La pantanada de Tous en clave artística

Ausencia, presencia en el habitar contemporáneo
Conmemoración del 36 aniversario de la pantanada de Tous de 1982
Varios pueblos de la Ribera Alta y la Costera (Valencia)
Del 21 de octubre al 25 de noviembre de 2018

‘Ausencia, presencia en el habitar contemporáneo’, es el título de la exposición itinerante que recorrerá en los próximos meses varios pueblos de las comarcas de la Ribera Alta y la Costera y que fue inaugurada el pasado 21 de octubre en la iglesia de Beneixida ‘la vella’ como parte de los eventos conmemorativos del aniversario de la pantanada. La propuesta es el resultado de una investigación y reflexión, cuyo punto de partida ha sido la catástrofe acaecida hace 36 años y que tuvo consecuencias devastadoras, sobre todo en las comarcas de La Canal de Navarrés, la Ribera Alta y la Ribera Baixa.

Ausencia, presencia en el habitar contemporáneo. Imagen cortesía de los comisarios

Ausencia, presencia en el habitar contemporáneo. Imagen cortesía de los comisarios

La itinerancia expositiva pasará por Beneixida, l’Alcúdia, la Llosa de Ranes y Algemesí, municipios que impulsan y producen este acontecimiento cultural subvencionado por el Área de Cultura de la Diputación de Valencia en una nueva línea de ayudas para Proyectos Intermunicipales de Artes Plásticas. Estas son las primeras localidades que participan en el proyecto comisariado por Miguel Mallol, Rafael Tormo i Cuenca, Adrián Ripoll y Elena Llácer. Es un trabajo que acentúa y pone en común el carácter multidisciplinar de sus organizadores con el objetivo de acometer este hecho desde la multiplicidad. La idea converge alrededor de la noción de dispositivo expositivo como un repositorio de las diversas experiencias provenientes del entorno, la gente y lo acontecido. El proyecto a medio plazo pretende abarcar la totalidad del territorio afectado.

El 20 de octubre de 1982 es una fecha marcada para numerosos municipios y personas de la cuenca del Júcar, la Canal de Navarrés y la Ribera Baixa. La pantanada de Tous fue un acontecimiento que golpeó todas las esferas de la realidad: la natural, la física, la económica y la emocional. En ese instante, y todavía ahora, quedó una profunda sensación de pérdida.

Ausencia, presencia en el habitar contemporáneo. Imagen cortesía de los comisarios.

Ausencia, presencia en el habitar contemporáneo. Imagen cortesía de los comisarios.

Este suceso catastrófico sirve, partiendo de ese vacío, para hacer una reflexión sobre el habitar contemporáneo, es decir, cómo ha cambiado la manera de vivir en las localidades que se vieron afectadas. Con este trabajo se pretende trasladar al presente este hecho y llevarlo allende de la memoria, para diluirlo entre las problemáticas surgidas en estos tiempos convulsos.

La propuesta expositiva pretende profundizar sobre todo lo que generó este suceso en el ámbito social, económico y de identidad de los pueblos. Además de enlazar esa reflexión con realidades que actualmente pueden parecer lejanas, pero que están muy relacionadas como son los refugiados, el contraste del pueblo y las metrópolis, la adaptación a las nuevas tecnologías y la construcción de los espacios en la arquitectura contemporánea.

Ausencia, presencia en el habitar contemporáneo. Imagen cortesía de los comisarios.

Ausencia, presencia en el habitar contemporáneo. Imagen cortesía de los comisarios.

La contextualización histórica y social junto a la investigación y la reflexión artística, sirven para ir más allá de la consideración de la investigación como mero material documental. Para desvincularse de esta clasificación se ha trabajado con las escuelas de Beneixida y la gente local de todas las generaciones.

La propuesta se completa con la participación de los trabajos artísticos que complementan la reflexión y abren otros campos de diálogo como la instalación ‘Implosió Impugnada 16′ del artista Rafa Tormo i Cuenca, el proyecto 48_NAKBA de Domènec, el trabajo llamado ‘Paisajes Alterados’ de Juan delGado y las fotografías de Janet Hesse como parte de su proyecto ‘Pacified’.

Ausencia, presencia en el habitar contemporáneo. Imagen cortesía de los comisarios.

Ausencia, presencia en el habitar contemporáneo. Imagen cortesía de los comisarios.

Tras los vestigios de la Revolución bolchevique

’100 años de la Revolución de Octubre. Visiones desde el arte actual’, de VV.AA.
Octubre Centre de Cultura Contemporània (OCCC)
Sala de exposiciones
San Ferrán 12, Valencia
Hasta el 8 de noviembre de 2017

La sala de exposiciones del Octubre Centre de Cultura Contemporània (OCCC), en colaboración con el Centro Ruso de Ciencia y Cultura de Madrid, acoge la exposición ’100 años de la Revolución de Octubre. Visiones desde el arte actual’, comisariada por Emilio Gallego y la participación de los artistas Colectivo Democracia, Emilio Gallego, Carlos García-Alix, Núria Güel, Diana Larrea, Arturo Marián Llanos, Levi Orta, Natalia Pastor, Raquel Puerta y Rafael Tormo i Cuenca, que podrá visitarse hasta el miércoles 8 de noviembre de 2017.

