Maridos, mujeres y su difícil convivencia

Marits i mullers, de Àlex Rigola, adaptación de Maridos y mujeres, de Woody Allen
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia
Sábado 16, a las 20.30h, y domingo 17 de enero, 2016, a las 19.00h

La crítica ha alabado unánimemente esta adaptación de Maridos y mujeres, que durante cuatro meses ha triunfado en la cartelera barcelonesa y ha congregado 25.000 espectadores en la sala Villarroel. Àlex Rigola, uno de los directores de escena más reconocidos de Europa, es el responsable de esta versión de la mítica película de Woody Allen estrenada en 1992 y que llega al escenario del Musical en dos únicas funciones: sábado 16 a las 20.30 y domingo 17, a las 19.00 horas. Una comedia dramática que se adentra en los conflictos de pareja con una visión cruda y mucho humor. Los intérpretes son Andreu Benito, Joan Carreras, Mónica Glaenzel, Sandra Monclús, Mar Ulldemolins y Lluís Villanueva.

Escena de Marits i mullers, de Àlex Rigola. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Escena de Marits i mullers, de Àlex Rigola. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

El guión de Marits i mullers está considerado uno de los más brillantes en la carrera de Woody Allen y disecciona las relaciones de pareja con tanta filosofía como humor. La trama arranca cuando Andreu y su mujer Rosa se enteran de que sus mejores amigos han decidido separarse. A partir de ese momento ellos también comenzarán a plantearse su relación.

Àlex Rigola acudirá el sábado al estreno del montaje en Valencia, primera parada en la gira de esta obra. Rigola ha sido director de la sección de teatro de la Bienal de Venecia entre 2010 y 2015 y ha dirigido el Teatro Lliure de Barcelona durante 8 temporadas. Director de escena de prestigio internacional, estrenó esta misma versión de Maridos y mujeres en castellano y con otro reparto en el Teatro de la Abadía en 2013. Su último trabajo es el montaje de El público, de Federico García Lorca.

Escena de Marits i mullers, de Àlex Rigola. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Escena de Marits i mullers, de Àlex Rigola. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Este montaje de Marits i mullers es una coproducción de Heartbreak Hotel, Teatro de la Abadía, Trànsit Projectes y La Villarroel. La crítica ha dicho de él: «La función es divertidísima (…) Tiene profundidad, humor, poesía, verdad y ritmo: ¿Qué más se puede pedir?» (Marcos Ordóñez. El País).  «En pocas palabras, me gusta más Àlex Rigola que (Woody) Allen. Es un placer descubrir que tiene igual talento para la comedia como para sus excesos (…) y su inteligente capacidad para dominar los tiempos y el espacio» (Javier Villán. El Mundo).

«De los mejores filmes de Woody Allen y una de las obras más inspiradas y populares de Àlex Rigola (…) Una puesta en escena brillante, por ingeniosa y meticulosa, y una soberbia dirección de actores.»

Santi Fondevila (ARA). «Incluso el propio Woody Allen aplaudiría la versión de Àlex Rigola de Marits i Mullers” (José Carlos Sorribes. El Periódico de Catalunya). «Versión dotada de un gran cuadro interpretativo, consigue una diversión de las más brillantes que se han podido ver en la escena local de muchos años a esta parte» (Joan-Anton Benach. La Vanguardia).

Escena de Marits i mullers, de Àlex Rigola. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Escena de Marits i mullers, de Àlex Rigola. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

«El artista debería estar protegido»

Desayunos Makma en Lotelito
Con Mariángeles y Enrique Fayos, responsables del Teatro Olympia que celebra sus 100 años
Entrevistados por Jose Ramón Alarcón, Merche Medina y Salva Torres, del equipo de redacción de MAKMA

Mariángeles y Enrique Fayos dicen llevar el teatro en la sangre: “Forma parte de nuestro ADN”. Son, más que obligados deudores del legado paterno, fieles y apasionados continuadores del Teatro Olympia que ahora cumple 100 años. “El peaje que pagas por lo que tanto te gusta es alto porque desatiendes a la familia”. Pero la familia lo entiende, porque una pasión como esa no es cualquier pasión. Y se nota. Ambos defienden el teatro y el cine (porque el Olympia fue durante muchos años cine) como si estuviera en juego su propia vida. Al igual que defienden la cultura, recogida como un derecho en el artículo 44.1 de la Constitución.

