nuevo e interesantísimo proyecto musical por parte del valenciano Jordi Llopis, ex-miembro de bandas como Suidhe o Crow Jane. El nombre que engloba esta nueva aventura es Adrian Levi y su disco “My hidden pockets” lleva consigo también un importante trasfondo social.

ADRIAN LEVI presentación my hidden pockets

Adrian Levi en concierto presentando “My hidden pockets”

Estos “bolsillos ocultos” son 9 canciones con una delicadeza y una sensibilidad profunda, emocionante, incluso hipnótica, donde tienen cabida retazos del famoso discurso de Martin Luther King sobre los Derechos Civiles, donde se apela a la diversidad, y donde, sin menospreciar al resto ni mucho menos, brilla una canción como “Dead kisses”, adaptación del poema “Los besos muertos” de Jesús García Cívico. En cuanto al resto de esta obra prevalece la elegancia y la actitud.

ADRIAN LEVI - My hidden pockets

Portada “My hidden pockets” de Adrian Levi

El evento de presentación del muy recomendable disco de Adrian Levi comenzará a partir de las 20:00 horas del próximo sábado 7 de marzo en la Galería Míster Pink de Valencia, sita en Guillén de Castro 110 y contará con la participación y colaboración de Gafotas CAC, Jesús García Cívico, Ong Origines, Miguel Angel Mengó Lloret, Manolo Tarancón, Carlos Soler o Jose Ambros Chapel.

Y para aquel que esté interesado en escuchar o agenciarse este artefacto no duden en visitar el siguiente enlace: http://adrianlevi.bandcamp.com/releases

JJ Mestre

Canelobre nº 61: Alicante, con lente propia

Presentación de la revista Canelobre nº 61
Alicante, con lente propia
Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
Casa Bardín
C/ San Fernando, 44. Alicante
27 de junio de 2013, 20:15 h

El número 61 de la revista Canelobre quiere rendir su particular homenaje a la fotografía alicantina haciendo un amplio recorrido por su historia, desde sus orígenes a finales del siglo XIX, de la mano de postales artísticas y reportajes, hasta llegar a la inmediatez de la actualidad. Un exhaustivo análisis de la fotografía en la provincia y  de cómo ha evolucionado esta técnica de la mano de grandes maestros que marcaron la trayectoria de muchos fotógrafos actuales; fotógrafos de pueblo, establecimientos emblemáticos como Fotos Huesca donde se formaron espontáneamente importantes figuras gracias a Eugenio Bañón y el propio Augusto Huesca; reflexiones sobre el gran cambio que ha supuesto en todos los ámbitos la aparición de la técnica digital y su repercusión en los medios, el fotoperiodismo; un minucioso análisis de la fotografía como recurso artístico y su trascendencia en el ámbito cultural alicantino. En definitiva, una visión particular de la evolución de la fotografía en todas sus etapas y vertientes, coordinada por Rafael Poveda Bernabé, escritor, etnólogo, fotógrafo y uno de los grandes coleccionistas de fotografía de la provincia, además de miembro del Consejo de Revistas del Instituto de Cultura Alicantino Juan Gil-Albert.

La revista cuenta también con importantes fondos gráficos aportados por el Archivo de la Diputación y el Archivo Municipal de Alicante, complementado con material y testimonios de destacados coleccionistas de Alicante.

La fotografía de la portada está realizada por Francisco Sánchez, uno de los fotógrafos más importantes del Siglo XX en la provincia. Es una imagen de gran calidad en blanco y negro en la que, en primer término, una barquita de remos llamada Alicante va surcando el agua y al fondo se ve el antiguo Club de Regatas y el Castillo de Santa Bárbara.

Banda musical italianos piscina 05

MIDNIGHT este sábado en #primaveramakma

#primaveramakmaFiesta de presentación de MAKMA
Centro del Carmen, claustro gótico
C/ Museo, 2. Valencia
Sábado 22 de junio de 2013, 21.30 – 23.30 h
Entrada libre, hasta completar aforo

Midnight

Midnight

Midnight, integrado por Aitor Rabell y Fernando Gimeno ambos nacidos en 1989 (Valencia), participan en la fiesta #primaveramakma.

Desde muy temprana edad la pasión y la obsesión por la música de estos chicos hizo que se vieran obligados a transmitir al público las emociones, los sentimientos y la energía que ellos mismos sentían. Fue a partir de la reacción de la gente en su primera fiesta cuando decidieron unirse para llevar a cabo este proyecto.