Revolución de Octubre. Makma

Huérfano de oropeles y refrendos conmemorativos oficiales, el centenario de la Revolución bolchevique -epílogo otoñal de la conspicua Revolución Rusa, que portó consigo la disolución del regimen zarista de Nicolás II de Rusia y la constitución de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia, uniformada por el prócer bolchevique Vladímir llich Uliánov Lenin- transita de puntillas por el cronograma de fastos y efemérides que suelen alimentar las revisitaciones gubernamentales, muy especialmente en la gran hacienda eslava del Vladímir contemporáneo (Putin), quien, durante su perorata sobre el Estado de la Nación de hace un año, encorsetaba y circunscribía las solemnizaciones al gris y plúmbeo microcosmos académico, eludiendo, de este modo, adentrarse en las ciénagas de un determinante episodio que no sólo brindaría al siglo XX nuevas acepciones para la clase obrera y campesina, sino que extendería sus influjos, de igual modo, por el vasto feudo estético y conceptual del arte.

No obstante, como lúcidamente apunta el crítico de arte y periodista Jose Manuel Costa en el texto ‘De la revolución en las artes. Utopía y práctica’, que formará parte del catálogo de la presente exposción, “los artistas, que ya habían desarrollado sus rupturas formales antes de 1914, sentían que la revolución refrendaba en lo político y en lo económico sus propios planteamientos estéticos. De ahí a ligar todas esas revoluciones y a comprometerse con ellas no había más que un paso. Esta idea es importante en la subjetividad común de la cultura alternativa rusa: no es que estuvieran cogiendo un tren en marcha, ellos lo habían hecho antes”; Vasili Kandinsky, Kazimir Malévich, Olga Rozanova, Ivan Puni o Nathan Altman, verbigracia, erigidos en rúbricas ineludibles de las vanguardias rusas, como son la abstracción lírica, el suprematismo y el cubofuturismo.

Imagen de la obra 'Viva la U.R.S.S 1937', de Diana Larrea, presente en la exposición. Fotografía cortesía del comisario, Emilio Gallego.

Imagen de la obra ‘Viva la U.R.S.S 1937′, de Diana Larrea, presente en la exposición. Fotografía cortesía del comisario, Emilio Gallego.

Atendiendo a estos relevantes sótanos de la razón artística y al sobrevenido poso ulterior del histórico y tabernario mapa floral de la geopolítica, el comisario de la exposición, Emilio Gallego, concita, en ’100 años de la Revolución de Octubre. Visiones desde el arte actual’, a una decena de artistas (incluido el propio Gallego) cuyos respectivos proyectos permiten componer una cartografía contemporánea no sólo de los (aún) arcillosos vestigios, que reportan al espectador un poético testimonio de pretensiones radiográficas, en sumarísimo y reinterpretativo parentesco con el legado iconográfico de la Revolución bolchevique – ‘Siguel el rastro’ y ‘Frutos de la historia’, de Emilio Gallego; ‘Madridgrado’, de Carlos García-Alix; ‘Viva la U.R.S.S 1937′, de Diana Larrea; ‘Pensamiento Único’ y ‘Consecuentes’, de Raquel Puerta Varó-, sino de concisos testimonios coetáneos de la perviviente confrontación discursiva entre el artista/proletario y el endriago capitalista que sojuzga el relato de la sustantividad -’IP7 Implosiò Impugnada 9′ e ‘IP9 Implosiò Impugnada 7′, de Rafael Tormo i Cuenca; ‘Prodezodezhda’, ‘Patrones para una revolución’ y ‘Enlaces y desenlaces’, de Natalia Pastor; ‘Reflexión sobre un souvenir’, de Levi Orta; ‘Régimen de agua’, de Arturo Marián Llanos; ‘Te odio mi amor’, de Núria Güel i Levi Orta; la instalación ‘СМЕРТЬ БУРЖЯМЬ. Muerte a los que viven en el lujo’ y ‘Es más fácil’, así como ‘No lloréis mi muerte. Proseguid la lucha. Adelante siempre. Por encima’ y ‘Order. Act III’, del Colectivo Democracia-.

Tal y como considera Jose Manuel Costa, “Los artistas presentes en esta exposición llevan trabajando en esa interfaz desde hace tiempo, cada uno de ellos desde premisas muy diferentes. Son una muestra de las decenas que existen con la conciencia de que, incluso en el capitalismo rampante, es posible trabajar pensando en el mundo que les rodea, escuchando sus necesidades y trabajando para su solución. Que no por parcial e insuficiente, tampoco debería desviarse del objetivo final”.

 Imagen de la obra 'Siguel el rastro', de Emilio Gallego, presente en la exposición. Fotografía cortesía del artista.

Imagen de la obra ‘Siguel el rastro’, de Emilio Gallego, presente en la exposición. Fotografía cortesía del artista.

MARTES 7 DE NOVIEMBRE DE 2017. ACTO DE CLAUSURA

Con motivo del centenario del asalto al Palacio de Invierno de San Petersburgo por parte de los guardias revolucionarios -bajo las órdenes de León Trotsky-, que depuso al gobierno provisional de Alexander Kerensky, el 25 de octubre de 1917 (en base al antiguo calendario juliano, vigente hasta encontes) y en el marco de ’100 años de la Revolución de Octubre. Visiones desde el arte actual’, el próximo martes 7 de noviembre, a partir de las 19h, el Octubre Centre de Cultura Contemporània (OCCC) acoge el acto de clausura, en el que se proyectará el video-arte del Colectivo Democracia ‘Order. Act III. Dinner at the Dorchester’ (17 min.), rodado en el elitista Hotel Dorchester de Londres, en las navidades de 2016, en el trascurso de una cena real de la alta burguesía, donde se produce una sorprendente acción.

