‘Blackstar Proyect’: Reinventando a Bowie

Blackstar Proyect
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Viernes 3 de febrero de 2017, a las 22.30h

Tres músicos y un artista gráfico se han unido bajo el liderazgo de Remi Carreres para realizar un proyecto en el que llevan trabajando siete meses. Blackstar Proyect, una versión realizada por ellos mismos del último álbum del recientemente fallecido David Bowie, ‘Blackstar’, publicado apenas dos días antes de su muerte y que nunca se ha interpretado en directo.

Carreres, vinculado a Glamour, Comité Cisne, Jean Montag, y Coleccionistas, junto a Samuel Reina, Pablo ‘Andreas’ Pérez, Dani Cardona y Epi Neuraska mostrarán el viernes 3 de febrero el resultado de su iniciativa en la Sala Russafa, a las 22.30 horas. Los nostálgicos del Duque Blanco tienen una cita obligada con su postre legado musical.

«La idea surgió a raíz del homenaje que le dedicamos al poco de fallecer Bowie», recuerda Carreres. «Samuel Reina, Pablo Andreas Pérez y yo interpretamos la canción ‘Lazarus’, que acababa de salir al mercado como single de su último disco. A partir de esa experiencia se nos ocurrió afrontar el desafío de trabajar todo el álbum».

Blackstar Proyect. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Blackstar Proyect. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El bajista y compositor admite que lo fácil hubiera sido hacer un concierto tipo karaoke, con los grandes éxitos que todo el mundo conoce. Pero adentrarse en estas composiciones, que muestran una nueva faceta de Bowie, resultó mucho más complicado y apasionante, les hizo crecer como músicos.

«No quisimos copiar lo que habían hecho los intérpretes de avant-jazz que acompañaban a Bowie en el estudio, sino llevar las composiciones a nuestro terreno», explica. Un costoso proceso de investigación y creación que duró siete meses. A la voz y guitarra de Reina, el saxo de Pérez y el bajo de Carreres, se sumó la percusión y batería de Dani Cardona.

«Hemos ido explorando las canciones hasta descubrir su esencia para desnudarlas y comprenderlas, porque no eran composiciones sencillas. A partir de ahí, las hemos ido vistiendo otra vez, pero con nuestro estilo, con nuestros arreglos», comenta Carreres. Quitando algunas capas de sonido, adaptando ciertos ritmos, pero manteniendo los matices que transmiten la intención del autor. Así ha surgido este Proyecto Blackstar que Carreres se aventura a pensar que hubiera complacido a Bowie. «Sobre todo porque es fruto de la pasión por la exploración, el juego y el riesgo, algo que él imprimía a todos sus trabajos y que marcó su trayectoria».

El repertorio se completa con una introducción instrumental rescatada del disco del Duque Blanco, ‘Low’ y con una canción inédita realizada para la banda sonora del musical ‘Lazarus’, que ha aparecido recientemente.

Para la puesta en escena de esta peculiar propuesta el artista gráfico Epi Neuraska ha creado unas proyecciones que se desarrollan, crecen y entretejen al ritmo de las canciones, influidas por la intensidad de la interpretación en directo. Siguiendo el espíritu de la última portada de Bowie,  la única en su discografía que no lleva una fotografía suya, sino la imagen  una imponente estrella negra, los músicos se diluyen en el escenario para dar protagonismo a un universo vivo, envolvente, que referencia al contenido del disco.

Blackstar Proyect. Imagen cortesia de Sala Russafa.

Blackstar Proyect. Imagen cortesia de Sala Russafa.

«Blackstar es una obra maestra, uno de los cinco mejores trabajos de Bowie, y queríamos que  tuviera el protagonismo completo. Pretendemos que sean más importantes las canciones que la gran figura de su autor y, por supuesto, que nuestra reinterpretación», comenta Carreres.

Los cierto es que ha sido necesario mucho trabajo para poner en pie este homenaje. «Este espectáculo sólo tiene sentido si se interpreta en vivo y con unas buenas condiciones de acústica y proyección, en un contexto que permite al público meterse realmente en el ambiente del disco y disfrutar de la despedida de Bowie», concluye el artista.

