‘El alma dormida’, vuelve la gira de Lapido

José Ignacio Lapido
Sala Loco Club
Calle del Erudito Orellana, 12 Valencia
Viernes 2 de febrero a partir 23:00 h
Entradas: 14 € anticipada, 18 € en taquilla
Punto de venta: http://www.lococlub.org/ y CRETIN (C/ Quart nª 41 de Valencia)

Vuelve 'El alma dormida', la gira de Lapido

Imagen de Lapido extraida del videoclip canción “¡Cuidado!”

A partir del pasado mes de septiembre del 2017 se dispararon las expectativas cuando veía la luz el nuevo single promocional de José Ignacio Lapido. Hablamos de “¡Cuidado!”, un tema sumamente adictivo donde el compositor, a través del librepensamiento, nos ponía alerta para cuestionar muchas cosas, convirtiéndose inmediatamente en uno de los grandes himnos del granadino. Con una temática similar se ha extraído un segundo single en el presente 2018, “La versión oficial”, con videoclip incluido.

En cuanto al último álbum la fecha elegida en que se hizo oficial su publicación fue el 20 de octubre. Con título “El alma dormida”, era un trabajo muy esperado ya que tuvo que retrasarse debido a la exitosa “Maniobra de resurrección” con los 091 durante el 2016.

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Portada del disco “El alma dormida” de José Ignacio Lapido

Está producido conjuntamente por Raúl Bernal, Víctor Sánchez, Pablo Sánchez y el propio Lapido. Como viene siendo frecuente en los últimos tiempos el maestro está acompañado por su banda habitual, es decir, Víctor Sánchez, Raúl Bernal, Popi González y Jacinto Ríos.

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Lapido en los estudios de grabación con Víctor Sánchez, Raúl Bernal, Popi González y Jacinto Ríos. Imagen incluida en el reportaje ‘El despertar de un alma del rock’ del diario GranadaHoy

A nivel general podemos decir que algunas letras son trascendentales y tienen que ver con el rápido transcurso existencial, como la extraordinaria “Lo que llega y se nos va”, escrita a partir del fallecimiento de su madre y con el punto de partida en las “Coplas a la muerte de su padre”, la elegía de Jorge Manrique en el S.XV.

También temas que tocan la lucha social en “Como si fuera verdad”, sobre reivindicación de su trayectoria en “Nuestro trabajo”, sobre las películas y las bandas de los años 60 en “Dinosaurios”, sobre misticismo en “Estrellas del Purgatorio”, sobre cruces de caminos en “No hay prisa por llegar”, o sobre esos rincones del corazón en “Enésimo dolor de muelas”, “Mañana quien sabe” o “La escalera de incendios”. Todas ellas completan un disco que marca el estado de madurez de un artista cuya regularidad debería estar mejor considerada.

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José Ignacio Lapido

Durante los meses de noviembre y diciembre se presentó “El alma dormida” en Murcia, Sevilla y Granada. La Sala Loco Club de Valencia acoge la reanudación de una gira imprescindible antes de pasar por Madrid, Barcelona, Zaragoza, Córdoba, Málaga, Bilbao… Si Lapido se pone en línea de tiro ningún aficionado a la música de calidad realizada en uno de nuestros ricos idiomas debería perdérselo. Altamente recomendable es poco.

Juanjo Mestre

Lagartija Nick, garantía en directo

Lagartija Nick
Sala Rock City
C/ Els Coheters, 6,
Almàssera (València)
15 de diciembre a partir 22:00 h

Lagartija_nick-crimen

Antonio Arias, Eric Jiménez, Juan Codorníu y Miguel Angel Rodriguez Pareja.

El pasado 10 de noviembre se publicaba el anunciado nuevo álbum del grupo granadino Lagartija Nick. Habían transcurrido seis años desde su anterior disco en estudio “Zona de conflicto”.

Como primera peculiaridad de este trabajo suponía un reencuentro de la formación original de la banda a partir de la recuperación en directo de su primer disco “Hipnosis” en el 2012. Por tanto junto a Antonio Arias se hallan Eric Jiménez, Juan Codorníu y Miguel Angel Rodriguez Pareja.

