Arte Santander: suma y sigue

Arte Santander. Feria Internacional de Arte Contemporáneo
Palacio de Exposiciones
Avenida del Racing s/n. Santander
Del 30 de julio al 3 de agosto

Cristina de Middel, de La New Gallery, en Arte Santander.

Cristina de Middel, de La New Gallery, en Arte Santander.

Conviene recordar, a los que todavía no hayan caído en la cuenta, que Arte Santander, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo recién finalizada, ha cumplido 22 lustrosos años. Sólo ARCO, el gran referente madrileño y foco del arte contemporáneo en España, la supera en antigüedad. Sólo por eso, en tiempos de galopante crisis como los actuales y tiempos, en todo caso, siempre aciagos para la cultura en nuestro país, merece Arte Santander un lugar destacado. Así lo han reconocido las 42 galerías participantes en su última edición, entre ellas las valencianas Cànem, Espai Tactel, PazYComedias y Set Espai d’Art.

Obra de Xavi Dèu, de Espai Tactel, presente en Arte Santander

Obra de Xavi Dèu, de Espai Tactel, presente en Arte Santander

El Palacio de Exposiciones, ubicado en el Sardinero, contribuye a realzar una feria que acoge 42 stands en su amplio recinto. Juan González de Riancho, director de Arte Santander, lo tiene claro: “Es una feria que permite ser visitada sin agobios de espacio”. Lo cual favorece una mejor comunicación de las propuestas artísticas y que público en general y coleccionistas puedan acceder a ellas con la pausa que se merecen las galerías y los artistas representados. Si a ello le añadimos el sorprendente, por inusual, apoyo de las instituciones públicas, en este caso del Gobierno de Cantabria y del Ayuntamiento de Santander, obtendremos la brillante radiografía de una feria que no sólo capea el temporal de la crisis, sino que sale reforzada año tras año.

Obra de Zoe T. Vizcaino, de PazYComedias, presente en Arte Santander

Obra de Zoe T. Vizcaino, de PazYComedias, presente en Arte Santander

Buena culpa de todo ello lo tiene igualmente el rumbo que desde hace tres años ha tomado Arte Santander, a lomos de Solo Projects. Cada galería se presenta en la feria con la propuesta de un solo artista, cuya decidida apuesta convierte Arte Santander en lo que Juan González de Riancho llama “un observatorio de jóvenes promesas y en lugar de captación de nuevos talentos”. Entre ellos, Manel Margalef (Cánem), Xavi Dèu (Espai Tactel), Zoé t. Vizcaíno (PazYComedias), Ibán Ramón (Set Espai d’Art), Emilio Pemjean (Siboney), Rodrigo Oliveira (Nuble), Enrique Marty (Espacio Marzana), Andreas Von Gehr (AJG Gallery), o Cristina de Middel (La New Gallery), todos ellos expuestos durante los cinco días que duró la feria, entre el 30 de julio y el 3 de agosto.

Obra de Ibán Ramón, de Set Espai d'Art, presente en Arte Santander

Obra de Ibán Ramón, de Set Espai d’Art, presente en Arte Santander

El comité de selección, integrado por Elena Vozmediano, Oscar Alonso y José Luis de la Fuente, apostó principalmente por los proyectos fotográficos de una amplia mayoría de las galerías seleccionadas. También había propuestas plásticas e instalaciones, pero en menor medida. También buena parte del trasfondo tendía a privilegiar los contenidos de crítica social, más o menos velados, más o menos explícitos, así como la recuperación de la memoria. El paisaje urbano y la naturaleza estaban muy presentes en las fotografías, revelando el abandono, vacío  o alienación de nuestro entorno.

Andreas Von Gehr, de AJG Gallery, en Arte Santander.

Andreas Von Gehr, de AJG Gallery, en Arte Santander.

Arte Santander buscó la coincidencia con el curso de coleccionismo que esos mismos días de feria se celebró en la UIMP del Palacio de la Magdalena, con el fin de establecer conexiones entre galerías, artistas y coleccionistas, algo que ya se viene produciendo en otras ediciones al margen de la presentación paralela de este año. La notable afluencia de público también ayudó a consolidar una feria internacional de arte contemporáneo que suma y sigue. Cantabria, Comunidad Valenciana, Asturias, Madrid, Barcelona, Sevilla, Málaga, Salamanca, Badajoz, Valladolid, Portugal, Alemania y Bélgica aportaron galerías a una feria que ya piensa en su 23 edición, gracias al apoyo de las instituciones públicas. Como dijo algún galerista valenciano, “¡qué envidia!”. Los representantes institucionales, entre ellos el presidente de Cantabria, Ignacio Diego, y el alcalde de Santander, Iñigo de la Serna, apuestan por ella. Este último, de hecho, se pasó por las galerías, más allá del día inaugural, para interesarse personalmente por cada uno de los proyectos. Una muestra del por qué Arte Santander sigue en alza, a pesar de la crisis.