Bel Carrasco

Bramant y Zanguango cautivan al público

Premios del Público Temporada 2015/16
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia
Domingo 5 de junio de 2016

Sala Russafa entrega sus Premios del Público, una iniciativa de la que celebra el quinto aniversario y que busca ofrecer un humilde reconocimiento a los profesionales de las artes escénicas. En estos galardones es el público quien decide, como su propio nombre indica. Durante toda la temporada, tras cada representación, los espectadores pueden cumplimentar una papeleta puntuando del 1 al 10 el espectáculo que acaban de ver. Quedan fuera de esta votación los producidos por Sala Russafa o por la compañía valenciana Arden, ligada a la dirección del centro cultural.

La más fuerte, de Bramant Teatre. Premio Urban al Mejor Espectáculo Valenciano de Teatro de Sala Russafa.

La más fuerte, de Bramant Teatre. Premio Urban-Levante EMV al Mejor Espectáculo Valenciano de Teatro de Sala Russafa.

Cuando se cierra la temporada regular, se hace el recuento de votos y de cada espectáculo se saca la nota media, de manera que no influya la cantidad de espectadores ni el número de funciones ofrecida para dar las mismas oportunidades a todas las propuestas que han pasado por el teatro.

Estos premios cuentan con la colaboración de varias entidades que se suman a esta iniciativa, apadrinando las diferentes categorías.  Este año, el Premio Urban-Levante EMV al Mejor Espectáculo Valenciano de Teatro ha sido para ‘La más fuerte’, la última propuesta de Bramant Teatre estrenada en la sala en el mes de abril. Una revisión del clásico de Strindberg que cierra la trilogía naturalista de la compañía.

Cualquiera que nos viera, de Zanguango Teatro. Premio del Público al Mejor Espectáculo Nacional de Sala Russafa.

Cualquiera que nos viera, de Zanguango Teatro. Premio MAKMA al Mejor Espectáculo Nacional de Teatro de Sala Russafa.

El Premio MAKMA al Mejor Espectáculo Nacional de Teatro ha sido para la compañía vasca Zanguango por su pieza ‘Cualquiera que nos viera’, una divertidísima comedia con toques de absurdo y crítica social.

‘Abrazar el abismo’, de la compañía valenciana La Casa Amarilla y con coreografía de Cristina Gómez,  ha obtenido el Premio Picadilly al Mejor Espectáculo de danza.

En cuanto al galardón al Espectáculo Revelación otorgado por Sala Russafa, ha recaído en ‘La noche justo antes de los bosques’, un montaje del texto de Bertrand Marie Koltés dirigido por César Barló para la compañía madrileña AlmaViva Teatro.

Panamá. Premio al Mejor Espectáculo de Títeres de Sala Russafa.

¡Qué bonito es Panamá!, de Títeres de Cuento. Premio C.C. Nuevo Centro al Mejor Espectáculo Teatral para Niños y Niñas de Sala Russafa.

El Premio C.C. Nuevo Centro al Mejor Espectáculo Teatral para Niños y Niñas ha recaído sobre ‘Qué bonito es Panamá!’, de la compañía valenciana Títeres de Cuento dirigida por la veterana Elisa Matallín.

Y en cuanto a la música, el Premio Mondo Sonoro al Mejor Directo ha recaído en una de las propuestas del ciclo de Cine Mudo Musicalizado. Se trata de la banda sonora creada en directo por la formación MKM+ Remi Carreres & Avelino Saavedra para la proyección de la película ‘Nosferatu’ el pasado mes de enero.

El público también recibe premios en Sala Russafa

Los Premios del Público de Sala Russafa también tienen algunas categorías donde los propios espectadores son los galardonados. Se trata del Premio Fundación Bromera al Mejor Trabajo Escolar, realizado por los alumnos que acuden a las funciones para niños que se incluyen en la campaña escolar. Este año se ha reconocido el trabajo de la alumna Minerva Muñoz Tomás, del Colegio San Luis Gonzaga.

Y el Premio Fundación Bromera al Mejor Colegio en Campaña Escolar por su especial respecto y aprovechamiento de la experiencia teatral en Sala Russafa ha sido para el C.E.I Bambi-Abade Valencia.

