Encuentro con el jazz ‘Perdido’

Valencia Jazz. Perdido Club y otras voces de una eclosión musical
Centro Cultural Bancaja
Plaza de Tetuán, 23. Valencia
Hasta el 8 de mayo de 2016

Ahí está, en medio de un centenar de piezas, la corneta antigua utilizada en la decoración del club Perdido. Y, como tocando a rebato, provocando la estampida de un sinfín de emociones. Todas ellas relacionadas con el jazz que vivió su época de esplendor en Valencia en la década de los 80 y 90. La Fundación Bancaja se hace eco de todo ello en la exposición Valencia Jazz. Perdido Club y otras voces de una eclosión musical. Medio centenar de fotografías, diversos carteles, objetos, revistas, folletos, recortes de prensa y antiguas entradas a conciertos, conforman la crónica visual de toda aquella explosión jazzística.

Cartel de la exposición 'Valencia Jazz' en el Centro Cultural Bancaja.

Cartel de la exposición ‘Valencia Jazz’ en el Centro Cultural Bancaja.

“Casi se rompen las puertas durante una actuación de Stan Getz en el Teatro Principal”, recordó Jorge García, comisario de la exposición junto a Toni Picazo. El club Perdido, aglutinante del esplendor vivido esos años, tenía conciertos en directo cinco días a la semana, algo insólito no sólo en Valencia sino en el conjunto de España, según destaca una de las publicaciones que integran la muestra. Perdido abrió sus puertas en la calle Sueca del barrio de Ruzafa en 1980 y las cerró en 1995 asfixiado por la falta de ayudas.

En torno a esa intensa actividad del club Perdido gira la memoria visual de tan brillante época. “No es una exposición sólo de fotografía, sino el relato y la crónica del jazz que eclosionó en la ciudad de Valencia con la llegada de la democracia y los nuevos aires de libertad”, explicaron los comisarios. “Es la primera vez que el público va a tener la oportunidad de ver esa historia contada de manera visual”, subrayaron García y Picazo.

Video de la exposición 'Valencia Jazz' en el Centro Cultural Bancaja.

Video de la exposición ‘Valencia Jazz’ en el Centro Cultural Bancaja.

La exposición, más que un ejercicio de nostalgia, pretende rescatar aquel momento inolvidable con vistas a su proyección futura. De hecho, Jimmy Glass, desde 1993,  y Mercedes Jazz, una vez arrancado el siglo XXI, son fieles continuadores de aquel legado, por mucho que el esplendor se haya apagado. “No tiene el brillo de esos años, pero el jazz en Valencia sigue siendo un referente a nivel nacional”, aseguró Picazo. “Cada imagen y cada objeto de la exposición está pensado para narrar esa historia”, indicó García.

Imágenes de conciertos y festivales, ilustraciones de Daniel Torres y Micharmut, llamativos carteles, además del audiovisual que recoge la grabación de los seminarios de Bancaja en los 90, destacan la efervescencia vivida esos años dorados del jazz en Valencia.  Años que acogieron conciertos señeros, como los del citado Stan Getz, Dexter Gordon, Bill Evans, Chick Corea o Art Blakey, a los que hay que sumar los del Perdido, por el que pasaron Lou Bennet, Steve Lacey, Woody  Shaw, además de Pedro Iturralde, Tete Montoliu o Jorge Pardo.

Ilustración y fotografías de la exposición 'Valencia Jazz' en el Centro Cultural Bancaja.

Ilustración y fotografías de la exposición ‘Valencia Jazz’ en el Centro Cultural Bancaja.

Las fotografías de José Aleixandre, Pepe y Rafa Aparisi, José García Poveda, Antonio Porcar o Esther Cidoncha reflejan aquel brillo. “El jazz siempre ha tenido una imagen atractiva”, apuntó García. Atractivo no siempre correspondido económicamente. Como ha repetido en más de una ocasión el promotor Julio Martí, responsable del Festival de Jazz del Palau, el jazz para la industria ha sido maldito desde el punto de vista económico. Perdido Club aguantó 15 años hasta que la crisis y la falta de ayudas acabó con él.

