The Soul Jacket, de gira con su tercer álbum

The Soul Jacket
Miércoles 5 de abril del 2017
Sala 16 Toneladas
C/Ricardo Micó nº 3 de Valencia
Entrada: 6 € taquilla o gratuita presentando en taquilla la entrada del concierto de Los Deltonos.

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Los gallegos The Soul Jacket continúan infatigables desde que el pasado 17 de marzo comenzara la gira de presentación de su tercer álbum.

“Wood mama” en el 2012 y “Black cotton limited” en el 2014 pusieron los cimientos de este nuevo trabajo donde se consolidan definitivamente en el mundillo musical dentro de un estilo que bebe directamente de las raíces americanas.

Portada 'Untitled-volume-III', tercer álbum de The Soul Jacket

Portada ‘Untitled-volume-III’, tercer álbum de The Soul Jacket

El folk-rock, el country, el blues, el rock sureño, la psicodelia, son estilos que están muy presentes a lo largo de un “Untitled – Volume III” que ha contado con la producción de Hendrik Röver de los Deltonos.

THE SOUL JACKET

Entre sus nuevas canciones hay sensaciones campestres, taberneras, con claras influencias de The Band y con arrebatos guitarreros que nos pueden recordar a Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, Jimi Hendrix o Neil Young.

A destacar temazos como “Behind the hill”, “Mare in the night”, “Arrows” o “Big chief” dentro de un album que por encima de todo se caracteriza por el equilibrio y la homogeneidad.

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Esta gira les ha llevado por Vigo, Londres, Ponferrada, León, Barcelona, Orihuela. Cualquiera de las citas restantes confirmadas como Valencia, Zaragoza, Estepona, Algeciras, Aldeamayor, Madrid, Lugo, A Coruña, Santiago de Compostela, Ferrol u Orense son buenas oportunidades para comprobar el nivel que cosecha esta recomendable banda de Vigo.

Juanjo Mestre

The Sadies, la deseada gira del ‘Northern passages’

The Sadies
Gira española 2017
Presentación álbum ‘Northern passages’
28 de marzo
Sala 16 Toneladas
C/ Ricardo Micó, 3 de Valencia

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Si hay una gira deseada y altamente recomendable este año en España esa es la de The Sadies. Ocho oportunidades para ver a la admirada banda de culto canadiense en Barcelona, Santander, Zarautz, Madrid, Valencia, Zaragoza, A Coruña y Pontevedra.

El grupo de Toronto formado por Dallas Good, Travis Good, Sean Dean y Mike Belitsky comenzó en 1998 con la publicación de «Precious moments». Es a  partir del 2007 de «New seasons» cuando comienzan a conocerse más por Europa.

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Dos extraordinarios discos como «Darker circles» e «Internal sounds», fechados respectivamente en el 2010 y 2013, asentaron definitivamente su trayectoria y despertaron la admiración de un mayor número de críticos y de fans.

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Un nuevo trabajo, otra vez de una calidad excepcional, se publicó a principios del mes de febrero del 2017. Lleva por título «Northern passages» y es un nuevo paso adelante en su original y particular cóctel de estilos como el country-rock, surf, garage, western,… Cuenta con alguna colaboración como la de Kurt Vile, su portada con la aurora boreal refleja la belleza de los inviernos en su nórdico país de origen. No faltan sus pinceladas profundas, misteriosas y místicas entre influencias de The Byrds, Johnny Cash, The Band,…

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En Valencia abrirá la velada la banda valenciana de rhythm&blues y garage Thee Vertigos. Cualquiera de las citas en esta gira es una oportunidad magnífica de disfrutar en directo de The Sadies, una de las bandas actuales internacionales más interesantes y que además presentan el que es y será, con toda seguridad, uno de los mejores discos del año.

Juanjo Mestre

El Ultimo Vals, 40 años después en Frías

El Ultimo Vals
Frías (Burgos)
1, 2 y 3 de Julio del 2016
Copernicus Dreams, Frank, Danny & The Champions of The World, Still River, The Walnut Co, La Gran Esperanza Blanca, The Fakeband, Bantastic Fand, Zimmerband.

A1Comenzó a anunciarse a partir del mes de diciembre del pasado 2015 uno de los festivales más auténticos, originales e ilusionantes que se van a efectuar a lo largo y ancho del territorio nacional durante el presente 2016.