A continuación, el documental ‘El honor de las injurias’, dirigido por Carlos García-Alix en 2008, en el que el artista narra su investigación sobre la vida de un viejo pistolero anarquista, Felipe Sandoval, quien, durante la Guerra Civil Española, en su sueño por alcanzar la revolución social, se convertirá en atracador primero y asesino despiadado después.

Imagen de la obra 'Madridgrado', de Carlos García-Alix, presente en la exposición. Fotografía cortesía del comisario, Emilio Gallego.

Imagen de la obra ‘Madridgrado’, de Carlos García-Alix, presente en la exposición. Fotografía cortesía del comisario, Emilio Gallego.

Jose Ramón Alarcón

 

AVVAC presenta su nueva Junta Directiva

Nueva Junta Directiva de AVVAC
Presentación en el Centre del Carme de Valencia
Jueves 13 de julio de 2017

El Centre Cultural del Carmen de Valencia acogió el 13 de julio la presentación de la nueva Junta Directiva de Artistes Visuals de València, Alacant y Castelló (AVVAC), actuando como portavoz Rafael Tormo i Cuenca, artista visual, recientemente elegido como presidente de la misma. A éste le acompañaron en la mesa en representación de AVVAC, Ignacio París, en calidad de Vicepresidente I y Raquel Cabrera, Tesorera.

En su presentación, Tormo destacó el proceso de elaboración colectivo, que ha dado como resultado un decálogo con las principales líneas de actuación, que recogen las reivindicaciones y aspiraciones de los artistas visuales en la Comunidad Valenciana, donde sigue siendo objetivo primordial la sensibilización y difusión de las Buenas Prácticas Profesionales en el sector de las Artes Visuales.

De izda a dcha, Rafael Tormo i Cuenca, Nacho Paris y Teresa. Imagen cortesía de AVVAC.

De izda a dcha, Rafael Tormo i Cuenca, Nacho Paris y Raquel Cabrera. Imagen cortesía de AVVAC.

Para AVVAC, tres son los ejes de trabajo mas importantes en este momento:

-La reivindicación del sector como parte fundamental dentro del entramado cultural contemporáneo y reclamar, tanto a instituciones públicas como privadas, como a los diferentes agentes culturales, una apuesta decidida contra la precariedad laboral del sector, siempre desde las buenas prácticas, para mejorar la situación del panorama artístico profesional de la Comunidad Valenciana.

-Trabajar por un concepto de la cultura más allá de su rentabilidad económica, reclamando programaciones menos extensivas y competitivas. En este sentido, se reclama un papel para las instituciones menos relevante en los contenidos y más como agente facilitador.

-Favorecer la relación entre artistas y su contexto, estableciendo redes y protocolos que dinamicen la actividad artística en cada territorio. De este modo, se pretende impulsar espacios de formación y prácticas donde el arte pueda ser materia fundamental y accesible, integrando contenidos educativos y sociales.

Por último, se anunció la próxima publicación de un calendario de actividades promovidas por AVVAC, de cara a aproximarse a los objetivos señalados.

De izda a dcha, Rafael Tormo i Cuenca, Nacho Paris y Raquel Cabrera. Imagen cortesía de AVVAC.

De izda a dcha, Rafael Tormo i Cuenca, Nacho Paris y Raquel Cabrera. Imagen cortesía de AVVAC.

Junta directiva AVVAC

Saber pero no querer creer

‘Aquello que no sabéis de mi’ de Rafael Tormo i Cuenca
Comisariada por Izaskun Etxebarria
Galería Rosa Santos
Calle Bolsería 21, Valencia
Hasta el 8 de julio de 2016

Atreviéndome a definir en breves esbozos el trabajo presentado para ‘Aquello que no sabéis de mi’, de Rafael Tormo i Cuenta, parece simplificarse en la premisa de que el arte, o por lo menos ese que el susodicho artista crea, actúa como agente amplificador de la acción social. Nada más y nada menos. Todo un reto que ha conseguido, como Etxebarria ya anuncia en la hoja de sala, “(…) rememorar aquello que quedó vacío. Un vacío social, emocional,vital.” Estos tres últimos adjetivos pudieran ser tomados a la ligera, pero realmente actúan como fundamentaciones sintéticas de todo un discurso que el artista viene encajando dentro del mundo profesional del arte desde los años 80.

Con Rafael Tormo i Cuenca ocurre, como no podría ser de otra forma, que esta concepción social del arte le ha llevado hacia otras disciplinas no tan ligadas a las artes plásticas y visuales como tal, y se ha convertido en un auténtico generador de proyectos multidisciplinares versados sobre educación, danza, poesía, crítica, etc. Es quizá por esa mirada periférica que su obra resulta complicada de describir.

‘Aquello que no sabéis de mi’ la componen tres conversaciones en forma de video entorno a tres piezas clave que tratan de rememorar partes de la microhistoria que nos ha rodeado en las últimas décadas. Estos vídeos son una conversación del autor con distintos pensadores, en concreto, Miguel Ángel Martínez, José Luis Clemente, y Mijo Miquel. En primer lugar nos encontramos con ‘Implosió Impugnada 23. Batallar, batallem’, creada en 2012 a raíz del singular acontecimiento acaecido en la celebración del primer aniversario desde la famosa ocupación de la Plaza del Ayuntamiento de Valencia.