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Portada nuevo disco ‘Crimen, sabotaje y creación” de Lagartija Nick

Doce son las canciones que componen “Crimen, sabotaje y creación”, un título que, por cierto, coincide con el de una canción del mencionado disco precedente del 2011. En ellas prevalece ese sonido marca de la casa con sus enérgicas guitarras e intensas letras, algunas de denuncia social, otras más existencialistas, viscerales o astronómicas, encajando sonidos del punk-rock, noise-pop y folclore, este último como clara herencia de su más popular disco, el sublime “Omega” junto a Enrique Morente.

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Imagen promocional de Lagartija Nick.

Entre ellas destacaría “Mapa de Canadá”, “La ira de Noviembre”, “El teatro bajo la arena”, “La leyenda de los Hermanos Quero” o “Exilio”, con dedicatorias respectivas estas dos últimas a los legendarios maquis de Granada o Jesús Arias, el hermano de Antonio que falleció en el 2015.

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Cartel promocional de la actuacion de Lagartija Nick en Rock City

Tras Granada, Vigo, Murcia, Madrid, Barcelona y Sevilla llega el turno para el último concierto de esta gira del 2017 en Valencia, una actuación que promete ser inolvidable. Altamente recomendable siempre una de nuestras mejores bandas de culto.

Juanjo Mestre

Un brindis con los incombustibles Fleshtones

The Fleshtones
Gira 2017
Barcelona, Guadalajara, Vitoria, Donosti, A Coruña, Cangas de Morrazo, Zaragoza, Valencia, Castellón, Orihuela, Tarazona de la Mancha, Estepona, Sevilla, Córdoba, Madrid, Gijón, Bilbao.
Presentación álbum ‘The Band drinks for free’
Sala 16 Toneladas
20 de Enero 2017 a partir 23 horas

Otra vez están por estos lares, como casi todos los años tal y como viene sucediendo desde hace varias décadas.

Diecisiete citas en el 2017, ignoro si esa cifra es una casual coincidencia o si la singular, ocurrente y cachonda personalidad de estos americanos ha sido capaz de que ese número de conciertos sea deliberado.

Un brindis con los Fleshtones 1

En esta ocasión, los fabulosos e incombustibles Fleshtones, celebran el 40 aniversario desde que debutaron en el CBGB, el mítico club neoyorkino de punk-rock y new wave ubicado al sureste de Manhattan. Y puestos a festejar aniversarios también podría decirse que se cumplen 35 años desde la publicación de su primer y gran obra maestra “Roman gods”.

Un brindis con los Fleshtones 2

Conocidos popularmente como ‘los Hermanos Marx del rock ‘n’ roll’, ahora nos traen un nuevo disco que vio la luz en el mes de octubre del pasado 2016, con título “The band drinks for free”, probablemente uno de los mejores trabajos que los ilustres señores Peter Zaremba, Keith Streng, Ken Fox y Hill Milhizer han grabado en las últimas décadas donde, junto a una extraordinaria versión del “Love like a man” de Alvin Lee con los Ten Years After, exhiben ese inimitable, estimulante y ocurrente cóctel de rock, soul, garage, beat, new wave y powerpop que tantas alegrías ha proporcionado a esa parte de la Humanidad que es fiel e imperturbable fan de esta banda.

Quien desee pasar un rato divertido de rock ‘n’ roll no debería dejar pasar una de estas oportunidades. Desde el pasado 12 de enero en Barcelona (Marula café), hasta el 29 de enero en Bilbao (Kafe Antzokia), pasando por Guadalajara (Oxido), Vitoria Gasteiz (Hell Dorado), Donosti (Bukowski), A Coruña (Mardi Grass), Cangas de Morrazo (Salason), Zaragoza (Casa del Loco), Valencia (16 Toneladas) , Castellón (San antonio Pop Festival), Orihuela (La Gramola), Tarazona de la Mancha (Star), Estepona (Louie Louie), Sevilla (Sala X), Córdoba (Ambigú) y Gijón (Nuevo Savoy).

fleshtones 16 toneladas

Brindemos con los Fleshtones, por su música, por sus discos, por sus directos, por sus flexiones, por su inagotable fiestón (mejor decir ‘fleshton’). Que su grandeza nos acompañe. Por muchos años más!!!!

Juanjo Mestre

John Paul Keith y su rock & roll trasnochador de Memphis

John Paul Keith
Sala 16 Toneladas Rock Club
c/ Ricardo Micó nº 3 de Valencia
Martes 22 de noviembre de 2016-11-2016
21:30 apertura de puertas
Venta anticipada: 12 € (www.movingtickets.com, Harmony, Ámsterdam); 15€ taquilla.