Hablamos de un homenaje a The Last Waltz, el mítico concierto de despedida de The Band en 1976 donde compartieron escenario con la flor y nata de artistas de la época tales como Bob Dylan, Van Morrison, Dr. John, Muddy Waters, Joni Mitchell, Neil Young, Ronnie Hawkins, Ringo Starr, Ron Word, Neil Diamond, Eric Clapton, Emmylou Harris, The Staple Singers,… y del que Martin Scorsese rendiría debida cuenta con un documental dos años más tarde.

Ese imperecedero concierto va a recibir un enorme homenaje en un bellísimo paraje como es la Plaza de Armas del Castillo medieval de Frías (Burgos) durante los próximos días 1, 2 y 3 de Julio. Y ya de paso servirá para homenajear a Dylan por su 75 cumpleaños junto a los casi 300 habitantes que pueblan la mencionada localidad.

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Nos contaba su organizador Joserra Rodrigo en exclusiva para esta redacción que «es fácil relacionar la escapada de Bob Dylan y The Band a la sierra de Nueva York, a Woodstock con Frías, media montaña, escapar lejos del mundanal ruido y de la crudeza del rock and roll y la life on the road.Esa montaña baja y verde, caminos de grava, zonas de roca y toba, la busqueda de las raíces de la música para avanzar. El retiro espiritual, el ambiente campero y el pan de horno de pueblo. Eso es The Band y eso es Frías. Un gran belleza de roca rugosa y perfiles definidos, el canto de un gallo y el sonido de las campanas de la Iglesia. Rock of Ages, en Frías se tenía que bailar el Vals, como fuera. Ni en sueños hubiera imaginado que lo que escuchaba en esos discos a finales de los setenta de chaval iba a sonar dentro de ese castillo.El escenario es perfecto para recrear esa celebración de música que fue el último vals de The Band. Frías desde el IV Rust Fest de Neil Young es algo norteamericana.».

Será a partir del miércoles 20 de abril a las 11 horas de la mañana, no antes, cuando se podrán reservar y adquirir las entradas. El importe total del bono es de 25 euros y para los menores de 12 años y acompañados por adultos será gratuita la entrada. Para su adquisición hay que ponerse en contacto con la Oficina de Turismo de Frías (turismo@ciudaddefrias.com). Se recomienda hacer dicha reserva por email, indicando nombre, apellidos, DNI y teléfono de contacto, para después seguir las instrucciones sobre el abono del importe en la cuenta de la Organización. Los días del concierto se canjeará el bono por una pulsera diseñada especialmente para el evento.

Habrán micros abiertos en la zona de bares antes de comenzar los conciertos, así como una conferencia sobre el evento original y sus derivadas a cargo de Mikel Muñoz, autor del primer libro en castellano sobre The Band; Miguel López, autor de un libro sobre El Último Vals y sus anécdotas, Luis Lapuente (Radio 3) , Fernando Navarro ( El País , La Ruta Norteamericana) y, el impulsor del evento Joserra Rodrigo.

programa

Cartel de «El Ultimo Vals’ de Frías

Vamos con las excelentes 9 bandas que formarán parte del histórico cártel y cuyos repertorios propios contarán con detalles dedicados a los homenajeados del festival.homenajeados del festival.

El viernes 1 de julio 2016 a partir de las 20:00 h.

Copernicus Dreams, desde Castro Urdiales en Cantabria con esa música de raíces americanas con trazos psicodélicos. Su último disco lleva por título “Sunrise”.

Copernicus Dreams

Copernicus Dreams

Frank, grupo donostiarra con excelente voz femenina al frente y que han debutado con un emocionante y bucólico folk-rock en un album titulado “The mud and the thirst”

Frank

Frank

Danny And The Champions Of The World, el plato fuerte del evento es este grupo londinense que no para de crecer con ese cóctel de folk-rock y soul. Su estupendo último álbum del pasado año llevaba como título “What kind of love”.

Danny & The Champions of the World

Danny & The Champions of The World

Still River, los bilbaínos poseen claras influencias de Dylan y similares. Su último disco lleva por título “Wood & wire”

Still River

Still River

El sábado 2 de julio 2016 a partir de las 20:00 h.

The Walnut Co., también de Bilbao, son la apuesta más rockera del festival.