Cuando, tras un año de convulsiones, dicha manifestación terminó en la Plaza del Ayuntamiento, los participantes se encontraron de pleno con que la plaza había sido “ocupada” en esta ocasión, por una mascletà. Ocurrió un 12 de mayo. Este hecho se narra de manera secuencial a través de la técnica fotográfica. Seis libros enganchados cual masclets, una mesa de madera como contenedor formal y una intervención sobre los registros del Ayuntamiento sobre el hecho. Algo simple pero efectivo. El video reflexivo que acompaña a esta pieza es una conversación con Mijo Miquel, donde Rafael Tormo y ella reflexionan entorno a la idea de como el gobierno de entonces utilizó, como si de un arma se tratara, la propia cultura popular en contra de los manifestantes… Miquel apunta tajantemente que “siempre se utilizó”.

Implosió Impugnada 23. Batallar, batallarem. Fotografía: María Ramis.

Implosió Impugnada 23. Batallar, batallarem. Fotografía: María Ramis.

En la siguiente planta de la galería de Rosa Santos, podemos ver ‘Implosió Impugnada 21. Èxode ultralocal’ una propuesta entorno a la ocupación del espacio público, diferenciándose de la ocupación de la que hablábamos anteriormente, más allá de lo político y a través la fiesta, de lo folclórico… La carroza, ese elemento que, extraído de su entorno, nos resulta extraño, es el hilo conductor de la conversación entre Rafael Tormo y José Luis Clemente donde reflexionan acerca de los cambios que ha sufrido en la reciente historia y la manera en que se ha establecido como un elemento de empoderamiento de ciertas partes de la sociedad. La carroza engloba, en su propia concepción, lo popular y la ocupación del espacio, lo que le sirve al artista para reflexionar y ampliar su discurso.

Por último, ‘Implosió Impugnada 16. Rescat d’un relat’ es una ilustración sobre la catástrofe del pantano de Tous cuando, en octubre de 1982, la gota fría se hizo eco en la localidad de la Ribera de tal manera que acabó por desbordar la presa asolando todo a su paso. Tormo crea una pieza en la que nos muestra la cara directa de las personas afectadas, a raíz de un mural donde pueden verse sus documentos identificativos, acompaña la instalación de sonidos de voces, ininteligibles, que quizá cuenten la historia de esas personas o quizá no. La pieza audiovisual, esta vez con Miguel Ángel Martínez, cavila sobre lo intrínseco de la narración y de lo que implica el hecho narrativo, casi el recordar sin querer y cómo eso mismo, ya se configura como el rescate de un relato.

Nos encontramos al final del todo con sentimientos encontrados, prácticamente incómodos y, haciendo balance, nos damos cuenta de que el título de la exposición, ‘Aquello que no sabéis de mi’, no es una referencia autobiográfica a si mismo, sino más bien un guiño, un modo de sacar a la luz de manera reluciente aquello que como ciudadanos, por ende sociales, no sabíamos, o mejor, sí sabíamos pero no queríamos creer.

Implosió Impugnada 21. Èxode ultralocal. Fotografía: María Ramis.

Implosió Impugnada 21. Èxode ultralocal. Fotografía: María Ramis.

María Ramis

Del nord al sud-est

‘Diàlegs (vol. 1)’ de Lourdes de la Villa y Rafael Tormo i Cuenca
Comissariat: Izaskun Etxebarria
Octubre Centre de Cultura Contemporània
C/ Sant Ferran, 12. Valencia
Hasta el 19 de junio de 2016

‘Diàlegs’ és el títol d’una sèrie d’exposicions basades en converses amb artistes que posen en relació produccions d’art contemporani de dos territoris geogràfics: el basc i el valencià.

Emprant el vídeo com a base del treball curatorial s’han elaborat entrevistes, tant en suport paper com en vídeo, que aprofundeixen en la comprensió de les obres i mostren als artistes en el seu context. D’aquesta forma, en apropar-nos a la sala d’exposicions, podrem trobar no només les obres realitzades sinó també als artistes parlant del seu treball.

Aquesta primera edició acull ‘Somni de l’Observador’ de l’artista basca Lourdes de la Villa, que es va exposar parcialment a la sala Rekalde (Bilbao) entre el 15 de maig i el 18 d’abril de 2014 i, per primera vegada de manera íntegra, a la sala Portalea d’Eibar (Guipúscoa) entre el 6 i el 29 de març de 2015, juntament amb el treball de l’artista valencià Rafael Tormo i Cuenca ‘Implosió Impugnada 22: Estat de setge; gest de col·leccionar’, exposada per primera vegada a l’Antic Ajuntament d’Alberic (Ribera Alta) entre el 7 de novembre i 5 de desembre de 2014.

Després del seu pas per Eibar aquesta primera edició es tanca amb una selecció de la mostra que podrà veure’s a l’Octubre Centre de Cultura Contemporània (València) del 19 de maig al 19 de juny de 2016.

Vista general. Imatge cortesia de la organització.

Vista general. Imatge cortesia de la organització.