Mariángeles Fayos, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Mariángeles Fayos, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

“Las inversiones en cultura se multiplican luego por siete”

“Todas las inversiones en cultura se multiplican por siete, algo que no ocurre por ejemplo en el sector del automóvil”, dice Mariángeles Fayos, presidenta a su vez de AVETID, la Asociación Valenciana de Empresas de Teatro y Circo que el pasado lunes entregó sus premios, entre los cuales, por sorpresa, se coló uno de reconocimiento a su propia labor en el Olympia. Por eso no entienden que sea el sector de la cultura “el que menos ayudas públicas reciba”, contrariando “la fama que tiene de vivir de las subvenciones”. Lo cual, zanjan, “es falso”. Además, el tan criticado IVA cultural del 21%, “gestado con improvisación por un ministro [José Ignacio Wert] que era un mediano”, está “destrozando las salas pequeñas y medianas”. De ahí su proclama: “La cultura debería tener un IVA super reducido”.

Enrique Fayos, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Enrique Fayos, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

“La cultura es el oxígeno de la sociedad”

Tienen la certeza de que el teatro es o debería ser “catalizador de la sociedad”. Y ponen como ejemplo el Sócrates de José María Pou que recientemente ha visitado el Olympia, para reflexionar en torno a la democracia en tiempos en que esa democracia se ve actualmente amenazada por diversos flancos. También comparten la necesidad de preservar el talento: “El artista debería estar protegido”. Al igual que los teatros y la cultura: “Somos el oxígeno y el motor de la sociedad”.

Mariángeles Fayos, durante los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Mariángeles Fayos, durante los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Recientemente han recibido también la Medalla del Consell Valenciá de Cultura por esos 100 años del Teatro Olympia, “bien cultural vivo de la ciudad”, destacó en la entrega del galardón su presidente Santiago Grisolía. “No hay tradición en el Consell de darle ese premio al teatro”, lo cual añade brillo a la distinción, subraya Enrique Fayos. Recuerda, al hilo de esa medalla, que Valencia fue en los años 50 una “potencia teatral”, con salas “como el Alcázar, Novedades, Eslava y otras muchas”. Y que el Olympia llegó a tener seis meses en cartel la película El expreso de medianoche, cuando era cine donde se proyectaban películas de Tarzán o de los hermanos Marx, o vendidas con meses de antelación las entradas para ver a Moncho Borrajo.

La recuperación de Valencia como potencia teatral pasa, dicen, por una “política cultural a largo plazo”, por una “transparencia y equidad en las ayudas”, por una “colaboración y no competencia entre lo público y lo privado” y por una “orden de ayuda a las salas que impulse la industria cultural”. Ven signos “esperanzadores” en el nuevo gobierno de la Comunidad Valenciana, aunque reconocen ciertas prisas porque “el sector teatral está en urgencia”. Y eso que, como precisan, “con poco dinero se arreglaría el problema del teatro en Valencia”.

Enrique Fayos, durante los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Enrique Fayos, durante los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

“Entiendo que se paralizara el concurso del Teatro Musical”

Aunque no todo depende del dinero. “Entiendo que el Ayuntamiento de Valencia paralizara el concurso público para la gestión del Teatro Musical”. Lo entiende porque, según Enrique Fayos, “no puede ser que lo más importante fuera lo económico en lugar de primar la calidad de la oferta presentada”. Y destaca, como ejemplo de buena gestión privada, que “se puede hacer más con menos”.

Ahora ven nuevas amenazadas a la siempre frágil existencia del teatro, donde “el margen de rentabilidad es muy ajustado”. “Hoy la competencia no proviene del fútbol, sino de Internet y del móvil”, dicen, por aquello de la ingente oferta cultural a través de otros medios. Y no sólo para ellos como responsables de un teatro, sino para el propio actor desde otro punto de vista: “Que durante un espectáculo se enciendan 50 luces de móvil, genera un problema emocional al actor que piensa que no está atrapando la atención del espectador”.

