Ibéricas, con un par

Festival Octubre Dones
SGAE
C / Blanquerías, 6. Valencia
Del 19 al 28 de octubre de 2015

La creatividad no distingue entre ambos sexos, pero a la hora de vivir de sus creaciones, las mujeres lo tienen mucho más difícil que los hombres. Recientemente, las actrices denunciaban que cobran un 40% menos que los actores y es notable la diferencia entre el número de directoras y directores, tanto de cine como de teatro. La literatura es posiblemente uno de los ámbitos artísticos en el que menos se nota esa discriminación generalizada en todos los sectores.

Cartel del X Festival Octubre Dones. Cortesía de Dones en Art.

Cartel del X Festival Octubre Dones. Cortesía de Dones en Art.

Visibilizar las obras de las mujeres creadoras es el objetivo del festival Octubre Dones, organizado por Dones en Art, que cumple este año su décima edición. Lo celebra abriendo las fronteras a la participación de colectivos de distintos puntos de la Península Ibérica Iberoamérica y Guinea. Bajo el lema Ibéricas, se celebra en la Sala SGAE, entre el 19 y el 28 de octubre.

“Hasta ahora, Octubre Dones se centraba en mostrar las creaciones de mujeres de la Comunidad Valenciana”, dice Antonia Bueno, presidenta de la asociación Dones en Art. “En esta edición especial queremos dar un paso más y organizar una muestra de mujeres de toda la Península Ibérica, también de Iberoamérica y de otras cultura hermanas, como la de Guinea”.

Labirinto de amor e morte. Imagen cortesía de Dones en Art.

Labirinto de amor e morte. Fafe Cidade das Artes de Portugal. Imagen cortesía de Dones en Art.

¿Por qué Ibéricas? “La arqueología revela la importancia en la antigua Iberia de la mujer en los ritos de paso, matrimonio, muerte, así como su papel de esposa, madre, sacerdotisa, oferente, agricultora, tejedora, alfarera, danzarina. ¿Por qué no, compositora, escultora, pintora, epigrafista?”

El programa del festival, de corte multidisciplinar incluye música, teatro, audiovisual, danzas populares, etcétera. Intervienen creadoras de Cuba, Guinea, Bolivia, Portugal y España, entre otras procedencias. La coordinación del evento ha corrido a cargo de Stella Manaut, Ana Millás y Antonia Bueno.

Octubre Dones surgió en 2006 con un doble objetivo: “Dar visibilidad a las creadoras contemporáneas y, por otro lado, recuperar la memoria histórica de aquellas mujeres que nos precedieron y cuyo trabajo no ha sido suficientemente reconocido”, señala Bueno. “Es decir, contemporaneidad y memoria. En esta edición queremos ofrecer una serie de manifestaciones culturales que nos acerquen al universo femenino, como protagonistas del arte en nuestra sociedad”.

Programa del X Festival Octubre Dones. Cortesía de Dones en Art.

Programa del X Festival Octubre Dones. Cortesía de Dones en Art.

Dones en Art

La asociación DonesenArt se plantea  la construcción de un espacio vivo de creación e investigación escénica y social dirigido por mujeres. Su objetivo es fomentar la difusión de sus iniciativas y producciones, promover la igualdad de oportunidades en las Artes Escénicas, luchar contra las prácticas discriminatorias respecto a las mujeres, en coherencia con la legislación europea y los derechos fundamentales recogidos en el tratado constitucional. La asociación trabaja para articular una red de comunicación e intercambio que facilite el conocimiento y comprensión de formas escénicas diversas generadas por mujeres creadoras de realidades ideológicas y sociales diferentes, fomentando así la interculturalidad y la interacción entre las creadoras y la sociedad.

La novia del viento. Dones en Art.

La novia del viento. Ábrego Teatro de Cantabria. Imagen cortesía de Dones en Art.

Bel Carrasco

Cuatro actores tras la cámara

Actores tras la cámara: Zoe Berriatúa, Eduardo Casanova, Fede Celada y Leticia Dolera
Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove
Del 20 al 27 de junio

El Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove, organizado por CuturArts y que este año celebra su 29ª edición del 20 al 27 de junio, invita a grandes de la interpretación para que nos muestren sus trabajos como directores. Leticia Dolera, Eduardo Casanova, Fede Celada y Zoe Berriatúa traen este año a Cinema Jove cuatro metrajes de ficción que cuentan cuatro historias bien distintas.

‘Actores tras la cámara’ es una muestra de los trabajos que grandes profesionales de la industria del cine, normalmente reconocidos por sus carreras como actores y actrices, han desarrollado dirigiendo las cámaras en lugar de enfrentándose a ellas. El Festival mantiene su apuesta por la creatividad y premia la valentía de las nuevas iniciativas.