Bouesia. Psicogeografia d’un festival

Bouesia. Psicogeografia d’un festival. 2004-2015
Lo Pati. Centre d’Art-Terres de l’Ebre
C/ Gran Capità, 38-40. Amposta (Tarragona)
Inauguración: viernes 10 de julio, a las 20.00h
Hasta el 31 de julio de 2015

El Centre d’Art Terres de l’Ebre Lo Pati conmemora los 10 años del Festival d’Acció Poètica Bouesia con Psicogeografia d’un festival, comisariada por Rafael Tormo, también codirector del festival desde 2014.

El propio comisario recupera e incorpora a modo de título de la exposición el término psicogeografia. Definido por el escritor, cineasta y filósofo Guy Débord, comprende “una manera de vivir y experimentar la vida fuera de la esclavitud y encarcelamiento de la rutina diaria, una nueva forma de transitar a la deriva sin un objetivo claro.” Bajo esta premisa, conectando con la forma de pensar de la Bouesia, surge la exposición, que en sí misma sobrepasa la mera faceta conmemorativa para erigirse en espacio de tránsito errático.

Cartel de la exposición Psicogeografia d'un Festival. 2015. Cortesía de Lo Pati.

Cartel de la exposición Bouesia. Psicogeografia d’un Festival. 2015. Cortesía de Lo Pati.

Configurada en torno a 10 grandes mesas, sobre ellas se exhiben objetos, documentos y elementos audiovisuales que conmemoran el décimo aniversario de la Bouesia.

La extensa lista de colaboradores es la siguiente: Francesc Gelonch, Gerard Altaió, Anna Aguilar-Amat, Carles Hac Mor, Ester Xargay, Josep Ramon Roig, Eduard Carmona, Javier Caballero, Andreu Subirats, Constanza Pelechá, Toni Clapés, Paco Morales, Dolors Udina, Miquel Àngel Marín, Joan Todó, Clara Franch, David Ymbernon, Jordi Prenafeta, Ignasi Pàmies, Aitor Gilabert, Carles Maria Sanuy, Elisabet Augé. Andreu Subirats, Carles Hac Mor, Cinta Mulet, Carles M. Sanuy, Benet Rossell, Josep Pedrals, Joan Todó, Francesc Gelonch, Ignasi Pàmies, Aitor Gilabert, Jordi Martí Font, Jordi Nopca, Jaume Sisa, Francesca Llopis, Adolf Alcañiz, Àngels Gregori, Ester Andorrà, Llorenç Barber, Eduard Escoffet, Lo Teixidor i la seva Rondalla, Antoni Sebastià, Lisboa Zentral Cafè, Barcelona Hot Angels, Laura Simó Trio, Jordi Prenafeta, Alícia González, Xavi Plana, Àlvar Bonet, Martí Sales, Isabel Garcia Canet, Jordi Baiges, Javier Caballero, Ramon Humet, Sílvia Vidal, Roc Humet, Lluc Humet, Sílvia Huertas, Tomàs Fosch, Francesc Valls Calçada, Izaj Barber, Tziran Barber, Ester Xargay, Mari Chordà, Glòria Fandos, Miquel Àngel Marín, Jordi Prat, Rosa Comes, Xavier Xarles, Cristina Casanova, Miquel Izquierdo, Ivette Nadal, Montserrat Palacios, Javier Caballero, Carme López, Clara Franch, Rafel Fors, Elisabet Augé, Dadà Ymbernon, Albert Arques, Patrícia Carles, Joan Vinuesa, Eduard Carmona, Lluís Figuerola, Eleuteri Arques, Roser Arques, David Ymbernon, Paco Morales, Carles Robert, Joan Pineda…

Andreu Subirats,Carles Hac Mor, Cinta Mulet, Carles M. Sanuy, Joan Todó, Francesc Gelonch, Ignasi Pàmies, Aitor Gilabert, Jordi Martí Font,Jordi Nopca, Llorenç Barber, Lo Teixidor, Antoni Sebastià, Jordi Prenafeta, Alícia González, Xavi Plana, Àlvar Bonet, Jordi Baiges, Priya Caballero, Ramon Humet, Sílvia Vidal, Roc Humet, Lluc Humet, Tomàs Fosch, Francesc Valls Calçada, Izaj Barber, Tziran Barber, Rondalla Teixidor, Ester Xargay, Oriol Aymat, Lenka Bartunkova, Andriy Antonovskiy, La Ferida (Gerard Gil i David Fernández ‘Prudi), Xavier Maristany, Tres, Mari Chordà, Le Petit Ramon, Glòria Fandos, Miquel Àngel Marín, Jordi Prat, Iván Díaz, Rosa Comes, Xavier Xarles, Cristina Casanova, Miquel Izquierdo, Ivette Nadal, Hadramawts, Sariel Maler, Bernarda Quesada, Dafna String Quartet, Montserrat Palacios, Javier Caballero, Carme López, Catalina Girona, Eduard Margalef, Clara Franch, Frank Rodell, Rafel Rodell, Passabarrets Joglars, Joan Miquel Alfonso, Rafel Fors, Elisabet Augé, Dadà Ymbernon,Albert Arques, Patrícia Carles, Joan Vinuesa, Eduard Carmona, Lluís Figuerola, Santi Borrel, Uq Ros i les Ales, Eleuteri Arques, Roser Arques, Josep Arques ‘del Pas del Baló’, David Ymbernon, Paco Morales, Pau Riba, Mil Simones….