The Walnut Co

The Walnut Co.

La Gran Esperanza Blanca, histórica banda valenciana, palabras mayores dentro del cancionero español con un repertorio cuyas influencias van desde Bob Dylan a Woody Guthrie pasando por Neil Young o Hank Williams. Un sobresaliente “Tren fantasma” es su último álbum.

La Gran Esperanza Blanca

La Gran Esperanza Blanca

The Fakeband, los de Getxo serán los encargados de tocar el Último Vals con ilustres invitados. Aprovechamos para recomendar su último álbum del 2014 y que llevó por título “Shining on everyone”.

Fakeband

The Fakeband

Bantastic Fand, desde Almería y Cartagena, practican música americana y cuentan con dos álbumes ejemplares, el último ha sido publicado hace poco menos de un mes y lleva por título “Welcome to desert town”.

Bantastic Fand

Bantastic Fand

Zimmerband se encargarán del cierre como grupo de la región de Las merindades con un amplio tributo a Dylan.

Zimmerband

Zimmerband

Para más información visiten la página oficial del evento: http://elultimovalsfrias.jimdo.com/

Ahora ya no hay quien lo pare. Todo apunta a que va a ser una experiencia irrepetible muy difícil de olvidar.

JJ Mestre

Al crepúsculo con la Bantastic Fand

Bantastic Fand
Welcome to desert town
(2016)

Bantastic Fand - Makma 1Inmediatamente después de que comienza a sonar el nuevo disco de Bantastic Fand se comprende la bellísima imagen de su portada. Porque “Can’t you see?” puede sonar al alba o en cualquier otro instante en que brillen los rayos del sol pero todo el contenido de “Welcome to desert town” es crepuscular, de esos que ganan al ocaso del día cuando el astro rey comienza a perderse en el horizonte, de esos que sirven de tregua para hallar ociosa satisfacción tras una jornada compleja y estresante.

Desde Cartagena para el mundo su líder Nacho Para (voz, guitarra acústica y armónica) junto a Paco del Cerro (voz y batería), Alfonso Gomariz, Iván Estefanía (guitarras), Chencho Vilar (bajo), Ramon García y Quique Simón (a los teclados) y Paloma del Cerro (coros y percusión) tenían una importante dificultad, contratiempo o misión, al menos cara a la galería porque entiendo que ellos han ido a su bola, a hacer lo que realmente les apetecía y con lo que disfrutaban. Para el resto de los mortales hablo de superar o al menos igualar esa excelente opera prima que se publicó a finales del 2014 y que llevaba por título “Strong enough to refuse”, brillante y siempre recomendable combinación de guitarras eléctricas y acústicas con sabor americano.

Bantastic Fand - Makma 2Bajo los rayos de sol más otoñales “Down the river” es una excelente pieza que galopa entre los Jayhawks de la primera etapa con Mark Olson y en la que mejor debería cabalgar el Boss desde hace mucho, demasiado tiempo. Por su parte, a buen seguro que “Givin’ up the battle” tendría la bendición de Gary Louris si llegase a sus oídos, quizás por ese motivo pueda ser mi favorita del disco.

“Find the door” son las mencionadas botas pero ahora para calzarlas al amanecer, para afrontar el día que se avecina, mientras que en “Something ‘s going on”, en “My invention”, en “Goodbye” y en “Muses” están los sueños que se pierden, esos desengaños y decepciones que siempre aparecen, eso que se dice tantas veces de que nada es para siempre.

Quizás, y valga la redundancia insistiendo con ese quizás, “Everybody’s rockin» contiene las claves del objetivo de este nuevo trabajo, el que cohabiten referencias musicales tan dispares e interesantes a modo de tributo como los Beatles, Neil Young, la Creedence Clearwater Revival, Gene Vincent, Bob Dylan, Jackson Browne, Robert Johnson, Lou Reed, Little Richard, JJ Cale, B.B,King, The Byrds, Van Morrison, Marvin Gaye, Eagles, Grateful Dead, Chuck Berry, Roy Orbison, Beach Boys, Otis Redding, The Doors, Elvis Presley, Dire Straits, The Band, Tom Petty, Steppenwolf, Ray Charles, Bo Diddley, Buddy Holly,Bob Marley, The Who,…

Bantastic Fand - Makma 3 - Welcome to desert town

Portada Welcome to desert town» de Bantastic Fand

 

Bantastic Fand lo han conseguido con “Welcome to desert town”, a mi gusto superan incluso su anterior álbum y se asientan definitivamente en un estilo donde no es habitual hallar en España muchos proyectos interesantes. Me gustan esos discos que son homogéneos, donde el todo destaca en conjunto por encima de coplas concretas, con mención especial en esta ocasión para un joven como Pablo Vizcaíno, coletrista junto a Nacho Para.