Influenciados por la música electrónica alemana, la nueva corriente del house francés o el hip hop entre otros estilos. A destacar artistas como Chemical Brothers, Boys Noize, Propellerheads, Dj Shadow, Sven Vath o Paul Kalkbrenner.

Midnight

Midnight

Han pinchado en salas como:
Barraca, Qoqoa, La3, Miniclub (Kostrok) , KM 10, Excuse Me? club, Laydown o Arenal Sound Festival entre otros.

Compartido cartel con Steve Aoki, The Bloody Beetroots, Pional, Brodinski, Patrick Zigon,Gregor Tresher, Laura Jones, Daniel Stefanik. También son los residentes de todas las inauguraciones que se hacen en la Galería Espai Tactel de Valencia.

Este sábado forman parte del programa previsto para la fiesta de presentación de la revista de artes visuales y cultura contemporánea MAKMA.

¿Te lo vas a perder?

Midnight

Midnight

+ info:

Invitación Presentación Makma_sin logos

primaveramakma

Logos colaboradores primaveramakma

Performance de Lucía Peiró en #primaveramakma

#primaveramakma

Performance de Lucía Peiró para la fiesta de presentación de MAKMA
Centro del Carmen, claustro gótico
C/ Museo, 2. Valencia
Sábado 22 de junio de 2013, 21.30 h

Lucía Peiró. Llegado el momento me encuentro. Galería Punto, Valencia. Foto: Consuelo Chambó

Lucía Peiró. Llegado el momento me encuentro. Galería Punto, Valencia. Foto: Consuelo Chambó

Lucía Peiró i Lloret (Benigànim, València, 1967) es una reconocida artista plástica interdisciplinar.

Licenciada en Belles Arts por la Facultat de Sant Carles (Universitat Politècnica de València) desde principios de los años noventa vive involucrada con el arte  interdisciplinar y de acción,  la poesía visual, las intervenciones y las maniobras artísticas. El trabajo, que en un principio realizaba siempre en grupo- formaba parte del grupo Comedor de ideas  y del grupo ANCA –fue poco a poco derivando hacia un trabajo más individualista involucrando al público que participa sin darse cuenta de que es parte fundamental de la acción.

Su trabajo plástico deviene de su trabajo preformativo, de las maniobras y de las acciones. Utiliza diferentes técnicas y soportes, recurre a los objetos artísticos y a los libros de artistas, al mail art, a los registros sonoros (esta última disciplina artística de investigación, la exploración de la voz con el cuerpo,  es la que está trabajando últimamente con Bartolomé Ferrando y Avelino Saavedra que han formado el grupo 3 i no res) .

Lucía Peiró. Llegado el momento me encuentro. II Festival de Poesia i Art d'Acció. L'Escorxador, Elx. UMH. Imagen cortesía de la artista

Lucía Peiró. Llegado el momento me encuentro. II Festival de Poesia i Art d’Acció. L’Escorxador, Elx. UMH. Imagen cortesía de la artista

En su trabajo performativo la voz es parte importante en el desarrollo de la acción pero no como un ejercicio puramente fonético, sino que en algunas de las piezas denominadas frasses fetes (frases hechas) son el punto de partida e inflexión para una propuesta de cuestionamiento público .Ejemplo de esto son vaya par de cataplines, no hay mal que por bien no venga, obras son amores y no buenas razones, o el que canta su mal espanta.

 Actualmente forma parte del grupo Simberifora A.C.,  trabajando con la gestión y autogestión de artistas interdisciplinares y de arte de acción , gestionando el Ciclo Arrt d’Acció, desde septiembre de 2007 a julio de 2011 sobre performance en el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia.

www.sinberifora.es

 El trabajo de Lucía Peiró ha sido mostrado en centros de arte, museos, instituciones y festivales internacionales del Estado español, Alemania, Argentina, Canadá, EEUU, Finlandia y Francia.

 

Lucía Peiró. Fluxamp. Festival de Performance La Muga Caula, 2012. Foto: Ana Rita Rodríguez

Lucía Peiró. Fluxamp. Festival de Performance La Muga Caula, 2012. Foto: Ana Rita Rodríguez

Todo un lujo contar con una performance específica de Lucía Peiró para #primaveramakma

Un motivo más para disfrutar de la fiesta MAKMA!

primaveramakma

Invitación Presentación Makma_sin logos

Logos colaboradores primaveramakma