Paralelamente a la exposición, el Centro Cultural Bancaja acogerá una serie de conciertos coloquio a cargo de Joan Soler & Ramón Cardo Quartet, el jueves 25 de febrero, Tino Gil & José Luis Granell Quartet (3 de marzo) y Steady Jazz Trio (7 de abril). Todo ello pensado para recuperar la memoria jazzística de aquellos años, al tiempo que pone en valor la escena todavía influyente del jazz en Valencia hoy día. Porque, como recordó Toni Picazo, “Valencia fue una referencia entonces y lo sigue siento todavía”. Según Jorge García, “quedan los 20 años posteriores que igual se pueden contar en otra exposición”. Continuará…

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Fotografía de la exposición de Bancaja.

Fotografía de Lou Benet por Pepe y Rafa Aparisi en la exposición ‘Valencia Jazz’ en el Centro Cultural Bancaja.

Salva Torres

Javier Colina honra al gran Bebo Valdés

Javier Colina & Pepe Rivero
Recordando a Bebo
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 9 de diciembre de 2015, a las 20.45h (14€)

El prestigioso contrabajista Javier Colina honra la memoria del gran pianista cubano Bebo Valdés, con quien grabó el célebre disco Lágrimas negras y el directo Bebo Valdés y Javier Colina-Live at the Village Vanguard, con un concierto en el Jimmy Glass el miércoles 9 de diciembre.

Colina se presenta en la sala a dúo con el pianista Pepe Rivero, uno de los más reconocidos y brillantes pianistas cubanos de la nueva generación.

Javier Colina. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass.

Javier Colina. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass.

Perteneciente a la élite de los contrabajistas internacionales, Javier Colina ha tocado con músicos consagrados como George Cables, Tete Montoliú, Chucho Valdés, Bebo Valdés, Jerry González, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Pat Metheny o Michel Camilo, entre muchos otros.

Fuera del jazz ha tocado con artistas flamencos como Tomatito, el Bola, Pepe Habichuela, Diego el Cigala o Enrique Morente. Sus trabajos con el CMS Trio (Colina, Miralta, Sambeat), Colina Serrano Project (con Antonio Serrano) o su trío con la cantante Silvia Pérez Cruz lo sitúan en la primera línea del jazz de este país.

Pepe Rivero

El pianista y compositor Pepe Rivero, miembro esencial de la banda de Celia Cruz, a la que aportó numerosos arreglos, forma parte de la nueva hornada de grandes músicos cubanos que han irrumpido en la escena internacional del jazz.

Rivero ha colaborado con Paquito d´Rivera, David Murray, Omara Portuondo, Jerry González, Javier Colina, Perico Sambeat, Gerardo Núñez o el Cigala, y ha participado en grandes festivales como los de Montreux, Montreal, Jazz Middelheim, Dinamarca, Tokio, Francia, Alemania, Australia, Washington, New Haven o Nueva York.

Javier Colina. Jimmy Glass Jazz Bar.

Javier Colina rinde tributo a Bebo Valdés en Jimmy Glass Jazz Bar.

 

Jesse Davis, heredero de Parker, en el Jimmy Glass

Jesse Davis Quartet
IV Ciclo de Jazz en Primavera
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Martes 19 de mayo de 2015, a las 20.45h. 16€

El veterano saxofonista Jesse Davis (Nueva Orleans, 1965), auténtico heredero del estilo y sonido parkerianos, visita por tercera vez el Jimmy Glass, en esta ocasión dentro del IV Ciclo del Ciclo de Jazz en Primavera, para desplegar su siempre inspirada y entusiasta combinación de bebop y blues, sostenida por una técnica impecable y un profundo conocimiento del lenguaje jazzístico.

El músico ahora afincado en Italia es conocido por el gran público por su participación en 1996 en la película ‘Kansas City’, de Robert Altman, en la que interpretaba el papel de Earl Warren.

El saxofonista Jesse Davis. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Jesse Davis. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista estudió primero con Ellis Marsalis en el New Orleans Center for Creatives Arts y posteriormente en la Northeastern Illinois University, el Williams Patterson College en New Jersey y la New School de Nueva York con Ira Gitler.

Influido a partes iguales por Parker, Sonny Stitt y Cannonball Adderley, Davis ha colaborado con Jack McDuff, Phill Woods, Charles McPherson, Cecil Payne, Illinois Jacquet, Chico Hamilton, Junior Mance, Kenny Barron, Tete Montoliú, Cedar Walton, Benny Golson, Roy Hargrove, Hank Jones o Gary Barth, entre muchos otros.

Jesse Davis. Fotografía de Jorge Ribera cortesía de Jimmy Glass.

Jesse Davis. Fotografía de Jorge Ribera cortesía de Jimmy Glass.