Fotografía de Cristina de Middel. La New Gallery. Arte Santander

Fotografía de Cristina de Middel. La New Gallery. Arte Santander

 

Salva Torres

Espai Tactel en Arte Santander

Xavi Déu. Tots els ocells del món
Espai Tactel en Arte Santander 2013

Xavi Déu. Plom / Ploma, 2012.  Peça sonora amb la col·laboració de Alexandre Martínez, Imagen cortesía Espai Tactel

Xavi Déu. Plom / Ploma, 2012. Peça sonora amb la col·laboració de Alexandre Martínez, Imagen cortesía Espai Tactel

En determinadas ocasiones, la práctica artística surge de la necesidad de dialogar con la naturaleza de las cosas, convirtiendo en algo palpable aquello que no puede sentirse más que como impulso o sensación inaprensible. En su interior permanece la vieja obsesión de luchar contra el discurrir del tiempo. Como derivación de esto, el arte ha buscado la transformación de los materiales y los objetos para convertirlos en otra cosa, subvirtiendo su función o, directamente, anulándola. El urinario de R. Mutt devino fuente sin líquido, o lo que es lo mismo: el objeto destinado a acoger y encauzar la orina quedaba convertido en surtidor disfuncional de agua. Duchamp trastocó por completo el concepto de belleza de la segunda década del s. XX, pero igualmente, el de la funcionalidad del arte. Desde entonces, ya no debería haber habido necesidad de explicar qué era o no era arte, pues quedaba claro que éste consistía en su acto intencionado, en su actitud de serlo, y no tanto en la particularidad de su búsqueda formal o resultado estético.

Xavi Déu. Fondre, 2012. Imagen cortesía Espai Tactel

Xavi Déu. Fondre, 2012. Imagen cortesía Espai Tactel

Xavi Déu (Barcelona, 1966) posee un conjunto de series que rastrean la naturaleza para detener parte de su inconmensurabilidad y convertirla en detalle, fetiche o sueño transformador. Parte de la exposición mostrada en Arts Santa Mònica bajo el título Tots els ocells del món, y de la que aquí se muestran varias obras, reflexiona sobre la vida natural frente a la transformación de la cultura. En la culata de una escopeta se ha esculpido la palabra “fondre”, fundir en catalán, y en cierta forma, el arma se ha “adelgazado” funcionalmente para adquirir la cualidad de objeto con doble sentido. Así mismo, un conjunto de perdigones se han fundido y el metal licuado ha servido para realizar los caracteres tipográficos de imprenta que forman la frase “TOTS ELS OCELLS DEL MÓN”, en caja alta. Junto a estos caracteres, ajustados dentro de un estuche transparente, una imagen anaranjada recuerda el proceso de fundición del metal. Resulta muy revelador el cambio de personalidad de estos objetos, de estas obras disfuncionales que acaban asumiendo el rol de su transformación. Los caracteres de imprenta podrán reproducir hasta la extenuación el recuerdo de “todos los pájaros del mundo”, como un canto a su liberación y contra la posibilidad de ser abatidos; mientras el rifle se erige en marca de ese propio proceso liberador que parece ir más allá, afectando a todos los objetos del mundo, valorando y cuestionando al tiempo su función. La obra Plom / Ploma muestra, sobre un pedestal, un altavoz cubierto por una campana de vidrio que hace vibrar los balines depositados dentro por efecto del ruido amplificado de los disparos. Nada es como parece ser, salvo el salto de los perdigones impulsados por las vibraciones del sonido golpeando contra las paredes interiores del cristal.

Xavi Déu. Fondre, 2012. Imagen cortesía Espai Tactel

Xavi Déu. Fondre, 2012. Imagen cortesía Espai Tactel

Xavi Déu presenta asimismo en Espai Tactel un conjunto de dibujos pertenecientes a su serie Fer visible l’aigua que, como en otras, pone empeño en detener y deslindar la imposibilidad del cambio y la evolución naturales. En este caso, pintados con tinta sobre acetato, y a su vez encastrados en cajas de metacrilato, un conjunto de pájaros, a veces individualmente y a veces de manera superpuesta, parecen convertirse en rastros de ellos mismos, fugaces gestos y posiciones que perduran rodeados de vacío. La obra del artista catalán habita un espacio liminar entre la catalogación, la persuasión del arte como transformador de realidades y generador de otras propias y la referencia a una historia del arte repleta de ánimas, más o menos palpables, que revuelven la memoria de los objetos y su funcionalidad estética.