Víctor Bocanegra, Carles Robert, Marta Mateu, David Oliver, Arangu i Joan Rovira, Lo Faro dels Bous (Javier Caballero i Paco Morales), David Ymbernon, Elastics Ultd. (Blai Mesa i Pau de Banyoles), Eduard Carmona, Carles Andreu, Annie Andreu, Benet Rossell, Elisabeth Hager, Jaume Pons Alorda, Laia Martínez i López, Don Simón y Telefunken, Gerard Gil, Miquel Izquierdo, Marc Romera, Andreu Subirats, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Izaj Barber Palacios, Tziran Barber Palacios, Bartomeu Ferrando, Catalina Girona, Andriy Antonovskiy, Miquel Àngel Marín, Aitor Gilabert, Jordi Prenafeta, Carles Hac Mor, Ester Xargay, Carles Maria Sanuy, De la feble feblesa (Anna Rubirola i Maria Montseny, Lucas Quejido, Cinta Mulet, Lo Teixidor i la seva Rondalla…

Andriy Antonovskiy, Catalina Girona, Eduard Carmona, Carme López, Carles Andreu, Vanessa García, Paco Morales, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, David Ymbernon, Carles Hac Mor, Ester Xargay, Javier Caballero, Benet Rossell, Iolanda Cañardo, Emit Snake-Beings, Andreu Subirats, Joan Todó, Andreu Galán, Miquel Àngel Marín, Omitsu, Leroy Cardwell, Francesc Gelonch, Violant Papell, Iván Telefunkez, Roger Fortea, Usted es un Colectivo (grup d’activisme artístic); Ramon Faura, Le Petit Ramon, Joan Miquel Alfonso, Serge Minnen, François Tusques. Diego Burian, Vivian Amarante, Carles Andreu, Joan Saura, Nacho Lois, Miquel Àngel Marín, David Ymbernon, Javier Caballero, Joan Vinuesa, Carles Maria Sanuy, Llorenç Barber, Carles Santos, Montserrat Palacios, Dzovinar Mikirditsian, Eduard Carmona, Paca Bonet, Andreu Galán…

Carles Andreu, Andriy Antonovskiy, Roser Arques, Llorenç Barber, Àlvar Bonet, Joan Bonet, Javier Caballero, Leroy Cardwell, Patrícia Carles, Eduard Carmona, Josep Maria Comajuncosas, Marc Egea, Lluís Figuerola, Yannick Garcia, Francesc Gelonch, Catalina Girona, Carles Hac Mor, Anna Maluquer, Miquel Àngel Marín, Blai Mesa, Anna Maria Llauradó Gaudí, Carme López, Omitsu, Marina Oroza, Montserrat Palacios, Perejaume, Sol Picó, Pepa Plana, Mercè Pomer, Jordi Prenafeta, Mariona Sagarra, Neus Salvadó, Andreu Subirats, Joan Todó, Claudia Troy, Mireia Vidal-Conte, Joan Vinuesa, Ester Xargay i David Ymbernon…

Paca Rodrigo, Maria Elena Roqué, Maria Pons, Iona Pons, Alícia Coscollano, Anna Pantinat, Laia Pantinat, Sònia Gómez, Zoraida Rosselló, Anna Zaera, Elena Sixto, Mont Palacios, Ester Xargay, Roser Arques, Carme López, Aina March, Memi March, Carme Abril, Carme Domènech, Gisela Daura, Joana Serret, Clara Salvadó, estudiants de l’Institut de Deltebre, Verdcel, Xavier Giol, Pau Riba, Sam Vila, Llull Riba, Torreta i la Rondalla Teixidor, Daniel Sáez, Roger Mas, Llorenç Barber, Carles Hac Mor, Rafael Tormo i Cuenca, Miquel Àngel Marín, Andreu Carranza, Joan Bagés, Javier Caballero, Carles Andreu, Eduard Carmona i Recitals a Domicili, Eduard Margalef, Frank Rodell, Jack Bernal, Eleuteri Arques, Albert Arques, Àlvar Bonet, Joan Bonet., Col.lectiu Gloria & Robert, Marina Garcés, Maria Pons-Daniel Sáez-Iona Pons, Asbel Esteve, Oriol Fuster, Jaume Vidal i Sam Vila i Zoraida Roselló, Revista Caminada: Lucas Quejido, Andreu Subirats, Diego Burián, Andreu Galán, Carles Andreu, Benet Rossell, Mariona Sagarra, Yannick Garcia, Andriy Antonovskiy, Catalina Girona, Patrícia Carles, Javier Caballero, Roger Fortea, Marc Romera, Eduard Carmona, Víctor Obiols, Marta Darder, Rina Ota, Mercè Girona, Jordi Nopca, Sol Picó, Joan Vinuesa, Anna Rubirola, Oriol Roca, David Ymbernon, Jaume Pons Alorda, Toni Clapés, Àngels Gregori, Enric Casasses, Sònia Gómez, Ferran Sáez Mateu, Josep Pedrals, Ferran Horiginal, Víctor Nubla, Sebastià Jovani, Xavier Xarles, Ester Xargay, Carles Hac Mor, la FANFARA i l’Assosiació de dones de la Cava (Deltebre), Labreu Edicions, Mariaelena Roqué, David Carabén, Vicente Arlandis, ¨Los que quedan¨. (Vicente Arlandis i Hipolito Ricón), Anna Zaera, Marc Semper, Xavi M.dAAX, Maria Arnal Dimas, Carles Carolina y Juanito Maraca.