Una de las giras rocanroleras más esperadas para finalizar el año en curso es la que entre el 20 y el 26 de noviembre nos trae la promotora I Wanna Management a siete ciudades españolas.

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Concretamente los lugares privilegiados para ver a John Paul Keith son por orden cronológico de fechas concertadas los de Sevilla, Granada, Valencia, Madrid, Alicante, Irún y Vitoria-Gasteiz.

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Estamos pues ante una estupendísima oportunidad de poder degustar el directo que ofrece junto a su Telecaster y junto a su banda este fenomenal y carismático guitarrista, cantante y compositor de Memphis.

03 - john paul keith 16 toneladas

El morbo principal de la gira es la presentación de algunas de sus nuevas canciones para un álbum que se presume inminente en próximas fechas. Por supuesto no faltarán canciones de su excelsa trilogía formada por “Spills and thrills” en el 2009 junto a The One Four Fives, “The man that time forgot” en el 2011 y muy especialmente “Memphis Circa 3AM” en el 2013, su último álbum hasta la fecha, así como algo del “Motel mirrors”, el proyecto paralelo acompañado por Amy LaVere, Shawn Zorn y Will Sexton.

(2008) Spills and thrills

(2008) Spills and thrills

(2011) The man that time forgot

(2011) The man that time forgot

(2013) Memphis Circa 3AM

(2013) Memphis Circa 3AM

(2013) Motel Mirrors

(2013) Motel Mirrors

Entre riffs y twangs de guitarra, entre swing, rock & roll, rhythm&blues, rockabilly, country y pop de los 50’s y de los 60’s, y con esos ecos que aunque suenan modernos y actualizados recuerdan a nombres como Buddy Holly o Roy Orbison, no hay que dejar pasar esta oportunidad. Altamente recomendable.

Juanjo Mestre

091, una anhelada resurrección

091, Gira 2016
Sala Republicca
C / Baix Vinalopó, 2. Pol. Industrial Mislata (Valencia)
Sábado 12 de noviembre, 2016, a las 21.30h

Todo esta listo, todo es ilusionante. Mucho ha llovido desde marzo del 96 cuando se despidieron del público valenciano en la sala Roxy. Veinte años después, lo que parecía impensable, se va a hacer realidad, gracias a una “maniobra de resurrección” que durante todo el año en curso les ha llevado de gira por buena parte del territorio español (Logroño, Aranda del Duero, Madrid, Murcia, Almería, Ubeda, Zaragoza, Sevilla, Granada, Córdoba, Torre del Mar, Barcelona, Benidorm, Binefar y Jaén), dejando para la “maniobra final” lugares como Valencia, Bilbao, El Ejido y nuevamente Granada como colofón.

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La historia de los Cero, así se les conoce por parte de un nutrido número de fans que han crecido de forma sorprendente en los últimos años desde que la banda se disolvió, tiene su origen en su ciudad natal, Granada, allá por el año 1982. Un año después graban su trascendental primer single “Fuego en mi oficina” para proseguir en el 84 con otro single, “Lagrimas en el paraíso”, preludio del primer álbum “Cementerio de automóviles”.

3. Cementerio de automóviles

Cementerio de automóviles (1984)

“Mas de cien lobos” en el 86, “Debajo de las piedras” en el 88 y “Doce canciones sin piedad” completarían el resto de trabajos de larga duración en la década ochentera y con los que comenzaron a obtener un nombre de prestigio en el mundillo musical de este país.

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Este es nuestro tiempo (1986-1991) – Caja con “Más de cien lobos”, “Debajo de las piedras”, “Doce canciones sin piedad” y “El baile de la desesperación”

Es a partir de la década de los noventa con la publicación de “El baile de la desesperación” cuando su sonido se vuelve más directo y guitarrero. En el 93 editan el glorioso “Tormentas imaginarias”, hoy por hoy considerado uno de los mejores álbumes de rock en lengua castellana. Una serie de problemas con cambios de discográficas derivarían durante 1995 en el último álbum de estudio “Todo lo que vendrá después”. Al año siguiente se despidieron de su entregado y fiel público con “Ultimo concierto”, el que para muchos es el mejor directo de la historia del rock español.