De izquierda a derecha, Jose Ramón Alarcón, Merche Medina, Salva Torres, Mariángeles Fayos y Enrique Fayos, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

De izquierda a derecha, Jose Ramón Alarcón, Merche Medina, Salva Torres, Mariángeles Fayos y Enrique Fayos, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

Para celebrar los 100 años del Olympia tienen pensado, entre otras cosas, realizar tertulias del público con los actores, actuaciones en la entrada del teatro y una exposición con fotografías que reflejen ese siglo de la escena en Valencia. Un siglo que empezó el 10 de noviembre de 1915 con la ópera El Barbero de Sevilla y ha tenido su prolongación exitosa con la reciente Escenas de la vida conyugal de Ricardo Darín. “Es un actor con un enorme tirón; un mito”. Como lo es ya el Teatro Olympia.

Ver noticia en El Mundo Comunidad Valenciana

Enrique y Mariangeles Fayos. Fotografía: Fernando Ruiz.

Enrique y Mariangeles Fayos, tras los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Salva Torres

La llamada de Ismael Serrano en el Musical

Ismael Serrano presenta su disco La Llamada
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia
Sábado 5 de diciembre, 2015, a las 21.00h. 12€

El Teatre El Musical abre la programación de conciertos de esta temporada con una voz de lujo: la de Ismael Serrano, que actúa este sábado día 5 de diciembre a las 21 horas. El cantautor madrileño vuelve a Valencia, recuperando de nuevo el formato de voz y guitarra de sus inicios musicales para interpretar los temas de su último disco, La llamada, y también los grandes éxitos de su carrera. La fidelidad de sus muchísimos seguidores se ha vuelto a poner de manifiesto y en el primer día de venta anticipada por internet se agotaron todas las entradas.

Ismael Serrano es un artista comprometido y ha querido formar parte de la nueva etapa cultural que se ha iniciado en El Cabanyal-Canyamelar con la reapertura del teatre El Musical, un emblema en el barrio que ha protagonizado durante años una gran movilización vecinal en contra del plan urbanístico municipal que pretendía ampliar la avenida de Blasco Ibáñez hasta el mar.

El cantante madrileño Ismael Serrano. Teatre El Musical.

El cantante madrileño Ismael Serrano. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

El último disco de Ismael Serrano, La llamada, debe su nombre a las tradicionales llamadas del carnaval uruguayo y es su noveno trabajo de estudio. En él se refleja el momento vital del cantante, con canciones de aire popular, amables, que invitan a la lucha social desde la esperanza y que transitan por su juventud, los cuentos y la poesía. La llamada también es su propio grito: basta de lamentos, es hora de alzar la mirada, “vivos y rebeldes”.

El siguiente concierto en la agenda del Musical es doble: el viernes 11 de diciembre actuarán Joan Miquel Oliver y Gener. El fundador, compositor y guitarrista de los legendarios Antònia Font vuelve a lomos de Pegasus, su último disco en solitario. Joan Miquel Oliver sigue fiel a su imaginario poético y a un universo musical variado y personalísimo, en diez canciones al margen de toda regla y convención. Su concierto en El Musical será en formato power-trío con el también ex Antònia Font Jaume Manresa a los teclados y Xarli Oliver a la batería.

Imágenes de Joan Miquel Oliver y el grupo Gener, por cortesía de Teatre El Musical.

Imágenes de Joan Miquel Oliver y el grupo Gener, por cortesía de Teatre El Musical.

Compartirá cartel con el grupo valenciano Gener, el proyecto musical de Carles Chiner que ha conquistado al público y la crítica con su disco de debut. El temps del llop ha ganado recientemente dos premios Ovidi: al mejor disco pop del año y a la mejor letra , por la canción Contrallum. La portentosa voz de Chiner y su sólido sonido en vivo contribuyen a afianzar en directo una de las propuestas actuales más atractivas de la música en valenciano, capaz de unir las influencias del rock americano con las raíces mediterráneas.