Pues eso, estamos ante uno de esos discos que son para oir y también para escuchar, sobre todo cuando el mundo se relaja, por ejemplo al ocaso del día.

JJ Mestre

* Texto adaptado para Makma del artículo publicado en siguiente enlace del Espacio Woody/Jagger.

Rodney Crowell y Emmylou Harris, continúa la química

Emmylou Harris & Rodney Crowell
The Traveling Kind
2015
Sello: Nonesuch Records

- EMMYLOU HARRIS & RODNEY CROWELL - 1

Rodney Crowell es uno de esos artistas que infunden mucho respeto, de los que sin hacer ruido mantienen un más que aceptable nivel con cada publicación discográfica. En definitiva, de esos escasos músicos que a mi gusto y juicio envejecen bien mostrándose ajenos a modas o a excesiva promoción mediática. Sin ir más lejos el pasado año publicó un excelente trabajo titulado «Tarpaper sky» que en su momento no caté suficientemente como ahora considero que merece.

Vamos al grano. Dicen que si te juntas con sabios, sabio serás, y dicen que si te juntas con lobos aprenderás a aullar. No sé yo quién es más sabio/sabia, quién es más lobo/loba, si Rodney Crowell con esa estupenda y desconocida regularidad que le caracteriza o una Emmylou Harris que es una auténtica musa del country, una jabata que nunca ha bajado el listón, sobre todo en sus duetos, desde Gram Parsons a Neil Young pasando por Roy Orbison, George Jones, John Denver, The Band…, donde en todos ha conseguido poner ese rasgo inconfundible de la mejor escuela emocional.

EMMYLOU HARRIS & RODNEY CROWELL - The travelling kind

Portada «The Traveling Kind» (Emmylou Harris & Rodney Crowell)

Si hay algo presente en “The traveling kind” es el espíritu de Willie Nelson, de Johnny Cash, de Hank Williams y precisamente sobre todo de aquellas legendarias grabaciones de Emmylou con Gram Parsons en, por ejemplo, un “Grievous angel” que con el tiempo se ha erigido como pilar del country-rock alternativo. Ese aura angelical se presenta afectiva y excitante en cortes como el tema que da título a este álbum. Y mucho más en las mayores perlas a mi gusto de este trabajo. Hablo de “No memories hanging round”, donde la pareja rescata entre sublimes arreglos de violín la vieja composición de Crowell en el 79 para Rosanne Cash y Bobby Bare, en “You can’t say we didn’t try” o “Just pleasing you» (si en estas dos baladas no se enamora el más ducho en el género ignoro en cuál se podría embelesar). Ah, y atención a otra también como “Higher mountains” donde Emmylou toca cielo, allá en lo alto.

A clásico del country-rock más movidito apunta “Bring it on home to Memphis” o “If you lived here, you’d be home”, lo mismo que a rockabilly de raza un “The weight of the world”.

Punto y aparte para las versiones de “I just wanted to see you so bad” donde la pareja rescata espléndidamente el clásico ochentero de Lucinda Williams o el “Her hair was red” de Amy Allison, la cual antecede a ese fantástico final a modo de himno folk que es “La danse de la joie”.

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La relación de ellos se remonta a mediados de los setenta con The Hot Band. Ahora, dos años después de que ambos grabaran “Old yellow moon”, un disco que obtuvo un Grammy (aunque eso para mí es lo de menos), continúa la química entre dos amigos, dos incombustibles viejos lobos que sienten y hacen sentir la música con calidez y calidad.