8. Tormentas imaginarias

Tormentas imaginarias (1993)

9. Todo lo que vendrá despues

Todo lo que vendrá después (1995)

10. Ultimo concierto

Ultimo concierto (1996)

A partir de ese momento comenzó a crecer la leyenda. Tributos, homenajes, club de fans, libros, foros de internet,…, hasta llegar a una solicitada y ansiada resurrección en su veinteavo aniversario con los que fueron sus últimos cinco miembros: el carismático Jose Antonio García (voz y armónica), el maestro Jose Ignacio Lapido (compositor y guitarra), Tacho González (batería), Víctor Lapido (guitarra) y Jacinto Ríos (bajo).

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Los que hemos seguido con interés y devoción este proceso, así como los que ya hemos podido ver alguno de los conciertos de esta gira sabemos de qué va la cosa. Una campaña perfectamente diseñada con reedición de discos, la publicación de un nuevo álbum en directo con dvd incluido, y sobre todo, unos conciertos demoledores que no dejan indiferente a nadie.

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Ningún amante del rock de casta español, ese que como el que nos ocupa posee personalidad y un sonido propio ajeno a modas y estereotipos, debería dejar pasar esta oportunidad si vive en Valencia o alrededores. Hablamos de docenas de canciones, docenas de himnos que están envejeciendo muy bien y que ya forman parte del cancionero popular.

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Cuando todo esto pase se recordará aquel año de la “maniobra de resurrección” de los Cero. Y los que allí estuvieron serán los que podrán dar fe y decir que formaron parte de un importantísimo episodio de nuestra historia rocanrolera. Esperemos que el público valenciano esté a la altura de las circunstancias y del acontecimiento, al menos llenando la Sala Repúblicca. Evento recomendable en grado máximo.

Juanjo Mestre

Arranca la segunda edición de S.A.CO en Sevilla

S.A.CO
II Feria Internacional de Arte Contemporáneo
Fibes, Nuevo Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla
Avenida Alcalde Luis Uruñuela 1, Sevilla
Del 3 al 6 de noviembre de 2016

S.A.CO prepara su II Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que se volverá a desarrollar en el Nuevo Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, FIBES, manteniendo así la alianza que se creó en la primera edición. Acogerá un total de 21 espacios expositivos disponibles en tres formatos adaptables a cada proyecto artístico y albergarán más de 220 artistas nacionales e internacionales durante los días 3, 4, 5 y 6 de noviembre de 2016.

Como nuevos agentes culturales que se incorporan a esta segunda edición se encuentra el Ayuntamiento de Sevilla, el Área de Cultura y la Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía. Esta alianza de S.A.CO con las instituciones políticas persigue la creación de un evento cultural y artístico de referencia en el panorama andaluz, así como difundir y promocionar nuevos espacios de arte contemporáneo de Sevilla y promesas emergentes.

Disposición de stands durante la edición de S.A.CO 2015. Fotografía cortesía de los organizadores.

Disposición de stands durante la edición de S.A.CO 2015. Fotografía cortesía de los organizadores.

S.A.CO es una feria que desea destacar por estar en constante evolución y responder a las necesidades e inquietudes culturales del panorama profesional, motivo por el cual, en esta segunda edición y como novedad, le daremos cabida y visibilidad, con un fantástico espacio, a comisarios independientes y emergentes, con la I Convocatoria de S.A.CO CURATORS. Aprovechamos este evento cultural para trabajar la difusión de artistas contemporáneos emergentes, por lo que se volverá a incluir un espacio expositivo destinado a los Solo Projects.

En esta segunda edición, gran parte de nuestros esfuerzos estarán enfocados al proyecto ¡A S.A.CO CON ANDEX!, a través del cual queremos hacer llegar el valor del arte a la Asociación de Padres de Niños con Cáncer de Andalucía. Para ello, hemos ofrecido una serie de talleres centrados en las disciplinas que mostrará la feria impartidos por grandes artistas contemporáneos, como son Mercedes Naranjo con un taller de escultura, Sevilla de Moda con el taller de diseño de moda, Rocío Muñoz con un taller de Dibujo y Pintura, Mara León junto a su equipo, las artistas Sonia, Angelina y Aurora con un taller de fotografía y collage, y Víctor Pulido, que impartirá un taller de modelado el día 5 durante la muestra. También hemos elaborado un cuaderno de láminas artísticas, en el que han participado numerosos artistas contemporáneos, que se pondrán a la venta durante los cuatro días que dura la muestra además de encontrarse en venta en el Hospital Virgen del Rocío de la mano de ANDEX.