Imágenes de Pep Gimeno Botifarra y Maria Arnal, por cortesía de Teatre El Musical.

Imágenes de Pep Gimeno Botifarra y Maria Arnal, por cortesía de Teatre El Musical.

El sábado 12 de diciembre la propuesta musical también es doble, con un concierto de Pep Gimeno Botifarra y de Maria Arnal con Margel Bagés. Dos grandes voces en el escenario que han sabido llevar la música popular hasta una nueva dimensión y llegar a nuevos públicos, partiendo de la tradición. El Botifarra y Maria Arnal cantarán juntos algunos temas, en una noche única para saborear el arte de dos renovadores del folclore musical.

 

Tras la bandera de Mariana Pineda en el Musical

‘Pinedas tejen lirios’, de Trinchera Teatral
Teatro El Musical
Plaza del Rosario 3, Valencia
Sábado 28 y domingo 29 de noviembre de 2015

Trinchera Teatral es una compañía formada por actrices españolas que viven en Buenos Aires, donde han llevado al éxito su Trilogía Republicana: tres obras sobre la memoria histórica, que ahora atraviesan el océano y llegan a España en la segunda gira del grupo.

‘Pinedas tejen lirios’ se estrena este fin de semana en el Teatro El Musical de Valencia y es la segunda pieza de este trilogía, escrita y dirigida por Susana Hornos y la alicantina Zaida Rico, que también actúan en la obra. El año pasado, en la primera gira de la compañía por España, representaron en la sala Ultramar de Valencia ‘Granos de uva en el paladar’.

Imagen de un instante de la representación de 'Pinedas tejen lirios'. Fotografía cortesía del teatro.

Imagen de un instante de la representación de ‘Pinedas tejen lirios’. Fotografía cortesía del teatro.

‘Pinedas tejen lirios’ es una reflexión sobre la violencia de género y la maternidad, que arranca de la figura de Mariana Pineda, la mujer que en 1831 fue condenada a muerte y ejecutada por bordar una bandera con las palabras ‘”libertad, igualdad y ley”. Este es el punto de partida de una obra teatral que habla de mujeres que luchan por sus ideas y sueños a lo largo de la historia: en la Argentina de la dictadura, en la mexicana Ciudad Juárez y en cualquier lugar de hoy en día.

Desde 2012, la Trilogía Republicana de Trinchera Teatral ha triunfado en la exigente cartelera teatral argentina, consiguiendo dos galardones y cinco nominaciones en los premios Teatro del Mundo, que organiza la Universidad de Buenos Aires.

Las tres obras se han despedido de Argentina, representándose en el Teatro Margarita Xirgu de la capital. Sus creadoras se consideran viajeras de la memoria y en su obra están muy presentes la República, la posguerra y el exilio. El éxito de su propuesta en Latinoamérica ha hecho posible que sus obras se representan ahora en España. Esta segunda gira de la compañía ha comenzado por Zaragoza y después de Valencia viajará a Madrid.

Imagen de un instante de la representación de la obra 'Pinedas tejen lirios'. Fotografía cortesía del teatro.

Imagen de un instante de la representación de la obra ‘Pinedas tejen lirios’. Fotografía cortesía del teatro.

 

El documental ‘No estem sols’ s’estrena al Cabanyal

No estem sols la pel·lícula sobre els moviments de protesta, es va estrenar a València, amb el teatre completament ple, el 7 de novembre a les 22h, en El Teatre El Musical del Cabanyal-Canyamelar, amb un col·loqui posterior de Pere Joan Ventura i El Gran Wyoming.

Un dels eixos narratius del documental, és la pròpia mobilització per part del veïnat  en contra del pla d’ampliació de l’avinguda de Blasco Ibáñez, ací en València. Així doncs ha estat triat precisament un espai que ha sigut plantejat dins del propi documental, mostrant per part de l’equip una gran satisfacció per poder inaugurar-ho ací, un dia després de la gala inaugural amb què el teatre comença una nova etapa d’activitat.