Por último, entre todas las papeletas de votación recogidas en las que se incluye el nombre y datos de contacto del votante, Sala Russafa escoge una al azar para otorgar el Premio al Espectador 2016, un galardón patrocinado por el teatro y el Restaurante Lamaldo que consiste en una invitación doble para la función que inaugurará la próxima temporada y una cena en el citado local para completar la velada. La afortunada ha sido Paz Jarque López.

Sala Russafa agradece a todas las personas que han querido participar en este pequeño homenaje a quienes se esfuerzan para mantener vivas las artes escénicas creando nuevas propuestas y luchando para llevarlas al público. A los colaboradores de esta iniciativa, que se suman al reconocimiento del público. Y, sobre todo, a los espectadores porque con su asistencia, su atención y su interés no sólo hacen posible la supervivencia de la cultura, sino que la dotan de sentido.

De izquierda a derecha, Pierre Louys Geldenhuys, autor del galardón, Salva Torres, director de Makma, y el representante de Zanguango Teatro, en el momento de entrega del Premio Makma al Mejor Espectáculo Nacional de Teatro en Sala Russafa.

De izquierda a derecha, Pierre Louys Geldenhuys, autor del galardón, Salva Torres, director de Makma, y el representante de Zanguango Teatro, en el momento de entrega del Premio Makma al Mejor Espectáculo Nacional de Teatro en Sala Russafa.

Todos los galardonados con los Premios del Público de Sala Russafa. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Todos los galardonados con los Premios del Público de Sala Russafa. Imagen cortesía de Sala Russafa.

 

Música en directo para el mejor cine mudo

Cine y Música (en vivo!)
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia
MKM Special Set y proyección de Nosferatu (viernes 15, a las 20.30h)
Raisa + proyección de El acorazado Potenkim (22 de enero, 20.30h)
La Muñeca de Sal + Fausto (29 de enero, 2016, 20.30h)

Sala Russafa arranca esta semana el ciclo ‘Cine y Música (en vivo!)’ en el que se proyectarán grandes clásicos del cine mudo a los que pondrán banda sonora en directo destacados intérpretes de la escena independiente. Una propuesta que mezcla el vanguardismo de películas que han marcado tanto el rumbo de la historia del cine como el desarrollo de la estética, acompañadas de bandas que representan los caminos más iconoclastas de la nueva escena musical española.

El grupo MKM. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El grupo MKM. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La primera propuesta viene de la mano la banda valenciana de electrónica experimental MKM, que visitará el escenario de Sala Russafa acompañada por los invitados especiales Remi Carreres, músico de las bandas Glamour y Cosmité Cisne, y Avelino Saavedra, artista plástico, músico y performer.

Fotograma de Nosferatu, de Murnau. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Fotograma de Nosferatu, de Murnau. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Mediante el uso de sintetizadores e instrumentos compondrán una atmósfera onírica e inquietante, perfecta para ambientar la proyección cinematográfica de Nosferatu (15 enero), película muda de 1922 dirigida por Murnau y basada en la obra de Bram Stoker, Drácula. Con una estética tenebrosa y expresionista, el film encontrará un inusitado acompañamiento en el krautrock de MKM, con aura cósmica en loops que revitalizan el espíritu investigador, libre y melódico de los 70’.

El grupo Raisa. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El grupo Raisa. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La programación se completará en las dos semanas sucesivas. El 22 de enero será el turno de  la banda madrileña Raisa, amante de la psicodelia y el rock experimental de tintes industriales y oscuros.

Fotograma de El acorazado Potenkim. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Fotograma de El acorazado Potenkim. Imagen cortesía de Sala Russafa.

En la que será su primera actuación en Valencia, pondrán música en vivo a  El acorazado Potemkin,  film rodado en 1925 por S.M. Einsestein en homenaje al 20 aniversario de la revolución Bolchevique. Una sesión que ya tuvo la oportunidad de realizar con éxito en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid.

