Moda y diseño solidario para Orphanage Africa

‘Encuentros con la Moda Española’
Roche Bobois
Plaza de Alfonso el Magnánimo 5, Valencia

La sede valenciana de la firma Roche Bobois, comandada en la ciudad por la familia Serra, ha acogido ‘Encuentros con la Moda Española’, una acción solidaria dentro de un circuito que abarca otras ciudades de la geografía española y que recopila diez piezas únicas del sofá ‘Mah Jong’, diseñadas para la ocasión por diez sólidos creadores españoles, cuyas intervenciones le imprimen un singular carácter, con el objetivo de ser subastadas online a través de Wardhouse, como fin último para recaudar fondos a beneficio la ONG ‘OAfrica’.

El proyecto focaliza su atención sobre uno de los diseños de referencia de la firma francesa -el sofá ‘Mah Jong’, creado por el artista alemán Hans Hopfer en 1971- y retoma el estrecho vínculo de la marca con la moda. ‘Encuentros con la moda Española’ se gesta fruto de un encuentro entre Gregory Dias, director comercial de Roche Bobois en España y Latinoamérica, y Lisa Lovatt-Smith, editora de moda de la revista Vogue hasta hace algo más de una década. Lovatt-Smith reside actualmente en Ghana y es la precursora de la ONG ‘Orphanage África’, que se centra principalmente en la infancia, bien reunificando a los niños con sus familias biológicas o gestionando casas de acogida para niños sin hogar, donde les forman y ofrecen apoyo en su transición a la vida adulta, entre otras acciones directas.

Lisa Lovatt-Smith, fundadora de la ONG 'OAfrica'. Fotografía cortesía de la firma.

Lisa Lovatt-Smith, fundadora de la ONG ‘OAfrica’. Fotografía cortesía de la firma.

Con tales propósitos solidarios, Roche Bobois nutre este proyecto con la aportación creativa de Agatha Ruiz de la Prada o el exuberante print de sus botones, la sofisticación y moderna sensualidad cual segunda piel de Andrés Sardá, así como el Ikat -ornamentación textil originaria del Antiguo Oriente- mezclado con la fantasía y el lino, junto a motivos en zigzag con reminiscencias menorquinas, sello personal que aporta Avellaneda para esta causa.

Igualmente, Custo Barcelona, a ritmo de “Whatever will be will be”, insinúa el fluir de la vida y la libertad para estampar su particular patchwork. Oriente y el arte constructivista de principios del siglo XX marcan en rojo, azul, blanco y siena el protagonismo de la abstracción y la simetría para Devota & Lomba. Por su parte, la propuesta de Ion Fiz es un latente ejercicio de introspección personal a modo de dibujos naif, recuerdo infante de sus propias correrías creativas sobre los sofás y sillones de su casa familiar.

Así mismo, el poderío gitano de Juana Martín fusiona el colorido y la pureza de los flamencos, la carrucha -o volante típico de los trajes regionales del sur- y la sofisticación de la pedrería en una sola pieza, sin olvidarse de las líneas depuradas de sus colecciones. Desde Galicia, pasando por Montevideo, Canadá y Nueva York hasta recalar en Barcelona, Purificación García tiene clara su aportación creativa al Mah Jong, mediante minimalismo, artesanía y detalles étnicos que combinan a la perfección en su pieza.

La actriz Rossy de Palma, embajadora de 'OAfrica' en España. Fotografía cortesía de la firma.

La actriz Rossy de Palma, embajadora de ‘OAfrica’ en España. Fotografía cortesía de la firma.

Como embajadora de OAfrica en España, Rossy de Palma aporta su impronta y simbólica personalidad en la elección de telas wax y la técnica del batik asiático, en algodón 100%, como soporte del color, la luz y la intensidad de África. Una tela ghanesa adquirida junto a Lisa Lovat-Smith ha sido inexorablemente el elemento inspirador para su diseño.

Y, para concluir, un joven y laureado Xevi Fernández incorpora a su discurso, en clave de prosopopeya, la inspiración del cosmos creativo de su pieza, presentando colores vivos -verde menta y manchas negras- de apariencia agresiva, pero a la postre inerme. “El MAE (Mostrum post acto) es un ferus anfibio de la familia de los mentolis modularis que vive en espacios domésticos”.

‘Mah Jong’ o el sofá para “Vivir a ras de suelo”. Solidaridad con ‘OAfrica’.

Una selección de 'Mah Jong' pertenecientes al proyecto 'Encuentros con la Moda Española', de Roche Bobois. Fotografía cortesía de la firma.

Una selección de ‘Mah Jong’ pertenecientes al proyecto ‘Encuentros con la Moda Española’, de Roche Bobois. Fotografía cortesía de la firma.