Cocentració en Colón el 22M

Cocentració en Colón el 22M

Ens conviden a veure la gran rellevància que han estat tenint els moviments socials pels carrers i places no sols de la nostra València, sinó també per tota arreu d’Espanya, on allò que es desenvolupa és una acció ciutadana en contra dels retalls, els desnonaments, les privatitzacions o la corrupció que estan a l’ordre del dia en la nostra societat.

No estem sols no sols va gravar-se en València, sinó que també per altres ciutats, com ara Barcelona, Madrid, Sevilla i Gijón, en l’any 2014. Es va estrenar enguany a la secció oficial del Festival de cinema de Sant Sebastià i té com a director a Pere Joan Ventura i coproductor a José Miguel Monzón, més conegut com El Gran Wyomimg.

Va sorgir quant el director va començar els moviments de protesta sorgits després del 15-m i amb l’objectiu de dibuixar un mapa de l’activisme social que omplia els carrers amb una sèrie d’aliances ciutadanes i moviments de protesta.

El director va obtindre un premi Goya en 2003 per El efecto Iguazú i té una llarga trajectòria de cinema documental i de compromís social. El Gran Wyoming, per la seua part, s’ha involucrat personalment en el projecte de No estem sols, on ha posat la lletra al tema musical del documental amb el seu grup Los insolventes i amb la col·laboració del seu llibre No estamos solos que continua la línea de la pel·lícula.

WYOMING GRABANDO EN EL ESTUDIO EL TEMA NO ESTAMOS SOLOS

Wyoming gravant en l’estudi el tema ‘No estamos solos’

L’accés a la projecció i al col·loqui son gratuïts amb el sistema d’entrada inversa; és a dir, que es podrà pagar l’entrada en acabar la projecció per tal de col·laborar amb el projecte.   http://www.teatreelmusical.es/

CARTEL_NOESTAMOSSOLOS

Cartell de la pel·lícula

Tràiler del documental: https://www.youtube.com/watch?v=giA6k-O0Kow

‘No estamos solos’, contra la resignación

No estamos solos, de Pere Joan Ventura
Productores ejecutivos: Pere Portabella y El Gran Wyoming
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia
Sábado 7 de noviembre, a las 22.00h

¿Por qué miles y miles de ciudadanos decidieron tomar las calles y plazas de toda España para expresar su indignación frente a los recortes, las privatizaciones, los desahucios y la corrupción política?

No estamos solos, rodada durante 2014, retrata la fuerza y la imaginación de los movimientos sociales para denunciar la degradación de la democracia. Una etapa de rebelión espontánea que marcará, sin duda, el futuro de la vida política en nuestro país.

Cartel del documental 'No estamos solos'. Teatre El Musical.

Cartel del documental ‘No estamos solos’, cortesía de Teatre El Musical.

No estamos solos es un documental construido a pie de calle. Ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Gijón, y Sevilla marcan el recorrido de la película. Marea Blanca, Marea Verde, La PAH (Plataforma afectados por la hipoteca), FLO 6×8, iaioflautas, la Solfónica y las comadres de Gijón y mujeres de Barredos, son los nombres de nuestros principales protagonistas. Grandes colectivos poblados de gente anónima que un día decidió apuntarse al activismo para exigir un cambio radical en la forma de hacer política.

La película sigue la estela del 15M, cuando empezaron las grandes protestas por los recortes en sanidad y educación, la corrupción política, los desahucios masivos y las consecuencias de la crisis económica, cuya gestión no ha hecho más que agravar la desigualdad.

Imagen del documental 'No estamos solos'. Teatre El Musical.

Imagen del documental ‘No estamos solos’, cortesía de Teatre El Musical.

No estamos solos también explora los nuevos formatos de organización ciudadana que han sustituido a las grandes pancartas militantes del pasado por una explosión de imaginación: orquestas en la calle, coplas frente a los hospitales, camisetas de todos los colores, trenes de mujeres, flamenco en las sedes bancarias, abuelos invadiendo el metro.

