Aretha vive: 50 años del álbum de la igualdad y del amor

Aretha Franklin
Álbum: I never loved a man the way i love you
Publicación: 10 de marzo de 1967
Atlantic Records
50 aniversario

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Nombres como Little Richard, Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Sam Cooke, Nina Simone,… fueron pioneros y pusieron sólidos cimientos musicales, pero no sería hasta mediados de los 60 con el excepcional éxito de Otis Redding y de Aretha Franklin cuando la rítmica y melódica América negra comenzó a ser mayormente reconocida y admirada. No en vano Otis desbancaría como mejor cantante en algunos medios de 1967 al mismísimo Elvis Presley.

Hoy, 10 de Marzo del 2017, se cumplen 50 años desde que se publicara uno de los discos más importantes de la historia, de esos que, en primer lugar, enorgullecen al sexo femenino y, seguidamente, a todo el resto de seres humanos que profundicen y valoren como merece una obra que destila tanto sentimiento, tanta pasión y tanta emoción.

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El fichaje de «la dama del soul» por Atlantic Records resultaría decisivo y, a grosso modo, podría decirse que el álbum «I never loved a man the way i love you» puso su granito de arena para consolidar derechos en ámbitos sociales, políticos o culturales.

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Aretha, la gran Aretha, entre soul, rhythm&blues y gospel, daba el salto a la gran popularidad en aquel 1967 hasta encaramarse a lo más alto de las listas de éxitos internacionales, primero gracias al single con la canción que daba título al álbum, y después con “Respect”, versión del tema que Otis Redding incluyó un año antes en su extraordinario “Otis blue, Otis Redding sings soul”. En boca de la diosa de Memphis se convertiría en uno de los más rotundos himnos sobre la igualdad racial y de género. Se dice, se cuenta, que el poderío y la intensidad en la interpretación de la misma fue debido a los problemas de maltrato y vejaciones que sufrió en su primer matrimonio con Ted White, quien también fue su manager en esa época.

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En la cara b del mencionado single una impresionante balada como “Dr. Feelgood (Love is a serious business)”, capaz de curar males y dolores, secundaría la culminación apoteósica del renombre mundial que, a partir de ese instante, iba a cosechar la que poco tiempo después sería conocida como «reina del soul».

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Más cosas de este álbum. Decir que es sensacional la lacrimógena versión de «Drown in my own tears» (original de Lula Reed con Sonny Thompson en 1952 aunque popularizada por Ray Charles en el 56) resulta tan obvio como manifestar que canciones como «I never loved a man the way i love you», «Don’t let me lose this dream» o «Baby baby baby» son tres declaraciones de amor que podrían romper algún infranqueable corazón.

Y más material suculento. Para quien quiera escuchar la voz del alma, para quien quiera liberarse y volar, solamente tiene que mecerse con «Soul serenade», extraordinaria adaptación del tema original instrumental de King Curtis, el mítico saxofonista americano de soul-jazz.

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En estos tiempos actuales, en los que surgen tantos movimientos contra la violencia machista o contra las persistentes desigualdades que sufren las mujeres, es cuando aumenta, si cabe más, el verdadero sentido de escuchar a toda una dama, toda una señora, toda una diva, entonando por ejemplo «Good times» de Sam Cooke, del que se dice que estaba tan enamorada y con el que mantuvo una esporádica relación. Otra muestra de la pasión que sentía por su ídolo es la soberbia interpretación de «A change is gonna come».

Por supuesto no nos olvidamos de algunos versos de la fabulosa «Do right woman, do right man». Porque ella es un ser humano, ella no es un juguete y tiene los mismos derechos que un hombre.