Merche Medina

 

EACC. Performance inaugural de Javier Núñez Gasco

Javier Núñez Gasco. Fuera de acto
Espai d’art contemporani de Castelló (EACC)
C/ Prim, s/n. Castellón
Performance inaugural: 30 de enero, 20.00 h.

En los trabajos de Javier Núñez Gasco (Salamanca, 1971), especialmente aquellos en los que se introduce en el territorio de las artes escénicas, la realidad y la ficción se muestran indistinguibles ante el espectador. Su implicación directa, performativa, es una característica que se formula con éxito en sus obras. Sus proyectos guardan una lógica entre sí, como resultado de una dinámica que persigue crear realidades en lo social, alimentándose del contacto con lo extraordinariamente sencillo de cada día. La observación y la reflexión acerca de lo que sucede a su alrededor, a nuestro alrededor, encuentra en sus obras una formalización imaginativa, liberada de juicios de valor.

Fuera de acto es una propuesta de confrontación entre la obra artística y el público, mediante la exposición variable de algunos de los trabajos realizados por Javier Núñez Gasco en el ámbito de las artes escénicas durante los últimos años. Este proyecto, comisariado por José Luis Pérez Pont, se ha concebido específicamente para el Espai d’art contemporani de Castelló como una experiencia vinculada a las artes vivas.

La representación teatral descansa sobre un acuerdo tácito entre público y actores, que gestiona la ilusión del hecho escénico y consiste en aceptar que lo que ocurre en el escenario es una forma de verdad consentida durante el tiempo de la representación. En lo cotidiano la realidad también se construye mediante pactos y representación de roles. Mediante convenios no escritos con los otros establecemos acuerdos temporales para la construcción de realidades. De este modo participamos en la creación de un espacio público basado en la representación.

Fuera de acto plantea una ruptura de los acuerdos establecidos dentro de las exposiciones de arte contemporáneo. La exposición se convierte en obra en sí misma y la obra que se presenta siempre está en constante cambio. No interesa que el objeto expuesto sea un fin sino un catalizador de la acción. En este caso, el espectador es el protagonista, se convierte en actor y mira la obra desde dentro y desde fuera, a la vez que el artista se erige en actor y torna espectador al mismo tiempo.

Una parte importante de este proyecto es el workshop: Obra completa/Fuera de acto, impartido por el reconocido director y dramaturgo lisboeta André E. Teodósio y el artista Javier Núñez Gasco, con el que se propone una ruptura de acuerdos y la creación de nuevos pactos. Con ese objetivo y con el firme propósito de que las obras cambien y actúen como catalizadores dependiendo del contenido con que se llenen, se plantea un laboratorio de construcción de sentido en el que cada participante pueda aportar ideas e interpretaciones, un taller teórico práctico organizado por el EACC y dirigido a personas con interés especial en las artes plásticas y escénicas.

Se trata de releer los roles que funcionan dentro de las artes escénicas en relación con el display expositivo, los modos de reconocimiento del objeto, su posibilidad de producir acción y la carga performativa generada por el observador. En definitiva, se trabaja sobre la posibilidad de inversión de sentido en el objeto artístico, la capacidad de dotarlo de intención y actuación, y cómo ello afecta a la mirada condicionada del espectador.

El taller se celebra del 26 al 30 de enero en el mismo espacio expositivo que albergará la muestra posterior Fuera de acto, y se invitará a los participantes a colaborar en la construcción de lo que pretende ser una exposición diferente. Las aportaciones inmediatas generadas durante el diálogo entre los participantes, el artista plástico y el experto en dramaturgia servirán para configurar las acciones que se realizarán en la performance inaugural del 30 de enero de 2015, convertida en una exposición que durará tan solo unas horas.

En esa fecha la sala permanecerá vacía, siendo a través del relato que los asistentes tendrán acceso a las obras ausentes, en un ejercicio de transmisión oral de conocimiento. La pieza Mil palabras: acción, objeto, contadores es el resultado del workshop, como una fórmula de mediación en la experiencia personal entre el individuo y la obra de arte. Diez personas, los “contadores”, describen las obras mientras realizan una secuencia de movimientos marcados por el espacio expositivo entre los objetos ausentes. Esta “coreografía” es interrumpida por un músico que interpreta una melodía haciendo uso de un objeto transformado, Arma muerta, resultado de la adaptación del cañón de una escopeta para convertirse en flauta travesera. Con esta melodía los “contadores” acuden de forma ordenada a un punto de la sala, un tramo de pared en el que se han perforado una serie de orificios formando una frase. Algunos de esos orificios están preparados para que, soplando a través de ellos, se generen distintas notas de la escala musical. Una vez situados frente a esta pared y habiendo finalizado la melodía de la “flauta”, los “contadores” adoptan una postura acordada y soplan por los orificios de este Instrumento en un “cluster” sonoro. Al mismo tiempo que se activa el acorde, se desvela el mensaje oculto en su vestimenta.