Álvaro de los Ángeles

Xavi Déu. Tots els ocells del món, 2012. Imagen cortesía Espai Tactel

Xavi Déu. Tots els ocells del món, 2012. Imagen cortesía Espai Tactel

Xavi Déu. Tots els ocells del món, 2012. Imagen cortesía Espai Tactel

Xavi Déu. Tots els ocells del món, 2012. Imagen cortesía Espai Tactel

 

Tras la fiesta MAKMA… gracias!

Fiesta de presentación de MAKMA en el Centro del Carmen de Valencia
Sábado 22 de junio de 2013

Todos los amigos que vinieron a apoyarnos

Todos los amigos que vinieron a apoyarnos

El pasado sábado 22 de junio se presentó en el Centro del Carmen de Valencia la revista MAKMA. El acto contó con la colaboración especial de Lucía Peiró, que realizó una performance, el grupo de pop rock valenciano Lülla y los Djs Midnight, en medio de una gran asistencia de público relacionado con las artes visuales, la cultura y responsables políticos. A todos ellos queremos agradecerles que hayan arropado la presentación de MAKMA y recordarles que tienen las puertas abiertas para colaborar con este proyecto que nace, precisamente, para divulgar todo lo bueno que se viene haciendo en la Comunidad Valenciana.

Estupenda sesión a cargo de Midnight.

Estupenda sesión a cargo de Midnight.

#primaveramakma en plena ebullición

#primaveramakma en plena ebullición

La lista de agradecimientos es amplia, ya que por el Centro del Carmen llegaron a pasar esa noche 627 personas. Pedimos disculpas de antemano por los olvidos o errores que pudieran detectar cuantos estuvieron en la fiesta. Se admiten añadidos, que serán sin duda atendidos y, por supuesto, bien recibidos. Gracias, de todo corazón, a todos cuantos nos hicieron compañía esa noche. Y a los que no pudieron acudir, citarles para próximos encuentros. El proyecto MAKMA no ha hecho más que echar a rodar.

Performance de Lucía Peiró

Performance de Lucía Peiró

Concierto de Lülla

Concierto de Lülla

Un público entregado

Un público entregado

Carmen Alborch, Salvador Broseta, Pablo Noguera, Pepe Reig, Mayte Ibáñez, Áurea Ortiz (IVAC-La Filmoteca), Jorge Seguí, Felipe Garín (Consorcio de Museos), Rafa Maluenda (Festival Cinema Jove), Joan Gregori y Manuel Ventimilla (MuVIM), Ana Bonmatí (Col.legi Major Rector Peset), Laura Campos (Fundación Bancaja), Alejandro Macharowski (ESAT), Olga Adelantado (Luis Adelantado), Reyes Martínez y Joan Montagud (Set Espai d’Art), Elena Grunder (Kessler Battaglia), Amparo Agrait (Punto), Arístides Rosell (Imprevisual), Horacio Silva, Amparella Benlliure, Xavi Dèu, Ana Andriani (Palau de la Música), Juan Pedro Font de Mora (Librería Railowski) Ana Serratosa, el equipo de L’Horta Noticias, Mauricio Méndez, Antonio Gadea, Susana Vilaplana, Vicen Belenguer, Irineo Sanz, Beatriz Ausina, Álvaro de los Ángeles, Elena de las Heras, Carmen Senabre, Amparo Zacarés, José Luis Giner, Josep Merita, Irene Ballester, Ángela García, Pepe Miralles, Domingo Mestre, Teresa Marín, Jesús Villanueva, Mª José Miquel, Pilar Serrano, Roberto Miaz, Renato Miaz, Nuria Boscá, Olga Boscá, Paca Conesa, Amparo Chacón, Ana Vernia, Anja Krakowski… hasta llegar a 627 nombres del mundo del arte, la cultura, la política y la sociedad valenciana.

Aquí con más amigos.

Aquí con más amigos.

Y otros que ya citamos o que se nos olvidaron esa noche: Raúl Zamorano, Néstor Llopis, Raúl Jurado (video), Nacho López (fotos), Daniel García-Sala (fotos Cinema Jove), Juan Peiró (fotos), Lucía Peiró, Aitor Rabell y Fernando Gimeno (Midnight), Javi Lacasta, Juan Terol, Diego López, Carolina Otero y Juanjo Frontera (Lülla), Carmen Valero y todo el equipo técnico del Centro del Carmen, Anabel Cervera y su equipo de JMTrans / JoseArte, Ximo Mira, Rafael Poveda (Bodegas Salvador Poveda).

Gracias a todos!