Un instante de una de las jornadas de S.A.CO 2015. Fotografía cortesía de los organizadores.

Un instante de una de las jornadas de S.A.CO 2015. Fotografía cortesía de los organizadores.

Las convocatorias artísticas de S.A.CO volverán tener su hueco en la feria, y a través de ellas queremos poner a disposición de jóvenes artistas emergentes el magnífico entorno cultural del evento. Como convocatorias más relevantes cabe destacar el II Networking de Jóvenes Artistas Contemporáneos Andaluces, la I Convocatoria de arte de SIMOF para la creación del cartel de SIMOF 2017, la II Convocatoria de Solo Project, y la Convocatoria de S.A.CO Curator.

Al igual que en la primera edición, S.A.CO seguirá apostando por una integración activa de la cultura y el arte en la sociedad sevillana, motivo por el cual, y de manera inédita no vista en otras ferias españolas, se desarrollarán actividades que implicarán a los visitantes, acercándolos de esta forma a los procesos creativos y a la puesta en valor del arte.

S.A.CO, II Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, se encontrará abierta al público en un horario ininterrumpido de 11:30 a 21:00 horas en el Nuevo Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, FIBES, siendo el precio de la entrada a la feria será de 8 euros.

Un instante de la presentación y avance de contenidos de S.A.CO. Fotografía cortesía de los organizadores.

Un instante de la presentación y avance de contenidos de S.A.CO. Fotografía cortesía de los organizadores.

 

Si Marx levantara la cabeza

Marx en el Soho
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Del viernes 21 al domingo 23 de octubre de 2016

Sala Russafa programa hasta la primera semana de diciembre la sexta edición de su Ciclo de Compañías Nacionales, una selección de compañías de mediano formato, contrastada trayectoria y gran calidad artística que, sin embargo, tienen pocas ocasiones de mostrar su trabajo en Valencia. Siete formaciones de distintos puntos de España, como Zaragoza, Barcelona, Sevilla o Madrid, permitirán conocer qué se cuece en otras escenas y que ofrecerán 5 estrenos en Valencia.

El primer estreno viene de la mano de la formación zaragozana La Casa Escénica, que del 21 al 23 de octubre  presenta ‘Marx en El Soho’, una ácida crítica a nuestra sociedad que parte de la premisa de que al teórico del marxismo se le permite volver a la Tierra durante una hora y cae por accidente en nuestra ciudad, en lugar del barrio londinense del Soho, donde esperaba aparecer.

Marx en el Soho. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Marx en el Soho. Imagen cortesía de Sala Russafa.

En un mundo eminentemente neoliberal e individualista, el creador del comunismo se topará con una zozobra social y económica que poco tiene que ver con el futuro que había imaginado. Una trama llena de humor e ironía que ofrece una original visión sobre este pensador, quien se verá en la necesidad de aclarar los conceptos que el tiempo y la Historia han ido tergiversando de sus ideas. Alfredo Abadía interpreta esta pieza de Howard Zinn que ha pasado por multitud de escenarios internacionales y que llega a Sala Russafa dirigida por Esmeralda Gómez.

Tras esta primera propuesta llegarán otros cuatro estrenos. Los murcianos La Nuca Teatro presentarán su montaje de  ‘Esperando a Godot’ (28-30 oct). Desde Barcelona, el teatro de Ruzafa acogerá la versión de  ‘Anna Karenina’ (3-6 nov), de Versus Teatre. Y desde Sevilla llegarán La Fundición con la comedia ‘La otra mano de Cervantes’ (11-13 nov), dirigida por el reputado Pedro Álvarez-Ossorio; y Producciones Imperdibles (Premio del Público de Sala Russafa Mejor Espectáculo Nacional 2013 por ‘Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?’), que presentarán su nueva propuesta, el original encuentro en el purgatorio entre Mozart vs Salieri (17-20 nov).

Tras esta batería de estrenos, volverá a Valencia ’40 años de paz’ (25-27 nov), de los madrileños La Abducción.  Un espectáculo candidato a 4 Premios Max 2016 y finalista a Mejor Autoría Revelación que formó parte de la primera edición del Festival Tercera Setmana, celebrado en Julio y con el que colaboró Sala Russafa.

Completa el Ciclo de Compañías Nacionales el regreso al teatro de Ruzafa de Miquel Noguera, uno de los cómicos más independientes y singulares, que agota localidades en cada visita a Valencia de su ‘Ultrashow’ (3 y 4 de diciembre).