"Psicogeografia d'un festival". 2015. Cortesía de Bouesia.

“Psicogeografia d’un festival”. 2015. Cortesía de Bouesia.

En paralelo, la inauguración contará con bout psico-acciones a cargo de artistas y creadores de la talla de María Pons, Daniel Sáez, Iona Pons, Asbel Esteve, Oriol Fuster, Jaume Vidal, Sam Vila y Zoraida Roselló. En el mes de octubre, Ars Santa Mònica de Barcelona será su próxima sede y en primavera de 2016 el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia.

Llorenç Barber: “Somos lo que sonamos”

Batallar/Batallem. So-Crit-Tro
Llorenç Barber, Rafael Tormo i Cuenca y Orxata Sound System
Comisarios: Marc Delcan y Àngel Gallego
La Gallera
C / Aluders, 7. Valencia
Hasta el 27 de septiembre de 2015

“Somos lo que sonamos”. Y lo que sonamos, para Llorenç Barber, está muy lejos de sonar como debiera en una tierra tan plagada de músicos como Valencia. “Siendo un país tan rico culturalmente, a los artistas nos tratan como residuos; se nos degrada”. En medio de un gran cono de madera invertido, en cuyo centro cuelga una de sus significativas campanas, Barber se hizo altisonante eco del proyecto que presentaba en La Gallera. El título ya es elocuente: Batallar / Batallem. So – Crit –Tro. Resitència i cultura comú. Y cual Quijote, el artista fue dando mandobles a diestro y siniestro, mientras explicaba su propuesta sonora.

Instalación sonora de Llorenç Barber en La Gallera.

Instalación sonora de Llorenç Barber en La Gallera.

“La campana es la memoria de una comunidad”. Memoria que Barber pretende rescatar contra el viento y marea de la torpeza de los programadores culturales. “Valencia no puede ser tan dilapidadora de la creatividad”. Y puso el IVAM como ejemplo (“llevamos 20 años de retraso”), el Palau de la Música (“jamás han abierto sus puertas al arte sonoro”) o Les Arts. Instituciones públicas que a su juicio han vivido de espaldas a las prácticas artísticas novedosas. Por eso agradeció a Felipe Garín, director del Consorcio de Museos, la oportunidad de programar en La Gallera, antiguo espacio de “encuentros, apuestas y peleas”, describió Garín.

De manera que en lugar tan emblemático, Barber propone otro tipo de batalla en pro de la recuperación de la música y las prácticas colaborativas. “El artista sonoro se pregunta por lo que escucha la humanidad”. Interrogación que él despliega en La Gallera junto a Rafael Tormo i Cuenca y el grupo Orxata Sound System, bajo el comisariado de Marc Delcan y Àngel Gallego.

Instalación sonora de Llorenç Barber en La Gallera.

Instalación sonora de Llorenç Barber en La Gallera.

Mezclando las intervenciones de cada cual, a partir de elementos tradicionales de la cultura valenciana, van articulando campanas, música hablada, orquestas sonando a su manera, videoclips, disparos de cohetes y retazos de movimientos sociales como Salvem Catarroja, el Cabanyal o el 15M, con sus secuelas en forma de mascletà inactiva, que 100 niños de un colegio valenciano representará el jueves 18 en La Gallera con botellas de plástico.

“Se trata de repensar el acto de la creación”, señaló Tormo i Cuenca. “Las formas que no se dejan apropiar”, explicó Delcan en relación con la cultura popular, toman de esta forma La Gallera, contrariando así el espíritu público de exclusión de este tipo de prácticas. Sonidos, gritos y truenos, tales son los ejes expositivos, clamando por esa recuperación de la memoria que Barber inscribe en el interior de las campanas. “Es un caudal a preservar y del que gozar”, para que Valencia salga del “embobamiento” en el que se encuentra.

Instalación de Llorenç Barber en La Gallera.

Instalación de Llorenç Barber en La Gallera.

“Hemos perdido la batalla de la pedagogía”. Batalla que Llorenç Barber emprende mediante la “educación de puertas abiertas que durante tres meses” (los que dura la exposición) desea realizar al menos un día a la semana en La Gallera. “Ofrezco una universidad libre para explicar lo que los conservatorios no hacen”. El “silencio cultural en la escena valenciana” se transforma en ‘Batallar / Batallem’ en un conjunto de gestos rompedores. Gestos que amalgaman el silencio, la pausa, la sincronía y el ritmo, con la fiesta, el fuego, la implosión y el cuerpo, palabras igualmente utilizadas en el proyecto expositivo.

Por eso al final lo que cuenta es tener una “cabeza sinestésica”, tal y como se recoge en uno de los textos de la práctica colaborativa, que pueda dar cuenta de esa mezcla de sonidos y sensaciones que batallan entre sí en La Gallera. Sinestesia que vendría a desperezar a Valencia de tanta “banalidad artística”. Llorenç Barber lo hace a campanazo limpio, cuyos ecos se escucharán hasta el 27 de septiembre.

Instalación sonora de Llorenç Barber en La Gallera.

Instalación sonora de Llorenç Barber en La Gallera.

Salva Torres

 

Perifèries o el autismo en el arte

El pequeño gesto. Periféries. 