Voces y sonidos muy distintos que confluyen en la misma indignación, provocada por el abandono de los poderes públicos hacia la sociedad civil. Ahora la gente no se conforma con votar, exige participar. Como dice en la película el historiador Josep Fontana, “es verdad que otro mundo es posible, si no no merecería la pena continuar, pero necesitamos implicarnos todos”.

Imagen del documental 'No estamos solos'. Teatre El Musical.

Imagen del documental ‘No estamos solos’, cortesía de Teatre El Musical.

 

“La política valenciana nos ha hecho mucho daño”

Desayunos Makma en Lotelito
Con Esther Castellano, presidenta de la Asociación de Empresas de Comunicación Publicitaria de la Comunidad Valenciana (AECPcv), Vicente Vañó, Director Ejecutivo de la AECPcv, y Álex Vila, CEO de DVila Brand Boutique: responsables de La Lluna Festival de Publicidad y Comunicación Creativa de la Comunidad Valenciana
Entrevistados por el equipo de dirección de Makma: Vicente Chambó, José Luis Pérez Pont y Salva Torres

No se cansaron de repetirlo, quizás con la intención de seguir martilleando los oídos sordos de la Administración pública: “En la Comunidad Valenciana hay mucho talento y creatividad”. De hecho, piensan que mientras aquí se despilfarra todo ese talento, “fuera se nos valora”. Y de entre los muchos ejemplos cogen el de la empresa valenciana AGR, “que desde hace 19 años lleva con éxito la publicidad de Plátanos de Canarias”. Para poner en valor todo ese inmenso caudal creativo que sale a chorros desde aquí, capitanean La Lluna Festival de Publicidad y Comunicación Creativa de la Comunidad Valenciana.

De izquierda a derecha, Vicente Vañó, Álex Vila y Esther Castellano, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

De izquierda a derecha, Vicente Vañó, Álex Vila y Esther Castellano, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

“Es el escaparate de todo el sector creativo y una de las pocas herramientas que tenemos para darnos a conocer”, dicen de un festival que entregará sus premios el próximo viernes día 21 en La Rambleta. Y lo dicen convencidos, ahora que se cumple ya la sexta edición de La Lluna, de haber contribuido a visibilizar la obra de los magníficos profesionales valencianos de la publicidad y la comunicación creativa, que en muchos casos la Administración pública deja en la sombra. También hacen autocrítica: “Debemos ser capaces de mejorar esa visibilidad y proyección de nuestros trabajos”. La hacen conscientes de haber sido “demasiado dependientes de las subvenciones”.

De izquierda a derecha, Vicente Vañó, Álex Vila y Esther Castellano, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

De izquierda a derecha, Vicente Vañó, Álex Vila y Esther Castellano, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

«Hay carteles por la calle que dan pena»

Esther Castellano, Vicente Vañó y Álex Vila prefieren mantenerse al margen de la política valenciana, porque “nos ha hecho mucho daño”, afirman prácticamente al unísono. Se refieren, claro está, a la nefasta imagen que de cara al exterior ofrecen los numerosos casos de corrupción y mala gestión de los asuntos públicos. No mejora mucho esa imagen cuando se trata de mostrar el lado positivo de la sociedad valenciana. “La Administración pública tiene becarios para hacer campañas que deberían realizar profesionales del sector. De manera que no llegan al ciudadano, porque carece de una estrategia de medios”, señala Vila. “Hay carteles que veo por la calle que dan pena”, afirma Castellano.

Esther Castellano, en un instante de los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Esther Castellano, en un instante de los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

«Es demencial cómo presenta su programación CulturArts»

Álex Vila va más allá: “La programación de CulturArts es demencial cómo se presenta”. En que esto sea así tiene mucho que ver lo que el propio Director Ejecutivo de DVila Brand Boutique apunta: “Los concursos públicos se centran más en el precio que en la valoración del esfuerzo de desarrollar acciones publicitarias con buenos contenidos y estrategia comunicativa”. Vicente Vañó piensa que en la época de los 80 “el diseño valenciano fue el top y la Administración no lo supo aprovechar”. Y agrega: “La Administración no tiene un sistema de evaluación que premie el valor, sino únicamente el precio”.