La Muñeca de Sal. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La Muñeca de Sal. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Y el cierre llegará el 29 de enero con la veterana banda valenciana La Muñeca de Sal, caracterizados por un sonido rock y shoegaze experimental. Serán los encargados de poner música en vivo a Fausto, otro inolvidable clásico de Murnau rodado en 1926 y que recoge con impactante estética expresionista una escalofriante bajada a los infiernos.

Fotograma de Fausto.

Fotograma de Fausto. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Lo nuevo de Mist y Lülla en Sala Russafa

Mist y Lülla
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Viernes 29 (20.30h) y sábado 30 de mayo (23.00h) de 2015

Sala Russafa centra su programación semanal en la música. El viernes 29 marcará el regreso de Mist, que vuelve tras siete años de silencio con un nuevo disco, ‘The Loop of Love’. Un descanso que su líder, Rick Treffers, ha aprovechado para dar salida a proyectos personales como ‘El Turista Optimista’, una divertida y entrañable colección de canciones en español surgida de la experiencia de vivir en Valencia los últimos cuatro años.

Rick Treffers, líder de Mist. Cortesía de Sala Russafa.

Rick Treffers, líder de Mist. Cortesía de Sala Russafa.

Este holandés creó Mist en Amsterdam, en 2002. La banda publicó tres álbumes y un EP que alcanzaron repercusión en Holanda, España, Alemania, Méjico y Chile, presentándolos en varias giras por Europa y América del Sur, y haciéndose un hueco en la música independiente nacional, gracias a su estrecha relación con nuestro país.

Ahora, afincado en España, retoma su antiguo proyecto con un nuevo disco en el que recupera su característico sonido onírico, lleno de pasajes cálidos, íntimos y envolventes. ‘The Loop of Love’ crea bucles en los que Treffers entra y sale para hablar del amor, de la intención de soltar lastres del pasado para empezar de nuevo, mezclando el optimismo como cierta nostalgia y melancolía.

Para defender este nuevo trabajo en directo en España, ha integrado en la banda a destacados músicos de la escena local como Gilberto Aubán (Gilbertástico), Remi Carreres (Comité Cisne), Sergio Devece (Corcobado) o Javi «Galope» (La Muñeca de Sal). Además, en su actuación en Sala Russafa contarán con la colaboración especial de la vocalista Rebeca Ibáñez (Uncle Son). Y Marta Domingo aportará su voz y violín en una velada de pop evocador, marcada por la cercanía, la sensibilidad y el positivismo que caracterizan a Treffers.

La banda valenciana Lülla. Fotografía: Rubén Soler.

La banda valenciana Lülla. Fotografía de Rubén Soler cortesía de Sala Russafa.

La programación musical del fin de semana se completa con la presentación en directo del tercer trabajo de la banda valenciana Lülla (sábado 30 mayo 23h). Una formación que cumple diez años sobre los escenarios y donde se encuentran músicos de la escena independiente valenciana como Juanjo Frontera (Frontera y Uncle Son), Javier Lacasta (Lola Puñales), Diego López (Ontario), Carolina Otero (The Someone Else’s y Mad Robot) y Juan Terol (Trinidad y Ontario).

Su anterior trabajo, ‘Fall in love with your self because I love no more’ (2012) tuvo una buena acogida por críticos como Julio Ruiz (Disco Grande, Radio 3), Pilar Arzak (Peligrosamente juntos, Radio 3), Carlos Pérez de Ziriza  (El País, Efe Eme, Rolling Stone…), Eduardo Guillot (Levante-EMV, Rockdeluxe, ByTheFest…) o Raúl Serrador (Mondo Sonoro), entre otros. Y fue seleccionado entre los mejores discos de la Comunidad Valenciana por publicaciones especializadas.

En Sala Russafa recorrerán las canciones de su nueva propuesta ‘Lülla’, editado por Malatesta Records. Un disco homónimo, influido por el género negro, en el que caben historias de asesinatos aparentemente involuntarios, mórbidas infidelidades descubiertas, novias de las sombras, inquietantes despedidas de femmes fatales, noches con niños perdidos (o abandonados) o leonas enamoradas de las dulces cebras que van a devorar… Elegantes medios tiempos que crean una atmósfera íntima y que se alternan con temas más luminosos,  combinando los instintos más salvajes y las emociones más desnudas.