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‘Universos de Luz. Percepción y espacio’, de Radiante Light Art Studio
Bombas Gens Centre d’Arts Digitals
Av. de Burjassot 54-56, València
Hasta el 8 de febrero de 2026
Bombas Gens Centre d’Arts Digitals acoge ‘Universos de Luz. Percepción y espacio’, la mayor muestra de arte lumínico celebrada hasta la fecha en València. Durante cuatro únicas jornadas, del 5 al 8 de febrero, el centro propone una experiencia inmersiva que transforma el espacio expositivo en un territorio sensorial donde la luz, el sonido y el cuerpo del visitante se entrelazan para cuestionar los límites de la percepción.
La exposición, fruto de la colaboración entre el estudio valenciano Radiante Light Art Studio y el artista sonoro valenciano Iván Llopis, reúne seis instalaciones que invitan al público a abandonar el rol pasivo tradicional del visitante para convertirse en agente activo dentro de la obra. No se trata solo de observar, sino de recorrer, habitar y sentir. La muestra se inscribe así en una línea de creación contemporánea que disuelve las fronteras entre disciplinas y reivindica la experiencia corporal como eje de la experiencia artística.
Radiante Light Art Studio, con sede en València, se ha consolidado como uno de los referentes del light art a nivel nacional e internacional. Su práctica, situada entre el arte lumínico, las artes escénicas y la creación digital, investiga cómo la tecnología puede transformar la percepción del espacio y activar nuevas formas de relación entre obra, intérprete y espectador. No es casual que su trabajo dialogue constantemente con la escena teatral y performativa: muchas de sus instalaciones se conciben como entornos que se activan con la presencia del cuerpo.
Así lo señala Mónica Pérez, directora de Bombas Gens Centre d’Arts Digitals, al explicar el origen del proyecto: “Radiante es un estudio que es muy performativo. Genera espacios para el cuerpo. Manuel Conde, director y fundador de Radiante Light Art Studio y director técnico de Bombas Gens, ha trabajado como iluminador en piezas de teatro”.
“En la exposición se nota que ha tenido una experiencia teatral”, matiza Pérez. “Construye espacios a través de la luz como fuente principal para interaccionar, para que el cuerpo se sitúe e interaccione con el espacio. Primero una vivencia, una experimentación del cuerpo y después una interpretación, una abstracción de la mente”.
Esa prioridad de la experiencia sensorial atraviesa todo el recorrido expositivo, que combina tres obras emblemáticas del estudio con tres nuevas instalaciones creadas específicamente para Bombas Gens.
Worlds of Light es una de las instalaciones que forman parte de Universos de Luz. Percepción y espacio, la nueva exposición de Bombas Gens Centre d’Arts Digitals.
— Bombas Gens Centre d’Arts Digitals (@BombasGens) February 2, 2026
Una pieza que establece un diálogo entre el espacio y el individuo a través de paisajes lumínicos. Creada para el… pic.twitter.com/kRxFDMDzrE
El itinerario se abre con ‘INAXIS’, una instalación site–specific formada por cinco esculturas sonoras dispuestas en círculo. Cada una emite sonidos percusivos que se repiten y se superponen, variando su ritmo y velocidad. El espectador, situado en el centro de la composición, percibe cómo el sonido se organiza y se desordena, generando una experiencia que apela tanto al oído como al cuerpo. El espacio se convierte así en una suerte de instrumento expandido.
En ‘Ullal’, una de las piezas creadas expresamente para la exposición, la interacción es todavía más directa. La obra se activa a través del contacto físico con la arena, material central de la instalación. El trazo del público modifica la pieza, estableciendo un diálogo constante entre lo físico y lo digital. El gesto corporal deja huella, y esa huella se traduce en una transformación visual del entorno.
La relación entre espacio y percepción alcanza un punto clave en ‘Cartografía del Rayo’, una escultura de luz láser compuesta por una estructura de espejos atravesada por un haz lumínico. El resultado es una sensación de infinitud visual que altera la noción de límite arquitectónico. La luz deja de ser un elemento decorativo para convertirse en materia estructural de la obra de arte.