Marx en el Soho. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Marx en el Soho. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Marat-Sade, teatro de auténtica locura

Marat-Sade, de Atalaya
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Única función: sábado 4 de junio, a las 20.30h

“Es uno de los grandes textos del teatro universal”, dice Ricardo Iniesta, director de Atalaya. Lo cual justifica sobradamente su elección como parte del repertorio de la compañía sevillana. Si a eso le añadimos el hecho de que durante cinco décadas jamás ha llegado a Valencia el Marat-Sade de Peter Weiss, la sola representación en Espai Rambleta el próximo sábado adquiere rango de solemnidad. Algo, sin embargo, ajeno a cuanto ocurre en la obra que describe el choque de caracteres entre el colectivista Marat y el individualista Sade, en el marco de los años posteriores a la Revolución Francesa. Allí donde la solemnidad deja paso a la sordidez.

Pasados más de 200 años desde que Marat fuera asesinado por Charlotte Corday, en el tumultuoso contexto revolucionario, lo cierto es que la obra posee una absoluta actualidad. “Más actual no puede ser, porque se habla de desigualdad, de corrupción, de ir contra los banqueros, los oligarcas, los políticos incompetentes; algo que en Valencia habéis sufrido especialmente”, señala Iniesta. Un espectáculo que dadas las personalidades enfrentadas requería de actores en su madurez. “Es el más difícil que ha afrontado Atalaya y el más extenuante para los actores por su nivel de voltaje, de energía, de compromiso”.

Escena de Marat-Sade, de Ricardo Iniesta. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Escena de Marat-Sade, de Ricardo Iniesta. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

“La obra obliga a los actores a un sobreesfuerzo tremendo”

En este sentido, Iniesta comenta que es “cinco veces” Así que pasen cinco años, la obra con la que Atalaya ha estado en el Teatro Valle Inclán de Madrid, porque “requiere un sobreesfuerzo tremendo”. De ahí la necesidad de “actores muy consolidados”. Se da la coincidencia, además, de que se cumple el centenario del nacimiento de Peter Weiss, lo que termina por convertir Marat-Sade en un espectáculo de “rabiosa” actualidad. Rabia que en el escenario obliga a “darlo todo”.

El título original, con ser largo, resume la acción: La persecución y asesinato de Jean-Paul Marat representada por el grupo teatral de la casa de salud mental de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade, que Weiss acortó a Marat-Sade. Y es que la obra tiene lugar en esa casa de salud mental donde Sade utiliza a internos para representar un hecho de la Revolución Francesa. Teatro dentro del teatro, para poner en escena “el choque entre el individualista exacerbado que es Sade y Marat en tanto representante de las ideas colectivistas que llevaron a la revolución”, explica Iniesta.

Escena de Marat-Sade, de Ricardo Iniesta. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Escena de Marat-Sade, de Ricardo Iniesta. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

“Más peligroso que el mesianismo es la religión del dinero”

De nuevo, la actualidad. “Esas ideas colectivistas están ahora muy de moda”. Aunque el director de Atalaya subraya que el Marat “más humanista” termina siendo superado por el Sade “cínico, que defiende la destrucción del mundo por el individualismo feroz del hombre”. Hannah Arendt en ‘Sobre la revolución’ dice que “los tiranos se elevan al poder gracias a la ayuda de los pobres o pueblo llano”. ¿Es tan peligroso el mesianismo de ciertos líderes? “Eso es muy peligroso, pero bastante más peligroso son los dictados de la religión y, sobre todo, de la religión del dinero, de aquellos que no quieren que nada cambie”, sostiene Iniesta.

El Marat-Sade que llega a Espai Rambleta viene precedido del éxito cosechado en aquellas ciudades por las que ha ido pasando. “En Barcelona fue toda una catarsis, con el público gritando enfervorizado. Lo mismo que en Málaga, Valladolid…El público la verdad es que ha reaccionado muy cálidamente a nuestra propuesta”. Más que cálidos se muestran los personajes interpretados por Jerónimo Arenal (Marat), Manuel Asensio (Sade), Silvia Garzón (Corday) y Carmen Gallardo (narradora), cuyo papel como maestra de ceremonias “es fundamental” y de quien dice que no se ha llevado el Premio Max “porque no es de Madrid”.