Davis ha llevado a cabo numerosos proyectos orientados a retomar un estilo tan puramente jazzístico como el bop en colaboración con músicos como Ray Brown: ‘Some of my best friend are saxophone players’ (1996); Milt Jackson: ‘Burning at the Wooddhouse’ o Nicholas Payton: ‘Gumbo Noveau’ (Verve), este último una recopilación de temas clásicos desde la óptica de un jazzman moderno.

Completan el cuarteto el pianista Joan Monné, destacado intérprete y compositor catalán, colaborador de músicos internacionales como Dick Oatts, James Moody, Deborah Carter, Tim Garland, Peter King, Bill McHenry, Joe Magnarelli, Scott Hamilton, Harry Allen, Grant Stewart o Peter Bernstein; el contrabajista Ignasi González y el baterista Esteve Pi.

Jesse en Jimmy Glass. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Jesse en Jimmy Glass. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Ya es Noviembre en el Festival de Jazz UPV

Festival de Jazz de la UPV
Campus de Valencia, Alcoi y Gandia
Del 25 al 28 de noviembre

La Universitat Politècnica de València (UPV) presenta, a través de su Área de Actividades Culturales, Novembre 2014, la 21ª edición de su prestigioso Festival de Jazz, que este año tendrá lugar del 25 al 28 de noviembre con conciertos en sus tres campus (Valencia, Alcoy y Gandia), abiertos al público general hasta completar el aforo de los recintos. Surgido en 1995, el festival se ha consolidado como un referente nacional durante la última década, en la que la UPV ha acogido conciertos de artistas internacionales de primer nivel como, entre otros muchos, los cubanos Roberto Fonseca y Omar Sosa (seis veces nominado a los Grammy) o la brasileña Eliane Elias (cinco nominaciones).

En la presente edición, la UPV, que lo nombró doctor honoris causa el pasado mes de septiembre, quiere rendir un especial homenaje al fotógrafo alemán Jürgen Schadeberg, conocido tanto por su vinculación artística con Nelson Mandela como con los principales músicos de jazz sudafricano del siglo XX – las cantantes Dolly Rathebe y Miriam Makeba, el trompetista Hugh Masekela o el saxofonista Kippie Moeketsi, entre otros -, y cuya muestra fotográfica puede visitarse en la sala de exposiciones de Rectorado (campus de Vera, Valencia) hasta el próximo 16 de diciembre.

Javier Vercher participará en el Festival de Jazz de la UPV. Imagen cortesía de la UPV.

Javier Vercher participará en el Festival de Jazz de la UPV. Imagen cortesía de la UPV.

Por ello, el festival dará comienzo con un concierto homenaje a Schadeberg de la mano de Uli Partheil Trío, conformado por el pianista y compositor de Darmstadt (Alemania), el batería turco Bülent Ates y el contrabajo germano Jürgen Wuchner, quienes interpretarán composiciones de los músicos sudafricanos Johnny Dyani y Abdullah Ibrahim.

El concierto, que tendrá lugar el martes 25 de noviembre en el Auditori Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la UPV (20.00 horas), podrá vivirse también en directo en el Aula Magna de la Escuela Politécnica Superior de Gandia el miércoles 26 a partir de las 20.30 horas.

En el campus de Vera (Valencia), donde todos los conciertos darán comienzo a las 20.00 horas en el Alfons Roig, el programa continuará el miércoles 26 con la fusión de música cubana y valenciana de MC Latin Jazz Project, donde Fernando Marco, Roque Martínez, Julio Montalvo, Isaac Delgado Jr, Yoel Páez y Luis Llario entremezclarán clásicos caribeños con standards jazzísticos y composiciones propias.

El jueves 27 será el turno de Albert Palau Octeto, un proyecto surgido el pasado mes de junio a partir de las composiciones para bandas sonoras cinematográficas de Miquel Asins Arbó y cuyo repetorio incluirá piezas que van desde el swing o el bolero hasta el boogaloo y el jazz más contemporáneo. Ese mismo día, también a partir de las 20 horas, la Escuela Politécnica Superior de Alcoy podrá disfrutar del concierto de Javier Vercher Trío, de la mano del músico madrileño, Músico Revelación Tete Montoliu 2006 y que cuenta ya con cuatro álbumes editados y una dilatada experiencia junto a prestigiosos músicos como Rakalam Bob Moses, Chip Taylor o Alejandro Sanz.