JJ Mestre

* Publicado artículo también en Espacio Woody/Jagger 

REIGNING SOUND, Shattered

REIGNING SOUND, Shattered

La corona de la portada sobre dos corcheas cruzadas a modo de escudo de armas podría tener más sentido de lo que aparenta. Visto lo visto, o mejor sería decir que oído lo oído una y otra vez, “Shattered” está llamado a ser uno de los mejores discos del 2014 y su portada resulta a tal efecto toda una declaración de intenciones. Quede claro que ha sido el disco del verano para el que suscribe, de esos que no son un coñazo que suenan en cualquier chiringuito o antro de moda y, en consecuencia, habrá que ver si definitivamente es coronado en lo más alto al finalizar el año en curso.

Cuando en abril del presente año escuché en casa de mi amigo Jesus “Falling rain”, el adelanto del inesperado regreso de los REIGNING SOUND con el organillo y el deje vocal dylanita a lo The Band que lleva consigo, quedaba prendado ipso facto de ese pelotazo de canción. Por aquel entonces my Lord del Cierzo habló “del instante mágico de las canciones de Grez Cartwright, de la puntería melódica y rítmica que lo convierten en un arreglista de sentimientos contradictorios no exentos de coherencia, de la fascinante fibra agridulce que contiene las virtudes de este excelente y ninguneado grupo musical, de cómo la piel de Cartwright muda constantemente como en una poliédrica absorción de la mejor y más directa expresión del rock ‘n’ roll, de la euforia y la ternura de una auténtica delicatessen de órgano y guitarras omnipresentes como previo piscolabis de lo que prometía ser un gran disco”. Y con las eruditas meditaciones en voz alta que mi apreciado amigo nos tiene acostumbrados a los suficientes se arriesgaba a dejar en el aire algunas preguntas y alguna pista a modo de respuesta: “¿garage psicodélico? ¿power pop? ¿punk pop?… todo y nada, qué mas da.”

En concierto

En concierto

El actual sonido de REIGNING SOUND posee algunos parámetros lógicos de Memphis, un lugar legendario del que son originarios aunque con un resultado final bastante difícil de clasificar dentro de una peculiar evolución que se iniciaría con aquellas melodías de country alternativo en el excelentísimo debut “Break up, break down” del 2001, y que seguiría con el pop y rhythm&blues del “Time bomb high school” en el 2002, con el más psicodélico, guitarrero y garagero “Too much guitar” en el 2004, etc.

El nuevo y sexto álbum “Shattered” no solamente me parece buenísimo, es que creo que quizás sea el mejor de una discografía bastante coherente. Encierra probablemente la vertiente de mayor pop de orfebrería, con detalles que lo acercan al folk alternativo de Nashville y con cierto saborcillo a rhytmh&blues blanco o al mersey beat sixtie pero también con un abundante poso de soul, probablemente el que consigue insuflarle ese salto cualitativo que poseen las canciones que nacen del alma.

En la onda de la mencionada “Falling rain” están «North cackalacky girl», “You did wrong” o “My my”. Buff, me atrapa ese organillo sixtie y esa sensación de pop garagero revivalista independiente de determinadas bandas americanas.

De todo el exquisito popurrí “Never coming home” me enamora con esa voz y esos arreglos de violín acompañante, me recuerda alguna lindeza popera australiana de los ochenta. Bonitas, pero bonitas del todo son medios tiempos como “If you gotta leave” u “Once more” que en cierto modo me hacen recordar las positivas sensaciones que tuve el año pasado con algunos temas del excelente «Stay true» de Danny & The Champions of The World.

Por su parte los coros celestiales de “Starting new” llevan consigo mucho soul blanco y como otra brillante melodía del alma se podría citar “In my dreams”. Además “Baby, it’s too late”, versión del tema sixtie de Shaden & The King Lears, evoca por ejemplo casi tanto a los Remains como a los Them de Van Morrison y, precisamente el espíritu del León de Belfast con su legendaria banda irlandesa es quien más podría acercarse a ese final maravilloso de ’i’m tryin“ (to be the man you need)».

Dicho lo cual ya podemos celebrar y brindar con excitación por un disco de la talla de “Shattered” que apunta alto para los suficientes que sepan apreciar su magnificencia. A Reigning Sound les sienta muy bien coronarse entre corcheas, quizás el punto de partida para dejar de ser unos grandes olvidados, unos grandes malditos, aunque eso ahora es lo de menos. Disfrutemos de aquellas intuitivas reflexiones que nos sopló el viento del Cierzo y que tan bien iban encaminadas.

JJ Mestre

http://woody-jagger.blogspot.com/