El arte transforma los sueños en realidad

Xavi Déu. Tots els ocells del món
Espai Tactel
C/ Denia, 25, bajo. Valencia
Inauguración: 21 de junio, 20 h
Hasta el 10 de agosto de 2013

Xavi Déu. Plom / Ploma, 2012.  Peça sonora amb la col·laboració de Alexandre Martínez, Imagen cortesía Espai Tactel

Xavi Déu. Plom / Ploma, 2012. Peça sonora amb la col·laboració de Alexandre Martínez, Imagen cortesía Espai Tactel

En determinadas ocasiones, la práctica artística surge de la necesidad de dialogar con la naturaleza de las cosas, convirtiendo en algo palpable aquello que no puede sentirse más que como impulso o sensación inaprensible. En su interior permanece la vieja obsesión de luchar contra el discurrir del tiempo. Como derivación de esto, el arte ha buscado la transformación de los materiales y los objetos para convertirlos en otra cosa, subvirtiendo su función o, directamente, anulándola. El urinario de R. Mutt devino fuente sin líquido, o lo que es lo mismo: el objeto destinado a acoger y encauzar la orina quedaba convertido en surtidor disfuncional de agua. Duchamp trastocó por completo el concepto de belleza de la segunda década del s. XX, pero igualmente, el de la funcionalidad del arte. Desde entonces, ya no debería haber habido necesidad de explicar qué era o no era arte, pues quedaba claro que éste consistía en su acto intencionado, en su actitud de serlo, y no tanto en la particularidad de su búsqueda formal o resultado estético.

Xavi Déu. Fondre, 2012. Imagen cortesía Espai Tactel

Xavi Déu. Fondre, 2012. Imagen cortesía Espai Tactel

Xavi Déu (Barcelona, 1966) posee un conjunto de series que rastrean la naturaleza para detener parte de su inconmensurabilidad y convertirla en detalle, fetiche o sueño transformador. Parte de la exposición mostrada en Arts Santa Mònica bajo el título Tots els ocells del món, y de la que aquí se muestran varias obras, reflexiona sobre la vida natural frente a la transformación de la cultura. En la culata de una escopeta se ha esculpido la palabra “fondre”, fundir en catalán, y en cierta forma, el arma se ha “adelgazado” funcionalmente para adquirir la cualidad de objeto con doble sentido. Así mismo, un conjunto de perdigones se han fundido y el metal licuado ha servido para realizar los caracteres tipográficos de imprenta que forman la frase “TOTS ELS OCELLS DEL MÓN”, en caja alta. Junto a estos caracteres, ajustados dentro de un estuche transparente, una imagen anaranjada recuerda el proceso de fundición del metal. Resulta muy revelador el cambio de personalidad de estos objetos, de estas obras disfuncionales que acaban asumiendo el rol de su transformación. Los caracteres de imprenta podrán reproducir hasta la extenuación el recuerdo de “todos los pájaros del mundo”, como un canto a su liberación y contra la posibilidad de ser abatidos; mientras el rifle se erige en marca de ese propio proceso liberador que parece ir más allá, afectando a todos los objetos del mundo, valorando y cuestionando al tiempo su función. La obra Plom / Ploma muestra, sobre un pedestal, un altavoz cubierto por una campana de vidrio que hace vibrar los balines depositados dentro por efecto del ruido amplificado de los disparos. Nada es como parece ser, salvo el salto de los perdigones impulsados por las vibraciones del sonido golpeando contra las paredes interiores del cristal.

Xavi Déu. Fondre, 2012. Imagen cortesía Espai Tactel

Xavi Déu. Fondre, 2012. Imagen cortesía Espai Tactel

Xavi Déu presenta asimismo en Espai Tactel un conjunto de dibujos pertenecientes a su serie Fer visible l’aigua que, como en otras, pone empeño en detener y deslindar la imposibilidad del cambio y la evolución naturales. En este caso, pintados con tinta sobre acetato, y a su vez encastrados en cajas de metacrilato, un conjunto de pájaros, a veces individualmente y a veces de manera superpuesta, parecen convertirse en rastros de ellos mismos, fugaces gestos y posiciones que perduran rodeados de vacío. La obra del artista catalán habita un espacio liminar entre la catalogación, la persuasión del arte como transformador de realidades y generador de otras propias y la referencia a una historia del arte repleta de ánimas, más o menos palpables, que revuelven la memoria de los objetos y su funcionalidad estética.

Álvaro de los Ángeles

Xavi Déu. Tots els ocells del món, 2012. Imagen cortesía Espai Tactel

Xavi Déu. Tots els ocells del món, 2012. Imagen cortesía Espai Tactel

Xavi Déu. Tots els ocells del món, 2012. Imagen cortesía Espai Tactel

Xavi Déu. Tots els ocells del món, 2012. Imagen cortesía Espai Tactel