Miguel Milá, la emoción estética del diseño

Miguel Milá
Feria Hábitat de Valencia
Miércoles 20 de septiembre de 2017

Llegó sin apenas hacer ruido, pero al fin llegó. El pasado 20 de septiembre tenía lugar el esperado encuentro con Miguel Milá (Barcelona, 1931) en el Espacio Nude, habilitado entre los pabellones que han conformado la última edición de la Feria Hábitat en Valencia.

Muchos de los congregados, en buena parte jóvenes estudiantes, escucharon con atención el relato que Miguel Milá, Premio Nacional de Diseño de 1987, hizo de su paso por la profesión; a través de él pudimos comprobar una vez más la sólida sencillez de su ideario.

Lámpara de pie TMM de Miguel Milá. Imagen cortesía de SantaCole.

Lámpara de pie TMM de Miguel Milá. Imagen cortesía de Santa & Cole.

Milá comenzó casi por casualidad a diseñar objetos, principalmente lámparas, tras abandonar los estudios de Arquitectura. El primero de ellos fue la lámpara de espíritu racionalista que le hizo a su tía Nuria en 1956. Algo más tarde la perfeccionó y dio de sí la ya mítica TMC (acrónimo de “Tramo Móvil Cromado”), que con el tiempo se reinventaría en su modelo en madera (TMM; “mi favorita”, según expresó en el encuentro).

De este modo Milá conectaría en aquellos primeros años con el espíritu de una modernidad recuperada que impulsó el Grupo R (formado por arquitectos como Sostres, Bohigas o Moragas, entre otros); y, ya de paso, ayudó a consolidar el diseño industrial español. Más tarde llegaron la fundación del ADI-FAD y otros hitos en forma de premios (unos más sonados que otros) y un reconocimiento que hoy resulta unánime.

Lámpara de pie TMC de Miguel Milá. Imagen cortesía de Santa & Cole.

Lámpara de pie TMC de Miguel Milá. Imagen cortesía de Santa & Cole.

Miguel Milá reflexionó sobre el oficio insistiendo en ideas como la del diálogo con sus mayores -tuvo la fortuna de tratar desde bien temprano a José Antonio Coderch, quien además de influirlo en su manera de trabajar, le encargará su primer trabajo como interiorista; pero también a Federico Correa y a tantas otras figuras destacadas del momento-, o en esas otras que ha ido madurando en su cabeza con el correr del tiempo.

Por ejemplo, sobre su forma de trabajar aún hoy (aunque ya jubilado, lo que dice hacer a otro ritmo): “Yo diseño siempre. Me fijo en todos los defectos que encuentro, trato de corregirlos mentalmente, luego los traduzco en algo”. O sobre la importancia de la estética en el diseño, ya que, según Milá, los objetos con que convivimos nos conforman. Sobre esto último fue tajante: “Todos los objetos que me han rodeado me han hecho como soy”.

A Milá se le considera hoy un clásico. Él se mostró encantado con el calificativo que tantas veces le han dedicado porque ha hecho suya la definición que de “clásico” diera uno de aquellos toreros tan populares y dicharacheros de antaño. Esto es, “aquello que no se puede hacer mejor”. En este aspecto, el de la perfección y la atemporalidad de sus objetos, ha radicado toda su lucha durante más de medio siglo de diseño. Algunos de ellos seguirán acompañándonos durante mucho tiempo.

Miguel Milá. Imagen cortesía de Santa & Cole.

Miguel Milá. Imagen cortesía de Santa & Cole.

Rafa Martínez

200 rostros frente al espejo de Valencia

Qui És Qui, de Eva Máñez y Vicent Molins
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Inauguración: jueves 19 de noviembre, a las 19.30h

Una ciudad expuesta ante la propia ciudad. Qui És Qui, el proyecto fotográfico de Eva Máñez y Vicent Molins nacido al calor online, toma esta vez formato físico. Para ello el próximo día 19 de noviembre a las 19.30 exponen 200 fotografías, 200 rostros de la Valencia del momento, en una celebración abierta que reunirá en La Rambleta a aquellos que protagonizan las imágenes, junto a pequeñas intervenciones musicales.