El viernes 28, el broche final a Novembre 2014 lo pondrá Marco Mezquida Trío, formado en 2009 por el joven pianista menorquín – Músico del año en 2011, 2012 y 2013 para la Asociación de Músicos de Jazz y Moderna de Cataluña -, el contrabajista sueco Marko Lohikari y el baterista argentino Carlos Falanga, un trío potente, fresco, emocionante y rico en matices que abandera una nueva generación.

Albert Palau será uno de los músicos que participarán en el Festival de Jazz de la UPV. Imagen cortesía de la UPV.

Albert Palau será uno de los músicos que participarán en el Festival de Jazz de la UPV. Imagen cortesía de la UPV.

Durante el festival, tal y como viene siendo habitual también en las últimas ediciones, Novembre 2014 incluirá una Fila 0 solidaria a través de la cual el público podrá, si así lo desea, dejar libremente sus donativos, que irán a parar íntegramente a Cáritas.

Junto al festival – en el que colaboran, además de Cáritas, el Instituto Valenciano de la Música (IVM) y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) -, se llevarán a cabo diversas actividades complementarias en la sala SGAE Centro Cultural (C / Blanquerías 6, Valencia). Allí, el lunes 24 de noviembre tendrá lugar, a partir de las 17.00 horas, la proyección del documental “Schadeberg. Black and White”, al que seguirá la mesa redonda “Fotografiar el jazz”, que contará con la participación del propio artista alemán junto al gestor cultural y fotógrafo Toni Porcar y el ya citado Javier Vercher.

El viernes 28, también a las 17.00 horas, se desarrollará la mesa redonda “Jazz en España: nuevas generaciones, nuevos desafíos”, con la participación de los saxofonistas Joan Benavent y Alexey León junto al pianista Marco Mezquida.

Historia viva

Nacido en Louisiana a mediados del siglo XIX de la mano de enormes remesas de esclavos negros llegados de Costa de Marfil, el jazz es la evolución musical de la combinación de ritmos africanos, la armonía europea y la influencia norteamericana. De enorme variedad y poseedor de una riqueza musical innegable, el jazz es una de las manifestaciones musicales más significativas y características del siglo XX. Unión de tradición, mestizaje y modernidad, su nacimiento y evolución son un indiscutible patrimonio cultural de nuestra época.

Por ello, desde 1995, la Universitat Politècnica de València (UPV) disfruta del jazz como referencia y símbolo musical de una cultura viva, cambiante, armoniosa y fundamentalmente improvisadora. El festival, llamado Novembre desde 2007, en claro vínculo con el mes en que se desarrolla (habitualmente, la última semana de noviembre), se ha consolidado en los últimos años como la semana musical por excelencia de la UPV.

Uli Partheil trio estará en el Festival de Jazz de UPV. Imagen cortesía de la UPV.

Uli Partheil trio estará en el Festival de Jazz de UPV. Imagen cortesía de la UPV.

Estrellas mundiales junto al mejor jazz nacional

Así, bajo las premisas de multiculturalidad y calidad, por la UPV han pasado desde estrellas mundiales como los nominados a los Grammy Omar Sosa, Eliane Elias o Roberto Fonseca, hasta lo más granado del panorama nacional, con especial atención al jazz-flamenco (con la presencia, por ejemplo, de Pardo-Benavent-di Geraldo o Jerez-Texas) y al sensacional elenco de prestigiosos jazzistas valencianos que triunfan por todo el mundo (Ximo Tébar, Álex Conde, Ramón Cardo, Perico y Elma Sambeat, Joan Soler…).

De este modo, el público valenciano (el festival es de libre acceso, tanto para miembros de la UPV como para cualquier interesado externo), ha podido disfrutar durante la última década de múltiples estilos de calidad, llegados desde casi todas las partes del mundo.

Brasil (Eliane Elias), Alemania (Joachim Kühn), Cuba (Omar Sosa, Roberto Fonseca, Aldo López Gavilán), Bélgica (Aka Moon), Estados Unidos (Keith Dunn), Francia (Jacques Schwartz-Bart), Israel (Gilad Azmon, Yaron Herman) o Hungría (Transeuropean Quartet) son solo algunos de los países cuya élite jazzística ha dejado su huella en el festival de la UPV, que presume orgullosa de un evento que concita la atención del panorama nacional del género.

Festival de Jazz de la UPV.

Festival de Jazz de la UPV.