La dimensión tecnológica de la exposición no se presenta como un fin en sí mismo, sino como una herramienta al servicio de la experiencia sensorial. En ‘Ethereal Natures’, una instalación lumínica interactiva, la luz láser y los ritmos visuales reaccionan a la presencia y posición del público mediante sensores LIDAR y software generativo.
El espacio responde, se adapta y se transforma en función del movimiento del visitante, reforzando la idea de una obra viva y cambiante. Esta voluntad de implicar al espectador conecta con una concepción del arte contemporáneo que entiende el museo como un espacio de experimentación, más cercano al laboratorio que a un lugar de contemplación silenciosa.
El núcleo de la exposición es ‘Umbral’ (‘Verge’), instalación audiovisual inmersiva reconocida en 2025 por los Lighting Design Awards como la mejor instalación lumínica inmersiva del mundo. Para su presentación en Bombas Gens, la obra ha sido ampliada y adaptada específicamente al espacio del centro. Luces láser, leds digitales y una atmósfera sonora envolvente configuran un entorno casi onírico que cuestiona la percepción humana y la relación entre espacio, tiempo y experiencia.
La pieza incorpora la música del compositor valenciano Iván Llopis, extraída de su último álbum, ‘Nokepler’, y refuerza el carácter sensorial y performativo de la instalación. Las sesiones en directo del músico, programadas los cuatro días de la muestra a las 19:30, intensifican aún más la vivencia. Desafortunadamente para aquellos que no hayan comprado previamente las entradas, se ha agotado el aforo de las cuatro sesiones, confirmando, así, el interés que despierta esta propuesta híbrida entre arte visual y creación sonora.
Iván Llopis, compositor, pianista y productor musical, concibe ‘Nokepler’ como una “película sin imagen”. Su trabajo explora la capacidad del sonido para construir narrativas abstractas que el espectador completa desde su propia experiencia.
“El sonido no tiene por qué ser música. Tiene que haber ritmo, melodía o una sintaxis, una narrativa. Cuando hay dos elementos que están muy cerca, empezamos a relacionarlos. Y cuando se crean huecos entre uno y otro empezamos a percibir ritmo.”, explica el artista.
Un haz láser atrapado en una estructura de espejos dibuja trayectorias infinitas dentro de un espacio finito. Cartography of the Ray es una escultura de luz y sonido que explora el diálogo entre lo físico y lo digital.
— Bombas Gens Centre d’Arts Digitals (@BombasGens) January 30, 2026
Descúbrela en UNIVERSOS DE LUZ. PERCEPCIÓN Y ESPACIO.… pic.twitter.com/POC05F3kdw
Llopis comenzó a crear música al lado del taller de matricería de hierro de su abuelo. “Esas máquinas hacían unas funciones repetitivas que generaban un sonido y esa repetición da la sensación de un patrón que genera ritmo y al final tú vas escuchando música. Es como el catapum, catapum, catapum, ¿no? Yo tenía eso de fondo mientras estaba intentando aprender a tocar sintetizadores o piano desde que tenía 5 o 6 años, muy pequeñito. Entonces, inconscientemente, empecé a relacionar ese ruido con los sonidos que yo hacía con el piano y los sintetizadores”.
Su trayectoria, marcada por la convivencia entre lo electrónico y lo clásico –del piano a los sintetizadores–, se nutre tanto de la tradición musical occidental como de los sonidos cotidianos. Desde el taller de su abuelo hasta, podríamos decir, las mascletás valencianas, el paisaje sonoro forma parte de una memoria personal que se filtra, consciente o inconscientemente, en su obra.
La exposición se completa con ‘Worlds of Light’, una instalación de arte lumínico interactivo desarrollada en colaboración con Banjo Soundscapes, estudio dirigido por el propio Llopis. De nuevo, luz y sonido dialogan para crear un espacio que se activa con la presencia del público.
‘Universos de Luz. Percepción y espacio’ confirma la apuesta de Bombas Gens por la creación digital y la experimentación artística, situando al visitante en el centro del proceso creativo. Lejos de la distancia contemplativa del museo tradicional, la muestra propone una experiencia que entra por el cuerpo antes que por la razón.
En un contexto cultural cada vez más atravesado por lo tecnológico, Radiante Light Art Studio demuestra que la innovación no está reñida con la sensibilidad, y que la luz –cuando se convierte en materia– puede ser también un lugar que habitar.