Imagen de la exposición Qui  És Qui. Cortesía de Espai Rambleta.

Imagen de la exposición Qui És Qui. Cortesía de Espai Rambleta.

Planteada como una fiesta, la muestra sintetizará un año de trabajo en el que se ha rastreado a personajes sobresalientes, algunos conocidos, otros muchos anónimos, de la urbe. “Una manera de poner a Valencia frente a su espejo”, según los autores de la propuesta, quienes además de capturar visualmente a sus fotografiados les tomaron una declaración con la que “definir la personalidad de cada uno de ellos y a la vez de todos nosotros”. Cada imagen va acompañada de un nombre sin apellido y la localización donde se tomó.

Qui És Qui. Espai Rambleta. Fotografía de Eva Máñez.

Qui És Qui. Espai Rambleta. Fotografía de Eva Máñez.

El viaje por Valencia ha comprendido gran parte de los barrios, “desde San Marcelino a la Malvarrosa pasando por Patraix o Ciutat Vella”, con el objetivo de tomar finalmente una imagen fija del momento y ser, aseguran, “una cápsula en el tiempo de nuestra ciudad”.

En la celebración también se presentará la nueva identidad gráfica del proyecto, obra del Premio Nacional de Diseño Daniel Nebot y que a través de siluetas describe la esencia callejera de Qui És Qui, jugando con el plano, la ubicación y el propio rostro de los personajes. Siluetas mirando a una ciudad… y viceversa.

Qui És Qui. Espai Rambleta. Fotografía de Eva Máñez.

Qui És Qui. Espai Rambleta. Fotografía de Eva Máñez.

Isidro Ferrer y su poesía de lo banal

Naturaleza nómada, de Isidro Ferrer
Set Espai d’Art
Plaza Miracle del Mocadoret, 4. Valencia
Hasta el 12 de junio

‘Naturaleza Nómada’ es la primera exposición individual en Set Espai d’Art de Isidro Ferrer (Madrid, 1963). Ilustrador y diseñador por devoción, actúa con la realidad de manera parecida a la máquina de hacer versos que imaginó el machadiano Juan de Mairena: por un lado entra el mundo, por otro sale la poesía. Se puede pensar que allí dentro se alberga uno de los grandes estómagos del planeta.

Obra de Isidro Ferrer. Imagen cortesía de Set Espai d'Art.

Obra de su serie Cuaderno de Vacaciones, de Isidro Ferrer. Cortesía de Set Espai d’Art.

Isidro es un creador de poesía visual, en sus trabajos las imágenes juegan con distintos sentidos, plantea una mirada sorprendida hacia lo cotidiano para descubrirnos fragmentos de la realidad muy familiares y reconocibles para todos, al tiempo que intensamente extraños.
‘Naturaleza nómada’ es un juego, que partiendo de formas azarosas recuperadas de piezas creadas con un fin utilitario o decorativo, pero en cualquier caso inservibles, pretende a partir de la manipulación mínima antropomorfizar lo abstracto y dotar de carácter humano a lo banal.

Obra de Isidro Ferrer. Cortesía de Set Espai d'Art.

Obra de Isidro Ferrer. Cortesía de Set Espai d’Art.

Junto a ‘Naturaleza nómada’ presentamos ‘Funny farm’ creada para Luzifer y que es una colección que nace del mismo juego de traslación de la forma abstracta a la concreta intentando usar el mínimo número de elementos posibles para que aparezca lo sugerido.
Isidro Ferrer es premio Nacional de Diseño (2002), Premio Nacional de ilustración (2006), y desde el año 2000 es miembro de la Alianza Gráfica Internacional (AGI).

Naturaleza nómada, de Isidro Ferrer. Imagen cortesía de Set Espai d'Art.

Naturaleza nómada, de Isidro Ferrer. Imagen cortesía de Set Espai d’Art.