Álex Vila, en un momento de los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Álex Vila, en un momento de los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Por eso, mientras esa forma de actuar no cambie, prefieren “actuar independientemente de la política”. Vila, por ejemplo, ha decidido no presentarse a concursos públicos, porque el último que ganó le provocó “problemas de tesorería por falta del oportuno cobro”. Si a eso le sumamos la “irresponsabilidad política en este país”, que permite la contratación de alguien (sale el caso de José Luis Moreno en el Teatre El Musical) “y si falla no es mi problema”, se entiende la apuesta de los tres “en defensa de la creatividad” al margen de la política.

Vicente Vañó, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Vicente Vañó, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

«Hemos incluido la visión del anunciante»

La Lluna lo que hace precisamente es “premiar el talento”. “Antes nos mirábamos más al ombligo”, dice Esther Castellano, refiriéndose a que todo giraba alrededor de la AECPcv. “Ahora hemos incluido a todos, sean o no de la asociación, a la hora de mostrar sus trabajos, al igual que hemos incluido la visión del anunciante”, antes excluido “del selecto club” que, a juicio de Vañó, pretendía ser el festival.  “Te premio, pero no te integro”, dice acerca de esa pasada relación con los anunciantes ahora integrados ya de pleno derecho.

Ahora hay otra novedad importante: “La Lluna siempre ha premiado la creatividad, pero no los resultados y ahora esa ventanita la hemos abierto con la introducción de la categoría ‘Eficacia’ que antes no había. Se dará un premio en función de los resultados, auditados por diversas fuentes”. Más de 150 piezas se han presentado a un festival que se hace eco de los cambios operados en el mercado durante los últimos años. “Ahora hay agencias de dos o tres personas que se llevan premios compitiendo con trabajos realizados por grandes estructuras”, subraya Vañó.

Álex Vila y Esther Castellano, en los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

Álex Vila y Esther Castellano, en los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

«Hay una democratización de la información»

“Antes las agencias tenían volúmenes grandes de trabajo y funcionaban con compartimentos estanco”, explica Castellano. “Ahora los perfiles son más transversales”, apostilla Vañó. “La comunicación es más directa, porque el público está acostumbrado a ser bombardeado por imágenes; está más formado”, interviene Vila. “Hay una democratización de la información en Internet: es bidireccional y on line; el consumidor tiene la palabra”, concluye Esther Castellano.

De izquierda a derecha, José Luis Pérez Pont, Vicente Chambó, Salva Torres, Vicente Vañó, Álex Vila y Esther Castellano, en un momento de los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

De izquierda a derecha, José Luis Pérez Pont, Vicente Chambó, Salva Torres, Vicente Vañó, Álex Vila y Esther Castellano, en un momento de los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

«El 80% de la decisión de compra es de la mujer»

La Lluna, además de la entrega de premios, incluye una serie de conferencias a cargo de prestigiosos profesionales del sector publicitario, entre ellos, Sam Júdez (DDB Spain), Álex Pallete (Picnic), Xavier Sempere (Cul de Sac), Enric Nel-lo (Grey España) o Gemma Cernuda (Peix&Co), que centrará su intervención en el papel femenino a la hora del consumo: “El 80% de la decisión de compra corresponde a la mujer”, apunta Esther Castellano como adelanto de la ponencia de Cernuda. “¿En serio?”, afirma extrañado Álex Vila. Todo eso y más el próximo viernes en La Lluna Festival de Publicidad y Comunicación Creativa que se celebra en La Rambleta. Allí, los empresarios y el público en general se encontrarán con “campañas nacionales hechas por creativos valencianos”, apostilla la presidenta de AECPcv. Que conste.

De izquierda a derecha, Vicente Vañó, Álex Vila y Esther Castellano, en un momento de los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

De izquierda a derecha, Vicente Vañó, Álex Vila y Esther Castellano, en un momento de los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Salva Torres