Javier Núñez Gasco. Ejecución: acto y resultado, 2015. Imagen cortesía del artista.

Javier Núñez Gasco. Ejecución: acto y resultado, 2015. Imagen cortesía del artista.

La segunda performance, Ejecución: acto y resultado, comienza inmediatamente después. Para esta acción se cuenta con la colaboración de agentes de la policía científica, expertos en balística, que descargarán cientos de disparos con un arma del calibre 22 sobre tres resmas de papel de imprenta colocadas en el suelo de la sala con el fin de escribir una frase atribuida, aunque nunca escrita, por el dramaturgo Antón Chéjov.

El proyecto de Javier Núñez Gasco pretende retomar el hecho escénico y llevarlo fuera de los límites del escenario, romper el acuerdo y crear nuevos pactos. Metafóricamente, el proyecto consistirá en disparar esa pistola de la que hablaba Chéjov, más allá del espacio convenido, en ese territorio de nadie, en el campo de lo cotidiano, en el que los acuerdos de construcción y representación de realidad están en constante cambio y movimiento. Dicho de otra manera, Fuera de acto pretende trasladar hechos teatrales a la realidad misma.

Una semana después, el 6 de febrero de 2015, tendrá lugar la inauguración de la exposición con una revisión de los trabajos de Javier Núñez Gasco relacionados con las artes escénicas, ahora ya presentes en la sala, que convivirán en el EACC con la presencia de las piezas resultantes de las performances realizadas y su registro en vídeo.

El título Fuera de acto pretende romper la estructura formal de la exposición otorgando todo el protagonismo al público, que es el que dota de contenido y transforma los acontecimientos. Es aquí donde radica su verdadero propósito.

Javier Núñez Gasco. Prótesis para una bailarina. Cortesía del artista.

Javier Núñez Gasco. Prótesis para una bailarina. Cortesía del artista.

Javier Núñez Gasco (Salamanca, 1971)
Vive y trabaja entre Madrid y Lisboa. Su obra se caracteriza por haber logrado desarrollar una mirada propia para acercarse a la realidad, así como las múltiples formas con las que afronta los recorridos que separa en ocasiones al arte del sentido común. Para su proyecto Miserias Ilimitadas, Lda. (2002-2007) diseñó una fórmula empresarial legalmente constituida -con sede en Portugal-, creada con el fin de promover la solidaridad social y anticipando la llegada de una miseria ilimitada a las sociedades de la opulencia, para desesperación de una parte creciente de la ciudadanía. Aunque quizás sea Microchip (2002) el más perverso de sus proyectos y en el que más claramente se evidencia la facilidad con la que pueden crearse y difundirse falsedades a través de los medios de comunicación de masas. Su implicación directa, performativa, es una característica que se repite con éxito en buena parte de sus trabajos. Sus proyectos guardan una lógica entre sí, como resultado de una dinámica que persigue crear realidades en lo social, pues se alimentan del contacto con lo diario.

La implicación que requieren por parte del comprador, del coleccionista, algunas de sus piezas –iniciadas en 2005-, es una característica común en Tu Creador no te olvida y Resting pieces (R.I.P.). La primera de éstas rinde homenaje a las ideas que, por diversas razones, no ha podido llevar a cabo, y sirve como base para el proyecto Resting pieces (R.I.P.). Este último es un work in progress a partir de lápidas funerarias o conmemorativas talladas en piedra, que contienen algunas de esas ideas no realizadas. Concebido para el circuito comercial artístico, la obra se completa y cobra sentido con el acto de la compra. Las propuestas valiosas e imaginativas de Núñez Gasco son numerosas, como las que resultan de su colaboración en el ámbito teatral. Con la compañía Teatro Praga han surgido proyectos como Público incondicional (2009), Sueño (2010) o Miedo escénico (2012) que son el eje del proyecto Fuera de acto (2015) en el Espai d’Art Contemporani de Castelló. Trabajos en los que la acción del artista se convierte en un modo de relación parasitaria a través de la que indaga la ilusión del hecho escénico, consistente en aceptar que todo lo que ocurre en el escenario es una forma de verdad consentida durante el tiempo que dura la representación, a la vez que el público supone que esta verdad está contenida en una ficción.

Ha participado en numerosas exposiciones y ferias nacionales e internacionales, su obra forma parte de colecciones como la de Fundación Botín, Purificación García o Centro Ordóñez-Falcón de Fotografía, entre otras.