Fotograma de 'Último plano', de Zoe Berriatúa. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Fotograma de ‘Último plano’, de Zoe Berriatúa. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Aparte de la mera muestra de las películas, los protagonistas de ‘Actores tras la cámara’ participarán en los Encuentros: el Festival Internacional de Cine de Valencia organiza coloquios en los que cineastas y público tienen la oportunidad de intercambiar inquietudes y percepciones. En palabras de Rafael Maluenda, director de Cinema Jove, “para el público es muy interesante comprobar cómo enfocan sus propias historias aquellos que, a través de su interpretación, habitualmente sirven a las historias de otros. Es muy sugestivo conocer cómo se sienten actores que dirigen a otros actores”.

Federico Celada nació en Madrid en los años 60. Su carrera de actor es larga y variada. En televisión es conocido por Los hombres de Paco, Los Serrano o Farmacia de guardia, por ejemplo; con Tres sombreros de copa o Sexos, por citar algunas, pisó las tablas; también ha actuado en varios largometrajes como Báilame el agua, Muertos de Risa, La caja Kovak o El robo más grande jamás contado. Además es miembro del grupo musical Pequeño Salvaje.

Fotograma de 'Habitantes', de Leticia Dolera. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Fotograma de ‘Habitantes’, de Leticia Dolera. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Leticia Dolera guarda una relación muy estrecha con Cinema Jove. Empezando porque las oficinas del Festival fueron el set de rodaje del cortometraje que este año presenta, la actriz y directora recibió en 2006 el Premio Un Futuro de Cine y en 2012 fue miembro del jurado de cortos. Esta barcelonesa nacida a principios de los años 80 terminó de dirigir su primer largometraje la semana pasada, Requisitos para ser una persona normal. En su carrera como actriz la recordarán por series de televisión como Al salir de clase, Hospital Central o Los Serrano, y en exitosos largometrajes como El otro lado de la cama, Spanish Movie, [REC]3: Génesis, Los últimos días o Kamikaze.

Eduardo Casanova es el más joven del elenco de actores que ha confirmado su asistencia y participación en la sección ‘Actores tras la cámara’ de esta edición. Conocido desde hace muchos años por su irremplazable personaje en la serie de televisión Aída, Casanova ha trabajado también en teatro, con El principito o Adiós presidente, adiós, en varios largometrajes como La chispa de la vida o Del lado del verano, y ha dirigido ya varios cortos, algunos de ellos (Ansiedad, Fumando espero y Amor de madre) exhibidos en ediciones anteriores de Cinema Jove. Macarena Gómez es la protagonista del cortometraje que presentará en la semana del Festival.

Fotograma de 'Buhardilla & Blues', de Fede Celada. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Fotograma de ‘Buhardilla & Blues’, de Fede Celada. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Zoe Berriatúa nació en Madrid en 1978. Trabajó a las órdenes de Juan Antonio Bayona en El hombre esponja, es también uno de los actores protagonistas del aclamado largometraje Cosas que hacen que la vida valga la pena, y también participó en otros títulos como School Killer o El ángel de la guarda. Zoe ya tiene en su mochila varios cortometrajes dirigidos entre los que se encuentran Quédate conmigo y The thing in the corner (la cosa en la esquina), trabajos con los que ya visitó el Festival en años anteriores.

Programación: El último plano (2013), de Zoe Berriatúa. En mitad de una ventisca de nieve, un director de cine quiere seguir rodando y filmar el último plano de su película, pero su hijo piensa que no es buena idea y comienza un enfrentamiento. Han elegido el peor lugar y el peor momento para resolver sus diferencias. Buhardilla & Blues (2013), de Fede Celada. Un artista celebra un fin de semana musical en el que todos los participantes tienen algo en común: ni tienen contrato discográfico, ni grandes conciertos ni éxito masivo. Les une algo más: no saben vivir sin música aunque no pueden vivir de la música.

Habitantes (2013), de Leticia Dolera. Vivimos insensibilizados al dolor ajeno. ¿Qué pasaría si nos quitáramos la coraza ante el mundo exterior, si esa anestesia desapareciese?

La hora del baño (2014), de Eduardo Casanova. Una joven pareja que acaba de tener un hijo, lleva dos meses sin dormir, sin comer, sin hacer el amor y prácticamente sin vivir. Están viviendo el tormento más grande de sus vidas, pero necesitan que su relación no se rompa.

Fotograma de 'La hora del baño', de Eduardo Casanova. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Fotograma de ‘La hora del baño’, de Eduardo Casanova. Imagen cortesía de Cinema Jove.