La historia del jazz, en discos y carteles

Con acento. Memoria gráfica del jazz en España
Comisarios: Jorge García y Toni Picazo
La Nau de la Universitat de València
C / Universidad, 2. Valencia
Hasta el 12 de enero

Decía Charlie Parker que la vida siempre había sido cruel con los músicos. Y ponía el siguiente ejemplo: “He oído decir que Beethoven, al encontrarse en su lecho de muerte, cerró el puño contra el mundo porque no lo entendía. Nadie comprendió verdaderamente en los tiempos de Beethoven lo que éste escribía. Pero eso es música”. Una música, centrándonos ya en la de jazz, que, según el sociólogo y vicerrector de Cultura de la Universitat de València, Antonio Ariño, “llega al 2% de la población”. Un porcentaje que contrasta con el 21% del IVA cultural. En semejante contexto, cuasi inmemorial, el jazz se ha ido abriendo paso contra viento y marea, para reclamar ahora su atención gracias al recientemente clausurado Congreso Internacional: El Jazz en España celebrado en Valencia.

Detalle de la portada del disco 'The Crazy World of Jess Franco' en la exposición 'Con acento. Memoria gráfica del jazz en España'. La Nau.

Detalle de la portada del disco ‘The Crazy World of Jess Franco’, ilustrado por Jordi Labanda, en la exposición ‘Con acento. Memoria gráfica del jazz en España’. La Nau.

La Nau de la Universitat de València acogió el encuentro entre músicos y expertos del mundo del jazz, que todavía hoy guarda su eco en la Sala Oberta. En ella, una exposición de carteles, discos, revistas, ilustraciones, partituras y folletos publicitarios, pertenecientes a diversas colecciones públicas y privadas, recoge la historia del jazz en forma de memoria gráfica. Un audiovisual completa la muestra precisamente titulada Con acento. Memoria gráfica del jazz en España, comisariada por Jorge García y Toni Picazo.

'Gracias, Pedro', ilustración de Chema Peral e Inma Lorente, en la exposición 'Con acento. Memoria gráfica del jazz en España. La Nau.

‘Gracias, Pedro’, ilustración de Chema Peral e Inma Lorente, en la exposición ‘Con acento. Memoria gráfica del jazz en España. La Nau.

Los carteles anunciadores de diversos eventos y festivales llenan una de las paredes de entrada. Previo al espacio poblado de discos y folletos publicitarios, hay un audiovisual que recoge testimonios relacionados con la historia del jazz. Una historia plagada de obstáculos que saltar y que, quizás por ello, parece la historia de unos aventureros en busca de un territorio donde pastar una música destinada a ese 2%. Entre esos aventureros destaca Juan Claudio Cifuentes y su Jazz entre amigos de la 2 de Televisión Española. Aquel programa, que se sostuvo en antena entre 1984 y 1991, fue como un oasis en el desierto de la música de jazz televisiva. El propio Cifu aguanta, ahora en radio, con su longevo Jazz porque sí, demostrando que los porcentajes valen de poco cuando predomina la pasión. “Durante siete años hicimos una labor de difusión del jazz bastante correcta”, explica con modestia Cifu en el video.

Detalle de uno de los carteles de la exposición 'Con acento. Memoria gráfica del jazz en España'.

Detalle de uno de los carteles de la exposición ‘Con acento. Memoria gráfica del jazz en España’.

Ya en el espacio dominado por las portadas de discos, partituras, folletos publicitarios, así como libros y revistas expuestos en vitrinas, se puede contemplar esa memoria gráfica del jazz a la que alude el título de la muestra. Tete Montoliu,  Nuria Feliu y Lou Bennett, Jordi Sabatés, Pedro Iturralde, Juan Carlos Calderón, Jorge Pardo o Carles Benavent son algunas de las figuras que encabezan esas portadas, entre las que destaca la ilustrada por Jordi Labanda para el disco The Crazy World of Jess Franco, director de cine fallecido este año que, además de su larga y singular trayectoria cinematográfica, también hizo sus pinitos en el mundo de la música.

Carteles de la exposición 'Con acento. Memoria gráfica del jazz en España'. La Nau de la Universitat de València.

Carteles de la exposición ‘Con acento. Memoria gráfica del jazz en España’. La Nau de la Universitat de València.

Folletos de los años veinte y treinta, junto a otras portadas de vinilos de corta duración y alguna que otra ilustración, como la dedicada a Pedro Iturralde, conforman el grueso de la exposición que permanecerá en la Sala Oberta de La Nau hasta el 12 de enero. Memoria gráfica del jazz que a más de uno le arrancará cierta sonrisa cómplice y la sensación de que el jazz sigue vivo, a pesar o gracias a ese 2% de público entregado a su música. Y como viene diciendo Juan Claudio Cifuentes, Cifu, en sus ya legendarias despedidas de Jazz porque sí: “Besos, abrazos, carantoñas y achuchones múltiples para todos y todas”.