Escena de Marat-Sade, de Ricardo Iniesta. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Escena de Marat-Sade, de Ricardo Iniesta. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

“Carlota Corday sería ahora como Marie Le Pen”

De las numerosas versiones de la obra de Peter Weiss, Iniesta dice haber aprendido “por dónde no ir”. Salvo el trabajo de Adolfo Marsillach en 1968, lo que supuso el estreno de Marat-Sade en España, ningún otro le ha aportado algo que no sea para perfilar a su manera los personajes. “A Carlota Corday la he visto en general muy ñoña, cuando era una tipeja peligrosa y llena de fuerza”. Por situarla en la actualidad, sería una mujer “en la extrema derecha, como Marie Le Pen”. Y añade: “Una mujer de los girondinos que defendía postulados reaccionarios y que quería cargarse la revolución”. De ahí el asesinato de Marat, que en pintura inmortalizara Jacques-Louis David.

De Sade tampoco ha encontrado Iniesta en otras obras el personaje que buscaba. Al final ha sido su propia investigación y búsqueda, mediante más de 100 ensayos, las que han ido decantando al maestro del sadomasoquismo. “Quien ha representado la locura y el sadismo no puede aparecer como un gran orador refinado”. El coro o cuarto estado es otro de los protagonistas indiscutibles del Marat-Sade de Atalaya. “El primer estado es la aristocracia, el segundo, la religión, el tercero, la burguesía, y el cuarto, el pueblo”, que viene a “equilibrar la balanza entre Marat y Sade”, explica el director.

Escena de Marat-Sade, de Ricardo Iniesta. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Escena de Marat-Sade, de Ricardo Iniesta. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

“Sade termina comiéndose a Marat”

Siendo Peter Weiss, a juicio de Iniesta, “partidario de las ideas de Marat, con el tiempo se fue radicalizando, al contrario de lo que sucede con la gente que se va haciendo mayor”. De manera que la “fuerza de Sade termina comiéndose a Marat, más apocado”. El individualista extremo aplastando al humanista moderado, en lo que bien pudiera constituir otra lección de vigente actualidad. “Esa idea de apocalipsis está sin duda sugerida”. E Iniesta cita ‘La estética de la resistencia’, en la que Peter Weiss revisita Marat-Sade para establecer esa relectura de su propia obra.

“La pobreza, no la carencia, es abyecta porque coloca a los hombres bajo el imperio absoluto de los cuerpos, de la necesidad”, recoge Arendt. Y los cuerpos están muy presentes en la obra de Atalaya. Cuerpos a punto de ser embalsamados, envueltos en mortajas. “Las grandes telas blancas que forman parte del tejido escénico dan esa idea de sábanas, mortajas, telones, columnas, que aluden a lo que sucede en los baños del hospital de Charenton”. Un teatro de locura en tiempos de revolución que alcanza a nuestros días. Todo ello en Espai Rambleta en una sola función que puede ser memorable. Como memorables son Marat y Sade en un pulso plenamente actual. Rabiosamente actual.

Ver la noticia en ARTS de El Mundo Comunidad Valenciana

Escena de Marat-Sade, de Atalaya.

Escena de Marat-Sade, de Ricardo Iniesta. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Salva Torres

A los hombres perdidos les queda su cabaret

El cabaret de los hombres perdidos
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Viernes 27 de mayo de 2016, a las 21.00h

‘El cabaret de los hombres perdidos’, dirigido por Victor Conde, vuelve a Rambleta el viernes 27 de mayo. El espectáculo regresa a Valencia tras su paso por Zaragoza, Santander, Huelva, Sevilla y Madrid, donde ha cosechado un gran éxito representándose en los Teatros del Canal y el Teatro Infanta Isabel.

Escena de El cabaret de los hombres perdidos. Imagen cortesía de Rambleta.

Escena de El cabaret de los hombres perdidos. Imagen cortesía de Rambleta.

El musical, que triunfó también en Francia y Argentina llegando a obtener dos Premios Molière y seis Premios Hugo, tiene actualmente 11 nominaciones a los Premios de Teatro Musical y está protagonizado por Jorge Roelas (Marcial en ‘Médico de Familia’ y recientemente en la serie ‘El Caso’) en el papel de Dédé, Armando Pita (Thenardier en ‘Los Miserables’, Lumiere en ‘La bella y la bestia’) como tatuador, Ferrán González (‘Mierda de artista’, ‘Pegados’) como Lullaby y Cayetano Fernández (‘Pluto’) como Dicky.