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Queda «Save me», claro, palabras mayores, la gran súplica de amor, quizás mi canción favorita de la diva, con múltiples y recomendables versiones. A destacar las de Nina Simone, la del grupo australiano The Saints, la del ilustre Peter Zaremba con Love Delegation (el proyecto paralelo que tuvo junto a los Fleshtones), la exquisita rareza del grupo barcelonés de culto ochentero Pantano Boas,…

En poco más de un año llegarían tres estupendísimos consecutivos álbumes como «Aretha arrives», «Lady soul» y «Aretha now». Es posible que este último sea mi disco femenino favorito de todos los tiempos aunque, en un intento de ser lo más objetivo posible, considero que tiene mayor importancia y trascendencia el que nos ocupa.

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Hay que destacarlo con negrita, con mayúscula y subrayado si es preciso. LA INFLUENCIA DE ARETHA y, muy concretamente la de este álbum, va mucho más allá de ese estilo llamado soul. Su influjo está en cada tenaz y emprendedora mujer que ha querido abrirse paso en el mundillo musical y, muy especialmente sobre todo, en aquellas que han obtenido éxito ofreciendo calidad tanto en el soul como en el rock, el pop,…

Siempre, siempre, siempre, estaremos en deuda con ella. Grandeza absoluta por los siglos de los siglos. Por respeto y por mucho más. Aretha vive!!!

Juanjo Mestre

* Este artículo ha sido publicado también en el Fanzine Espacio Woody/Jagger

Lonnie Smith, gurú del Hammond, en Valencia

Dr. Lonnie Smith Trio
V Festival Internacional de Jazz Contemporáneo
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Martes 10 de noviembre de 2015, a las 20.45h. 25€

El Jimmy Glass presenta en su V Festival de Jazz Contemporáneo a un auténtico maestro y gurú del órgano Hammond B-3 durante más de cinco décadas, el gran teclista del jazz groove, R&B y soul jazz Dr. Lonnie Smith, que actúa el martes 10 de noviembre en trío, con Jonathan Kreisberg (guitarra) y Joe Dyson (batería).

Dr. Lonnie Smith (Buffalo, Nueva York, 1942) es un compositor, intérprete y artista de grabación sin precedentes. En sus cerca de treinta discos editados a su nombre, han participado gran parte de los músicos que han hecho historia en las últimas cinco décadas como George Benson, Lee Morgan, Lou Donaldson, Blue Mitchell, King Curtis, Joey De Francesco, Idris Muhammad o Joe Lovano.

Dr. Lonnie Smith. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Dr. Lonnie Smith. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

En 1967 se convirtió en artista Blue Note, sello con el que grabó algunos de sus más célebres discos: Alligator Bogaloo, con Lou Donaldson, Think, Turning Point o Move your Hand. Durante los años setenta realizó multitud de giras por EUA. Ha actuado en festivales con Grover Washington Jr., Ron Carter, Dizzy Gillespie, Lou Donaldson, Dionne Warwick o Etta James, entre muchísimos más.

Lonnie Smith es un músico en activo, que sigue tocando con los nuevos valores del jazz y creando proyectos, por lo que actualmente ha vuelto al sello Blue Note donde acaba de grabar un álbum que saldrá a la venta en 2016.

Dr. Lonnie Smith. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Dr. Lonnie Smith. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Nacido en Nueva York, el guitarrista y compositor Jonathan Kreisberg se ha convertido en la última década en una gran figura del jazz gracias a su calidad y personalidad como músico. Es una de las estrellas más solicitadas del jazz en todos los escenarios neoyorquinos e internacionales, y los guitarristas noveles lo consideran un ídolo y un gran maestro por su poderosa técnica, fluidez, sentido del ritmo y gusto musical.

El batería Joe Dyson, perteneciente a la nueva generación de artistas revelación del jazz, es participante habitual del trío de Lonnie Smith, y colabora con otros grandes como Donald Harrison, Brandford Marsalis, Ellis Marsalis o George Porter, entre otros.

Dr. Lonnie Smith. Fotografía: Susan Stocker. Jimmy Glass Jazz Bar.

Dr. Lonnie Smith. Fotografía: Susan Stocker. Jimmy Glass Jazz Bar.