Detalle de uno de los carteles de la exposición 'Con acento. Memoria gráfica del jazz en España'. La Nau de la Universitat de València.

Detalle de uno de los carteles de la exposición ‘Con acento. Memoria gráfica del jazz en España’. La Nau de la Universitat de València.

Salva Torres

«El éxito de la Transición fue el miedo colectivo»

Transición

Teatro Talía

C/Caballeros, 31. Valencia

Del 17 al 28 de abril

“El éxito de la Transición fue el miedo colectivo”. Así de claro. Martín Quirós, miembro del Consell Valencià de Cultura, dijo más: “Fue un juego de miedos y un juego de esfuerzos”. Y lo dijo durante el encuentro coloquio convocado en el Teatro Talía, a modo de reclamo para la obra titulada precisamente Transición, que permanecerá en cartel del 17 al 28 de abril. Antonio Valero, que es quien encabeza el reparto encarnando a Adolfo Suárez, subrayó que aquella fue una “época fascinante, por las ganas de libertad, de volar, de sentirnos europeos”. Junto a ellos estuvieron también, para recordar esos años, la escritora y periodista María José Muñoz, el abogado y ex delegado del Gobierno en la Comunidad Valenciana, Ricardo Peralta, el director de la Cartelera Turia, Vicente Bergara, y el magistrado y presidente de la Fundación por la Justicia, José María Tomás Tio.

Todos ellos, al amparo de la obra teatral que se representará en el Talía, fueron desgranando sus vivencias de aquella Transición, por algunos tildada de modélica y, por otros, de cortina de humo para ocultar ciertos cambalaches de poder. Cambalaches que, pasado el tiempo, vuelven a reflejar (según los más críticos) las carencias de una democracia en manos de la troika española: banca, patronal y bipartidismo. El encuentro coloquio del Talía, con más o menos rodeos, se centró en el lado modélico de la Transición, salpicado de experiencias personales en algunos casos muy emotivas.

“El liberalismo es ante todo libertad y lo de ahora no tiene nada que ver con el liberalismo”, recordó María José Muñoz. Para Vicente Bergara, fueron “años totalmente inestables”. Y puso varios ejemplos: el concierto prohibido de Tete Montoliu en Valencia (1973), con el público ya en sus butacas, mediante una orden del gobernador civil que concluía con una frase ya legendaria: “Dios guarde a usted muchos años”. O el susto de muerte que se llevó en febrero de 1977, cuando tres jóvenes entraron a su despacho, instruidos por la Falange de que allí había un zulo. Años inestables y “complejos”, según destacó Ricardo Peralta, para quien “el gran protagonista colectivo de la Transición fue el pueblo español” y, más concretamente, “la clase trabajadora”.

José María Tomás Tio tuvo palabras de recuerdo para Adolfo Suárez, al que trató muy de cerca y del que narró algunas anécdotas. Empezó diciendo que al conocerle no sabía si estaba delante de “un truhán o un señor, un salvapatrias o un traidor”. Luego fue perfilando la figura de Suárez hasta conformar su “atractiva personalidad”. Antonio Valero, ya puesto en la piel del propio Adolfo Suárez, dijo que durante aquellos años él lo recuerda rodeado de “toda aquella caspa franquista”. En la obra se ha limitado a “guardar respeto hacia su figura”.

Transición es una producción del Centro Dramático Nacional, L’Om Imprebis, Teatro Meridional y Teatro del Temple, dirigida por Santiago Sánchez y Carlos Martín, a partir de la obra escrita por Julio Salvatierra y Alfonso Plou. Los responsables del Talía, los hermanos Enrique y Mariangeles Fayos, han querido prologar el espectáculo con ese encuentro coloquio transitorio de su puesta en escena. Ricardo Peralta subrayó que “aquella situación tan difícil” es “parecida a la que ahora estamos pasando”. Y abogó por “unir esfuerzos” como se hizo entonces. La Transición, por lo que se ve, no acaba. Resuenan los ecos de los intelectuales más críticos con aquella “Transición modélica”.

Fragmento de Transición. Imagen cedida por Teatro Talía Fragmento de Transición. Imagen cedida por Teatro Talía.

Salva Torres