El equipo creativo está formado por Victor Conde (dirección), Christian Siméon (autor del libreto), Patrick Laviosa (música), Jorge Roelas (autor del texto), Marc Álvarez (adaptador de la música), Alicia Serrat (adaptador de las canciones), Amaya Galeote (coreógrafa), Juanjo Llorens (iluminación), Daniel Bianco (escenografía) y Alicia Martín de Vidales (vestuario).

Escena de El cabaret de los hombres perdidos. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Escena de El cabaret de los hombres perdidos. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Cuando no sabes cómo continuar, cuál debe ser el siguiente paso. Cuando la vida te ha maltratado y crees que todo se ha terminado. Atención. Lo único que no puedes perder es la esperanza. Queda un lugar al que puedes acudir. El cabaret de los hombres perdidos. Allí te aguarda el destino, con uno o más caminos, a elegir. El amor, lo sórdido, lo bello, lo divertido. La ilusión a corto plazo, los errores, el dinero fácil, la traición, los sueños hechos realidad y el ver cómo se desvanecen. La subida y la caída. La risa y el llanto. La música y el silencio. La vida y la muerte.

‘El cabaret de los hombres perdidos’ está a punto de cerrar. El ruido de una carrera alerta a los personajes que se hallan en el Tatoobar. Un muchacho es perseguido, alcanzado, golpeado. Aun así logra escabullirse y entrar en el cabaré. Todavía no sabe que esa persecución le ha llevado a una nueva forma de vivir. Dentro le están esperando el Destino, un tatuador y Lullaby, que le curarán las heridas y escenificarán cómo puede ser su futuro. El muchacho quiere ser cantante, pero la oferta que recibe es diferente.

Escena de El cabaret de los hombres perdidos. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Escena de El cabaret de los hombres perdidos. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Sobre el papel… del artista

‘El papel del artista’
Galería Rafael Ortiz
C/ Mármoles, 12. Sevilla
Inauguración: 18 de mayo a las 20.30h
Hasta el 27 de julio de 2016

El papel soporte. El papel del propio artista en la sociedad. Ambos, material y concepto, estarán presentes en esta muestra híbrida. No todo es papel, pero sí es papel.

Bajo un título en cierto modo equívoco, se recoge en la exposición  una amplia colección de obras que nos permiten asomarnos desde muy diferentes perspectivas al mundo del arte más actual. La sociedad, inmersa en verdaderas contradicciones, defiende tanto la carrera tecnológica como la vertiente más ecologista; desde lo más grotesco hasta lo más banal; lo más puramente bello y lo más irracional. En este desasosiego actual, el artista nos ofrece sus códigos para forzar así al espectador a mantener una visión diferente y a cuestionarse las distintas soluciones.

El soporte se nos muestra crítico a la hora de valorarlo. Luis Gordillo siempre dice que el papel (soporte) es donde él trabaja más en libertad, sin la presión de la tela. Ese material humilde es también voluble, plegable, arrugable…

Pieza de Dorothea von Elbe. Imagen cortesía de la galería.

Pieza de Dorothea von Elbe. Imagen cortesía de la galería.

Con esta exposición, se cuenta con la participación de 33 artistas nacionales e internacionales, se pretende ofrecer una amplia panorámica de las distintas formas de hacer arte: obras en las que el único elemento que las compone es el papel (Nuno Henrique, Pedro Núñez…), otras en las que el papel es el soporte principal, ya sea con un tratamiento puramente figurativo (Carlos Forns, Carmen Laffón), más geométrico o lineal (José Ma Baez, Juan Suárez, Irma Álvarez-Laviada…), obras en las que el papel del artista es el de constructor de nuevos símbolos (Javier Palacios, Daniel Verbis…), y por último, aquellas obras que, realizadas en los más diversos materiales, tienen un claro mensaje socio-político que nos lleva a reflexionar sobre determinados comportamientos de nuestra sociedad actual y sobre el papel de agitador cultural que cumple siempre el artista (Antoni Socías, Eugenio Ampudia, Pedro G. Romero, Jesús Palomino…)

Sirva esta muestra, con la que se cierra la temporada expositiva 2015-2016, como homenaje a nuestra artista y queridísima amiga Isabel Garay, que recientemente nos dejó.