Rafael Tormo i Cuenca, Miguel Ángel Martínez, Sara Losada

Galería Rosa Santos

C/ Bosseria, 21. Valencia

Hasta el 5 de julio

Pensar que el mundo está hecho a nuestra medida, que es en sí mismo razonable, termina siendo fuente de numerosas crispaciones. Nos obcecamos en someterlo todo a los dictados de la razón, cuando hay cosas que escapan a su estricta comprensión. Por ejemplo, el autismo. Resulta imposible hacerse cargo de él atendiendo a parámetros exclusivamente objetivos, que sin duda los hay, pero son insuficientes. Para salir de la cárcel del autismo, en la que el niño ingresó por tempranos desajustes familiares, hacen falta algo más que encorsetadas razones. Para alcanzar la subjetividad dañada se requieren vías alejadas de ese camino unidireccional trazado por las ciencias de la conducta.

Que es lo que hace el proyecto Perifèries, promovido por Rafael Tormo i Cuenca, esta vez en compañía de Miguel Ángel Martínez y Sara Losada, en lo que resulta ser el colectivo labalsa13. Perifèries nació en 2007 con esa intención: la de abrir caminos al pensamiento excesivamente trillado, teledirigido, cerrado. De ahí las tres máximas que Tormo enuncia de la siguiente manera: “Intentar pensar desde lo que tenemos en común, generar una comunidad de afectos, y mantener una conciencia crítica”. Por eso esta vez se adentran en el complejo universo del autismo, teniendo como lema Conocer el conocer y aprendizaje múltiple.

Periféries. El pequeño gesto, Fernand Deligny. Galería Rosa Santos

Periféries. El pequeño gesto, Fernand Deligny. Galería Rosa Santos

PEQUEÑOS GESTOS

La galería Rosa Santos da el pistoletazo de salida a este nuevo proyecto. Una serie de videos nos hacen ver el espíritu de Perifèries. Todos ellos creados a partir de las ideas del educador, escritor y cineasta francés Fernand Deligny (1913-1996). En la última planta están los cortometrajes de animación dirigidos por Jacques Lin, Pipache y la expedición a las Rocosas, y Los fósiles tienen una dura vida. En la inmediatamente inferior, el video titulado El pequeño gesto creado por jóvenes autistas, a los que Deligny se limitó a guiar en su dislocado trayecto. Se trataba de recrear, explica Tormo, el medio de vida de esos muchachos, “de acuerdo a sus modos de percepción”.

Y para recrearlo, esos “pequeños gestos” se van proyectando sobre tres pantallas con sábanas, colchones y escaleras dispuestos de manera informal. Un espacio desaliñado, abrupto, y en el que las imágenes van perfilando, fragmentariamente, la propia percepción de los jóvenes autistas, más allá del lenguaje bien articulado y de la mirada centrada. Por eso la comunidad de acogida establecida por Deligny se organizó de forma que pudiera acompañar la subjetividad fuera de lugar de esos improvisados artistas. Más que interferir en sus decisiones, se trataba de promoverlas mediante la práctica artística.

Periféries. El pequeño gesto, Fernand Deligny. Rosa Santos

Periféries. El pequeño gesto, Fernand Deligny. Rosa Santos

PATOLOGÍAS ESCONDIDAS

“Deligny lo que hace es simplemente estar ahí”. Y mostrarlo. Porque Rafa Tormo tiene muy claro que este tipo de patologías “se aíslan para que la sociedad no las vea, y Deligny toma posicionamiento para que esa gente, en un entorno natural, fuera de lo cultural de la ciudad, pueda recuperar lo más básico”. Y lo más básico pasa por reclamar una voz a veces incomprensible y otras insistente en su proceder experimental. “Les ves quejándose, enfadados porque no logran atarse los zapatos, pero intentándolo una y otra vez”, actitud que Tormo define como de “tránsito constante”. Porque lo interesante “no es tanto la investigación, como la praxis”. Autismo en compañía del arte, ése que Deligny promueve para alcanzar cierta subjetividad bloqueada en los caminos de acceso tradicionales.

Lo que El pequeño gesto, fragmentado en tres partes, nos revela aparece también ilustrado en tres hojas con elocuentes encabezados: ¿De quién son las palabras?, Hartos de ser comprendidos, y Laberinto versus transparencia. De manera que “no sólo nos vemos reflejados en esos pequeños autistas, sino extrapolados a la crisis social que padecemos”, destaca Tormo. Crisis de palabras, de gastadas razones, de laberínticas salidas. “Cuantas más palabras, imágenes y conexiones hay, se producen menos afectos y consideraciones hacia el otro”.

Con el fin de “darle normalidad” a esas conductas, ejemplificadas en el “niño de 25 años” Yves Guignard, el arte ofrece su compañía de la mano del propio Fernand Deligny, de la galería Rosa Santos y de Perifèries, proyecto nacido para estimular esas otras razones que la razón desconoce. “Si Franco Berdi está en lo cierto cuando afirma que un autismo contemporáneo de baja intensidad afecta cada vez más a nuestras formas de relación y comunicación con el otro, en la suma de nuestras errancias quizás podamos ver otra cosa”, subraya Rafa Tormo. La crisis alumbrando caminos nuevos. Quién sabe.  

Periféries. El pequeño gesto, Fernand Deligny. Galería Rosa Santos

Periféries. El pequeño gesto, Fernand Deligny. Galería Rosa Santos

Salva Torres